Harawi (Mesjani)
Harawi - Chant d'amour et de mort ( francuski : Harawi - A Song of Love and Death ) to cykl pieśni na „wielki, dramatyczny” sopran i fortepian , którego muzykę i libretto skomponował Olivier Messiaen w 1945 roku. być pierwszą częścią jego trylogii o Tristanie , zbiorem prac inspirowanych mitem o Tristanie i Izoldzie .
Cykl dwunastu pieśni, napisanych w ojczystym języku kompozytora, francuskim , z okazjonalnymi słowami w językach keczuańskich , jest ostatnim z trzech cykli pieśni na sopran i fortepian napisanych przez Messiaena.
Ich prawykonanie odbyło się 27 czerwca 1946 roku w Brukseli z samym kompozytorem przy fortepianie i jego ulubioną śpiewaczką Marcelle Bunlet jako wokalistką.
Typowy występ trwa średnio około 50 minut.
Analiza
Messiaen, syn dwóch pisarzy, napisał wcześniej dwa cykle pieśni ( Poèmes pour Mi i Chants de Terre et de Ciel ), ale były one skomponowane na poziomie osobistym. Kilka źródeł inspiracji doprowadziło Messiaena do konceptualizacji Harawi , a następnie ostatecznie całej trylogii Tristana (następcy Turangalîla-Symphonie i Cinq rechants , oba ukończone w 1948 r.), takich jak muzyka ludowa z Andów i opera Tristan und Isolde Richarda Wagnera , gdzie zapoznał się z mitem.
Harawi lub yaravi to gatunek peruwiańskiej muzyki ludowej i poezji, zbliżony do tragedii , często traktujący o utraconej miłości i kontemplacji śmierci, często grany na flecie. Cykl koncentruje się na peruwiańskim wyobrażeniu Messiaena na temat mitu o dwojgu skazanych kochankach, Tristanie (nienazwanym) i Izoldzie (Piroutcha). Jest jednak bardzo prawdopodobne, że praca ma kontekst podprogowy jako wyraz miłości do pogarszającej się psychicznie żony Messiaena, Claire Delbos . Mimo to w pracy nie ma o niej żadnej wzmianki.
Teksty cyklu są pisane w wysoce surrealistycznej formie, na ogół składają się z pojedynczych symboli , podniesionych do ostatecznego ideału symbolicznego, ponieważ są wyemancypowane z konstrukcji gramatycznych na składniowych. Podobnie jak w przypadku prawie wszystkich jego utworów wokalnych, sam Messiaen napisał libretto; podążając za dramatami muzycznymi Wagnera i Debussy'ego , który w swoich czterech Proses lyriques umieścił własną poezję symbolistyczną . Utwór zapożycza melodie z wielu tradycyjnych pieśni ludowych Andów, zebranych w książce Raoula d'Harcourta i jego żony Marguerite Béclard . Oprócz tekstu francuskiego Harawi używa również słów keczua , niektórych fałszywych, a niektórych prawdziwych, nie ze względu na ich znaczenie semantyczne, ale ze względu na ich brzmienie, to znaczy ich cechy brzmieniowe i sylabiczne. Później ponownie wykorzystał tę praktykę w Rechants i Saint François d'Assise . Mimo tych inspiracji dominuje jego własny styl muzyczny.
piosenki
La ville qui dormait, toi
W tłumaczeniu na „Ty, miasto, które spało”, ta piosenka otwiera cykl powolną i delikatną nutą; przywołując dawną miłość. Kochankowie śpią w tym odcinku.
Zapożycza również z refrenu francuskiej pieśni ludowej.
Bonjour toi, colombe verte
Początki tego ruchu sięgają peruwiańskiej pieśni ludowej zatytułowanej Deliria , która została następnie zharmonizowana jako „motyw miłosny” przez Messiaena na organy w 1945 r., Kiedy improwizował muzykę do sztuki Luciena Fabre'a o Tristanie i Izoldzie; ten sam temat, teraz bardziej znany jako motyw miłosny Harawiego lub po prostu Tristana (który pojawia się w kolejnych częściach, siódmej i dwunastej), jest również nawiązany w Turangalîla-Symphonie i jest jedną z podstaw słynnej miłości tego ostatniego temat.
Kochanka Piroutcha jest określana jako „zielona gołębica”, stąd tytuł „Pozdrowienia, o zielona gołębiu”. W ruchu pojawia się sztuczny śpiew ptaków. Symbolizm pojawia się w wersach: „Zakuta w łańcuchy gwiazda, wspólny cień, ty, kwiatu, owocu, nieba i wody, [o] Ptasiej pieśni”.
Góry
Ta mocna praca, z dużą siłą pianisty, tworzy muzyczne impresje szczytów Andów . Wokalistka śpiewa w niższym zakresie niż zwykle.
Dondou tchil
W prawdopodobnie najsłynniejszej piosence z cyklu Harawi , kochanek wykonuje taniec zalotów, który następnie zamienia się w ekstatyczną serenadę, z dzwoneczkami przymocowanymi do kostek. Całość kończy się sztucznym śpiewem ptaków.
Tytuł piosenki onomatopeicznie przedstawia bicie miniaturowych dzwoneczków. Wbrew powszechnemu przekonaniu słowa są sprzeczne z fonetyką keczua i są bełkotem (podobnie jak Messiaen praktykował w swoich późniejszych Cinq rechants ).
Miłość Piroutcha
Sama muzyka została skomponowana w 1945 roku, ale pierwotnie nie na potrzeby tego cyklu: Konserwatorium Paryskie , w którym Messiaen był profesorem harmonii wkrótce po zwolnieniu ze Stalagu VIII-A na początku 1941 roku, zleciło mu napisanie krótkiego utworu egzaminacyjnego na obój z akompaniament fortepianowy. Wynik został zatytułowany Pièce . Zadowolony z pracy, Messiaen umieścił ją dosłownie w Harawi , po prostu zastępując partię oboju sopranem.
Zatytułowany „Miłość Piroutchy”, toczy się w nim dialog między dwojgiem kochanków. Flirtuje z bezimiennym mężczyzną, ale on ze łzami w oczach odpowiada, mówiąc, że mogą być zjednoczeni tylko w śmierci. Następnie mężczyzna prosi Piroutchę o ścięcie mu głowy.
Powtórzenie planu
Tytuł przekłada się na Planetary Repetition , a ta piosenka przywołuje mroczną, rozległą i chaotyczną wizję wszechświata. W końcu dramat kochanków zaczyna rezonować z wielkością kosmosu z planetą zniszczenia i reprezentacjami załamania psychicznego .
Sanskryckie słowo lîla , czyli „boska gra”, odgrywa znaczącą rolę w tym ruchu .
Żegnaj
Posępny odpowiednik drugiej części Bonjour toi , przekształcający radosną serenadę w bolesny lament żalu wyrażający troskę o wieczne pożegnanie. Słychać ewokacje dzwonów i gongów, a Piroutcha wspomina, jak zażyli eliksir miłosny.
Sylaby
Gdy Piroutcha opłakuje i tęskni za utraconą ukochaną, czekając na jej wejście do Nieba , tańczy z żalu. Warto zauważyć, że używa powtórzeń słowa „pia” do symulacji krzyków małp, wywodzących się z legendy keczua , w której krzyki tych zwierząt uratowały księcia przed niebezpieczeństwem. Powraca również quasi-kampanologiczny Dondou tchil z części czwartej.
Tutaj Piroutcha jest kojarzona z liczbą pięć, nawiązując do hinduskiego boga Śiwy . Istnieje wiele odniesień do mitologii i zjawisk nadprzyrodzonych w tym ruchu.
L'escalier redit, gestes du soleil
(„Schody odbijają się echem gestów słońca”).
Amour oiseau d'étoile
(„Gwiezdny ptak nierozłączka”).
Jedna z najsłynniejszych części cyklu, jest wyraźnie wymieniona w jednej z własnych notatek programowych Messiaena do Turangalîla -Symphonie .
Fragment piosenki pojawia się również na nagrobku samego Messiaena i jego drugiej żony Yvonne Loriod w Saint-Théoffrey .
Katchikatchi les étoiles
(Keczua: konik polny , francuski: gwiazdy).
Dans le noir
('W ciemności').
Przyjęcie
Dyskografia
Marie Kobayashi , mezzosopran, i Fuminori Tanada , fortepian:
- Daphénéo , 3534610812038, dystrybucja Codaex, rekord. Conservatoire de Montreuil, październik 2008
Yvonne Loriod , fortepian i Rachel Yakar , sopran:
- Erato , 2292-45505-2/IX ECD 75501, zapis. Studio 107 Radio-France, Paryż, luty 1988
Carl-Axel Dominique, fortepian i Dorothy Dorow , sopran:
- BIS , 7318590000861, rekord. Nacka Aula, Szwecja, 27–29 maja 1977
Dalsza lektura
- Siglind Bruhn . Poszukiwania miłości i śmierci Messiaena: znaczenie muzyczne w trylogii Tristana i trzy powiązane cykle pieśni , Pendragon, 2008. ISBN 978-1-57647-136-4 - Google
