Stone Rolling
| Stone Rolling | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 25 marca 2011 | |||
| Studio | Blakeslee Recording Company (Los Angeles) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 43 : 11 | |||
| Etykieta | Kolumbia | |||
| Producent | Rafał Sadik | |||
| Chronologia Raphaela Saadiqa | ||||
| ||||
| Singiel z Stone Rollin' | ||||
| ||||
Stone Rollin ' to czwarty album studyjny amerykańskiego piosenkarza R&B , autora tekstów i producenta Raphaela Saadiqa . Został wydany 25 marca 2011 roku przez Columbia Records i nagrywany przez rok w studiu Saadiqa, Blakesee Recording Company w Los Angeles.
Inspiracją dla Saadiqa była głośna, surowa jakość jego występów na koncertach promujących album The Way I See It z 2008 roku , co skłoniło go do poszukiwania ostrzejszego, bardziej agresywnego brzmienia w Stone Rollin ' . Ponownie dołączył do niego inżynier dźwięku Charles Brungardt, który rozszerzył tradycyjny muzyki soul swojego poprzednika o dźwięki z rytmu i bluesa , rocka , funku , bluesa i muzyki psychodelicznej. . Saadiq grał na większości instrumentów na albumie, w tym na wyróżniającej się Mellotron . Z pomocą aranżera Paula Risera i inżyniera Gerry'ego Browna piosenkarz włączył do piosenek także aranżacje smyczkowe i orkiestrowe.
Powszechny sukces krytyków, Stone Rollin ', został uznany przez niektórych recenzentów za najlepsze dzieło Saadiqa i znany ze swojej stylistycznej szerokości, kompozycji opartych na rytmie i zróżnicowanej tematyce. Stał się także najlepiej sprzedającym się albumem piosenkarza w Stanach Zjednoczonych, osiągając 14 miejsce na liście Billboard 200 . Wsparł wydanie trasą koncertową od marca do sierpnia 2011 roku.
Tło
W 2008 roku Raphael Saadiq wydał swój trzeci album The Way I See It , który zawierał piosenki inspirowane Motown Sound z lat 60. z wpływami tradycyjnej muzyki soul . Album był również wzorcowym wydaniem „klasycznego odrodzenia duszy” w tamtym okresie, sceny muzycznej naznaczonej podobnie myślącymi retro pracami artystów głównego nurtu, takich jak Amy Winehouse i Adele, niezależnych artystów, takich jak Sharon Jones & the Dap . -Kings i Mayer Hawthorne oraz starsi artyści powracający, jak np Ala Greena i Bettye LaVette . Promując album, Saadiq poszerzył swoją grupę demograficzną i rozszerzył się jako artysta koncertowy, grając na różnych festiwalach muzycznych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Wraz z muzyczną estetyką albumu, sam Saadiq przyjął styl vintage soul, przywdziewając staroświeckie stroje i wykonując na koncertach tradycyjne ruchy taneczne R&B. Jego trasy koncertowe zainspirowały również jego podejście do Stone Rollin ' , ponieważ uważał głośniejsze, surowe brzmienie i ogólne wrażenie występów na żywo.
Saadiq powiedział o swoich twórczych intencjach w następstwie: „Naprawdę nigdy nie zamykałem uszu na nic. To też nie jest tak, że zawsze czegoś szukam, ale nie mogę zamknąć uszu na żadną muzykę Dowolna gitara, dowolna perkusja, dowolna sekcja rytmiczna - zawsze byłem otwarty na te rzeczy, próbując zrozumieć, co sprawia, że działają w piosence ”. Był pod wpływem wczesnych artystów rock and rolla, takich jak Chuck Berry i Bo Diddley , i cytował muzyka bluesowego Howlin 'Wolf jako wpływ na brzmienie albumu, które opisał jako „bluesowe” i „twardsze” niż jego poprzedni album, z bardziej agresywnymi tempami . W wywiadzie dla Bullett Magazine Saadiq wyjaśnił swój pomysł na tytuł albumu, stwierdzając, że „ Stone Rollin ” w zasadzie symbolizuje akcję rzucania kostką i podejmowania ryzyka w życiu. Tym właśnie zajmowałem się przez całą moją karierę – ryzykując w różnych stylach muzykę i dokonywanie wyborów, których inni by się bali podjąć. Stone Rollin ' oznacza, że tym razem idę na całość”.
Nagrywanie i produkcja
Saadiq nagrał Stone Rollin ' w Blakeslee Recording Company, swoim kompleksie studiów nagraniowych w Los Angeles w Kalifornii. Spędził około roku pracując nad albumem, w tym pisząc jego muzykę i teksty. Nad produkcją albumu pracował z inżynierem dźwięku i wieloletnim współpracownikiem Charlesem Brungardtem. Oboje interesowali się kolekcjonowaniem zabytkowego sprzętu muzycznego i studiowaniem historycznych technik nagrywania, które zastosowali przy nagrywaniu The Way I See It . Jednak dla Stone Rollin ' , starali się unikać estetyki Motown swojego poprzednika na rzecz bardziej eklektycznego stylu, zgodnego z innymi projektami muzycznymi Saadiqa.
Według Brungardta, nagranie wcześniejszych piosenek projektu, „Heart Attack”, było kluczowe dla ich decyzji o albumie. Piosenka została nagrana podczas przerwy Saadiqa w trasie koncertowej dla The Way I See It i pierwotnie zawierała brzmienie tego albumu, z którego nie byli zadowoleni. Kiedy ponownie odwiedzili piosenkę, Saadiq zrekonstruował oryginalne nagranie po usunięciu indywidualnie nagranych partii instrumentów , z wyjątkiem wokalu i niektórych bębnów. W wywiadzie dla magazynu EQ , Brungardt powiedział o ich podejściu: „Chcieliśmy rozwinąć piosenki, a ja chciałem również rozwinąć inżynierię. W The Way I See It wszystko składało się w zasadzie z przedwzmacniaczy lampowych i kompresorów lampowych . chciałem pobawić się bardziej półprzewodnikowym sprzętem”.
W przypadku większości nagrań Saadiq grał na większości instrumentów, w tym na basie, klawiszach, gitarze, mellotronie , perkusji i perkusji, a następnie nałożył warstwy na każdą nagraną partię instrumentalną. Brungardt użył Neumann U47 do nagrania każdej partii instrumentu Saadiqa. Saadiq nagrał swój wokal sam na mikrofonie dynamicznym w reżyserce studia nagraniowego, do czego zachęcał go na początku swojej kariery producent muzyczny i inżynier dźwięku Gerry Brown . Według Brungardta „głos [Saadiqa] korzysta z mikrofonu dynamicznego, ponieważ ma on tendencję do dawania mu większej głębi i obecności. Poza tym mikrofony dynamiczne mogą brzmieć nieco starzej po naciśnięciu”.
Zamiast po prostu mieć sekcję smyczków w tle, chciałem, aby w niektórych utworach smyczki były bardziej wyraziste, więc rozmawiałem z [aranżerem] Paulem Riserem o tytułach i o tym, do czego zmierzam w utworach. Powiedziałbym: „Dla tego słowa chcę, żeby zostało zaaranżowane w ten sposób . Kiedy słucham piosenki „Go to Hell”, chcę usłyszeć, jak wieją we mnie wiatry w dolinie”.
— Gerry Brown (2011)
W przypadku kilku piosenek Saadiq włączył bujną orkiestrację i smyczki jako dominujące elementy. Pracował nad nagraniem orkiestrowym z Brownem i aranżerem Paulem Riserem w Studio B Ocean Way Recording w Los Angeles, podczas gdy partie dęte piosenek zostały w większości nagrane w studiu Blakeslee. Brown współpracował również z Saadiq nad śledzeniem albumu w Blakeslee. Dzięki partiom gitarowym w piosence Brungardt chciał stworzyć dodatkowe przesterowanie, aby uzyskać bardziej szorstkie brzmienie gitary w piosence, co było preferencją stylistyczną, którą Saadiq i on nabyli, słuchając dużej ilości indie rocka w tamtym czasie. Zastosował kilka technik, aby osiągnąć ten dźwięk, w tym zwiększenie wzmocnienia wzmacniacza gitarowego Fender Twin firmy Saadiq , użycie wtyczki oprogramowania do nagrań w postprodukcji oraz ponowne wzmocnienie partii gitary Saadiqa. W swoim wywiadzie dla magazynu EQ , Brungardt omówił użycie Massey TapeHead, jednej z jego ulubionych wtyczek, w procesie nagrywania, stwierdzając: „Użyję tego do wielu rzeczy, aby uzyskać trochę więcej ostrości. Ładnie zagęszcza materiał, jeśli nagrywasz coś, co jest trochę za jasne. Zwykle wybieram ciemniejsze tony podczas nagrywania i miksowania”.
Niektóre utwory z albumu zostały nagrane przez Saadiqa ze swoim zespołem grającym na żywo, w skład którego wchodzili perkusista Lemar Carter, basista Calvin Turner i gitarzysta Rob Bacon. Bacon, który grał z Saadiq od 2002 roku, powiedział o ich bardziej ostrym podejściu do gitary: „Mam względną tonację , w przeciwieństwie do idealnej , więc czasami spędzałem 15 lub 20 minut na strojeniu . mój instrument. Potem przychodził, brał swoją gitarę i po prostu zaczynał na niej grać, mimo że została dzień wcześniej. Na jednym z utworów musiałem odtworzyć wszystkie te rzeczy, które były rozstrojone. Raphael powiedział: „To właśnie sprawia, że jest funky!” Muzyczni goście, tacy jak wokalista Yukimi Nagano , klawiszowiec Larry Dunn , basista Larry Graham , klawiszowiec Amp Fiddler i gitarzysta pedal steel Robert Randolph również brali udział w sesjach nagraniowych albumu, a Saadiq wybierał ich partie do niektórych utworów. Utwór „Go to Hell” powstał na podstawie jednego z pomysłów Amp Fiddlera na Mellotron . Saadiq nagrał duet z Grahamem zatytułowany „The Perfect Storm”, który znalazł się na albumie jako ukryty utwór : „Grałem na basie, ale go odłożyłem [śmiech]. Pierwszego dnia, kiedy próbowałem dla niego grać na basie, nie mogłem nawet nie gram. Zamarłem trzy razy. To mój idol wszechczasów!”.
Album został zmiksowany przy użyciu Pro Tools w Studio A Blakeslee Recording Company, z SSL 4000 używanym głównie do odsłuchu i SSL 9000 w pokoju „C”. Podczas miksowania Brungardt używał filtrów wyrównujących , takich jak wtyczka McDSP FilterBank i Waves Renaissance EQ , aby poradzić sobie z nadmiernymi wysokimi tonami w spotach, a także wykorzystał inny sprzęt do uzyskania dodatkowych efektów dźwiękowych, w tym Line 6 Echo Farm , Roland Space Echo i klon Echoplexu .
Muzyka i teksty
.jpg)
Muzycznie „Stone Rollin ” rozwija inspirowany Motown materiał z poprzedniego albumu Saadiqa i zawiera różne inne style R&B . Wraz z utworami soulowymi w średnim tempie, Stone Rollin ' zawiera style takie jak wczesny rock and roll zakorzeniony w R&B , inspirowany rockiem funk , blues Chess Records oraz bardziej ekspansywne orkiestrowe brzmienie post-Detroit Motown i filadelfijskiego soulu z lat 70 . Discdżokej Chris Douridas opisał brzmienie Saadiqa jako „hybrydową formę zakorzenioną w tych znanych elementach klasycznego soulu, ale zrekontekstualizowaną nowoczesnym brzmieniem”. Nick Butler ze Sputnikmusic nazwał piosenki z albumu „belters” i „gitary-heavy” i napisał o jego muzycznych wpływach: „Chociaż Prince informuje o brzmieniu tego albumu bardziej niż ktokolwiek inny, to ogólnie brzmiący album z bardzo wczesnych lat 70. [ ...], ale są wpływy, które sięgają jeszcze dalej - Ray Charles i Little Richard w szczególności informują o niektórych bardziej energicznych momentach tej płyty. ” Mikael Wood, dziennikarz Los Angeles Times , powiedział o brzmieniu i produkcji albumu:„ Tam, gdzie poprzednie wysiłki Saadiqa rozkoszowały się warstwowaniem i dostrajaniem możliwym dzięki nowoczesnemu sprzętowi nagraniowemu, Stone Rollin ' prezentuje surowe, bardziej hałaśliwe soulowo-rockowe brzmienie wzorowane na jego energicznym show na scenie”.
Pisarz muzyczny Robert Christgau powiedział, że kompozycje Saadiqa charakteryzują się „ raczej rytmem niż piosenką”. Andy Kellman z AllMusic napisał, że piosenki są „powiązane razem przez Mellotron, klasyczną klawiaturę - powszechnie kojarzoną z nagraniami psychodelicznego i progresywnego rocka , ale nie obcą soulowi - która przywołuje chore flety i świszczące struny”, dodając, że „Saadiq ma tendencję do użyj instrumentu do cieniowania”. Dziennikarz muzyczny Jim DeRogatis zauważył „trochę mniej połysku Motown” niż The Way I See It i „trochę więcej rockowego charakteru w rytmach Saadiqa, ciężkiego od Sly Stone (świadek otwierającego „Heart Attack”), późnych lat 50. i wczesnych 60. Isley Brothers (radosne „Radio”) i Ray Charles („Day Dreams”), nie mówiąc już o umiejętnym wykorzystaniu orkiestracji Mellotron jako wątku łączącego całą płytę, coś w rodzaju tego, że Moody Blues nagle znalazł funk („The Answer”)”. Steve Horowitz z PopMatters stwierdził, że tematyka piosenek jest różnorodna i powiedział, że Saadiq „personalizuje każdą piosenkę, więc wydają się połączone jako po prostu wiele aspektów egzystencji i doświadczenia jednego człowieka”.
Utwór otwierający, „Heart Attack”, to rock and roll / soulowy utwór, który zawiera porywający bas, odbijającą się gitarę rytmiczną i rytm czterech bębnów na podłodze . Jest hołdem złożonym jednemu z muzycznych idoli Saadiqa, Sly Stone'owi, i został zainspirowany piosenkami Sly and the Family Stone „M'Lady” i „ Dance to the Music ”, których bulgoczące wokale w tle są przywołane w „Heart Attack”. Saadiq powiedział, że chce otworzyć Stone Rollin „z tym poczuciem pilności, tym globalnym klimatem soulu i rock & rolla”. W „Go to Hell” nawiązuje do swojego przybranego nazwiska wersem „Będę wojownikiem wszystkiego, co powiem”; „Saadiq” oznacza po arabsku „człowiek dotrzymujący słowa”. Grał na rockabilly w „Radio”, które przedstawia dezaprobującą kobietę jako uosobienie głównego nurtu radia : „Spotkałem dziewczynę o imieniu Radio / powiedziałem, że jej sygnał jest słaby / nie odbiera mojego dźwięku”. Według Saadiqa, wers „Próbowałem się wyprowadzić / znalazła mnie następnego dnia” nawiązuje do jego zamiłowania do muzycznych korzeni i rock and rolla.
Tytułowy utwór z albumu został napisany jako oda do zaokrąglonych, pełnych kobiet, wsparty dźwiękiem, który Saadiq opisał jako „brudny, bardziej przypominający chicagowskiego bluesa , brudną płytę Rolling Stones … najbardziej bluesowy joint” na albumie. „Movin' Down the Line”, oda do nieodwzajemnionej miłości , zawiera łagodne dźwięki rogów, brzęczącą gitarę, ciężkie linie basu oraz puchnące smyczki i fortepian . Zdaniem Lloyda Bradleya , piosenka jest przykładem połączenia tradycyjnych stylów i współczesnej produkcji na albumie: „Ma wszystkie cyfrowe zatrzaski potrzebne do odniesienia sukcesu wśród dzisiejszych dźwięków; ale mistrzowskie wykorzystanie przez Saadiqa dużej sekcji dętej czającej się w tle podnosi melodię i umieszcza to w zupełnie innej epoce. Piosenka okazuje się jednocześnie wyluzowana i pilna, i jest dla niej całkowicie nie do powstrzymania ”.
Zawierający psychodeliczne funkowe brzmienie utwór „Just Don't” jest śpiewany z punktu widzenia przygnębionego narratora, który zdaje sobie sprawę, że jego kobieta odeszła od niego. Piosenka zawiera gościnny wokal Yukimi Nagano i rozszerzone Mooga grane przez Larry'ego Dunna. „Good Man” zawiera żałosne teksty, haczyk napisany i zaśpiewany przez wokalistkę Taurę Stinson oraz teksty o mężczyźnie opłakującym niewierność swojej partnerki. Utwór zamykający album, „The Answer”, zawiera tęskny jazz-funk dźwięk i teksty wyrażające wezwanie do zbiorowej i indywidualnej odpowiedzialności. Saadiq powiedział: „Zawsze mam piosenkę podobną do tej na moich albumach. Myślałem tylko o dorastaniu w Oakland i wszystkich starszych ludziach i mentorach, którzy mi wtedy pomagali. Więc chciałem to po prostu odrzucić i powiedzieć dziękuję i powiedz wszystkim dzieciom, żeby słuchały ludzi, którzy próbują im przewodzić”.
Marketing i sprzedaż
Stone Rollin ' był promowany wydaniem trzech singli: „Radio” 21 grudnia 2010 r., „Good Man” 15 lutego 2011 r. I utworu tytułowego 22 marca. Teledysk do „Good Man” został nakręcony przez Isaiah Seret, z udziałem modelki Yaya DaCosta i aktora Chada Colemana . Saadiq wykonał utwór tytułowy w programie The Tonight Show z Jayem Leno w marcu oraz w programie Conan w maju. Album został wydany w marcu 2011 roku przez Columbia Records i zadebiutował pod numerem 14 na amerykańskiej liście Billboard 200 , sprzedając tam 21 000 kopii w pierwszym tygodniu od premiery. Według Nielsen SoundScan był to najwyżej notowany album Saadiqa na liście Billboard 200 i osiągnął 32 100 kopii w maju .
Saadiq koncertował w celu dalszego wsparcia albumu w całej Ameryce Północnej podczas trasy, która rozpoczęła się 15 marca w House of Blues w Dallas i zakończyła się 8 czerwca w Stubb's w Austin w Teksasie. Niektóre daty koncertów zawierały duet muzyki elektronicznej Quadron jako występ otwierający. w tym występy na festiwalach muzycznych, takich jak South by Southwest i Coachella Valley Music and Arts Festival , na których Saadiq zagrał utwory z The Way I See It i Stone Rollin ' , a także niepublikowany materiał. Aby odtworzyć nagraną muzykę na scenie, Saadiq wystąpił z ośmioosobowym zespołem, w skład którego wchodzili basista Calvin Turner, perkusista Lemar Carter, klawiszowiec Charles Jones, gitarzyści Rob Bacon i Josh Smith oraz wokaliści wspierający Erika Jerry i BJ Kemp. W przeciwieństwie do swojej trasy koncertowej dla The Way I See It , Saadiq nie włączał sekcji dętej na niektóre koncerty i grał na gitarze, aby uzyskać bardziej rockowe brzmienie. Podróżując między datami koncertów, Saadiq i jego koledzy z zespołu oglądali muzyczne filmy dokumentalne w poszukiwaniu inspiracji, w tym dokument o Bobie Marleyu i Wailersach oraz film z 1973 roku Wattstax . Saadiq rozszerzył swoją trasę koncertową związaną z albumem do sierpnia 2011 r., Z koncertami występującymi naprzemiennie między głównymi koncertami w Ameryce Północnej i europejskimi festiwalami muzycznymi, a także koncertował w Europie do marca 2012 r., W tym jako występ otwierający trasę koncertową Lenny'ego Kravitza .
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,6/10 |
| Metacritic | 86/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Klub AV | A- |
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| Niezależny |
|
| Los Angeles Times |
|
| Mojo |
|
| Muzyka MSN ( ekspert ) | A- |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 7/10 |
| USA dziś |
|
Stone Rollin ' spotkał się z szerokim uznaniem krytyków i znalazł się wśród najlepiej ocenianych płyt 2011 roku. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom z profesjonalnych publikacji znormalizowaną ocenę na 100, album uzyskał średnią ocenę 86 na podstawie 20 recenzji. Agregator AnyDecentMusic? dał mu 7,6 na 10, na podstawie ich oceny krytycznego konsensusu.
Recenzując album dla AllMusic, Kellman uznał go nie tylko za „ utwór z epoki ”, ale także za „szczyt kariery Saadiqa, w tym jego wyjątkowy dorobek z Tonym! Toni! Toné! ”, podczas gdy Kevin Ritchie z Now powiedział, że wystawił „ elektryzujący zapał i skrupulatna muzykalność typowa dla jego występów na scenie” na płycie. Steve Horowitz z PopMatters napisał, że album „pokazuje geniusz Saadiqa jako piosenkarza, pisarza, instrumentalisty i producenta nowoczesnego rytmu i bluesa, który oddaje hołd swoim tradycjom”, dodając, że nie ma „fałszywego kroku ani nawet nudnej nuty”. W MSN Music Robert Christgau powiedział, że Saadiq „gra ze sobą, by pokonać zespół” jak Prince i „sprawia, że te 10 utworów pulsuje i pulsuje. A potem zauważasz, że nawet te mniej pneumatyczne łączą się jako piosenki”. Jednak dostrzegł spadek z The Way I See It pod względem pisania piosenek i chwytliwości, wyróżniając „Go to Hell”, „Day Dreams” i „Good Man” jako najważniejsze. Matthew Cole ze Slant Magazine był bardziej krytyczny, uznając, że płyta jest zbyt zaangażowana w fabrykowanie wrażliwości retro, „aby pozostawić trwałe wrażenie… nawet najciekawsze momenty są samozadowoleniem z gatunku”.
Pod koniec 2011 roku Stone Rollin ' został uznany za jeden z najlepszych albumów roku na listach pierwszej dziesiątki kilku krytyków; został sklasyfikowany na pierwszym miejscu przez Thomasa Fawcetta z The Austin Chronicle , na trzecim miejscu przez Jamesa Reeda z The Boston Globe , na szóstym miejscu przez krytyka Los Angeles Times Todda Martensa i na siódmym miejscu przez krytyka Chicago Tribune Grega Kota , który nazwał to również największym dziełem Saadiqa: „Zawsze pisał piosenki przesiąknięte soulem i R&B, ale teraz nadaje im progresywną przewagę dzięki wędrującym liniom basu i nawiedzonym teksturom klawiszy. Nie jest już stylistą retro – pisze nowe klasyki”. „Good Man” był nominowany do nagrody Grammy 2012 za najlepszy tradycyjny występ R&B .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały wyprodukowane przez Raphaela Saadiqa , a koproducentem był Charles Brungardt.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "Zawał serca" | Rafał Sadik | 3:03 |
| 2. | "Idź do diabła" |
|
4:20 |
| 3. | "Radio" | Saadiq | 3:22 |
| 4. | "Nad tobą" | Saadiq | 2:31 |
| 5. | się kamień ” | Saadiq | 3:37 |
| 6. | „Marzenia dnia” | Saadiq | 3:20 |
| 7. | „Ruch w dół linii” | Saadiq | 4:25 |
| 8. | „Po prostu nie” (z udziałem Yukimi Nagano ) |
|
5:17 |
| 9. | "Dobry człowiek" |
|
3:46 |
| 10. | "Odpowiedź" | Saadiq | 9:30 |
Notatki
- „The Answer” zawiera ukryty utwór, znany jako „The Perfect Storm”.
Personel
Kredyty są adaptacją wkładek albumu.
muzycy
|
|
Produkcja
|
|
Wykresy
| Wykres (2011) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Lista australijskich albumów Hitseekers | 19 |
| Lista alternatywnych albumów belgijskiej Flandrii | 40 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 1 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 11 |
| Kanadyjska lista albumów | 82 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 38 |
| Francuskie albumy ( SNEP ) | 22 |
| Albumy japońskie ( Oricon ) | 175 |
| Norweskie albumy ( lista VG ) | 7 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 56 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 84 |
| Brytyjskie albumy R&B ( OCC ) | 8 |
| Billboard 200 w USA | 14 |
| Najlepsze albumy R&B/Hip-Hop w USA ( Billboard ) | 3 |
Historia wydania
| Region | Data | Ref. |
|---|---|---|
| Austria | 25 marca 2011 r | |
| Belgia | ||
| Francja | ||
| Holandia | ||
| Norwegia | ||
| Szwecja | ||
| Szwajcaria | ||
| Zjednoczone Królestwo | 4 kwietnia 2011 r | |
| Niemcy | 22 kwietnia 2011 r | |
| Stany Zjednoczone | 10 maja 2011 r | |
| Australia | 20 maja 2011 r |
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Stone Rollin' na Discogs (lista wydań)
