David Ezra Okonşar

David Ezra Okonşar

David Ezra Okonşar ( turecka wymowa: [oˈkonʃaɾ] ; ur. 20 października 1961) to turecko-belgijski pianista, kompozytor, dyrygent, pisarz i pedagog. Wcześniej był znany jako „Mehmet Okonşar”.

Biografia

David Ezra Okonşar urodził się w Stambule (Turcja) z imieniem „Mehmet” i mieszkał w Paryżu podczas swojej pierwszej nauki. Rozpoczął naukę gry na fortepianie w Konserwatorium Państwowym Uniwersytetu Hacettepe w Ankarze , u Nimeta Karatekina [ tr ] i Necila Kazıma Aksesa . Dzięki bogatym zasobom ówczesnego Konserwatorium w Ankarze i Médiatheque Centre Culturel Français d'Ankara dorastał, studiując muzykę Pierre'a Bouleza , Edgarda Varèse , Oliviera Messiaena i Pierre'a Schaeffera , kompozytorów, którzy wywarli na niego silny wpływ. .

Po około półtora roku studiowania w Konserwatorium w Ankarze rodzina przeniosła się do Belgii, gdzie wstąpił do klasy Jean-Claude Vanden Eynden [ fr ] w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Brukseli. Vanden Eynden, który miał całkowicie zmienić technikę gry na klawiaturze Okonşara, jest oddanym zwolennikiem stylu Eduardo del Pueyo [ fr ] .

Technika klawiszowa del Pueyo i Vandena Eyndena oparta jest na pracach Marie Jaëll , uczennicy Franciszka Liszta .

Zmiana rządu w Turcji i zawirowania polityczne 1977 roku zmusiły rodzinę Okonşar do powrotu do Ankary. Po powrocie do Konserwatorium w Ankarze został umieszczony w klasie Gülaya Uğuraty [ tr ] na fortepian i Nevita Kodallı na kompozycję muzyczną. Okonşar nie uczęszczał na żadne zajęcia z dużą pilnością.

W tym okresie związany był przyjacielsko i zawodowo z pianistą i dyrygentem Selmanem Adą . Z tej przyjaźni nauczył się podstaw gry na klawiaturze Pierre'a Sancana , którego Selman Ada był uczniem.

Jego pierwszy ważny recital odbył się w 1979 roku. W programie znalazły się Preludia Messiaena i Obrazy z wystawy Musorgskiego .

Tuż przed wojskowym zamachem stanu w 1980 roku rodzina Okonşarów wróciła do Belgii. Wznowił naukę u Jean-Claude'a Vandena Eyndena. W 1980 Okonşar otrzymał wyróżnienie Premier Prix avec . W jego programie znalazła się Sonata Dantego Liszta. Kontynuował naukę po nagłej śmierci ojca dzięki specjalnemu stypendium i otrzymał Diplôme Supérieur de Piano Avec la plus Grande Distinction, Premier Nommé w 1986 roku za wykonanie Koncertu fortepianowego op. 42 Arnolda Schönberga .

Pod koniec studiów pianistycznych Okonşar miał przywilej pracować z jednym z największych kompozytorów belgijskich: Madame Jacqueline Fontyn . Studiował również u ucznia Messiaena, Claude'a Ballifa . W 1989 roku uzyskał dyplom z kompozycji i orkiestracji w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Brukseli.

Alexis Weissenberg po wysłuchaniu nagrania Okonşara zaprosił go (na stypendium) na studia do Szwajcarii.

Poparł belgijskie obywatelstwo w 1992 roku, ale jednocześnie prezydent Turcji Süleyman Demirel nadał mu tytuł „Artysty Państwowego Republiki Tureckiej”. Dlatego Okonşar osiedlił się w Turcji wraz z żoną malarką Lale Okonşar.

Okonşar pracuje teraz z Turcji, mając napięty grafik koncertując, komponując, pisząc i nauczając. Jest właścicielem i zarządza wytwórnią CD wydającą wyłącznie jego własne nagrania, LMO-Records oraz wydawnictwem „inventor-musicæ”.

W sierpniu 2014 roku przyjął imię (imiona): David Ezra.

Kariera

Muzyka żydowska - zwięzłe studium Mehmeta Okonşara

Jego międzynarodowa kariera rozpoczęła się od zdobycia I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodych Wirtuozów w Antwerpii w 1982 roku. Jego debiutem orkiestrowym był III Koncert Rachmaninowa wykonany w deSingel ( Internationale kunstencentrum deSingel) w Antwerpii. Jego inne nagrody to:

Académie des Arts Contemporains w Enghien w Belgii nagrodziła go w 1991 roku złotym i brązowym medalem za kompozycje akustyczne i elektroniczne.

Okonşar występował z orkiestrami: Utah Symphony , deFilharmonie (Królewska Filharmonia Flamandzka), Filharmonią Poznańską i Filharmonią Lubelską. Niektórzy z dyrygentów, z którymi grał: Joseph Silverstein , Charles Dutoit , Sylvain Cambreling , Ingo Metzmacher , Christof Escher.

Występował z recitalami w Royal Opera House w Londynie , Salle Gaveau w Paryżu, w Nowym Jorku, San Francisco, Tokio, Kioto, Brukseli, Anvers, Amsterdamie ( Concertgebouw ), Rotterdamie, Rzymie, Atenach, Calgary, Salt Lake City, Lublanie.

Do jego znaczących koncertów należy prawykonanie w Turcji Koncertu fortepianowego Schönberga oraz wykonania Koncertu fortepianowego Lutosławskiego w Polsce.

Był gościnnym jurorem w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Japonii pod auspicjami PTNA („Krajowe Stowarzyszenie Nauczycieli Fortepianu”). Jego badania nad muzyką i technologią zostały zaprezentowane podczas wykładu w siedzibie Yamaha w Hamamatsu w Japonii. Okonşar napisał i przedstawił serial dokumentalny w tureckiej telewizji narodowej TRT .

Okonşar jest autorem opublikowanym w kilku czasopismach muzycznych w Turcji. Jego artykuły publikowane w Andante , najważniejszym tureckim czasopiśmie poświęconym muzyce klasycznej, zawierały wyimaginowane wywiady z „Mephisto” na temat globalnej dekadencji jakości muzyki klasycznej w Turcji i na świecie, temat często poruszany przez Okonşara . Jego inne opublikowane tematy dotyczą głównie kompozycji muzycznej, analizy, historii muzyki. Okonşar publikuje również w języku angielskim i francuskim.

Repertuar

Jego repertuar obejmuje dzieła od początku XVII wieku ( Fitzwilliam Virginal Book ), w tym m.in. Orlanda Gibbonsa i Gilesa Farnaby'ego , aż do końca XX wieku z utworami Karlheinza Stockhausena i Witolda Lutosławskiego . Godne uwagi dzieła z tego repertuaru to: JS Bach The Art of Fugue na organach (lub fortepianie) i klawesynie; Wariacje Goldbergowskie ; Dobrze temperowany Clavier .

Okonşar występował z recitalami zawierającymi wszystkie dzieła fortepianowe Arnolda Schönberga , Albana Berga i Antona Weberna . Pomimo tego, że odrzuca wszelkiego rodzaju „specjalizacje muzyczne”, [ wymagane wyjaśnienie ] , jego repertuar jest mocno współczesny: Trzy części Pietruszki Igora Strawińskiego , Sequenza IV na fortepian Luciano Berio i Klavierstücke Karlheinza Stockhausena .

Dyskografia

Solo piano wydane przez własną, niezależną wytwórnię artysty "LMO-Records":

  • L. van Beethoven, kompletne sonaty fortepianowe, tom 6. Sonaty op.31 N.3; op.49 N.1 i N.2; op.53 „Waldstein” Audio CD i DVD
  • L. van Beethoven, kompletne sonaty fortepianowe, tom 5. Sonaty op.28, op.31 N.1 i N.2 Audio CD i DVD
  • L. van Beethoven, kompletne sonaty fortepianowe, tom 4. Sonaty op.22, op.26, op.27 N.1 i N.2 „Moonlight” Audio CD i DVD
  • L. van Beethoven, kompletne sonaty fortepianowe, tom 3. Sonaty op.10 N.3, op.13 „Pathétique” i op.14 N.1 i N.2 Audio CD i DVD
  • L. van Beethoven, kompletne sonaty fortepianowe, tom 2. Sonaty op.7 i op.10 N.1 i 2. Audio CD i DVD
  • L. van Beethoven, kompletne sonaty fortepianowe, tom 1. Sonaty op.2 N.1, 2 i 3. Audio CD i DVD
  • DE Okonşar, The Royal Crown (Keter Malkhut) Koncert na Theremin i orkiestrę
  • DE Okonşar, Szesnaście krótkich sonat na fortepian solo
  • JS Bach, The English Suites BWV 806–811 w dwóch tomach
  • Jean Philippe Rameau, Kompletne utwory klawiszowe wykonywane na fortepianie
  • F. Chopin: Cztery Scherza, Cztery Ballady i Berceuse op.57
  • Wybory z Fitzwilliam Virginal Book wykonywane na fortepianie
  • JS Bach, The French Suites BWV 812–817 w dwóch tomach
  • DE Okonşar, Malakhim (Posłańcy, Anioły) Dziesięć utworów na fortepian solo
  • Clara Wieck/Schumann wybrane utwory fortepianowe
  • J. Brahms Sonata nr 3 f-moll op. 5 i Cztery Ballady op. 10
  • Siergiej Prokofiew, Sonaty wojenne (Sonaty fortepianowe nr 6–8) i nr 9 w dwóch tomach
  • P. Boulez / I. Xenakis, Utwory wybrane na fortepian solo
  • DE Okonşar: Lamentacje, „Eikhah”, poemat symfoniczny w pięciu częściach na wielką orkiestrę. Płyta audio CD
  • DE Okonşar: Haazinu , Pieśń Mojżesza , siedem utworów na fortepian solo w wykonaniu kompozytora. Płyta audio CD
  • JS Bach: Koncert włoski , Fantazja chromatyczna i Fuga i inne, wykonywane na fortepianie. Płyta audio CD
  • Rhapsodies Hébraïques w wykonaniu kompozytora, wydane na płytach CD i DVD
  • Wolfgang Amadeus Mozart : Kompletne (18) sonaty na fortepian (K. 279–576) w zestawie pięciu płyt CD
  • JS Bach, The Complete Partitas BWV 825–830 w zestawie dwupłytowym
  • Piano Works (1986–2010) w wykonaniu kompozytora
  • Nazwisko: BACH: Wybrane utwory fortepianowe Carla Philippa Emanuela Bacha , Johanna Christiana Bacha i Wilhelma Friedemanna Bacha (fortepian)
  • Frédéric Chopin : Etiudy kompletne op. 10, op. 25 i „Trois nouvelles études” (fortepian)
  • Joseph Haydn : Cztery ostatnie sonaty fortepianowe (fortepian)
  • JS Bach: Toccatas (BWV 910–916) (fortepian)
  • Robert Schumann , Fantazja C-dur op. 17 i „Études Symphoniques” op. 13, w tym „Pięć dodatkowych etiud” op. post. opublikowane przez Johannesa Brahmsa po śmierci Schumanna.
  • Liszt - Modern : „Modern” utwory Franciszka Liszta , w tym Fantazja i fuga na temat BACH , Bagatelle sans tonalité itp.
  • JS Bach: Wariacje Goldbergowskie (fortepian)
  • JS Bach: The Well-Tempered Clavier (fortepian) (kompletny, 48 preludiów i fug na 3 płytach CD)
  • JS Bach: The Art of Fugue (na organy i klawesyn)
  • JS Bach: The Musical Offer (na instrumentach elektronicznych)
  • "Shadowy Arcade" swobodne improwizacje na fortepian solo

Na innych etykietach:

  • Live at Salt Lake City : recital, nagrany na żywo (1991). Tempo Müzik, wytwórnia przerwana
  • Tango, najlepsze tanga Piazzolli : własne aranżacje na fortepian solo. Wytwórnia płytowa: rec-by-saatchi
  • Mehmet Okonşar Plays Gershwin , wszystkie utwory na fortepian solo George'a Gershwina oraz osobista transkrypcja Błękitnej rapsodii . Wytwórnia płytowa: rec-by-saatchi

Z innymi artystami:

  • TRT Youth Choirs 20th Anniversary , utwór zamówiony przez TRT (Tureckie Narodowe Radio i Telewizja) na chór a cappella;
  • Orkiestra Kameralna TRT: JS Bach, koncerty klawiszowe f-moll i g-moll

Adept [ potrzebne wyjaśnienie ] filozofii wolnej muzyki Okonşar publikuje wszystkie swoje nagrania i teksty, a także kompozycje w Internecie na licencji GNU GPL lub Creative Commons.

Kompozytor

Okonşar zaczął komponować w wieku 11 lat. Jego wzorem do naśladowania byli Arnold Schoenberg i Pierre Boulez .

Kompozycje Okonşara od początku eksplorowały niezwykłe składy w awangardowej linii. W latach osiemdziesiątych atonalny (swobodny) jazz, zwłaszcza autorstwa Cecila Taylora i zawiłe głosy Billa Evansa , wywarły silny wpływ na całkowity serializm, którego zawsze używał Okonşar. Inne wpływy spoza seriali to Krzysztof Penderecki , Iannis Xenakis i György Ligeti .

Dzieła elektroniczne tworzone w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych przez Ligetiego, Karlheinza Stockhausena , Xenakisa, Henri Pousseur i innych stworzyły nowe i niespotykane wcześniej podejście do orkiestracji. Kompozytorzy zaczęli konceptualizować możliwości dźwiękowe orkiestry klasycznej w kategoriach obwiedni dźwiękowych, filtrów dźwiękowych i formantów . Okonşar podążał podobną drogą w swoich orkiestracjach w latach dziewięćdziesiątych.

Muzyka Okonşara jest niezwykle strukturalistyczna i wymaga analitycznego podejścia. Ten strukturalizm jest przedstawiony w gotowej partyturze w bardzo szczegółowym, złożonym i wyrafinowanym muzycznym écriture .

Kompozycje

  • Korona Królewska (Keter Malchut) Koncert na Theremin i orkiestrę
  • Szesnaście krótkich sonat na fortepian solo
  • Malachim (Posłańcy, Anioły) Dziesięć utworów na fortepian solo
  • Lamentacje, „Eikhah”, poemat symfoniczny w pięciu częściach na wielką orkiestrę
  • „Haiku's” na wiolonczelę solo i instrumenty perkusyjne. Premiera Nickolai Kolarov i Fernando Meza na Balkanicus Festival, Minnesota, kwiecień 2016
  • Haazinu (Słuchaj!), Pieśń Mojżesza , siedem utworów na fortepian solo.
  • „Rhapsodies Hébraïques” (2014) Dowolne kompozycje oparte na popularnych melodiach żydowskich na fortepian solo. Dedykowane Robertowi i Meri Schildom.
  • „Tehillim – Psalmy ” (2014) Sześć utworów na wokal solo i orkiestrę kameralną. Dedykowany pani Frances Fenton.
  • „Concertango” (2012) Koncert na fortepian i małą orkiestrę, oparty na tematach Astora Piazzolli . Dedykowane panu Burakowi Tüzünowi. Premiera w Adanie (Turcja) przez kompozytora i Państwową Orkiestrę Symfoniczną Cukurova pod dyrekcją Buraka Tüzün.
  • Hatikvah ” solowa aranżacja tematu na fortepian, udostępniona do domeny publicznej przez kompozytora
  • Tehillim ” na wokal solowy (męski lub żeński) i małą orkiestrę (2010).
  • „Kalejdoskopy” (2006–2009)
N1. na Piano Premiere przez kompozytora w Ankarze
N2. na smyczkową orkiestrę kameralną, marimbę i fortepian. Premiera pod dyrekcją Hakana Sensoya w Istambule
N3. na altówkę i fortepian. Premiera Çetina Aydara (altówka) i kompozytora w Ankarze
  • „Percussion X” (2005) Na trzech perkusistów. Premiera w Ankarze Trio SaNeNa.
  • „Świątynie Kioto” (2004–2010) Trzy utwory na fortepian,
N1. " Kinkaku-ji " 金閣寺, Świątynia Złotego Pawilonu, Premiera kompozytora w Tokio (poświęcona pamięci pani Yasuko Fukuda)
N2. „ Tetsugaku no Michi ”, Spacer Filozoficzny 哲学の道
N3. " Ginkaku-ji " 銀閣寺, Świątynia Srebrnego Pawilonu
  • Ahmet Taner Kışlalı Anısına ( Ahmet Taner Kışlalı In Memoriam) na altówkę solo (2004)
  • „Dwa pejzaże morskie” (2000) na chór mieszany a cappella. Premiera pod dyrekcją prof. Mustafy Apaydına z Ankary.
  • „Rhythm Studies pour Piano Solo” seria 2 (2000)
  • „Rhythm Studies pour Piano Solo” seria 1 (1999), inspirowana „Schillinger System of Musical Composition”
  • „Oannés” i „Mr. Dunne” (1990) Dwa szkice do improwizacji na jeden lub kilka fortepianów. Premiera kompozytora w Brukseli.
  • „Nieznany” (1989) na klarnet basowy i perkusję. Premiera w Brukseli.
  • „Mandel Fractal Studies” (1997) Pięć utworów na fortepian opartych na fraktalach.
  • „Emulacja” (1989) Pięć utworów na fortepian. Premiera kompozytora w Stambule.
  • „Kameleon” (1987) Trzy utwory na fortepian. Premiera kompozytora w Brukseli.

Notatki

Linki zewnętrzne