Hermana Gvardjančiča

Hermana Gvardjančiča
Urodzić się ( 21.10.1943 ) 21 października 1943 (wiek 79)
Gorenja Vas–Reteče w Škofja Loka w Słowenii
Narodowość słoweński
Edukacja

Akademia Pedagogiczna w Lublanie (1963-64) Malarstwo na ALUO w Lublanie (1964/65-1968), magister na ALUO w Lublanie (1970)
Znany z malowanie , rysowanie
Godna uwagi praca

Hiša samomorilke Silve, 1983 B.N.,1985 Slovenski grb, 25.6.1991
Nagrody

Nagroda Prešerena Ljubljana 1981, nagroda Grohara Škofja Loka 1988, nagroda Jakopiča Ljubljana 1990
Strona internetowa https://hermangvardjancic.cf

Herman Gvardjančič (ur. 21 października 1943 w Gorenja vas , Škofja Loka ) jest słoweńskim malarzem .

Życie

Gvardjančič urodził się w Škofja Loka w Słowenii i kształcił się w miejscowej szkole podstawowej. Następnie uczęszczał do Ljubljana School of Design, a później kontynuował malarstwo w Akademii Sztuki w Lublanie. Ukończył studia u profesora Maksima Sedeja w 1968 roku, a następnie specjalizował się u profesora Zorana Dideka w 1970 roku. Studia umożliwiły mu kontakt z innymi znanymi słoweńskimi malarzami, w tym France Miheličem , Marijem Pregeljem i Gabrijelem Stupicą. Po ukończeniu studiów kontynuował studia w Polsce iw Niemczech . Od 1971 pracował jako nauczyciel w szkole podstawowej, aż do 1987 rozpoczął pracę jako profesor Akademii Pedagogicznej w Lublanie . Od 1997 roku HG pracuje jako profesor malarstwa i rysunku na Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania w Lublanie . Nadal mieszka w Škofja Loka, mieście swojego urodzenia.

Praca plastyczna

Przez całe życie Gvardjančič okazał się ważnym twórcą w dziedzinie sztuki we wszystkich jej przejawach. Pomógł rozszyfrować problematyczny, wielowarstwowy świat malarstwa, który ewoluował podczas jego własnego twórczego życia. Jego kreacje zawsze opierają się na temacie, a nie na abstrakcji . W jego dziele rozpoznajemy, że jest malarzem kultury i etyki późnego modernizmu i pomimo powszechnego korzystania z nowych mediów, kładzie nacisk na ekspresyjną siłę tradycyjnego malarstwa i rysunku. Ufa wizualnej sile swojej pracy, poprzez którą wyraża egzystencjalną ważność subiektywnych doświadczeń narodzin, życia i śmierci. Udaje mu się to uchwycić z niezwykłym wyczuciem równowagi, kompozycji i integralności, do których dodaje również swój subtelny akcent. Końcowa myśl jest więc taka, że ​​z prac H.G promieniuje pierwotny instynkt stanu psychicznego artysty.

»Przeszłe i obecne malarstwo Gvardjančiča – z jego mocą przywracania podstaw długo pielęgnowanego i progresywnego ruchu w ramach trwale przyjętego i mocno osadzonego doświadczenia – kładło nacisk na silną wiarę artysty w ekspresyjną moc malarstwa jako stałej historycznej dyscypliny artystycznej, a także wiara we własne malarstwo, współpracująca z jego widocznością i uczestnictwem w nieskończonym świecie sztuki współczesnej na skrzyżowaniu XX i XXI wieku”. Pisał krytyk sztuki Ješa Denegri .

Jego prace znajdują się w kilku kolekcjach w Słowenii i za granicą ( Karlovac , Sombor , Rijeka , Zagrzeb, Belgrad , Graz , Kunsan , Lizbona , Hiroszima , Tokio , Wiedeń ) . Za swoją twórczość otrzymał Nagrodę Fundacji Prešerena w 1981, Nagrodę Grohara w 1988 i Nagrodę Jakopiča w 1990.

W wywiadzie (Art Words nr 81 - 82) HG powiedział:

»Bycie malarzem to sposób na życie. Prawdziwy artysta, który osiągnął dojrzałość, nie próbuje tego zmienić.«

Ważne okresy, obrazy i wystawy

W latach 1970-1972 (podczas ruchu pop-artu w Europie i Ameryce) Gvardjančič wykonał serię pejzaży w stylu pop-artu. Zaowocowało to powstaniem obrazów zatytułowanych: Droga, Postać i Pejzaż. W latach 1972-1975 Gvardjančič wkracza w okres fotorealizmu , gdzie pośredniczy w ich postrzeganiu natury wykorzystania fotografii . W tym okresie znaczącymi obrazami są: Niebo południowe i Superpanorama .

W latach 1975-1977 wkroczył w okres malarstwa zatytułowany »Typowy pejzaż« . Dwa główne obrazy z tego okresu to Jaskier i Cienie . W 1976 r. wystawiał na Biennale w Wenecji , aw 1977 r. na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Pięknych w Belgradzie. W 1978 wystawiał na 12. Śródziemnomorskim Biennale w Aleksandrii . W latach 1977-1979 malował tzw. „pejzaż minimalistyczny” . W 1980 roku stworzył cykl obrazów pt. Trawy .

W latach 1982-1985 powstały w wyniku cykli rysunków, obrazów i akwareli In Memoriam i Reminiscencja . W 1983 cykle rysunków i obrazów na temat Domu Silvy Samobójcy , Ogrodzenia Silvy Samobójcy i Intymności . W 1984 roku ukończył cykl obrazów z kluczowym obrazem zatytułowanym Szare słońce .

W 1991 wystawiał na wystawie Kunst Europa w Siegen . W tym samym roku narysował obraz zatytułowany Solea i Saita (motyw muzyczny Milesa Davisa ). W latach 1997-2005 pracował pod wpływem muzyki Nico . W 2008 roku miał wystawy retrospektywne w Międzynarodowym Centrum Grafiki w Lublanie, Miejskim Muzeum Sztuki w Lublanie oraz w Galerii Sztuki Współczesnej w Celje . Z tej okazji ukazała się również jego monografia. W latach 2008 - 2010 namalował cykl pt . Sigur Rós to zespół z Reykjavíku ).

Wybrane dzieła sztuki

  • Cumulus, 1973
    Cumulus , 1973
  • Landscape, 1977
    Krajobraz , 1977
  • Landscape, 1979
    Krajobraz , 1979
  • Landscape, 1980
    Krajobraz , 1980
  • Flying Max, 1984
    Latający Max , 1984
  • Reminiscence, 1985
    Wspomnienie , 1985
  • Solea II, 1991
    Solea II , 1991
  • Landscape, 1997
    Krajobraz , 1997
  • Landscape, 2003
    Krajobraz , 2003
  • Dimming, 2006
    Ściemnianie , 2006
  • A.L.V.N, 1995 - 2006
    ALVN , 1995 - 2006
  • Sigur Ros, 2009
    Sigur Ros , 2009
  • Landscape, 2008 - 2013
    Krajobraz , 2008 - 2013
  • Landscape, 2013
    Krajobraz , 2013

Wystawy indywidualne (wybór)

Wystawy zbiorowe (wybór)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

  • Oficjalna strona internetowa
  • Prace Hermana Gvardjančiča lub o nim w bibliotekach ( katalog WorldCat )
  •   Gvardjančiča na COBISS 236941568
  • Gvardjančič na sloART Zarchiwizowane 13.02.2010 w Wayback Machine
  • Galeria Miejska Lublana
  • Galeria internetowa
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Herman_Gvardjančič&oldid=1133239189 ”