Automatyczny człowiek

Automatyczny człowiek
Pochodzenie San Francisco , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Gatunki
lata aktywności 1976–1978
Etykiety Rekordy wyspy
dawni członkowie




Michael Shrieve Bayete Pat Thrall Doni Harvey Glenn Symmonds Jerome Rimson

Automatic Man to amerykański zespół rockowy z San Francisco . Składający się z szanowanych muzyków z różnych środowisk ze społeczności rocka, funku i jazzu połowy lat 70., Automatic Man grał rocka progresywnego i space rocka .

Pomimo dobrze recenzowanego tytułowego debiutu w Island Records w 1976 roku i samotnego singla „My Pearl” z 1976 roku, który osiągnął 97 miejsce na liście Billboard Hot 100 , skład Automatic Man nie był spójny. Po wydaniu drugiego albumu, zatytułowanego Visitors , zespół rozwiązał się w 1977 roku, zachowując niewielką, ale bardzo lojalną grupę fanów na całym świecie.

Wraz z ponownym wydaniem obu wydawnictw na CD w 2004 roku, po 28 latach dostępności wyłącznie w formacie winylowym i wraz z nadejściem internetu, Automatic Man są ponownie odkrywani i powszechnie chwaleni za ich przekraczające granice gatunków muzyczne brzmienie i unikalne teksty.

Tworzenie

Automatic Man powstał w San Francisco około 1975 roku, kiedy perkusista Michael Shrieve zdecydował się opuścić Santanę , aby zbadać inne muzyczne ścieżki. To doprowadziło go do współpracy z byłym wokalistą/klawiszowcem grupy Traffic/Spencer Davis Stevem Winwoodem , perkusistą Stomu Yamashta i syntezatorem Klausem Schulze nad albumem Go , albumem eksperymentalnego rocka progresywnego, który został wydany przez Island Records rok później. W 1975 roku Michael Shrieve zaprosił Pata Thralla na przesłuchanie do zespołu, który tworzył z Toddem Cochranem .

Cochran, znany wówczas pod pseudonimem „Bayete” (wymawiane Bye-jeszcze-tay), był cudownym dzieckiem i formalnie wyszkolonym klawiszowcem, który jako nastolatek uczęszczał do Trinity College of Music w Anglii. Cochran był obecny na scenie jazzowej już od prawie dekady, grając ze znanymi artystami jazzowymi Bobbym Hutchersonem i Julianem Priesterem . Wydał także dwa solowe albumy jazzowo-funkowe w Prestige Records w 1972 i 1973 roku. Skład uzupełnił gitarzysta basowy Doni Harvey, który występował w okolicach SF / Bay Area ze swoimi braćmi oraz w zespołach bluesowych, jazzowych i soulowych, grając zarówno na basie, jak i na gitarze. Według brata Harveya, Regi Harveya, Doni dołączył do zespołu zupełnie przypadkowo,

W przerwie usłyszeliśmy zespół ćwiczący na dużej przestrzeni. Weszliśmy zobaczyć kto to. Okazało się, że to „Automatic Man”. Tej nocy basista nie ćwiczył i wyszedł z pokoju. Zauważyli Dona i poprosili go, aby usiadł i dokończył próbę. Podszedł do talerza tej nocy. Kiedy zatrzymali się na przerwę, wróciliśmy do małej przestrzeni, w której ćwiczyliśmy, aby zakończyć. W tym czasie poprosili go o dołączenie do zespołu. Jednym z powodów było to, że grał tak dobrze, że byli pod wrażeniem. Po drugie, Doni i ja poszliśmy do Junior College z klawiszowcem i głównym scenarzystą „Bayete” w nowo otwartym „Skyline College”.

Imponując Chrisowi Blackwellowi , prezesowi Island Records, podpisał z zespołem kontrakt na dwie płyty.

Album debiutowy

Zamiast dalej budować na swoich zwolennikach w San Francisco / Bay Area, Automatic Man udał się do Londynu. Automatic Man uczynił Chelsea's King's Road w Londynie swoją bazą operacyjną do nagrań w Basing Street Studios, obecnie Sarm West Studios w Notting Hill i legendarnych Olympic Studios ze znanym inżynierem dźwięku Keithem Harwoodem . Debiutancki album o tym samym tytule zawierał twarde gitary i warstwowe syntezatory. Aluzje do podróży kosmicznych, Atlantydy , projekcji astralnej , karmy , aniołów , kosmici, tancerki brzucha i inne mistyczne i egzotyczne tematy pojawiają się na prawie każdym utworze na albumie. Cochran napisał utwory „Atlantis Rising-Fanfare”, „Coming Through”, „One and One”, „Newspapers”, „Geni-Geni” i „Turning of the Axis [motyw z Atlantis Rising]”. Wraz z menadżerem zespołu Lou CasaBiancą jest współautorem tekstów „Automatic Man”, „Interstellar Tracking Devices” i „Right Back Down”. Cały zespół i CasaBianca są współautorami utworu „There's A Way”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane i skomponowane przez Todda Cochrana (jako „Bayete”), chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
  1. „Atlantis Rising-Fanfare” - 1:37
  2. „Przejście przez” - 3:35
  3. „Moja perła” - 3:34 (automatyczny człowiek)
  4. „Jeden i jeden” - 5:57
  5. „Gazety” - 3:57
  6. „Geni Geni” - 5:32
Strona druga
  2. „Prawo z powrotem w dół” - 5:55 (Bayete / CasaBianca)
  3. „Jest sposób” - 5:14 (Automatic Man / CasaBianca)
  4. „ITD (międzygwiezdne urządzenia śledzące)” - 5:14 (Bayete / CasaBianca)
  5. „Automatyczny człowiek” - 3:55 (Bayete / CasaBianca)
  6. „Motyw Atlantis Rising (obrót osi)” - 3:16


(My Pearl został wydany ze stroną B zatytułowaną „Wallflower”)

Personel na Automatic Man

  • Pat Thrall – gitara, wokal; wokal prowadzący w „Geni-Geni”, „Jest sposób” i „Automatic Man”
  • Todd Cochran - instrumenty klawiszowe, wokal; wokal prowadzący w „Comin 'Through”, „My Pearl”, „One and One”, „Gazety”, „Right Back Down”, „There's a Way”, „ITD Interstellar Tracking Devices”
  • Doni Harvey – gitara basowa, wokal; wokal prowadzący w „There's a Way” i „Automatic Man”
  • Michael Shrieve – perkusja


Wyprodukowany przez Automatic Man i Lou CasaBianca, zmiksowany przez Keitha Harwooda i Chrisa Kimseya

Sztuka albumu

Namalowane przez artystę z Bay Area, Dwaina Zerio (1950–1995), obie przednie okładki każdego albumu Automatic Man mają prostą, świetlistą, niebieską, obcą twarz wyglądającą z kosmosu. Ta „obca” twarz miała reprezentować człowieka bez ciała, z energią duchową lub „aurą” zapewniającą wizualny kształt. Debiutancki album jest niebieski na niebieskim tle, podczas gdy następca przedstawia niebieską twarz na szokująco różowo -purpurowym tle. Wewnętrzna okładka pierwszego albumu zawiera niebieską twarz z egipskimi skrzydłami, unoszącą się nad piramidą, wznoszącą się jak Atlantyda z szalejącego oceanu z wirem w tle. Grafika do singla „My Pearl” przedstawiała kobiecą twarz zawieszoną nad mglistą szczeliną zwieńczoną skrzydłami i samopochłaniającą się wężową tęczą.

Grafika na obu okładkach Automatic Man LP była całkowicie oryginalna i była jedną z pierwszych (prawdopodobnie pierwszą), kiedy obca twarz została przedstawiona w medium masowego rynku; ma więcej niż tylko przelotne podobieństwo do twarzy obcego, którą można było zobaczyć na niezliczonych naklejkach na zderzaki i kalkomaniach od początku lat 90. XX wieku.

7-calowa grafika z jednym rękawem dla My Pearl

W Wielkiej Brytanii album był promowany w BBC Radio 1 przez Alana Freemana , który był lektorem reklam albumu emitowanych w komercyjnych stacjach radiowych w Wielkiej Brytanii.

Oryginalny skład rozpuszcza się

Po debiutanckim albumie Automatic Man promował płytę występując na wielu europejskich festiwalach muzycznych, w tym na prestiżowym Montreux Jazz Festival w Szwajcarii. Według późniejszego wywiadu z Thrallem, zespół miał problemy z wydobyciem materiału na żywo. Częściowym problemem było to, że technologia tamtej epoki była zbyt trudna do wykorzystania na żywo. Shrieve też wspominał, że zespół nie miał wystarczająco dużo okazji do grania na żywo.

Zespół był również witany przez innych artystów i luminarzy tamtych czasów, w tym Rolling Stones i Huntera S. Thompsona , który napisał recenzję koncertu. Chociaż zagrali jeszcze kilka występów na żywo w ich pierwotnym miejscu w Bay Area, tocząc walki wewnętrzne, starcia muzyczne i nieporozumienia co do kierowania finansami zespołu, doprowadziło to do rozwiązania pierwszego składu Automatic Man po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1976.

goście

Okładka albumu gości

Drugi album Automatic Man nosił tytuł Visitors i został wydany w 1977 roku z bardziej przystępnym brzmieniem niż ich debiut. Bayeté napisał wyłącznie każdy utwór. Gitarzysta Pat Thrall nadal był członkiem, ale Shrieve i Harvey zostali zastąpieni przez basistę Jerome Rimsona (również z projektu „Go”) i perkusistę Glenna Symmondsa. Pochodzący z Detroit Rimson grał na basie w utworze „Man from Manhattan”, który znajduje się na albumie Ghost of a Smile z pre-Queen Freddiem Mercury na fortepianie i wokalu oraz Brianem Mayem na gitarze. Od 1974 był dyrektorem muzycznym m.in Van Morrison , grając na kilku trasach koncertowych, aw 1976 roku zagrał na nagrodzonym Grammy albumie jazzowym Ala Jarreau Glow . Glenn Symmonds był Eddiego Moneya od 1974 roku, kiedy odszedł nagrywać i koncertować z byłym perkusistą Santany, Coke Escovedo .

Personel na odwiedzających

  • Pat Thrall – gitara, wokal
  • Todd Cochrane - instrumenty klawiszowe, wokal
  • Glenn Symmonds – perkusja
  • Jerome Rimson – bas




Wyprodukowane przez Michaela Lloyda Lionela Conwaya - producenta wykonawczego Bruce'a Robba - inżyniera Lou CasaBianca/Glyphics - kierownictwo artystyczne i projekt albumu

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane i skomponowane przez Todda Cochrana jako „Bayete”.

Strona pierwsza
  1. „Daj mi to” - 3:49
  2. „Drut na żywo” - 4:45
  3. „Więc chcesz być mną” - 4:00
  4. „Y-2-Ja” - 4:18
Strona druga
  2. „Goście” – 3:50
  3. „Oto jestem teraz” - 5:14
  4. „Jest sposób” -4:26
  5. „Córka Neptuna” - 4:13
  6. „Co się stało” - 6:22

Krytyczne przyjęcie Odwiedzających

Fani zespołu nie przyjęli drugiego albumu tak ciepło. Recenzent muzyczny, Doug Watson, opisuje, że Visitors to „tylko przeciętny strzał w siatkowy funk-rock, chociaż prawdopodobnie wyprzedza swoje czasy w przewidywaniu upiornych i przesadzonych rockowych produkcji gitarowych z lat 80-tych”. Jednak strona internetowa kolekcjonera płyt Progrography zadeklarowała:

... Visitors nie jest albumem koncepcyjnym. Nie jest to również komercyjna wyprzedaż, którą niektórzy błędnie oznaczyli. Podobnie jak muzyka Santany, Automatic Man był quasi-mistycznym poszukiwaniem, które opierało się na konwencjonalnym języku funku/rocka, ale także wykraczało poza te granice w pogoni za wspanialszym stwierdzeniem. Prawdopodobnie na tym ostatnim punkcie fani prog odwiesili kapelusz, ale Visitors nie jest albumem z progresywnego rocka. Starania Bayete o zostanie gwiazdą rocka zakończyły się albumami Automatic Man, pozostawiając dwa imponujące albumy, które świadczą o fazie przejściowej między jazzem, disco i ambitnym (jeśli nie progresywnym) rockiem, a także wszelkimi płytami z tego okresu.

Rozpad zespołu

Częściowo z powodu braku rozpoznawalności nazwy Shrieve, album nie wywołał fal w prasie muzycznej, a Automatic Man rozpadł się na stałe w 1977 roku.

później

Wszyscy czterej członkowie oryginalnego składu Automatic Man stali się płodnymi i szanowanymi muzykami solowymi i sesyjnymi, a Shrieve i Cochran stali się poszukiwanymi kompozytorami i aranżerami. Lou CasaBianca, menadżer zespołu i współproducent pierwszej płyty, zajął się produkcją wideo i pisaniem o technologiach medialnych. Glenn Symmonds i Jerome Rimson, odpowiednio perkusista i basista Visitors, kontynuowali działalność w branży muzycznej, osiągając stałą pracę i sukces, a Rimson napisał autobiografię. Do tej pory nie było mowy o możliwym ponownym spotkaniu Automatic Man.

Michael Shrieve

Po odejściu z Automatic Man, Shrieve nadal był jednym z najbardziej rozchwytywanych perkusistów w muzycznym świecie. Jego dokonania liczą się w setkach i obejmują pracę nad płytą Pete'a Townshenda z 1981 roku All the Best Cowboys Have Chinese Eyes oraz dla artystów Micka Jaggera , The Rolling Stones , George'a Harrisona , Steve'a Winwooda , gitarzysty policji Andy'ego Summersa , kompozytora filmowego Marka Ishama , Freddie Hubbard , Jaco Pastorius , Wayne Horvitz , Bill Frisell , Zakir Hussain , Airto Moreira i Amon Tobin . Michael Shrieve komponuje również muzykę filmową i telewizyjną, współpracując z Paulem Mazurskym przy filmie Tempest oraz muzykę do filmu Curtisa Hansona Okno sypialni . We wczesnych latach 80-tych jego popowy kwartet Novo Combo zdobył mniejsze hity z piosenkami „Up Periscope” i „City Bound”. Kilka lat później (1983) Shrieve związał się z grupą HSAS, w skład której wchodzili Sammy Hagar, Neal Schon z Journey i były basista Derringer Kenny Aaronson. Grupa nagrała album „Through the Fire” i singiel „A Whiter Shade of Pale”, pierwotnie napisany i wykonany przez Procol Harum, który w 1984 roku osiągnął 94 miejsce.

Shrieve jest także byłym prezesem Pacific Northwest Branch National Association of Recording Arts and Sciences (NARAS), a obecnie pisze wspomnienia legendy perkusji jazzowej, Elvina Jonesa . Pełni również funkcję dyrektora muzycznego w programie „More Music at The Moore” Seattle Theatre Group, który wyróżnia utalentowanych młodych muzyków z różnych grup kulturowych Seattle. W 1998 roku Shrieve został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame wraz z Santaną . W 2005 roku otrzymał także pierwszą doroczną nagrodę Guitar Center „Lifetime Achievement Award”.

Todda Cochrana

Kariera Todda Cochrana obfitowała w wiele radykalnych muzycznych zmian, gdy pisał, produkował, wykonywał programy klawiszowe, gitarowe i/lub syntezatorowe dla bardzo zróżnicowanej liczby artystów, w tym Arethy Franklin , Eminema , Maynarda Fergusona , Juana Carlosa Quintero , Stewarta Copelanda , Peter Gabriel i Grover Washington Jr w gatunkach obejmujących funk , new age , jazz disco i ich kombinacje. Był członkiem Fuse One , koalicja muzyków jazzowych, która wydała dwa albumy w CTI Records w 1980 i 1981 roku. Od 2000 roku Cochran ugruntował swoją pozycję przede wszystkim jako kompozytor filmowy, a także ponownie zaangażował się w kompozycję klasyczną, którą zgłębiał na początku swojej muzycznej kariery. Jego pierwszą pełną ścieżką dźwiękową był film telewizyjny Douga McHenry'ego „Keep the Faith, Baby” z 2002 roku, portret czarnoskórego senatora Adama Claytona Powella . W 2004 roku skomponował muzykę do docenionego przez krytyków filmu „ Woman Thou Art Loosed ”, będącego adaptacją powieści Bishop TD Jakes powieść samopomocy, zdobyła nagrodę dla najlepszego filmu na „ American Black Film Festival ”. W 2006 roku Robert L. Watt, zastępca głównego waltorni w Los Angeles Philharmonic, zlecił Toddowi Cochranowi napisanie kompozycji muzycznej upamiętniającej Milesa Davisa . W rezultacie powstał utwór „Missing Miles” – suita na róg i fortepian. Reżyser filmowy Kim Bass nakręcił trzynastominutowy film, zwany także „Missing Miles”, który był kroniką tworzenia kompozycji i wykonania utworu. W numerze „Film Music Magazine” z lutego 2007 r., zatytułowanym „Ebony and Ivory: The Door Only Swings One Way”, skupiono się na tym, że czarnym kompozytorom często oferowane są tylko „czarne” filmy. W artykule Todd odniósł się do ograniczeń nałożonych na czarnych kompozytorów przez świat rozrywki,

dwie osoby mogą przejść to samo szkolenie – te same szkoły – i osiągnąć ten sam poziom umiejętności, a gdy tylko wyjdą ze szkół (i przyjadą do Hollywood), jeden jest czarnym kompozytorem, a drugi tylko kompozytor ... niestety wciąż istnieje potrzeba dekonstrukcji przez afroamerykańskich kompozytorów filmowych istniejących stereotypów muzycznych ograniczeń estetycznych.

Pata Thralla

Thrall zaczął pracować w dziedzinie fuzji z muzykami, takimi jak Narada Michael Walden i Alphonso Johnson . W 1978 roku Thrall został wybrany spośród siedemdziesięciu biorących udział w przesłuchaniach gitarzystów do roli współprowadzącej razem z Patem Traversem . Nagrał na trzech płytach długogrających z Travers: Heat in the Street , Go For What You Know oraz Crash and Burn . Ten ostatni LP zawierał przebój FM „ Snortin' Whiskey ”, który Thrall napisał wspólnie z Traversem. Zdobył tytuł „Najlepszego nowego gitarzysty” w ankiecie czytelników magazynu Guitar Player Magazine w 1980 roku. „W 1987 roku nagrywał i koncertował z gitarzystą i producentem Bruce'a Springsteena, Little Stevenem Van Zandtem. W 1988 roku Thrall wyruszył w trasę koncertową z Jackiem Bruce'em znanym z "Cream". Thrall później dołączył do Azji i grał na gitarze prowadzącej w odradzającej się grupie Meat Loaf w latach 90. Nagrywał także z Beyoncé , Eltonem Johnem , Tiną Turner i Dave'em Stewartem , aby wymienić tylko kilka. Thrall użyczył również swojego talentu i wsparcia fundacji Nelsona Mandeli do walki z AIDS w Afryce.

Thrall był nominowany do nagrody Grammy za utwór „Crazy In Love” Beyonce. Był także nominowany do dwóch nagród Grammy za album „Channel Orange” Franka Oceana.

Najbardziej cenionym dziełem Thralla, post-Travers, jest bez wątpienia album „Hughes/Thrall” z 1982 roku, z udziałem Glenna Hughesa na wokalu i basie. Fuzja rocka/synth/metalu/popu, jest obecnie uważana za „ulubienicę muzyków”, pozostając praktycznie niezauważona przez ówczesną publiczność. Hughes i Thrall pracowali razem z przerwami przez następne 15 lat i planowali wydać „Hughes/Thrall 2” w 2004 roku, ale pełnoetatowa praca Thralla jako producenta dla innych artystów oraz harmonogram tras koncertowych i nagrań Hughesa okazały się zbyt wiele dla nich, aby ukończyć album.

Doniego Harveya

Harvey zaczął występować na sesjach i koncertach na żywo w wielu różnych miejscach, zarówno w Północnej Kalifornii, jak i na całym świecie, w tym grając na ścieżce dźwiękowej do filmu Szpieg, który mnie kochał oraz we własnym trio, HARVEY. Jego zasługi obejmują wsparcie Clarence'a Clemonsa i zastąpienie Allana Holdswortha jako gitarzysta w Gong na zaklęcie. W 1988 roku dołączył do World Music z siedzibą w San Francisco zespołu The Caribbean Allstars jako gitarzysta i wokalista wspierający. Harvey gra z Caribbean Allstars od ponad dwóch dekad. Obecnie kieruje grupą „Doni Harvey and Deeper Shade of Blue” i wraz z innymi muzykami Isis i Andym Jonsonem założył The Unemployed Blues Band. Doni został także stałym członkiem zespołu swojego brata Regi Harvey's Example, z którego ten ostatni zmarł 25 kwietnia 2010 roku. Sam Doni zmarł 6 czerwca 2011 roku.

Jerome'a ​​Rimsona

Rimson kontynuował stabilną współpracę z Van Morrisonem do 1984 roku i nadal z przerwami współpracuje z nim. Grał na basie w The Sgt. Ścieżka dźwiękowa Pepper's Lonely Hearts Club Band do cieszącego się złą sławą filmu Bee Gees . Współpracował również intensywnie z Philem Lynottem z Thin Lizzy i wspólnie wyprodukowali pierwszy niezależny singiel kiedykolwiek wydany przez zespół Blue Russia z Dublina , wydany przez Vixen Records w Irlandii w 1983 roku. Rimson grał lub śpiewał na albumach Steve'a Winwooda, Donovana , Toppera Headona dawniej z The Clash , Ron Roesing, perkusista Smashing Pumpkins i wielu innych. Obecnie mieszka w Cork w Irlandii, prowadząc kursy mistrzowskie w zakresie produkcji muzycznej i teorii. Ukończył swoją autobiografię „Renegade”, którą opisuje jako swoje życiowe doświadczenia w „biznesie” i niezliczonych ludziach, których spotkał na swojej drodze, w tym „… ostatnie lata Phila Lynotta, od rock n rolla w drodze do jego życie teraz w Irlandii”.

Glenna Symmondsa

Ze swojej bazy w Los Angeles Symmonds nadal koncertował i nagrywał z wieloma różnymi grupami muzycznymi, w tym Steve Perry , John Klemmer , Elvin Bishop , Dave Mason , Duncan Sheik i Etta James . W 1986 roku podczas trasy koncertowej z The Untouchables po raz kolejny połączył siły z Eddiem Moneyem i gra dla niego na perkusji od ponad dwóch dekad. Teraz, mieszkający w Nashville, Glenn Symmonds opisuje siebie jako „… perkusistę, gitarzystę, piosenkarza, autora tekstów, nauczyciela, ojca”.

Zremasterowana płyta CD

W 2004 roku Cherry Red wydało, w ramach swojej brytyjskiej filii Lemon, zremasterowaną wersję Automatic Man dla wrażliwych kolekcjonerów muzyki. W Internecie pojawiły się kontrowersje co do tego, czy oryginalne taśmy-matki zostały użyte przez Lemon UK w procesie remasteringu. Tom Karr z Progressive World przyznał płycie pięć gwiazdek w swojej recenzji,

Ludzie mają silne pragnienie, potrzebę kategoryzowania rzeczy, umieszczania ich w pudełkach. Złożyć to z tamtym i zrobić porządek z nieporządku. Muzyka jest jedną z tych rzeczy, które musimy zrozumieć, zrozumieć. Jak jakiś nieznany zespół może być tak ważny? Są bardzo, bardzo dobrzy w tym co robią. To nie jest zespół rocka progresywnego, prawda? Tak, są, absolutnie. Jeśli wizjonerskie połączenie wpływów i siła posuwania muzyki do przodu są progresywne, a na potrzeby tej recenzji powiem, że tak jest, to rzeczywiście jest to dobry rock progresywny. I nie, w tym sensie, że Automatic Man pasuje do z góry przyjętego podgatunku rocka progresywnego, tak jak go teraz rozumiemy, to nie, oni nie są zespołem progresywnym, ale są o wiele, wiele więcej niż jakakolwiek wytwórnia, która im dała, mogłaby to opisać. Ten zespół z San Francisco miał mocne elementy progresywnego, napędzanego kosmicznymi syntezatorami. Zdecydowanie. Równie dobrze można by ich opisać jako hard rockowy zespół funkowy. Obie są prawdziwe. Żadna nie jest dokładna. Żadna grupa, o której myślę, tak nie wymyka się kategoryzacji, jak Automatic Man.

Ze względu na ogromny sukces reedycji Automatic Man na płycie Compact Disc, Lemon Records wydało również ponownie, Visitors w 2005 roku.

Dyskografia

Albumy

  • Automatic Man (1976, Island Records, pozycja na liście przebojów w USA nr 75)
  • Goście (1977, Island Records, pozycja na liście przebojów w USA nr 109)

Single na listach przebojów w USA

  • „Moja perła” (1977, nr 97)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Automatic_Man&oldid=1137899531 ”