Baruj Salinas

Baruj Salinas
Baruj Salinas.jpg
Salinas z jednym ze swoich obrazów
Urodzić się ( 06.07.1935 ) 6 lipca 1935 (wiek 87)
Hawana , Kuba
Alma Mater Kent State University
zawód (-y) Artysta, architekt
Znany z Abstrakcyjna sztuka wizualna
Godna uwagi praca Language of the Clouds , seria Penca de Palma Triste , projekt Tora
Ruch Ekspresjonizm abstrakcyjny (sztuka), modernizm (architektura)
Strona internetowa barujsalinas .com

Baruj Salinas (ur. 6 lipca 1935) to kubańsko - amerykański współczesny artysta wizualny i architekt. Jest uznawany za centralną postać w tworzeniu nowoczesnego sztuki latynoamerykańskiej w południowej Florydzie .

Tło

Rodzina Salinasów ma sefardyjskie korzenie żydowskie. Jego przodkowie pochodzili z małego miasteczka wydobywającego sól w północnej Hiszpanii i wywodzą swoją nazwę od tego pochodzenia, gdzie „sal” oznacza po hiszpańsku sól. Po wypędzeniu Żydów z Hiszpanii w 1492 r. przesiedlili się na Sylibrię w Turcji , inne małe miasteczko . Pozostali w Turcji aż do wojen grecko-tureckich na początku XX wieku, po których wyemigrowali najpierw do Marsylii we Francji w 1918 roku , a następnie na Kubę w 1920 roku, na obszarze Starej Hawany , gdzie istniała znaczna społeczność żydowska.

Wczesne życie

Wychowanie na Kubie

Salinas urodził się 6 lipca 1935 roku w Hawanie na Kubie. Zaczął malować wcześnie i był pod wpływem i wspierany w sztuce przez matkę. Regina była malarką, której farbie olejnej były martwe natury przedstawiające kwiaty . To był pierwszy kontakt Salinasa ze sztuką iw wieku sześciu lat zaczął pomagać przy malarstwie swojej matki. Salinas również rysował i szkicował, na przykład śledząc komiksy w gazetach. Jego wczesne szkice obejmowały Tarzana , Dicka Tracy i Supermana .

W wieku jedenastu lat Salinas zaczął malować pejzaże na podstawie swoich obserwacji scenerii na Kubie. Potem nastąpiły sceny z życia i ludzi w Hawanie, takie jak sprzedawcy ryb, sprzedawcy lodów i dzieci w autobusach. Przekształciły się one w bardziej ruchliwe sceny targowe, które osobiście szkicował, a następnie malował. Jego wczesne prace powstawały w jego sypialni z dzieciństwa, ponieważ nie miał wówczas pracowni, a po raz pierwszy wystawiał swoje prace w swojej szkole. W wieku czternastu lat uczęszczał do Círculo de Bellas Artes za National Capitol Building w Hawanie i był jedynym obecnym nastolatkiem, otoczonym przez starszych profesjonalnych malarzy.

Stan Kent i architektura

Jego matka zachęcała go do rozwoju jako artysty-samouka i rozwijał się w ten sposób („nieskrępowany”), dopóki nie otrzymał stypendium na studia malarskie na Kent State University . Uczęszczając, poczuł się społeczno-ekonomicznie wykluczony ze świata sztuk pięknych ze względu na swoje pochodzenie, chociaż pozostał mocno oddany projektowaniu. Dlatego poszedł w ślady ojca i zmienił specjalizację na architekturę, kontynuując malowanie jako osobiste hobby i niewielkie źródło dochodów.

Będąc w Ameryce, zaczął malować portrety, aby uzupełnić swoje dochody. Jego poddanymi byli w dużej mierze jego przyjaciele i ich rodzina, i kontynuowali jego wczesny realistyczny styl. Salinas przyznał później, że w tych zleceniach idealizowałby podobiznę swojego obiektu, aby uzyskać bardziej pochlebne przedstawienie i ogólnie nie lubił malować portretów. Jednak w jego osobistym malarstwie jego styl zaczął ewoluować od realizmu i obrazów przedstawiających, gdy studia architektoniczne wywarły na niego twórczy wpływ. W tym okresie zetknął się z abstrakcyjnego ekspresjonizmu , który wpłynął na jego późniejszą sztukę. Zaczął badać fasady i struktury i stopniowo parał się abstrakcją , która stała się jego najbardziej rozpoznawalnym stylem w późniejszej karierze. Zaczął od przedstawiania otaczających go budynków w Ameryce i ostatecznie zagłębił się w przedstawianie wyimaginowanych budynków, co doprowadziło go dalej do trójwymiarowej reprezentacji i koncepcji.

Po uzyskaniu dyplomu z architektury w Kent State w 1958 roku Salinas zajmował się zawodowo architekturą w różnych miastach, identyfikując się jako modernista , jednocześnie kontynuując malowanie i wystawianie swoich prac. Przez pozostałą część dekady pracował jako architekt, mieszkając w Mexico City (1957–59) i San Antonio w Teksasie (1959–61). W 1959 brał udział w wystawie w Museo Nacional de Bellas Artes w Hawanie. W 1960 roku wystawiał w Circulo de Bellas Artes w Hawanie, a także w Muzeum Witte w San Antonio i został dobrze przyjęty. W tym okresie wczesnych lat 60. Salinas zaczął zdobywać nagrody za swoją sztukę, a także zaczął czuć się ograniczony przez sztywność i formę architektury. Ta kombinacja doprowadziła go do odejścia od architektury i bardziej bezpośredniego zajęcia się sztuką, co trwało do lat 60.

Kariera artystyczna

Pierwszy okres w Miami

Po wyemigrowaniu z Kuby w 1959 roku Salinas dołączył do kubańskiej diaspory na wygnaniu w wyniku dojścia Fidela Castro do władzy w rewolucji kubańskiej , dołączając do nich w Miami po pobycie w Mexico City i San Antonio . Będąc w Miami, najpierw pracował zawodowo jako architekt, aby się utrzymać, ale nadal malował. Salinas miał tę zaletę, że już wtedy biegle władał językiem angielskim, ale nadal borykał się z problemami ekonomicznymi, jak większość wczesnych wygnańców, szczególnie w sztuce. W latach 1963-64 sprzedawał swoje prace za jedyne 25 dolarów (około 200 dolarów w 2020 roku, po uwzględnieniu inflacji), w okresie na długo przed powstaniem zorganizowanego rynku sztuki kubańskiej w południowej Florydzie. W rezultacie nawet te relatywnie niskie stawki były często spłacane w ratach, np. po pięć dolarów tygodniowo lub miesięcznie. Niektórzy kupujący byli wcześniejszymi kolekcjonerami sztuki kubańskiej na Kubie, którzy chcieli wznowić swoją kolekcję po utracie obrazów na rzecz reżimu Castro . Inni byli nowymi kolekcjonerami.

W latach 60. Salinas był coraz bardziej aktywny w wystawianiu swojego malarstwa w miejscach sztuki w całych Stanach Zjednoczonych (Floryda, Teksas, Missouri), a także na arenie międzynarodowej w Meksyku i Gwatemali . Jego dzieła kontynuowały narzuconą sobie ewolucję z dala od wpływów architektonicznych i po raz pierwszy zobaczyły, jak bezpośrednio przyjmuje abstrakcję. Czerpał inspirację z Wyścigu Kosmicznego i Apollo XIII oraz malował dzieła inspirowane kosmosem i astronomią, takie jak mgławice i konstelacje.

Salinas był również coraz bardziej aktywny na kubańskim i latynoamerykańskim rynku sztuki w Miami. Znaczący rozwój nastąpił w połowie lat 60., kiedy Salinas był współzałożycielem (wraz z Enrique Riveronem), a następnie kierował Grupo GALA (akronim od Grupo de Artistas Latino Americanos ), pierwszej formalnej organizacji zawodowej artystów z Ameryki Łacińskiej, która powstała w Południowej Florydzie. Członkowie GALA (Salinas, Enrique Riveron, Rafael Soriano , José María Mijares , Roxanna McAllister i Osvaldo Gutiérrez) zbierali się co dwa miesiące, aby omawiać swoje indywidualne projekty artystyczne, sponsoring i organizować wystawy grupowe co dwa lata.

Przez większość lat 60., podczas gdy Salinas nadal pogłębiał swoje zaangażowanie w sztukę, nadal zajmował się architekturą jako głównym zawodem. Zmieniłoby się to na przełomie dekady, gdy zyskał coraz większe uznanie dla swojej sztuki. W 1968 Salinas zdobył pierwszą nagrodę za akwarelę z Fort Lauderdale Museum of Art. W 1969 roku otrzymał stypendium Cintas w dziedzinie sztuki, a następnie po raz drugi w 1970 roku, co Salinas przypisuje w wywiadach, dając mu inicjatywę ostatecznego porzucenia architektury jako głównego zawodu i całkowitego poświęcenia się sztuce w latach 70. W 1971 Salinas miał indywidualną wystawę w Waszyngtonie w Galerii BID.

W tym okresie Salinas sąsiadował z innym wybitnym kubańskim artystą Juanem Gonzalezem i nauczył go techniki malowania aerografem, której González używał do osiągnięcia stylu hiperrealizmu na dużą skalę, który wkrótce zyskał uznanie wiodących instytucji artystycznych w następnej dekadzie. Salinas przedstawił także Gonzáleza Jezusowi i Martie Permuy w 1969 roku. Ułatwiło to uruchomienie Galerii Permuy w 1972 roku, kiedy Gonzalez przeniósł się na stałe do Nowego Jorku, a Permuyowie przejęli dzierżawę pracowni artystycznej Coral Gables Gonzáleza i przekształcili ją w jedno z pierwszych Galerie sztuki kubańskiej w Stanach Zjednoczonych. Salinas i poszczególni członkowie Grupo GALA byliby aktywnymi uczestnikami działalności galerii, a także innych wydarzeń i działań związanych z wczesną sztuką latynoamerykańską, co przyczyniło się do stopniowego rozwoju tego rynku w regionie w późnych latach 60. i 70. XX wieku.

okres hiszpański

W 1974 Salinas przeniósł się z Miami do Barcelony w Hiszpanii, gdzie pozostał przez następne dwie dekady. Posunięcie to oznaczało koniec grupy GALA i nowy etap w karierze Salinasa. W Hiszpanii Salinas związała się z wiodącym handlarzem dzieł sztuki Juaną Mordó, który był dla Salinas kluczowym kontaktem i otworzył przed nim swoją rozległą sieć kontaktów w Madrycie i Barcelonie. Ta krytyczna ekspozycja pomogła mu zadomowić się w Hiszpanii i rozwinąć tam regularny strumień kolekcjonerów. Salinas związał się także z wybitnymi hiszpańskimi malarzami, m.in. Joanem Miró , Antonim Tàpiesem , a także Amerykaninem Alexandrem Calderem . Zanurzył się również w hiszpańskiej społeczności literackiej i nawiązał bliskie przyjaźnie z kilkoma pisarzami, w tym Maríą Zambrano , José Angel Valente , Vahe Godel, Ramonem Dachsem, Pere Gimferrerem i Michelem Butorem .

W tym okresie Salinas zagłębił się w style totalnej abstrakcji i swobodnej formy. Zauważył również, że jego paleta kolorów przesunęła się w kierunku bardziej subtelnych i neutralnych tonów, z silnym naciskiem na biel i szarość, często inspirowaną chmurami i symbolizującą je. Salinas nazwał tę koncepcję „Językiem chmur”, która stała się serią prac eksplorujących tę paletę kolorów i podejście do abstrakcji. Podczas swojego okresu w Hiszpanii Salinas badał także piktogramy Chin i Japonii, a także obce alfabety, w tym grecki, iberyjski i hebrajski. Alfabety te odzwierciedlały wpływ pisarzy, z którymi miał styczność, oraz jego zainteresowanie redukcją wzorów do podstaw i abstrahowaniem ich za pomocą swojej palety bieli, którą kojarzył z czystością i czystością, szczególnie w kontekście jej rozpowszechnienia w Barcelonie.

Współpraca

Współpraca była znaczącym znakiem tej fazy kariery Salinasa, zwłaszcza współpraca interdyscyplinarna, i kilka zdobył nagrody.

W latach 80. Salinas aktywnie współpracował z kilkoma pisarzami, zwłaszcza z poetami. W 1980 roku Salinas współpracował z José Ángelem Valente nad Tres lecciones de Tinieblas ( Trzy lekcje ciemności ), książką inspirowaną żydowskim mistycyzmem kabały, w której wykorzystano czternaście hebrajskich liter wraz z poetycką interpretacją Valente. Pierwsza litera ( Alef ) nazywana była „pierwszą krwią”, natomiast „ Bet ” korespondowała z pojęciem domu lub mieszkania. Książka zdobyła hiszpańską Narodową Nagrodę Poetycką za swój rok.

Napisał także dwie książki z Maríą Zambrano , z których jedna, Antes de la ocultación: los mares (1983), była godna uwagi ze względu na cztery litografie autorstwa Salinasa, które obejmowały złożony podwójny proces: pierwszy to proces litograficzny, a drugi to włączenie tekstury do książki. Para miała długotrwałą współpracę, która rozrosła się do drugiej książki, Arbol (Drzewo), w 1985 roku, a także wielu innych projektów za pośrednictwem redaktora i galerzysty Orlando Blanco. W 1988 Salinas pracował z Michelem Butorem nad książką Trois enfants dans la fournaise. Książka zawierała akwaforty Salinasa i towarzyszącą jej poezję Butora i była pokazywana w Muzeum Bayeux we Francji.

Salinas nawiązał również długotrwałe kreatywne relacje z grafikami i artystami z Barcelony. Jednym z nich był Rufino Tamayo, który specjalizował się w litografiach i rycinach. Przez 15 lat współpracował także z japońskim artystą i grafikiem Masafumim Yamamoto, podczas którego Salinas udoskonalił własne procesy graficzne. Współpraca wpłynęłaby również na rozwój jego obrazów, ponieważ dokładniej uwzględniłby proces akwaforty i grafiki, który nastąpiłby podczas replikacji jego dzieł. Poeta współpracownik Salinasa w tamtym czasie opisał ten wpływ jako „yamamotyzację”, a Salinas z kolei wpłynął na twórczość Yamamoto podczas pobytu w Barcelonie.

Drugi okres w Miami i późniejsza kariera

Salinas wrócił do Miami w 1992 roku i zamieszkał w Coral Gables na Florydzie . Od powrotu do Stanów Zjednoczonych wystawiał w Nowym Jorku , Chicago , Hiszpanii , Francji , Szwajcarii , Japonii , Egipcie , Panamie , Wenezueli i innych miejscach.

Jego styl od drugiego okresu w Miami sprawił, że Salinas stopniowo wracał do kolorów. Przypisał poszerzenie swojej palety kolorów i zwiększone użycie kontrastu i nasycenia różnicom w świetle między Hiszpanią a Miami, a także różnicom kulturowym między sposobem, w jaki każde miasto używa kolorów. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1992 roku Salinas poznał także swoją przyszłą żonę Marilyn C. Fonts, która była wówczas zatrudniona w galerii sztuki na południowej Florydzie; para pobrała się w 2004 roku.

Od 1993 do 1998 i ponownie w latach 2000 i 2002-03 Salinas pełnił funkcję Koordynatora ds. Sztuki w Międzynarodowym Komitecie Praw Człowieka w Miami. Obecnie jest profesorem sztuk pięknych w Miami Dade College i rozpoczął nauczanie w kampusie MDC Interamerican w 2001 roku. W tej roli był aktywny w kuratorowaniu i ułatwianiu studenckich wystaw sztuki.

W latach 2015-2017 Salinas był rekrutowany do projektu Tora , który został następnie zebrany w książce The Torah Project Humash . Książka zawierała 27 zdjęć jego prac. Książka została wręczona w 2017 roku papieżowi Franciszkowi podczas ceremonii w Watykanie z udziałem Salinasa.

Styl

Dzieła sztuki i projekty architektoniczne Salinasa mają swoje korzenie w ruchach z połowy wieku, które zinterpretował i zaktualizował szeregiem osobistych wpływów i motywów. Jako architekt Salinas jest częścią modernistycznej tradycji i przed przejściem na emeryturę w widoczny sposób wykorzystywał ciężkie projekty betonowe, które czerpały wpływy z Fallingwater Franka Lloyda Wrighta , Le Corbusiera i Ericha Mendelsohna . Architektura miała również wpływ na jego wczesną sztukę.

Sztuka Salinasa jest znana ze swoich duchowych, filozoficznych, kulturowych i symbolicznych warstw. Jest utożsamiany z ekspresjonizmu abstrakcyjnego , po raz pierwszy zetknął się z twórczością jego czołowych członków ( Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , Zao Wou-Ki ) na Kent State University . Salinas od czasu do czasu podejmował wyprawy w kierunku abstrakcji figuratywnej i reprezentacyjnej. Jego różne okresy artystyczne są na ogół naznaczone stopniowymi, a nie radykalnymi zmianami stylu, często obejmującymi wiele stopni subtelności. Jego sztuka jest również znana ze współpracy i okazjonalnego wpływu innych artystów. Salinas opisał malarzy abstrakcyjnych Alberta Rafolsa Casamadę i Tàpiesa jako wpływowych na jego pracę w Barcelonie , a także uważał Miró za mentora, utrzymując jednocześnie, że każdy z nich miał inny styl i podejście.

Głównym tematem dzieł sztuki Salinasa była eksploracja tożsamości osobistej i różnych tożsamości kulturowych, które obejmuje. Jednym z nich jest jego kubańska tożsamość i jest uważany za część pierwotnej fali La Vieja Guardia (Starej Gwardii), które podążało za ruchem Vanguardia na Kubie. Jego seria „Penca de Palma Triste” (Liść smutnej palmy) z późnych lat 80. wyrażała jego kubańską tożsamość na wygnaniu, gdy Salinas przedstawia pojedynczy liść palmy, od dawna kwintesencja symbolu Kuby , jako symbol kawałka usuniętego z całość, jednocześnie używając swojej abstrakcyjnej metody do tworzenia niejednoznacznych obrazów , które można również zinterpretować jako wodospady lub pióra z ogona egzotycznego ptaka. Salinas opisał również, że kolor jest kluczowym potwierdzeniem jego kubańskiej tożsamości.

Inną tożsamością, którą bada, jest jego żydowskie dziedzictwo. Jego wyraz żydowskiej tożsamości jest widoczny w jego motywach i koncepcjach samotności, indywidualności, ruchu (diaspory), a także w eksploracji żydowskiego mistycyzmu poprzez Kabałę . Kluczowe serie prac Salinasa inspirowane Żydami obejmują jego wielokrotnie nagradzaną współpracę z José Angel Valente, Tres Lecciones de Tinieblas, a także jego obrazy dla projektu Torah z 2015 roku.

Odnosząc się do swojej interpretacji międzykulturowych tematów globalizmu w sztuce współczesnej , Salinas stwierdził: „Sztuka stała się językiem uniwersalnym, a współczesny artysta próbuje przyjąć ideę języka bez barier”.

Opisując styl Salinasa, krytyk sztuki Carlos M. Luis stwierdził: „Baruj używa koloru i całej jego intensywnej chromatyzmu jako kanału lub filtra (na wzór alchemików), aby wydestylować świat o romantycznej naturze, ale o romantyzmie bliższym Turnera niż Corota . To, co Novalis nazwał „uwielbieniem chaosu”, opierało się na jego przekonaniu, że „im bardziej nieprzenikniony był chaos, tym wspanialsza była gwiazda, która z niego wyjdzie”. Luis uważa, że ​​wczesne eksperymenty Salinasa z kolorem i abstrakcją były w ogólnym duchu Kandinsky'ego i że Salinas później rozwinął styl podobny do „wykalkulowanej spontaniczności pędzla Zen”. W swojej książce z 2004 roku Cuban American Art in Miami: Exile, Identity, and the Neo-Baroque, historyk sztuki SUNY , Lynette Bosch, napisała, że ​​technika i emocje są kluczowe dla dorobku Salinasa, jak również dla rozwoju „integralnej estetyki język gestu, koloru, formy, przestrzeni i ruchu”.

Mówiąc o swoim podejściu do sztuki, Salinas powiedział: „Staram się znaleźć język, który ludzie będą mogli rozpoznać we mnie po pracy, a nie po moim podpisie”. Wyjaśnił: „Dla mnie malowanie nie jest pracą. Jest to coś, co wykracza poza pracę [...] jak medytacja . Lubię patrzeć, jak szeroka, pusta przestrzeń przekształca się w coś, co tętni życiem”.

Galeria

  • GENESIS: CREATION (2014) by Baruj Salinas

    GENESIS: CREATION (2014) autorstwa Baruj Salinas

  • EXODUS: RED SEA (2014) by Baruj Salinas

    EXODUS: MORZE CZERWONE (2014) autorstwa Baruj Salinas

  • LEVITICUS: THE LAW (2014) by Baruj Salinas

    KAPŁAŃSKA: PRAWO (2014) Baruj Salinas

Wystawy i publikacje

Salinas miał ponad 100 wystaw indywidualnych swoich prac i wystawiał w ponad 20 krajach w Europie, Azji, Afryce i obu Amerykach. Należą do nich liczne wystawy na Kubie, w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Egipcie, Izraelu, Japonii, Meksyku, Argentynie i innych krajach.

Salinas był relacjonowany przez kilka mediów, w tym Art Now , Arte Al Día Internacional Magazine , Art in America , Art News , The Washington Post , The Miami Herald i El Nuevo Herald . Jego prace były również omawiane i prezentowane w kilku książkach poświęconych współczesnej sztuce amerykańskiej , kubańskiej , latynoamerykańskiej i żydowskiej .

Był tematem książki BARUJ SALINAS , opublikowanej po raz pierwszy w języku hiszpańskim w 1979 r. i wznowionej w 1988 r., kiedy została przetłumaczona na język angielski i francuski.

W 2000 roku jego kariera była tematem filmu Baruj Salinas, mistrz XXI wieku. W 2019 roku brał udział w drugiej wystawie „Art + Architecture” w Coral Gables na Florydzie , gdzie był głównym artystą wraz ze swoim nieżyjącym już członkiem Grupo GALA, José Mijaresem .

W 2022 roku Amerykańskie Muzeum Diaspory Kubańskiej gościło od maja do sierpnia retrospektywę 50-letniej kariery Salinasa. Wystawa zatytułowana Baruj Salinas: 1972-2022 obejmowała prace z kilku najbardziej znanych serii Salinasa, w tym The Language of the Clouds i The Tora Project . Retrospektywa została wyprodukowana przez Cuban Legacy Gallery, MDC Special Collections w Miami Dade College oraz American Museum of the Cuban Diaspora. Salinas , który pierwotnie miał się odbyć w Miami Freedom Tower , stwierdził, że retrospektywa była „najlepszą i najbardziej wszechstronną wystawą w mojej karierze”, zauważając, że porównując miejsca, Muzeum pozwoliło na zaprezentowanie znacznie większej liczby prac.

Nagrody i reputacja

W trakcie swojej kariery Salinas otrzymał za swoje obrazy wiele międzynarodowych nagród artystycznych. Należą do nich: nagroda dla najlepszej przezroczystej akwareli od Texas Watercolor Society (San Antonio, 1964), pierwsza nagroda za akwarelę na wystawie Hortt Memorial Exhibition w Fort Lauderdale Museum of Art (1968), stypendium Cintas Fellowship (dwukrotnie; 1969, 1970 ) , Nagrodę Ekscelencji na VII Grand Prix International de Peinture w Cannes (1971), I nagrodę na IV Panamerykańskiej Wystawie w Miami, I nagrodę na VI Biennale Grafiki Latynoamerykańskiej (Puerto Rico, 1983) oraz Narodową Nagrodę im. Rycina z National Calcography of Madrid (1996).

Prace Salinasa były sprzedawane w instytucjach pośrednictwa w sprzedaży dzieł sztuki, w tym w Sotheby's , Artnet i innych.

Kolekcjoner sztuki współczesnej, dr Arturo F. Mosquera, powiedział Miami Herald , że Salinas jest „jednym z najbardziej płodnych i najważniejszych malarzy trzeciego pokolenia [ La Vieja Guardia ] kubańskich artystów”. podczas gdy kubański krytyk sztuki Carlos Luis uważa Salinasa za „jednego z najlepszych kubańskich przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego ”.

W 2021 roku Salinas otrzymał nagrodę Premio Amelia Pelaez 2021 od Kubańskiego Centrum Kultury w Nowym Jorku. Uroczystość wręczenia nagród była współsponsorowana przez Departament ds. Kultury Miasta Nowy Jork .

Kolekcje

Prace Salinasa znajdują się w kilku międzynarodowych kolekcjach dzieł sztuki, w tym:

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baruj_Salinas&oldid=1141729073 ”