Jimmy Lee (album)
| Jimmy'ego Lee | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 23 sierpnia 2019 | |||
| Studio | Blakeslee Recording Co. ( Północne Hollywood ) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 39 : 27 | |||
| Etykieta | Kolumbia | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Raphaela Saadiqa | ||||
| ||||
| Singiel od Jimmy'ego Lee | ||||
| ||||
Jimmy Lee to piąty album studyjny amerykańskiego piosenkarza R&B , autora tekstów i producenta Raphaela Saadiqa . Został wydany 23 sierpnia 2019 roku przez Columbia Records . Nagrany w osobistym studiu Saadiqa w North Hollywood , jest kontynuacją krytycznego sukcesu jego albumu Stone Rollin' z 2011 roku i lat spędzonych na pracy nad innymi projektami muzycznymi, szczególnie tymi związanymi z kulturą afroamerykańską.
Odchodząc od optymistycznych stylów retro z poprzednich albumów Saadiqa, Jimmy Lee bada tematy stresu, uzależnień, dysfunkcji rodziny , obciążeń finansowych, śmiertelności i masowych więzień , szczególnie w kontekście życia Afroamerykanów. Wykorzystuje bardziej mroczne, bardziej nowoczesne dźwięki R&B i cykl piosenek z osobistymi narracjami, inspirowanymi częściowo starszym bratem piosenkarza, który zmarł w wyniku przedawkowania heroiny , gdy Saadiq był młody i po którym album nosi tytuł. Do Saadiqa, który grał na basie, gitarze i perkusji, dołączył perkusista Chris Dave , producent Brook D'Leau , inżynier Gerry Brown , wokalistka Taura Stinson i raper Kendrick Lamar .
Występując skromnie na listach przebojów , Jimmy Lee zyskał szerokie uznanie i zdobył Saadiq jedne z najlepszych recenzji w swojej solowej karierze. Krytycy oklaskiwali jego ambitne walory dźwiękowe i nawigację piosenkarza przez złożoność jego lirycznych tragedii. Saadiq koncertował w Stanach Zjednoczonych na początku 2020 roku, aby dalej wspierać album, w towarzystwie piosenkarki i autorki tekstów Jamili Woods jako występu otwierającego.
Tło
Karierę solową Raphaela Saadiqa nawiedzają duchy udręczonych mężczyzn i kobiet. ... Przeszedł cienką linię między podejściem do tych autodestrukcyjnych postaci - zastępujących zerwania i traumę w społecznościach afroamerykańskich - z empatią i litością.
— Ann-Derrick Gaillot ( Pitchfork , 2019)
Jimmy Lee to piąty album Saadiqa jako solowego artysty i pierwszy od ośmiu lat, po docenionym przez krytyków Stone Rollin' (2011). Pomiędzy albumami pracował nad różnymi projektami i nagraniami, w tym produkcją wykonawczą albumu Solange A Seat at the Table (2016), komponowaniem muzyki do serialu telewizyjnego Insecure oraz współautorem piosenki Mary J. Blige „ Mighty Rzeka ” (2017), który otrzymał Oscara nominacja za włączenie go do filmu Mudbound . Według Pitchfork , Ann-Derrick Gaillot, te przedsięwzięcia pozostawiły „odciski palców… w ciągu ostatnich kilku lat czarnej kultury amerykańskiej” Saadiqa i wydawało się, że „ośmieliły” go dla Jimmy'ego Lee .
Album został nazwany na cześć i częściowo zainspirowany bratem Saadiqa, który zmarł w latach 90. w wyniku przedawkowania heroiny po zarażeniu się wirusem HIV . Był jednym z czwórki rodzeństwa w rodzinie Saadiqa, które zmarło tragicznie młodo. Jako Dylana Hicksa dla City Pages , „brat Alvie został zamordowany w sporze z członkiem rodziny, kiedy Raphael był chłopcem; Jimmy Lee Baker, znacznie starszy od Raphaela, miał długą walkę z heroiną, która ostatecznie doprowadziła do śmiertelnego przedawkowania; inny brat, Desmond, popełnił samobójstwo, również walczył z uzależnieniem od chemikaliów; siostra Sarah zginęła po tym, jak cofnęła swój samochód w policyjnym pościgu”.
Pisanie i nagrywanie
Zapytany o napisanie albumu, Saadiq powiedział Entertainment Weekly w sierpniu 2019 roku, że najpierw rozważał własną walkę z dietą i zdrowym odżywianiem, zanim doszedł do głębszej koncepcji. „Robiłbym to przez chwilę, ale potem po prostu wypadłbym z toru”, wyjaśnił. „Potem zacząłem myśleć o ludziach uzależnionych od narkotyków, takich jak mój brat, io tym, jak bardzo ludzie chcieli, żeby przestał, i pomyślałem, że nie mogę nawet przestać robić niektórych rzeczy, które robiłem, jeśli chodzi o jedzenie”. Po zastanowieniu się nad samozniszczeniem swojego brata za pomocą narkotyków, Saadiq rozwinął to dalej, aby napisać więcej piosenek, biorąc pod uwagę własne kontakty z narkotykami, doświadczenia przyjaciół i wizyty z matką w Kaiser Permanente , gdzie widział długie kolejki po leki na receptę. „Ludzie nie zdają sobie sprawy, że uzależnienie może zawładnąć całym twoim życiem”, powiedział magazynowi. „To światowa epidemia. Zostałem w tej przestrzeni i nie wróciłem, dopóki nie skończyłem [nagrywania albumu]”.
Saadiq nagrał i wyprodukował Jimmy'ego Lee w Blakeslee Recording Co., jego osobistym studiu w North Hollywood . Przy niektórych utworach współpracował między innymi z multiinstrumentalistą Alim Shaheedem Muhammadem , raperem Kendrickiem Lamarem i producentem Brookiem D'Leau . Według Jema Aswada z Variety w sierpniu 2019 r., „co niezwykłe dla współczesnego R&B , piosenki Saadiqa wydają się być w większości napisane na gitarze lub basie (dobrze sobie radzi na obu), nadając im korzeniowy rdzeń, który jest rzadkością w większości muzyki popularnej Dzisiaj."
Muzyka i teksty
Muzyka Jimmy'ego Lee jest znaczącym artystycznym odejściem Saadiqa, porzucającym optymistyczne stylizacje retro z jego poprzednich solowych albumów, aw szczególności psychodeliczne , dylanesowe wpływy Stone Rollin ' . Zamiast tego zawiera szeroką gamę stylów R&B wyprodukowanych w nowoczesny sposób, choć nadal wykorzystuje dźwięki soul i funk z lat 70. Z tego okresu Aswad przytacza wpływy w świadomych społecznie nagraniach Marvina Gaye'a , Curtisa Mayfielda i Steviego Wondera , podczas gdy Damien Morris z The Observer mówi, że album stara się być nowoczesną wersją What's Going On Gaye'a (1971) czy Prince 's Sign o' the Times (1987). Dziennikarka Detroit Metro Times, Jerylin Jordan, dostrzega elementy Motown i muzyki gospel w „tanecznym neosoulu” Jimmy'ego Lee stylizacje”. Ewangelia jest jawnie reprezentowana w „Belongs to God”, podczas gdy wokal Saadiqa na całym albumie charakteryzuje się okrzykami w stylu gospel , a także nuceniem i szeptem.
Piosenki soulowe na albumie mają ogólnie jednolite rytmy, chociaż „Kings Fall”, „My Walk” i „I'm Feeling Love” zawierają dysonans w postaci zderzających się elektronicznych dźwięków i nieregularnych wokali, odzwierciedlających motywy niepokoju w ich narracjach. Saadiq śpiewa przy szorstko brzmiących syntezatora w bluesowej , uduchowionej kadencji w „My Walk”, który jest „jego największym muzycznym odejściem, a także najbardziej szczerze autobiograficznym utworem na albumie”, mówi Gaillot. Według sceny z Nashville pisarza Stephena Tragesera, literackie narracje Jimmy'ego Lee o cyklach ubóstwa, uzależnień i uwięzień są osadzone w ramach „futurystycznej duszy” i „wypaczonych, wirujących bitów”, co daje ton, który Greg Kot opisuje jako mroczny.
Złożony jako cykl piosenek , album podąża za postaciami, które są w różny sposób dotknięte stresem, uzależnieniami, dysfunkcjami rodzinnymi , nieodpowiednią miłością, samotnością, chronicznymi obciążeniami finansowymi, rozpaczą, AIDS , śmiercią, masowymi więzieniami i związkiem kryminalizacji narkotyków z Afroamerykanami. . Jordan opisuje to szerzej jako zbiór „mądrych i płodnych hipotez odpowiednich dla osób dotkniętych uzależnieniem i każdego, kto może stanąć w obliczu pokusy”. Perspektywy uzależnionego są opowiedziane w inspirowanym bluesem „Kings Fall” i groove piosence neo soul „I'm Feeling Love”. „Kings Fall”, który nawiązuje również do duszy Motown z „ The Way I See It” Saadiqa (2008), czerpie z reputacji Jimmy'ego Lee jako ukochanego i czarującego narkomana z sąsiedztwa Saadiqa w Oakland, co znalazło odzwierciedlenie w tekstach takich jak „Kiedyś byłem bohaterem wszystkich / Uścisk dłoni i całowanie dzieci”. Inny utwór inspirowany Motown, „Rikers Island”, jest piosenką protestacyjną .
Marketing i sprzedaż
Columbia Records wydała Jimmy'ego Lee 23 sierpnia 2019 roku. „Something Keeps Calling” i „Glory to the Veins” zostały wydane jako single odpowiednio 6 czerwca i 5 lipca. W wywiadach poprzedzających wydanie albumu Saadiq mówił o swoim związku z Jimmym Lee i roli uzależnienia od heroiny w życiu jego brata. Według Lily Moayeri z magazynu Mix , natomiast Jimmy Lee to swego rodzaju album koncepcyjny , Saadiq nie dostrzegł nadrzędnego tematu, „dopóki nie zaczął promować albumu i nie musiał odpowiadać na to, co słuchacze mu zabierali”.
Pod względem komercyjnym Jimmy Lee znalazł się na liście przebojów w USA pod numerem 25 na liście Top Album Sales magazynu Billboard w tygodniu rozpoczynającym się 7 września 2019 r., To jedyny tydzień na liście. Saadiq dodatkowo wsparł album trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych, której towarzyszył zespół grający na żywo. Rozpoczynająca się 23 stycznia 2020 r. W House of Blues w San Diego 27-koncertowa trasa Jimmy Lee Tour z DJ Duggzem w roli koncertowej DJ-ki i piosenkarki i autorki tekstów Jamili Woods jako występ otwierający.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 90/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| I to się nie kończy | A- |
| Chicago Tribune |
|
| Daily Republic |
|
| Knack |
|
| The Observer |
|
| Pasta | 8.0/10 |
| Widły | 7,8/10 |
| PopMatters | 9/10 |
| Q |
|
Jimmy Lee spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Na zbiorczym serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom z profesjonalnych publikacji średnią ważoną ocenę ze 100, album uzyskał notę 90 na podstawie ośmiu recenzji. Jest to najlepiej oceniane solowe dzieło Saadiqa i 63. album XXI wieku, według danych serwisu z kwietnia 2020 roku.
Recenzując dla Q w październiku 2019 roku, Steve Yates okrzyknął Jimmy'ego Lee „mrocznym albumem na mroczniejsze czasy” i oświadczył: „w wieku 53 lat Saadiq wciąż wyprzedza konkurencję”. W The New York Times Alex Pappademas stwierdził: „Jako artysta solowy Saadiq od dawna jest mistrzem bez arcydzieła, na które można by wskazać konsensus. Jimmy Lee mógłby to zmienić wyłącznie dzięki ambicjom dźwiękowym”. Adriane Pontecorvo z PopMatters , powiedział o albumie, „Saadiq w pełni wykorzystuje swoje umiejętności artystyczne, osiągając nowe wyżyny emocjonalne i techniczne, jednocześnie zagłębiając się w rozdzierające serce upadki. Jimmy Lee pokazuje, dlaczego, mimo że tak często pozostaje za kulisami, jest jednym z najbardziej przekonujące głosy współczesnej muzyki soul”. W Paste Saby Reyes-Kulkarni był pod wrażeniem „naprawdę niezwykłego połączenia zręczności i łatwości” Saadiqa w manewrowaniu przez „skomplikowaną plątaninę uczuć”, biorąc pod uwagę jego miłość i idola do dorastania Jimmy'ego Lee.
Niektórzy recenzenci byli bardziej powściągliwi w swoich pochwałach. Chociaż nie uważając albumu za całkowicie udany w swoich ambicjach, Damien Morris z The Observer nazwał piosenki „brutalnie szczerymi, czasami impresjonistycznymi” i „pięknymi”, podkreślając „zdumiewające, łamiące duszę lamenty” z „This World Is Drunk” i „Upadek królów”. Recenzując w swojej kolumnie „Przewodnik konsumenta” opublikowanej w Substack , Robert Christgau powiedział, że tylko „My Walk” ma „pewny haczyk na albumie „jedynym w swoim rodzaju”, który umieszcza styl „zgrabnego modernistycznego R&B” grupy Saadiqa z lat 90., Tony! Toni! Toné!, „w tragicznej wizji czarnego życia, pozbawionego ulicy i kaptur - rzeczywistości zamienił się w hip-hopowe banały, które zbyt często ignorują złożoność”.
Na liście na koniec roku dla Chicago Tribune Kot umieścił Jimmy'ego Lee jako drugi najlepszy album 2019 roku, za Legacy Woodsa ! Dziedzictwo! W eseju na koniec roku dla Slate , Ann Powers nazwała go również jednym ze swoich ulubionych albumów z 2019 roku, a także dowodem na to, że format albumu nie jest martwy , ale raczej przechodzi „metamorfozę”. Dodała, że albumy koncepcyjne pojawiły się ponownie dzięki kulturowo istotnym autobiograficznym narracjom artystów takich jak Saadiq, którego „mistrzowski Jimmy Lee miał mistrza R&B Jedi, który wykorzystał całą swoją mądrość jako poważny kujon duszy, aby stworzyć tragiczną, ale ostatecznie transcendentną sagę na podstawie prawdziwych problemów jego bardzo rozbitej rodziny”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Modlitwa grzesznika" | Saadiq | 4:34 | |
| 2. | "Bardzo gotowy" |
|
|
4:19 |
| 3. | „Ten świat jest pijany” | Saadiq | Saadiq | 4:24 |
| 4. | „Something Keeps Calling” (z udziałem Roba Bacona) | Saadiq | Saadiq | 4:44 |
| 5. | „Upadek królów” |
|
|
2:46 |
| 6. | „Czuję miłość” |
|
|
3:04 |
| 7. | „Mój spacer” |
|
|
2:16 |
| 8. | „ Należy do Boga ” (z udziałem wielebnego E. Bakera) |
|
Saadiq | 2:05 |
| 9. | „Dottie Interludium” |
|
|
0:06 |
| 10. | „Chwała żyłom” (z udziałem Ernesta Turnera) |
|
|
2:05 |
| 11. | „Wyspa Rikersa” | Saadiq |
|
3:39 |
| 12. | „Rikers Island Redux” (z udziałem Daniela J. Wattsa) | Saadiq | Saddiq | 2:57 |
| 13. | „Rearview” (z udziałem Kendricka Lamara ) |
|
Saadiq | 2:28 |
| Długość całkowita: | 39:27 | |||
- Wydanie winylowe kończy „Rearview” dwiema minutami ciszy i ukrytym utworem „Angel”.
Personel
Kredyty są dostosowane z AllMusic .
- Raphael Saadiq – gitara basowa, gitara, instrumenty perkusyjne, dodatkowe programowanie syntezatorów
- Taura Stinson – chórki
- Chris Dave – perkusja
- Rob Bacon – gitara
- Thomas McElroy – dodatkowy syntezator
- Daniel Crawford – dodatkowy syntezator
- Lemar Carter – perkusja
- Sir Dylan – fortepian, inżynieria dźwięku
- Ernest Turner – fortepian
- Brook D’Leau – perkusja
- Charlie Bereal – gitara
- Jair Mozee – gitara
- Ali Shaheed Muhammad – kongi
- Kelvin Wooten – pianino, organy B-3
- Gerry „The Gov” Brown – inżynier dźwięku
- Hotae Alexander Jang – inżynieria nagrań, inżynieria miksu
- Charles Brungardt – inżynieria nagrań, inżynieria miksu
- Steve Rusch – inżynieria nagrań
- Dave Kutch – mastering
Wykresy
| Wykres (2019) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy francuskie ( SNEP ) | 170 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 90 |
| Brytyjskie albumy R&B ( OCC ) | 7 |
| Sprzedaż najlepszych albumów w USA ( billboard ) | 25 |
Zobacz też
- Struktura rodziny afroamerykańskiej
- Postępowa dusza
- Rasa i zdrowie w Stanach Zjednoczonych
- Wyścig w systemie sądownictwa karnego Stanów Zjednoczonych
Dalsza lektura
- Orzeł, Kyle (29 stycznia 2020). „Pchający granice R&B Raphael Saadiq przywozi swój osobisty nowy album„ Jimmy Lee ”do Orlando” . Tygodnik Orlando .
- Greene, Dawid; Totty, Lindsay (23 sierpnia 2019). „Raphael Saadiq ustawia swoją mroczną medytację na muzykę z„ Jimmym Lee ” ” . Wydanie poranne . NPR .
