Średniowieczna biżuteria

Germańskie strzałki , początek V wieku
Dunstable Swan Jewel , odznaka barwy ze złota i emalii ronde bosse , około 1400 roku.
Końcówka i sprzączka ze złota, ok. 600, awarska wersja stylu bizantyjskiego

Średniowiecze to okres, który obejmował około 1000 lat i zwykle ogranicza się do Europy i Cesarstwa Bizantyjskiego . Pozostałości materialne, jakie posiadamy z tamtych czasów, w tym biżuteria, mogą się znacznie różnić w zależności od miejsca i czasu ich powstania, zwłaszcza że chrześcijaństwo odradzało grzebanie biżuterii jako towarów nagrobnych , z wyjątkiem członków rodziny królewskiej i ważnych duchownych, których często chowano w najlepszych strojach i klejnotach. Głównym materiałem używanym do projektowania biżuterii w starożytności i prowadzącym do średniowiecza było złoto. Do stworzenia powierzchni roboczych i dodania dekoracji do produkcji biżuterii zastosowano wiele różnych technik, w tym lutowanie , platerowanie i złocenie, repusowanie , golenie , intarsja, emaliowanie, filigran i granulacji, tłoczenia, uderzania i odlewania. Główne fazy stylistyczne obejmują barbarzyński, bizantyjski, karoliński i ottoński, wikingów i późne średniowiecze, kiedy style zachodnioeuropejskie stały się stosunkowo podobne.

Większość stylów i technik wykorzystywanych w jubilerstwie do ozdabiania osobistego, będącego głównym tematem tego artykułu, wykorzystywano również w wyrobach kowalstwa zdobionego, co było najbardziej prestiżową formą sztuki przez większą część tego okresu; te były często znacznie większe. Większość zachowanych przykładów to przedmioty religijne, takie jak relikwiarze , talerze kościelne, takie jak kielichy i inne elementy, krzyże, takie jak Krzyż Lotara i oprawy ze skarbami dla książek. Jest to jednak w dużej mierze przypadek przetrwania, ponieważ kościół okazał się znacznie lepszy w zachowaniu swoich skarbów niż elity świeckie lub obywatelskie, a w tamtym czasie mogło być tyle samo świeckich przedmiotów wykonanych w tym samym stylu. Na przykład Royal Gold Cup , świecki kielich, choć ozdobiony religijnymi obrazami, jest jednym z nielicznych ocalałych z ogromnych kolekcji metalowych joyaux ( „klejnotów”) należących do dynastii Valois , która rządziła Francją w późnym średniowieczu.

Oprócz podstawowych form biżuterii osobistej, takich jak pierścionki, naszyjniki, bransoletki i broszki, które są nadal w użyciu, biżuteria średniowieczna często obejmuje szereg innych form, rzadziej spotykanych we współczesnej biżuterii, takich jak okucia i zapięcia do odzieży, w tym sprzączki , „ostrzy” na koniec sznurowadeł i guzików na koniec okresu, a także naszywki na kapelusze, ozdoby do pasków, broni, torebek i innych akcesoriów oraz zdobione szpilki, głównie do przytrzymywania fryzur i nakryć głowy . Łańcuszki na szyję zawierały różne wisiorki , od krzyżyków (najczęściej spotykanych) po medaliony i wyszukane ozdoby z klejnotami. Cienkie „filetki” lub paski elastycznej złotej blachy, często zdobione, były prawdopodobnie najczęściej wszywane we włosy lub nakrycia głowy. Pierścienie na ramię („ armillae "), a czasami noszono też czasami obrączki do kostek, a czasami (dla bardzo bogatych) wiele małych kawałków biżuterii wszywano w materiał odzieży tworząc wzory. Biżuteria była bardzo ważnym wyznacznikiem statusu społecznego, a najbardziej zamożne kobiety prawdopodobnie nosili jakieś rzucające się w oczy elementy przez cały czas, a przynajmniej zawsze poza domem.Mężczyźni byli często co najmniej równie bogato zdobieni, a wysoko postawione dzieci obojga płci często nosiły biżuterię jako strój wizytowy.

Surowy materiał

We wczesnośredniowiecznych przedmiotach wysadzanych klejnotami klejnoty były często osadzone w dużych odstępach na powierzchniach, tutaj krzyż

Metale szlachetne

Złoto fascynuje człowieka od tysięcy lat. Pod koniec czwartego tysiąclecia pne był już opracowywany i udoskonalany z wielkimi umiejętnościami technicznymi. Wielu starożytnych złotników używało stopu złota występującego w przyrodzie, ponieważ nieczęsto występuje ono naturalnie. Złoto stopowe można oczyścić w procesie zwanym rafinacją, a ze względu na hetyckie pochodzenie greckiego słowa uważa się, że starożytne ludy Azji Mniejszej jako pierwsze rafinowały złoto. Ignorując jego piękno i możliwe skojarzenia z postrzeganymi mistycznymi mocami słońca, główną zaletą używania złota do tworzenia biżuterii była jego plastyczność.

Rzymianie byli żarłocznymi producentami i konsumentami złota oraz prawie wyczerpanymi europejskimi złożami. Część złota wydobywanego w Afryce Zachodniej, bardziej pod koniec tego okresu, prawdopodobnie dotarła do Europy przez świat islamu, ale głównym źródłem było niewątpliwie złoto starożytnego Rzymu, które pozostało na powierzchni ziemi w postaci monet lub przedmiotów lub zostało odzyskane z zakopanych skarbów. Złota brakowało w kilku okresach, a europejskie złote monety były niezwykłe przez cały okres, w przeciwieństwie do świata bizantyjskiego i islamskiego. Natomiast srebro wydobywano w Europie przez całe średniowiecze, a bardzo duże złoża odkryto w Kutnej Horze w Czechach w 1298 r., który trwał do końca tego okresu.

Kamienie

Prawie wszystkie kamienie szlachetne musiały być importowane spoza Europy, chociaż biżuteria wyspiarska wykorzystywała kamienie rodzime. Bursztyn , gagat , perły słodkowodne i korale można było znaleźć w Europie. Nowoczesny styl szlifu kamieni szlachetnych rozwinął się dopiero pod koniec tego okresu, a wcześniej wszystkie kamienie były cięte i polerowane w odmianach tego, co obecnie nazywa się cięciem kaboszonu, z zaokrąglonymi konturami. Diamenty są stosunkowo mało ekscytujące i bardzo trudne do wytworzenia w stylu kabosonu, a inne kamienie, takie jak rubin i szmaragd były najbardziej cenione, ale używano szerokiej gamy kamieni, przy czym współczesne różnice między kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi były w dużej mierze ignorowane, a popularny był przezroczysty kryształ górski , czasami grawerowany. Duże kamienie były bardzo cenione, a wielu władców i wielkich szlachciców gromadziło kolekcje, które często były resetowane. Lapidaria lub książki wymieniające różne klejnoty, były niezwykle popularnym rodzajem pracy w średniowieczu i wymieniały wiele medycznych i quasi-magicznych mocy przypisywanych klejnotom, a także ich symbolikę religijną, a czasem ich znaczenie astrologiczne. Na przykład szafiry przypisywano pewnym magicznym właściwościom, które były używane do wykrywania oszustw, leczenia ukąszeń węży i ​​wypędzania czarów.

Starożytne grawerowane klejnoty były często ponownie używane wśród kamieni, które we wczesnośredniowiecznych przedmiotach wysadzanych klejnotami były często obficie osadzone, rozmieszczone na powierzchniach, zmieszane ze złotymi ornamentami. Średniowieczne grawerowanie klejnotów przywróciło pełne umiejętności klasycznych grawerów klejnotów dopiero pod koniec tego okresu, ale prostsze napisy i motywy były czasami dodawane wcześniej. Perły zebrane w naturze z holarktycznego małża słodkowodnego były często używane, a głównym źródłem była Szkocja ; gatunek ten jest obecnie zagrożony na większości obszarów.

Kleje

Do przyklejania folii z metali szlachetnych do drewna lub innego podłoża, które funkcjonowało jako podstawa dzieła sztuki, używano różnych klejów. W swoim traktacie, w księdze III, rozdział LIX, zatytułowany De confectione quæ dicitur tenax, Theophylus mówi o preparacie zwanym confectio tenax. Cytowany przez Teofila materiał ma podwójną rolę: powinien pełnić funkcję kleju i wypełnienia. Aktualne dowody analityczne wykazały, że ma on również podwójny złożony charakter chemiczny: część nieorganiczna tworzy obojętną masę, na której można obrabiać metale i może być wykonana z piasku, gliny, sproszkowanych cegieł i dachówek lub tak zwanego cocciopesto (sproszkowanych cegieł zmieszany z zaprawą murarską), podczas gdy część organiczna działa jak spoiwo między metalem a drewnem i jest wykonana z wosku i/lub smoły.

Style

Europa Północna w okresie migracji

Słynne klamry naramienne z Sutton Hoo , jeden z najwspanialszych przykładów intarsji ze złota i granatu cloisonné (nie emaliowanej)
Główne artykuły: Fibula (broszka) i broszka celtycka

Barbarzyńska biżuteria okresu wędrówek ludów jest jedną z najpowszechniejszych form sztuki, która przetrwała w ich kulturach, a osobiste ozdoby elit wyraźnie uznano za bardzo ważne, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Duże wysadzane kamieniami fibule broszki , noszone pojedynczo (z płaszczem) lub parami (do wielu rodzajów strojów damskich) na piersi, wykonywane były w wielu formach wzorowanych na stylach rzymskich, gdyż ludy barbarzyńskie, w tym Wizygoci , Ostrogoci , Frankowie , Anglosasi i Longobardowie przejął tereny cesarstwa zachodniorzymskiego . W tych i innych klejnotach bardzo często używano złota i granatu cloisonné , gdzie wzory były wykonane z cienkich kawałków granatu (i innych kamieni) umieszczonych w małych złotych komórkach. Emalia była czasami używana w tym samym stylu, często jako tańszy zamiennik kamieni. W wyspiarskiej sztuce Wysp Brytyjskich preferowanym kształtem była broszka półokrągła oraz wyjątkowo duże i wyszukane przykłady, takie jak broszka Tara i Broszka Hunterstona była noszona zarówno przez elity świeckie, jak i duchowieństwo (przynajmniej na szatach liturgicznych ). Z tego miejsca i okresu zachowało się stosunkowo niewiele innych rodzajów biżuterii. Wydaje się, że noszenie tańszych form biżuterii dotarło dość daleko w dół drabiny społecznej; złoto było wówczas stosunkowo tanie.

Choć w większości oparte na modelach rzymskich, style różniły się w zależności od różnych plemion lub ludów, a biżuteria zakopana w grobach może służyć do śledzenia przemieszczania się grup etnicznych, przypuszczalnie służyła wraz z innymi aspektami stroju jako kulturowy identyfikator żyjących.

Anglosasi , którzy założyli anglosaskie królestwa Anglii , woleli broszki z okrągłym dyskiem od form fibulae lub półkolistych, również używając cloisonné ze złota i granatu wraz z innymi stylami . Najwspanialszą i najsłynniejszą kolekcją barbarzyńskiej biżuterii jest zestaw ozdób (prawdopodobnie) anglosaskiego króla z około 620 r., odnaleziony w miejscu pochówku Sutton Hoo w Anglii w połowie XX wieku.

bizantyjski, karoliński i ottoński

Bizantyjska para kolczyków , ok. 600 AD
Bizantyjski naszyjnik i para kolczyków znalezione w Asyut w Egipcie ok. 600 rne ( Muzeum Brytyjskie )

Biżuteria Cesarstwa Bizantyjskiego często zawiera religijne obrazy lub motywy, takie jak krzyż, nawet w elementach przeznaczonych do użytku świeckiego. Kontynuowano wyszukane style rzymskie, ale z rosnącym wykorzystaniem cloisonné . Główne zamówienia na prace złotnicze i biżuterię pochodziły z dworu lub kościoła. W związku z tym większość biżuterii była bardzo religijna, obejmująca ozdobne krzyże i przedstawienia życia pozagrobowego lub życia świętych. Bizantyjczycy celowali w intarsjowaniu, a ich prace były niezwykle bogate i obejmowały kamienie szlachetne, szkło i złoto. Niewiele pozostało z biżuterii bizantyjskiej, ponieważ okres ten oznaczał koniec zakopywania wraz z nią biżuterii, tak wiele naprawdę ekstrawaganckiej biżuterii - przedstawionej na mozaikach i obrazach - zniknęło. Biżuteria karolińska jest podobna do bizantyjskiej w tym, że współczesny świat stracił prawie wszystko, z wyjątkiem tej, która została stworzona do celów religijnych. The Karolingowie byli podobni do barbarzyńców w swoim zamiłowaniu do koloru, ale stosowane przez nich techniki – zwłaszcza emaliowanie – znacznie bardziej przypominają Bizantyjczyków. Najwspanialszą biżuterią zachowaną z tego okresu jest korona Karola Wielkiego z kamieniami szlachetnymi, filigranem, emalią i złotem. Styl ottoński jest znowu bardzo podobny do stylu Bizancjum i Karolingów. Religia odgrywa główną rolę w biżuterii, która pozostaje. Styl ottoński charakteryzuje skrzyżowanie niemieckiego i bizantyjskiego, lepsze zarówno pod względem technicznym, jak i delikatności.

Wiking

Srebrne zapinki półokrągłe z epoki wikingów ze skarbu Penrith , trzy typu „ oset ”.

wikingów zaczęła się dość zwyczajnie – od pozbawionych ozdób obrączek i pierścieni – ale szybko rozwinęła się w misterny i mistrzowski kunszt, z silną preferencją dla srebra, co było niezwykłe w średniowieczu. Dwie metody najczęściej stosowane przez Wikingów to filigran i repusowanie. Głównymi motywami biżuterii wikingów są wzory natury i zwierząt, których abstrakcja wzrasta wraz z upływem czasu. Później biżuteria wikingów również zaczyna wykazywać uproszczone wzory geometryczne. Najbardziej skomplikowanym odnalezionym dziełem Wikingów jest zestaw dwóch pasm z VI wieku w Alleberg w Szwecji. Biżuteria barbarzyńska była bardzo podobna do biżuterii wikingów i miała wiele takich samych motywów. Wzory geometryczne i abstrakcyjne były obecne w większości sztuki barbarzyńskiej. Podobnie jak inne barbarzyńskie kobiety, kobiety wikingów potrzebowały biżuterii, aby utrzymać swoje ubranie i prawdopodobnie rzadko były widywane bez niej.

Późne średniowiecze

W XIII wieku biżuteria stała się domeną domów arystokratycznych i szlacheckich, a luksusowe prawa zabraniały plebsowi noszenia biżuterii z kamieniami szlachetnymi, perłami i nadmiarem złota lub srebra. Inwentarze skarbców królewskich dostarczają obrazów setek skomplikowanych, wyszukanych elementów biżuterii, w tym broszek, pierścionków i wysadzanych klejnotami pasów. W tym samym czasie było trochę bardziej uproszczonych prac, wykorzystujących misternie obrobione złoto, ale bez zdobiących je kamieni szlachetnych.

Pod koniec tego okresu rodzaje biżuterii osobistej noszonej przez zamożne kobiety nie różniły się zbytnio od tej, którą można znaleźć dzisiaj, a popularne były pierścionki, naszyjniki, broszki, medaliony i (rzadziej) kolczyki. Ale akcesoria, takie jak paski i torebki, a także inne rzeczy osobiste, takie jak grzebienie i okładki książek, mogą być również wysadzane klejnotami w sposób rzadko spotykany dzisiaj. Biedniejsze kobiety nosiły mniejsze ilości podobnej biżuterii osobistej z tańszych materiałów, jak dzisiaj. Bogaci mężczyźni nosili znacznie więcej biżuterii niż dzisiaj, często włączając duże łańcuszki i naszywkę na czapkę, co mogło być bardzo ekstrawaganckie.

Techniki

Złoty kolczyk znaleziony w Chorwacji , 1300–1350

Ze względu na ugruntowaną od starożytności tradycję w połączeniu z wiedzą, jak przetwarzać złoto w celu wytworzenia biżuterii, praktyka stosowania złota jako podstawy wszelkiej biżuterii trwała do średniowiecza.

Lutowanie, platerowanie i złocenie

Złotnicy stosowali techniki lutowania, platerowania i złocenia, aby stworzyć większą powierzchnię użytkową lub pokryć metal wtórny cienką warstwą złota do projektowania biżuterii. Najpierw złotnik zaczynał od sztabki złota, którą następnie wbijano w arkusz, folię lub płatek złota. Lutowanie to proces łączenia ze sobą wielu arkuszy metalu w celu utworzenia jednego większego kawałka. Sposób, w jaki to osiągnięto, polegał na użyciu bardziej zanieczyszczonej formy złota – to znaczy takiej, która zawiera wyższy procent metali innych niż złoto – jako narzędzia do łączenia. Im większe zanieczyszczenie złota, tym szybciej będzie się ono topić, a zatem zanieczyszczone złoto stopi się przed czystym i może być następnie użyte do połączenia dwóch lub więcej kawałków czystszego złota. Stworzyłoby to większą powierzchnię przy zachowaniu grubości złotych arkuszy. Złote arkusze można było młotkować do wyższego poziomu próby; złota folia miała w przybliżeniu grubość kartki papieru, a płatki złota mogły mieć grubość nawet 0,005 milimetra. Proces powlekania polegał na młotkowaniu lub wygładzaniu złotej folii na rdzeniu ze szkła lub innego metalu. Złocenie wykorzystywało płatki złota przyklejone lub wciśnięte na podstawę z terakoty lub metalu, takiego jak miedź. Obie te techniki pozwoliły, aby biżuteria miała wygląd i związany z tym prestiż złota, bez użycia litego złota, które było rzadkie i drogie.

Repus, intarsja, emalia, filigran i granulacja

Jubilerzy stosowali delikatne metody, aby uzyskać delikatną metaloplastykę. Metody te polegały na dokładniejszej pracy mającej na celu stworzenie ornamentu na biżuterii. Repoussé był procesem układania złotego arkusza na boisku i stosowania skoncentrowanego nacisku w celu uformowania wzoru. Pod złotem można również użyć innych materiałów, takich jak miękkie drewno, ołów i wosk. Ponieważ materiały te są plastyczne, podtrzymywały i utrzymywały złoto na miejscu, podczas gdy było ono wzorowane i wpychane w rowki w materiale podstawowym, tworząc relief, który stworzył biżuterię. Dwie techniki stosowane przez jubilerów do włączania klejnotów, szkła i innych metali do biżuterii to inkrustowanie i emaliowanie. Główna różnica między tymi metodami polega na tym, że intarsja może odnosić się do dowolnego materiału wstawionego do projektu, podczas gdy emalia odnosi się konkretnie do kawałków mieszanki kolorowego szkła, które są umieszczane na miejscu po stopieniu. Ozdobne elementy wkładano w złotą oprawę, która została uformowana ze złotych pasków lub roztopione szkło można było wlewać w kontury i wgłębienia w złocie – zwane odpowiednio cloisonné i champlevé .

Filigran i granulacja to dwa procesy, które również są ze sobą ściśle powiązane. Polegają one na ozdabianiu złotej blachy za pomocą drucików lub ziarenek złota, z których można wyrabiać bardzo skomplikowane wzory. Techniki te pozwoliły na uzyskanie intensywnych szczegółów i delikatności, ponieważ druty lub ziarna można było łatwo przekształcić w skręcone wzory i maleńkie fasetki. Wszystkie te techniki umożliwiły szczegółową pracę nad złotą biżuterią, dodanie innych materiałów lub drobnych detali.

Dalsza lektura

  •   Evans, Helen C. i Wixom, William D. (1997). Chwała Bizancjum: sztuka i kultura epoki środkowobizantyjskiej, AD 843-1261 . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810965072 .
  • Łoziński, B. Philip, recenzja Rheinische Goldschmiedekunst w Ottonischer Zeit autorstwa Emmy Medding-Alp, The Art Bulletin , tom. 36, nr 3 (wrzesień 1954), s. 238–240, JSTOR - dysydenckie spojrzenie na biżuterię wczesnośredniowieczną

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Medieval_jewelry&oldid=1140532627 ”