Hu Zhiying

Hu Zhiying
胡志穎
Urodzić się ( 12.11.1959 ) 12 listopada 1959 (wiek 63)
Inne nazwy Yuling
Edukacja
Zawody
  • Artysta
  • poeta
  • profesor
Pracodawcy
Znany z Sztuka , Sztuka współczesna , Literatura
Godna uwagi praca
Nagrody

Hu Zhiying ( chiński : 胡志穎 ; pinyin : Hú zhìyǐng ; ur. 12 listopada 1959) to współczesny chiński artysta awangardowy i pedagog artystyczny . Zajmuje się malarstwem , instalacją , sztuką wideo i sztuką konceptualną . Jego prace są wystawiane na całym świecie, a on wykładał malarstwo i kaligrafię na Akademii Sztuk Pięknych w Guangzhou i Normalny Uniwersytet Południowych Chin .

życie i kariera

Wczesne lata

Hu urodził się w Ganzhou , Jiangxi . Jego rodzinnym domem jest hrabstwo Xiangyin w prowincji Hunan . Był członkiem „Class of 1977”, pierwszej grupy chińskich studentów, którzy przystąpili do egzaminu wstępnego do National College po jego wznowieniu w 1977 roku. Ukończył Wydział Sztuki Jiangxi Normal University . W 1987 roku został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Kantonie i studiował na Wydziale Malarstwa Chińskiego. Podczas studiów podyplomowych wstąpił do Ruchu Demokracji 4 Czerwca 1989 .

O przemijaniu sztuki

W 1990 roku praca magisterska Hu O przemijaniu sztuki została uznana za „niezgodną z zasadami marksistowskimi ” i została odrzucona przez Chi Ke, dyrektora Sekcji Nauczania i Badań Teorii Akademii Sztuk Pięknych w Kantonie . Odmówiono mu obrony pracy magisterskiej i ostatecznie nie udało mu się uzyskać dyplomu i świadectwa ukończenia studiów magisterskich. W tym czasie młodzi pedagodzy (m.in. z Sekcji Teorii Dydaktyki i Badań), absolwenci studiów podyplomowych oraz studiujący na Akademii Sztuk Pięknych w Kantonie wspólnie wyrazili przed Akademią i władzami wyższego szczebla opinię, że akademicka należy szanować wolność, a nauki nie należy mylić z administracją. Wang Huangsheng, profesor na Centralnej Akademii Sztuk Pięknych , powiedział: „Dlatego Hu Zhiying wpadł w kłopoty ze swoim genialnym artykułem O przemijaniu sztuki , a sama prezentacja jego osobistej medytacji została uznana za wyzwanie dla tak zwanego autorytetu”.

Pełny tekst O przemijaniu sztuki został opublikowany w Northern Art , czasopiśmie Akademii Sztuk Pięknych w Tianjin w 2001 roku. Czasopisma Uniwersytetu Renmin w Chinach .

Kariera

W 2002 roku Hu uzyskał stopień doktora. uzyskał stopień naukowy w Kolegium Sztuk Wyzwolonych Uniwersytetu Jinan za pracę O paramitywności w literaturze . Jego wiersze są publikowane w chińskiej i zachodniej poezji , poezji ocalałych itp. Hu Zhiying jest także dysydentem w Chinach kontynentalnych. Jego artykuły krytykujące autokrację Komunistycznej Partii Chin publikowane są w „ Pekinskiej Wiosnie ”, „Huanghuagang Magazine” i „Tajwańskim Miesięczniku Kultury Chińskiej” .

Hu uczy sztuki nowoczesnej i tradycyjnej chińskiej kaligrafii oraz malarstwa w College of Fine Arts of South China Normal University. W latach 90. był zapraszany do wystawiania swoich prac w Europie. Od 2000 roku jego prace wystawiane są głównie w Chinach i Stanach Zjednoczonych. Został zaproszony do współpracy z Orkiestrą św. Łukasza (OSL) w Nowym Jorku w 2020 roku.

Styl artystyczny

Technologia i media

Hu wykorzystuje materiały pochodzące ze sztuki zachodniej i tradycyjnego chińskiego malarstwa oraz sztuki i rzemiosła , takie jak oleje , akryle , chiński atrament , lakier, srebro, złoty proszek itp. Linie, pociągnięcia i obrazy na obrazach Hu obejmują wschodnie metody łączenia rzeczywistości i fikcja, sprzeczne formy, zmieniające się efekty wizualne, formy wirtualnej przestrzeni i swobodne umiejętności artystyczne, które rozpraszają prawdziwe cienie w wirtualne cienie.

Wang Huangsheng, krytyk sztuki i profesor Centralnej Akademii Sztuk Pięknych, powiedział, że obrazy Hu czerpią lekcje ze starożytnych chińskich materiałów i technik rzemieślniczych, takich jak lakier, tusz i pranie . Zawierają obrazy sprzeniewierzone z chińskich pejzaży z czasów dynastii Song ; na przykład częściowe obrazy Ma Yuana są ponownie łączone w pracach Hu.

Forma sztuki

Według Adama Donalda „Hu Zhiying łączy tradycyjną sztukę chińską z eklektycznymi stylami Zachodu. Łączy tradycyjną chińską symbolikę i krajobraz z elementami różnych stylów sztuki zachodniej ”. Francuski koneser i kolekcjoner sztuki Didier Hirsch również wyraził podobne poglądy w swoim artykule An Artist as Unconventional Personality: On Hu Zhiying . Niektórzy krytycy, w tym amerykański krytyk i kurator Robin Peckham, wskazywali, że prace Hu przekraczają artystyczne cechy rzeczywistości i osiągają sytuację religijną, uważając, że to jest powód, dla którego sztuka i literatura Hu są trudne do interpretacji.

Didier Hirsch uważa, że ​​styl Hu nie ma cech nowych nurtów większości zachodniej i chińskiej sztuki współczesnej, ale jest bliższy tym mistrzom, którzy pozostawili po sobie dziedzictwo historyczne.

W 2020 roku Hu został zaproszony do udziału w projekcie współpracy artystycznej i muzycznej z New York Orchestra of St. Luke's (OSL). Swoje obrazy Anioł IV i Pan Don Kichot X przeplatał z symfonią muzyka Eleanor Alberga Świat snów: Lśniąca brama Morfeusza , mając na celu pobudzenie wyobraźni publiczności poprzez połączenie sztuki wizualnej i muzyki oraz umożliwienie naturalnego mieszania się obrazów i dźwięków.

Konotacja i alegoria

Krytycy , w tym Robin Peckham , na ogół uważają, że sztuka Hu nie należy do popularnego stylu sztuki w obecnym systemie dyskursu krytyki sztuki, jakim jest krytyka realizmu . Krytyk sztuki i historyk Gao Minglu nazwał go „niezależnym medytującym” w Freedom of a Lonely Passenger :

Zastąpił motyw kulturowy ostatecznego myślenia oryginalnym motywem Bacona. Osobista skłonność religijna Hu Zhiyinga prowadzi do jego szacunku dla wytrwałych dążeń Bacona, a jednocześnie nieodłączne kulturowe przekonania Hu zdeterminowały swobodę i różnorodność jego wyboru zasobów obrazu.

instalacji Hu zawsze była „naturalna estetyka ”. „ Natura ” obejmuje zarówno sztukę tradycyjną , jak i sztukę awangardową okresu modernizmu .

Paul Bridgewater, dyrektor galerii sztuki w Nowym Jorku , przeanalizował sztukę Hu i napisał:

Sztuka instalacji Hu Zhiyinga to podróż procesu i odkrywania . Z jego prac instalacyjnych od lat 90., w których ilustruje rozumienie tradycyjnej sztuki Wschodu , w której szacunek dla natury i samotności jest eksplorowany poprzez mistrzowską płynność formy sztuki ze złożonymi elementami. Jednak jako myślący artysta Hu zaczyna badać efemerydy zachodniej kultury . Motywy zachodnie wkradają się w jego twórczość. Hu bada apodyktyczne elementy kultury zachodniej , gdzie produkcja i konsumpcja staje się procesem samym w sobie, zastępując wartość ludzkiego konsumenta.

Sztuka Hu została opisana jako mająca w sobie ducha kultury chińskiej , ale jednocześnie przedstawiająca pierwotny stan świata z nieuporządkowaną przestrzenią i kodem wideo. Jego sztuka ma na celu stworzenie iluzji przesunięcia lub nakładania się czasu i przestrzeni między starożytnością a teraźniejszością oraz zapewnienie poczucia pośredniej prezentacji między obrazem a jego znaczeniem.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

  • Hu Zhiying , Galleria Piziarte (Teramo, Włochy, 2008)
  • Wystawa sztuki Hu Zhiyinga , World Fine Art Gallery (Nowy Jork, 2009)
  • PRZEMIJALNOŚĆ I POPUSZCZANIE – HU ZHIYING. RYSUNEK HUANG SHAOYINA , K Space (Pekin, 2009)
  • Obrazy Hu Zhiyinga (1989–2009) , Wall Art Museum (Pekin, 2010)
  • Instalacja Baśnie Hansa Christiana Andersena ( Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork, 2016)
  • Sztuka Hu Zhiyinga (1987–2017) (Muzeum Sztuki 53, Guangzhou, 2017)

Wybrane wystawy zbiorowe

lata 90

2010s

Hu stworzył i wystawił następujące instalacje artystyczne :

2020s

  • Azjatycka , Afrykańska i Śródziemnomorska Międzynarodowa Wystawa Sztuki Nowoczesnej , Muzeum Sztuki Współczesnej Qingdao ( Qingdao , 2020)
  • The World of Dreams: Shining Gate of Morpheus (muzyka i sztuka) , Orchestra of St. Luke's (OSL) (Nowy Jork, 2020)
  • 1+1+...=X , instalacja i performance, Sponsorzy: New York City Artist Corps; Nowojorska Fundacja Sztuki; Departament ds. Kultury miasta Nowy Jork (Nowy Jork, 2021)

Publikacje

Teczka

Główne prace opublikowane przez Hu obejmują:

  •    Hu, Zhiying (2011). Hu Zhiying zuo pin ji [ Zbiór prac Hu Zhiyinga ] (w języku chińskim i angielskim) (wyd. 1). Fuzhou: Wydawnictwo Haifeng. ISBN 9787551200295 . OCLC 862563238 .
  •    Bao, Dong (2010). Zai huan xiang suo lian de bi an: Hu Zhiying hui hua zuo pin, 1989–2009 [ Beyond the Chains of Illusion - Hu Zhiying's Paintings 1989–2009 ] (po chińsku i angielsku). Hongkong: WorldCat. ISBN 978-988-18938-0-2 . OCLC 728523572 .
  •    Yang, Wei; Hu, Bin (2017). Ti yan yu chao yan Hu Zhiying yi shu (1987–2017) [ Doświadczenie i transcendencja: sztuka Hu Zhiyinga (1987–2017) ] (po chińsku i angielsku). Hongkong: Wydawnictwo China Artists. ISBN 978-988-78237-6-6 . OCLC 1100122878 .

Monografie

Następujące badania Hu zostały opublikowane jako monografie:

Krytyka

Sztuka

Według dr Gao Linga, tematyka sztuki Hu jest ogólnie uważana za niejasną i niejasną, a jej koncepcje estetyczne są oderwane od przyzwyczajeń i zainteresowań ogółu społeczeństwa. Jia Fangzhou, starszy krytyk, zwrócił uwagę, że może to mieć związek z wewnętrznymi potrzebami Hu Zhiyinga, co świadczy o tym, że prezentował on różnorodne style. Ponieważ istnieją luki w interpretacjach sztuki Hu, gdy przegląda się ją na podstawie jej wskazówek kulturowych, stylu artystycznego lub schematu artystycznego, krytycy i historycy sztuki często uważają, że uchwycenie sztuki Hu Zhiyinga jako całości jest trudne.

Analizując sztukę Hu zarówno pod kątem schematu, jak i koncepcji, Yang Wei zauważył, że nie są one ze sobą powiązane, a raczej są niemal całkowicie odrębne. Wu Hong, krytyk i kurator Archiwum Sztuki Współczesnej Songzhuang (Chiny), uważał, że sztuka Hu powinna uwzględniać logiczne i spójne relacje między obrazami z różnych okresów wykorzystywanymi w sztuce Hu i tworzyć pomost między jego sztuką a twórczością publiczności. interpretacja tego.

Krytyk Bao Dong uważał, że racjonalność literackiej i artystycznej koncepcji Hu z filozofii Kanta zasługuje na dalsze omówienie.

Literatura

Hu's On the Paramitality in Literature to praca poświęcona badaniu rymów w chińskiej literaturze klasycznej , będąca jego rozprawą doktorską. Profesor Zhao Yifan z Chińskiej Akademii Nauk Społecznych wspomniał we wstępie do książki, że On the Paramitality in Literature to projekt niedokończony, ponieważ jest to temat niewidoczny, ważny, chaotyczny i trudny, a wprowadzenie do niego buddyjskiej koncepcji „ Pāramitā ” w teorii literatury została zakwestionowana.

Profesor Gao Minglu przedstawił różne opinie na temat paramitywności w literaturze . Uważał, że koncepcja „drugiej strony”, Pāramitā, jest zbyt łatwa do wyobrażenia jako ostateczna troska w chrześcijańskim i zachodniej filozofii klasycznej; jednocześnie trudno jest pozbyć się tradycyjnego sposobu myślenia o binarnej opozycji między „rzeczywistością” a „drugą stroną” na Zachodzie.

Notatka

Linki zewnętrzne