Alberta Saijo

Alberta Saijo
Urodzić się
( 04.02.1926 ) 4 lutego 1926 Los Angeles , Kalifornia
Zmarł
2 czerwca 2011 ( w wieku 85) Wulkan , Hawaje ( 02.06.2011 )
Zawód Poeta
Język język angielski
Narodowość amerykański
Alma Mater Uniwersytet Południowej Kalifornii
Ruch literacki Pokolenie beatów

Albert Fairchild Saijo (4 lutego 1926 - 2 czerwca 2011) był japońsko-amerykańskim poetą związanym z Beat Generation . On i jego rodzina zostali uwięzieni w ramach internowania przez rząd Stanów Zjednoczonych Amerykanów pochodzenia japońskiego podczas II wojny światowej , w tym czasie pisał artykuły redakcyjne o swoich doświadczeniach z internowania dla swojej szkolnej gazety . Saijo służył w armii amerykańskiej i studiował na Uniwersytecie Południowej Kalifornii . Później związał się z postaciami Beat Generation, w tym Jackiem Kerouac , z którym pisał, podróżował i zaprzyjaźnił się.

Pierwszy solowy zbiór poezji Saijo, Outspeaks: A Rhapsody , został opublikowany w 1997 r. Drugi zbiór, Woodrat Flat , został opublikowany pośmiertnie w 2015 r. Saijo był także autorem The Backpacker (1972), krótkiej książki o wędrówce z plecakiem i współautorem Trip Trap (1972), zbiór haiku napisany z Jackiem Kerouac i Lew Welch . Saijo zmarł w 2011 roku na Hawajach , gdzie mieszkał od lat 90.

Wczesne życie i rodzina

Saijo urodził się 4 lutego 1926 roku w Los Angeles w Kalifornii jako syn Satoru i Asano Miyata Saijo . Jego rodzicami byli Issei , imigranci pierwszego pokolenia do Stanów Zjednoczonych.

Jego ojciec, Satoru, urodził się w 1878 roku w prefekturze Kumamoto i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1900 roku. Satoru był dwujęzyczny i kształcił się w Japonii i Stanach Zjednoczonych; w Stanach Zjednoczonych pracował jako pomoc domowa, zanim uczęszczał do Kenyon Theological Seminary w Kenyon College i Drew Theological Seminary na Drew University . Był zatrudniony w Cleveland w stanie Ohio przez Alberta Fairchilda Holdena, po którym później nazwał swojego drugiego syna, Alberta Fairchilda. Satoru był aktywny w Międzynarodowym Kościele Ewangelii Foursquare , a później założył własną kongregację, ale opuścił kościół w latach trzydziestych XX wieku, aby zostać hodowcą drobiu.

Matka Saijo, Asano, urodziła się w 1893 roku i przybyła do Stanów Zjednoczonych jako panna młoda z obrazka w 1921 roku. Wychowała się jako buddystka . W Los Angeles uczyła języka japońskiego, pracowała jako felietonistka dla japońskich gazet Rafu Shimpo i Kashu Mainichi oraz uczestniczyła w grupach poetyckich haiku . Saijo miał starszego brata, Gompersa, urodzonego w 1922 r., I młodszą siostrę Hisayo, urodzoną w 1928 r. Troje dzieci wychowywało się w dwóch językach.

Internowanie i wczesne pisanie

Saijo (po lewej) w Heart Mountain Relocation Center w 1943 roku

W 1942 roku, kiedy Saijo miał 15 lat, on i jego rodzina zostali usunięci z ich kalifornijskiego domu i uwięzieni w Pomona Assembly Center, a następnie przeniesieni do Heart Mountain Relocation Center , w ramach programu rządu USA dotyczącego internowania Amerykanów pochodzenia japońskiego . W Heart Mountain Saijo uczęszczał do liceum i pracował jako woźny. W 1942 Saijo zaczął pisać dla swojej szkolnej gazety , Heart Mountain Echoes . Jego pierwszy artykuł fabularny, zatytułowany „Ja i 7 grudnia”, został opublikowany w pierwszą rocznicę ataku na Pearl Harbor w 1941 r. -Japońscy przyjaciele i nauczyciele w rezultacie. Artykuł argumentował również przeciwko znaczeniu rasy i wyrażał sprzeciw wobec nazistowskiej teorii rasy panów . W swoim piśmie z tego okresu Saijo wyraził zaangażowanie w Stany Zjednoczone jako tygiel i wsparcie dla tych, którzy zgłosili się na ochotnika do Sił Zbrojnych USA . Historia _ _ _ _ _ Organ (WRA). Masatsugu zauważa, że ​​nie był to przypadek: Saijo i inni pisarze byli nadzorowani przez urzędników WRA, a Masatsugu twierdzi, że nadzór ten był formą nadzoru i cenzury.

Późniejsze artykuły redakcyjne i artykuły Saijo krytykowały niesprawiedliwość internowania. Obejmowały one „Boże Narodzenie 1942”, które opowiadało o jego przeżyciach z pierwszych Świąt Bożego Narodzenia w Heart Mountain. Bardziej dosadnie wyraził się w artykule redakcyjnym z marca 1943 r., w którym powiązał internowanie z uwięzieniem i zasugerował, że było ono spowodowane dyskryminacją. Później, w 1943 r. Echoes , pod redakcją Saijo, wezwali Amerykanów pochodzenia japońskiego do udzielenia poparcia dla prawnego sprzeciwu Gordona Hirabayashiego wobec internowania (patrz Hirabayashi przeciwko Stanom Zjednoczonym ).

Później wspominał internowanie jako „przygodę”, ale także jako przyczynę rozpadu najbliższej rodziny, ponieważ on i jego rodzeństwo zaczęli spędzać więcej czasu z rówieśnikami. Saijo był częścią programu wczesnego opuszczania, który rozpoczął się przed zamknięciem obozów; dzięki programowi War Relocation Authority przeniósł się do Ann Arbor w stanie Michigan , gdzie miał nadzieję studiować na Uniwersytecie Michigan , ale zamiast tego podjął pracę w stołówce.

W końcu został powołany do wojska i służył w 100 Batalionie 442 Pułkowego Zespołu Bojowego . Szkolił się w Hattiesburgu w stanie Mississippi i służył we Włoszech podczas powojennej okupacji. Podczas służby zachorował na gruźlicę , która nękała go przez następne 20 lat.

Ufundowany przez GI Bill , Saijo uczęszczał na University of Southern California (USC) i uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie stosunków międzynarodowych z nieletnim w języku chińskim. Wstąpił do programu studiów podyplomowych USC i rozpoczął pracę nad pracą magisterską dotyczącą podziału Wietnamu w 1954 roku . Przez całe życie Saijo pozostawał w kontakcie z tymi, których spotkał w Heart Mountain, i polegał na tych połączeniach w zakresie zatrudnienia, mieszkania i nauczania religii.

Związek z pokoleniem beatników

Około 1954 Saijo zaczął interesować się buddyzmem zen , aw 1957 opuścił USC i przeniósł się do San Francisco , gdzie jego zainteresowanie zen i haiku doprowadziło go do kontaktu z członkami Beat Generation . Pracował w YMCA w Chinatown w San Francisco i uczęszczał na kursy prowadzone tam przez Davida Huntera z Human Potential Movement , gdzie poznał Lwa Welcha ; a poprzez Welcha poznał Allena Ginsberga , Joanne Kyger , Gary'ego Snydera , Philipa Whalena i innych. Saijo w końcu zamieszkał z Welchem, Whalenem i innymi, aw 1959 roku prowadził medytację w zendo Snydera w Marin w Kalifornii . Masatsugu argumentuje, że pojawiające się zainteresowanie Saijo jego japońskim dziedzictwem, w tym haiku i zen, oraz jego zaangażowanie w Beat Generation „były częściowo możliwe dzięki zmianie w dyskursie rasowym i ponownej prezentacji rzeczy japońskich w społeczeństwie amerykańskim”, jako obawy „ Żółtego niebezpieczeństwa ” cofnęło się, a Japonia stała się sojusznikiem Stanów Zjednoczonych w okresie zimnej wojny. Mniej więcej w tym czasie Saijo spotkał także Jacka Kerouaca , który był już uznanym pisarzem.

Kerouac, Saijo i Welch wybrali się razem w podróż z San Francisco do Nowego Jorku, podczas której związali się haiku i buddyzmem, a po drodze komponowali wiersze. Po przybyciu do Nowego Jorku odwiedzili mieszkanie, które Ginsberg dzielił z Peterem Orlovskim , gdzie wręczyli Ginsbergowi drewniany krzyż skradziony z przydrożnego pomnika w Arizonie. Następnie trzej mężczyźni spędzili noc w domu matki Kerouaca w Northport, gdzie Kerouac pozostał, gdy Saijo i Welch wrócili na zachód. Trip Trap (1972) to zbiór haiku autorstwa Saijo, Kerouaca i Welcha, które opisują ich podróż i przywołują Gary'ego Snydera, który był wówczas w Japonii, jako swego rodzaju ducha przewodniego. Zbiór został opublikowany po śmierci Kerouaca i Welcha i zawierał wstępny esej Saijo, w którym wspominał ich podróż jako obejmującą wspólne rozmowy i wspólne okresy cichej kontemplacji.

Saijo i Kerouac zostali przyjaciółmi, połączeni wspólnym pragnieniem wędrówki i uznaniem dla buddyzmu zen, fajnego jazzu i alkoholu. Saijo był później drugorzędną postacią w Big Sur Kerouaca , w którym przybiera imię „George Baso”, a w przedstawieniu Kerouaca z jazdy z 1959 roku jest opisany jako „mały japoński hepcat , mistrz Zen , siedzący ze skrzyżowanymi nogami z tyłu jeepstera Dave'a [Lew's] ". Rob Wilson argumentował, że postać Baso funkcjonuje jako „łącznik z buddyzmem zen i Orientem dla Kerouaca, który uznał zachodnie wybrzeże USA za bliższe ekspansywnemu sentymentowi i lirycznej egzystencji Azji niż Europie”. Zdjęcie Saijo, Kerouaca i Welcha komponujących razem wiersz w Nowym Jorku zostało przedstawione w książce Freda McDarraha The Beat Scene . Wraz z Shigiem Murao , Saijo jest jednym z zaledwie dwóch azjatycko-amerykańskich pisarzy, zwykle uważanych za członków Beat Generation.

Backpacker

The Backpacker Saijo (1972) to krótka książka oferująca wskazówki, w jaki sposób turyści z plecakiem mogą wejść w duchowe, psychodeliczne doświadczenie . W 1977 r. opublikowano nowe wydanie zawierające rozszerzoną sekcję o jedzeniu. Recenzując The Backpacker w magazynie turystycznym Backpacker w 1973 r., Denise Van Lear napisała, że ​​„żadna inna książka nie przedstawia tak łaskawie uroku natury, jak odnosi się do turystów. Elokwentna proza ​​​​Saijo zmieni się Ty."

Przemawia

Saijo przeniósł się z Północnej Kalifornii do wulkanu na Hawajach na początku lat 90. Sześć lat później, gdy miał 71 lat, opublikował Outspeaks: A Rhapsody (1997), liryczne wspomnienie . Jego poezja w Outspeaks jest pisana w całości wielkimi literami i przerywana myślnikami , przypominając twórczość poetów Beat Generation, ale chociaż jego wiersze przybierają formę strumienia świadomości , Saijo nie stosował się do spontanicznej prozy Kerouaca . W swoim najbardziej znanym wierszu „ZIEMNY JĘZYK Z JĘZYKIEM ANGIELSKIM” wyjaśnia swój styl, wyrażając życzenie „GRAMATYKI UNIWERSALNEJ ”, „PRZYRODZEŃSTWA JĘZYKA” bez „BEZ FORMALNO-WERSALNEJ OPOZYCJI ORAZ DEMOTYCZNO-HIERATYCZNEJ”. Używając tego „języka”, podchodzi do tematów, w tym rasizmu, środowiska, technologii i religii, często z nieoczekiwanych punktów widzenia. Outspeaks zawiera również wspomnienia Saijo z jego podróży samochodowej z Kerouakiem i Welchem, a jego korzenie sięgają lat 60.: Saijo pisze: „UWAŻAM SIĘ ZA DZIECKO LAT 60. — TO BYŁO, KIEDY ZOSTAŁEM ODRODZONYM CZŁOWIEKIEM”.

W swojej recenzji Outspeaks w alternatywnym czasopiśmie literackim Tinfish Juliana Spahr opisała Saijo jako „nowego [Williama] Blake'a ” . Rob Wilson zidentyfikował Outspeaks jako jeden z przykładów poezji z okolic Oceanu Spokojnego , noszącej znamiona dwóch typów postmodernizmu : „pisarskiego eksperymentowania i gry tekstowej… model tożsamości, głos afiliacyjny, uczucia narodowe i dziedzictwo (post)kolonialne ”. Wilson interpretuje użycie siewki przez Saijo jako symbol „ZWIERZĘCEJ CYWILNOŚCI”, życia na obrzeżach i granicach, uosabiającego koczowniczy ruch, improwizację i ryzyko, jazzowe loty między samotnym żerowaniem a wspólnotowym grzędowaniem : anarchiczna i poetycka egzystencja przy niewielkim budżecie. "

W swoim artykule o historycznym dziedzictwie Saijo Masatsugu analizuje wiersz „Śluby bodhisattwy”, który znajduje się w Outspeaks . W jego lekturze wiersz dotyczy orientalizmu amerykańskiego i ciężaru nałożonego na ludzi związanego z „rasową duchowością Wschodu ”, ale także wskazuje na sprawczość i współudział podmiotu azjatycko-amerykańskiego. W czytaniu Masatsugu wiersz przedstawia Bodhisattwę „jako pracownika duchowego z obowiązkami pozbawionymi sentymentalnych przywiązań, często kojarzonych z bardziej egzotycznymi przedstawieniami buddyzmu lub duchowości azjatyckiej”. Masatsugu opisuje wiersz jako ironiczny i humorystyczny; odczytuje to jako wyraz pogardy i rezygnacji z roli Bodhisattwy. Zauważa, że ​​​​krótkie zdania wiersza, oddzielone myślnikami , „oddają poczucie nagromadzenia obowiązku w wypełnianiu ślubowania”, a jego oddanie tekstu wielkimi literami „zarówno wzmacnia, jak i spłaszcza prozę, czyniąc głos narratora wyraźnym jeszcze usunięto”.

Śmierć i dziedzictwo

Saijo zmarł w Volcano na Hawajach 2 czerwca 2011 r. Pozostawił żonę Laurę, siostrę Hisayo i czworo pasierbów.

Uniwersytecie Hawajskim odbyła się wystawa zatytułowana „Poetry Scores Hawai'i: LOOK LIKE CO TO MEANS” . Wystawa obejmowała prace 29 artystów odpowiadające na wiersze Saijo, które zostały opublikowane pośmiertnie w magazynie Bamboo Ridge Press House. Uniwersytet był również gospodarzem dwudniowej konferencji poświęconej wystawie i pracy Saijo.

Mieszkanie Woodrata

W grudniu 2014 roku Tinfish Press ogłosiło, że opublikuje zbiór prac Saijo z lat 80. i 90. zatytułowany Woodrat Flat , który zostanie zredagowany i wprowadzony przez poetę i aktywistę Jerry'ego Martiena. W recenzji dla Queen Mob's Teahouse Greg Bem opisał Woodrat Flat jako „mocną, ale uważną książkę, jedną całość złożoną z wielu medytacji… także dojrzałą książkę, która może uzasadnić swoją własną wartość, własną prawość i, niekorzystnie, , swój własny, potulny sposób nakładania łyżeczki ciszy tu i tam, by kapała na oświetlony absurd współczesnego świata”.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Albert_Saijo&oldid=1127182623 ”