John R.

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego disc jockeya. Informacje na temat John R Street w Detroit w stanie Michigan można znaleźć w artykule John R. Williams .
John R.
Imię urodzenia Johna Richbourga
Urodzić się
( 29.08.1910 ) 29 sierpnia 1910 Manning, Karolina Południowa , Stany Zjednoczone
Zmarł
15 lutego 1986 (15.02.1986) (w wieku 75) Nashville, Tennessee , Stany Zjednoczone
zawód (-y)
  • Dyskdżokej
  • producent muzyczny
  • kierownik artysty
  • muzyk

John R. ( urodzony 20 sierpnia 1910 - 15 lutego 1986) był amerykańskim radiowym disc jockeyem , który zyskał sławę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku grając muzykę rytmiczną i bluesową w stacji radiowej WLAC w Nashville . Był także wybitnym producentem muzycznym i menadżerem artystycznym.

Richbourg był prawdopodobnie najbardziej popularnym i charyzmatycznym z czterech spikerów WLAC, którzy prezentowali popularną muzykę afroamerykańską w nocnych programach od późnych lat czterdziestych do wczesnych siedemdziesiątych. (Pozostali trzej to Gene Nobles , Herman Grizzard i Bill „Hoss” Allen ). Późniejsi dżokeje muzyki rockowej , tacy jak Alan Freed i Wolfman Jack , naśladowali praktykę Richbourga polegającą na używaniu mowy, która symulowała afrykańsko-amerykański język uliczny z połowy dwudziesty wiek.

Wysoce stylizowane podejście Richbourga do prezentacji na antenie zarówno muzyki, jak i reklam przyniosło mu popularność, ale spowodowało również zamieszanie w tożsamości. Ponieważ Richbourg i inny disc jockey Allen używali afroamerykańskich wzorców mowy, wielu słuchaczy uważało, że obaj spikerzy byli w rzeczywistości Afroamerykanami. Dżokeje wykorzystywali mistykę do swoich komercyjnych i osobistych korzyści aż do połowy lat 60., kiedy to fakt, że faktycznie byli biali, stał się powszechnie znany.

Wczesna historia

Richbourg był potomkiem francuskich imigrantów hugenotów . Jako młody człowiek przeniósł się do Nowego Jorku , aby pracować jako aktor teatralny. Z powodu Wielkiego Kryzysu i braku pracy przeniósł się do pracy głosowej w radiowych operach mydlanych . Zmęczony niestabilnością życia jako aktor, Richbourg wrócił do rodzinnej Karoliny Południowej . Otrzymał pracę zapowiadającą w WTMA w Charleston . Po roku tam, w 1942 Richbourg przeniósł się do WLAC w Nashville. Podczas II wojny światowej , od 1943 do 1946, Richbourg służył w US Navy . Wrócił do Nashville po honorowym zwolnieniu i został zaproszony z powrotem do swojej starej pracy na antenie.

Od prezentera do „hep cat”

WLAC najpierw przydzielił Richbourg do działu wiadomości. Kiedy Gene Nobles wziął dłuższe wakacje ze stacji pod koniec lat czterdziestych, zastąpił go Richbourg. Richbourg poszedł w ślady Noblesa, grając artystów takich jak Otis Rush , Muddy Waters , Howlin' Wolf i Sonny Boy Williamson , artystów, których można było usłyszeć przede wszystkim w specjalnych szafach grających i głównie na południowych rynkach po godzinach, jeśli w ogóle, w radiu, mężczyzn, którzy wykonywali to, co Richbourg nazwał później muzykę bluesową „pola kukurydzy”. . Chociaż niektórzy biali słuchacze protestowali przeciwko muzyce, czarna publiczność zareagowała z entuzjazmem i zaczęła pisać listy fanów do Richbourga. Ponieważ wielu fanów błędnie zapisało nazwisko Richbourga, disc jockey skrócił swój przydomek na antenie do „John R.”

W połowie lat pięćdziesiątych John R. ponownie zaczął przyciągać białych słuchaczy — młodych ludzi. Nastolatki słuchały programów z muzyką bluesową i „street talk”, niektóre jako akt młodzieńczego buntu. Richbourg stał się wpływową postacią w raczkującej czarnej branży muzycznej, prezentując przełomowych wykonawców R&B i wczesnego rocka , takich jak Chuck Berry i Fats Domino w jego programie. Później Richbourg wykorzystał swoją reputację, zostając menadżerem kilku artystów, okazjonalnie producentem muzycznym, a później przedsiębiorcą w dynamicznie rozwijającym się przemyśle nagraniowym Nashville. Nashville od dawna cieszy się międzynarodową renomą w dziedzinie muzyki country , ale zawsze posiada również zaplecze studyjne poświęcone muzyce soul , R&B i gospel .

Richbourg mógł zyskać swoją najtrwalszą reputację jako sprzedawca, który używał zwrotów „z domu” do kopiowania ad lib dla reklamodawców. Jeden przykład: Teraz, przyjaciele, wiem, że macie duszę. Gdybyś tego nie robił, nie słuchałbyś starego Johna R., bo mam trochę duszy. Powiem wam coś, przyjaciele. Możesz naprawdę powiedzieć światu, że masz duszę dzięki temu zupełnie nowemu Swinging Soul Medallion, biżuteryjnemu wisiorkowi.

Richbourg sprzedawał egzotyczne lub niezwykłe produkty, takie jak małe pisklęta z wylęgarni w Pensylwanii , rodzinne Biblie, tłumiki do hot rodów i tak dalej. Większość z nich była sprzedawana klientom afroamerykańskim. [ potrzebne źródło ] Według książki Wesa Smitha, The Pied Pipers of Rock 'n' Roll: Radio Deejays of the 50s and 60s (Longstreet Press, 1989), wiele takich produktów okazało się wadliwych i/lub oszustwami, ale niewielu zirytowanych klientów kiedykolwiek wystąpiło do sądu przeciwko stacji lub producentom. Jednym z długoletnich legalnych sponsorów był Ernie's Record Mart, należący do przedsiębiorcy z wytwórni płytowej, który specjalizował się w nagrywaniu lokalnych występów R&B z Nashville.

John R. zawierał artystów takich jak James Brown , „Baby” Washington, Otis Redding i inne popularne zespoły soulowe lat 60. Pomimo popularności nowszych białych wykonawców, takich jak Elvis Presley i The Beatles , Richbourg nadal grał głównie artystów afroamerykańskich. Grał mainstreamowy pop tylko wtedy, gdy Ernie's Record Mart wymagał tego w godzinnym komercyjnym programie radiowym. W tym nocnym programie zatytułowanym „Ernies Record Parade” John R. ogłaszał: „Teraz ten specjalny program z sześcioma płytami, specjalny program Big Blues, z Ernie's Record Mart kosztuje tylko dwa dolary, dziewięćdziesiąt osiem centów (2,98 USD) plus koszty wysyłki i obsługi , w sumie tylko trzy dziewięćdziesiąt dziewięć (3,99 USD) z Ernie's Record Mart, 179 3rd Avenue, Nashville, Tennessee. Kiedy zamawiasz, poproś o ofertę specjalną Big Blues lub po prostu powiedz, zaoferuj numer dwa. A teraz odkopmy to. ” i przechodził do następnego zestawu ofert w programie radiowym Ernie's Record Parade po odtworzeniu jednej lub więcej piosenek.

Produkcja płyt i zarządzanie artystami

Wciąż pracując w WLAC, Richbourg zajął się produkcją płyt. Począwszy od wczesnych lat pięćdziesiątych, za zgodą i zgodą stacji, Richbourg zaczął nagrywać akty gospel i blues przy użyciu obiektów WLAC. Początkowo dzierżawił te nagrania innym wytwórniom. Pod koniec lat pięćdziesiątych założył własną wytwórnię Rich Records, która wydawała płyty R&B i okazjonalne single gospel. Chociaż nic, co zostało wydane przez Rich Records, nie stało się niczym więcej niż regionalnym hitem, w tym okresie Richbourg rozwinął i wyprodukował kilku artystów, którzy mieli znaczące kariery w muzyce soul, zwłaszcza Bobby'ego Hebba .

Rich Records zakończyło działalność w 1960 roku, ale Richbourg nadal rozwijał, zarządzał i produkował talenty R&B, wynajmując swoje produkcje różnym wytwórniom. Zaczął także korzystać z obiektów studyjnych innych niż WLAC, w tym Stax Records i American Recording Studio Chips Moman (oba w Memphis), a także różnych studiów w Nashville. Mniej więcej w tym czasie sam został artystą nagrywającym, wydając single oparte na dwóch bluesach. Na tych singlach występował John R. z przymrużeniem oka, na wpół śpiewający, na wpół mówiący przez tekst.

W połowie 1965 roku Fred Foster z Sound Stage 7 Recordings zawarł umowę z Richbourg, a Richbourg został de facto szefem wytwórni A&R . Od tego momentu Sound Stage 7 była wyłącznie wytwórnią soul/R&B, a prawie cała produkcja tej wytwórni była produkowana przez Richbourga pod egidą jego firmy JR Enterprises.

Największym komercyjnym sukcesem Richbourga było sprowadzenie do wytwórni inspirowanego country R&B Joe Simona w 1966 roku. Simon nagrał już dwa hity dla Vee-Jay Records w latach 1964/65, ale został bez kontraktu, gdy wytwórnia upadła. Richbourg został jego menadżerem, podpisał kontrakt z Sound Stage 7 i wyprodukował 15 singli dla Simona w tej wytwórni w latach 1966-1970 - z których wszystkie trafiły na amerykańskie listy przebojów muzyki pop i / lub R&B. Największym sukcesem Simona w wytwórni był jego hit „ The Chokin' Kind ” z 1969 roku, który zajął 1. miejsce na listach przebojów R&B i 13. miejsce w pop, i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy.

W sumie Richbourg wyprodukował ponad 100 singli dla Sound Stage 7 w latach 1965-1970, w tym drobne przeboje R&B Elli Washington i Roscoe Shelton , a także single Roscoe Robinsona , Ivory Joe Huntera , Sama Bakera i wielu innych artystów.

Począwszy od 1971 roku Richbourg dzielił swoją działalność produkcyjną między swoje własne, nowo utworzone wytwórnie (Seventy Seven i Sound Plus), nadal wykonując okazjonalne prace dla Sound Stage 7. Ponadto nadal zarządzał i produkował Joe Simona, który przeniósł się do Spring Dokumentacja. Jako menadżer Simona, to Richbourg zarekomendował Simonowi współpracę z wieloma różnymi producentami po 1971 roku, a Simon został nagrodzony dwoma kolejnymi singlami nr 1 R&B: „Power of Love” z 1972 roku i „Get Down, Get Down” z 1975 roku ( Zejdź na podłogę) ”.

Inni znani artyści wyprodukowani przez Richbourga w latach 70. to Jackey Beavers i Ann Sexton . W 1972 roku John R. podpisał kontrakt z Charlesem Smithem i Jeffem Cooperem ze swoją wytwórnią Seventy Seven i ich producentem Deweyem Vandiverem; dali mu największy hit w wytwórni Seventy Seven, „Ashes To Ashes”, który sprzedał około 350 000 płyt. W 1976 i 1977 Sexton znalazł się na niższych szczeblach list przebojów R&B z dwiema produkcjami z Richbourg, w tym „I'm His Wife (You're Just A Friend)”. Byłyby to ostatnie przeboje Richbourga jako producenta, chociaż do końca życia kontynuował nagrywanie i produkcję aktów R&B, soul i gospel.

Richbourg zachował prawa do praktycznie wszystkich nagrań, które wyprodukował przez lata. W ostatnich latach ukazały się różne kompilacje materiałów wyprodukowanych przez Richbourga, z których większość koncentruje się na płytach, które wyprodukował dla wytwórni Rich and Sound Stage 7.

Ostatnie lata

WLAC kontynuował swój program blokowy (program podzielony), obejmujący wiadomości, programy fabularne oraz trochę muzyki country i pop w ciągu dnia (kiedy jego sygnał docierał tylko do Middle Tennessee ), a ukochane programy R&B po 20:00, kiedy było jasne -kanałowy sygnał osiadł w atmosferze, umożliwiając słuchanie stacji na większości kontynentu północnoamerykańskiego i wysp karaibskich do około 1972 roku. W tym czasie właściciele WLAC Life and Casualty Insurance Company of Tennessee po raz pierwszy wprowadzono zewnętrzne kierownictwo, które ustanowiło format Top 40 w ciągu dnia. Jednak co ważniejsze dla Richbourga i innych, nowi szefowie zaczęli wywierać na nich presję, aby zaczęli włączać piosenki z tej playlisty do swoich programów. W rzeczywistości była to prawdopodobnie sztuczka mająca na celu skłonienie Richbourga (i Nobles) do przejścia na emeryturę, ponieważ dyrektor programowy najwyraźniej uważał nocne audycje Soul/R&B za przestarzałe i niezgodne z coraz modniejszymi sztywnymi formatami przyjętymi przez większość amerykańskich stacji radiowych, lub miały zostać przyjęte w tym okresie.

Decydując się nie ulegać dyktatowi systemu opartego na ocenach (Richbourg i inni sprzedawali swoje miejsca przez lata na zasadzie „za zapytanie”, co oznacza, że ​​otrzymywali prowizję od każdego sprzedanego przedmiotu), zdecydował się ustąpić 28 lipca 1973, po około 28 łącznych latach współpracy ze stacją. Po przejściu na emeryturę Richbourg zyskał reputację hojnego wobec walczących wykonawców, często posuwając się nawet do pożyczania im pieniędzy bez oczekiwania spłaty. To niestety będzie prześladować disc jockeya, który walczył z problemami zdrowotnymi w ostatnich latach swojego życia.

Koncert charytatywny

W 1984 Richbourg umierał na raka płuc . Jego żona Margaret i piosenkarz Jackey Beavers, wieloletni współpracownik, zorganizowali koncert charytatywny, aby pomóc opłacić wysokie rachunki medyczne spikera. W programie z 26 marca 1985 roku, który odbył się w Grand Ole Opry House w Nashville, wzięło udział wielu artystów występujących w audycjach Johna R.: James Brown , BB King , the Neville Brothers , Rufus Thomas , The Tams , The Coasters , piosenkarka gospel Bobby'ego Jonesa (który następnie był gospodarzem lokalnego programu telewizyjnego) i samego Beaversa. W swojej książce Wes Smith skomentował, że James Brown dał na tej imprezie jeden z najlepszych występów w swojej karierze.

Richbourg przeżył około roku, umierając w wieku 75 lat. Na jego pogrzebie Ella Washington, ulubiona artystka Johna R., zaśpiewała numery gospel w hołdzie człowiekowi, który ukształtował ten gatunek i jego świeckich kuzynów.

Aircheck i nagrania muzyczne

Po przejściu na emeryturę Richbourg wyprodukował kasety z rekonstrukcjami jego programów wraz z muzyką. Niektóre z nich nadal krążą wśród handlowców, podobnie jak „bootlegowe” nagrania z audycji radiowych.

W 2004 roku Country Music Hall of Fame wydało dwutomowy zestaw zatytułowany Night Train to Nashville. Zawierała nagrania, które Richbourg i jego koledzy disc jockeys z WLAC grali podczas swoich nocnych programów z 1945 i 1970 roku. Na każdej płycie CD można usłyszeć jedną z prób lotniczych Johna R.. Zestaw CD został wydany jako dodatek do wystawy Hall of Fame w 2004 roku, przedstawiającej przemysł muzyczny R&B w Nashville i jego skrzyżowanie z biznesem muzyki country.

Znane zwroty






„Wiesz” – Richbourg powtarzał to zdanie nieustannie w swoich programach „Panie, zmiłuj się, kochanie, zmiłuj się” – częste powitanie otwierające program „Rozmawiaj ze śmieciami!” --ogłoszony na płytach z sugestywnymi tekstami "It's Program Ten time" --nazwa części jego programu niesponsorowanego przez Ernie's Record Mart; pochodzenie nieznane „Ta płyta to miód/gaz/smasheroonie/hittin' and gittin'” – płyta pnie się w górę list popularności „To dobrze”



— to samo znaczenie, co powyżej „Muszę tu trochę machać ustami” — co oznacza, że ​​musi przerwać muzykę w reklamie „Chcę, żebyś usłyszał, o czym on/ona mówi” „Ernie's Record Mart, Nashville, Tennessee i TYLKO Nashville, Tennessee, nigdzie indziej na świecie! W tym sklepie jest mnóstwo płyt” – przypomnienie słuchaczom/klientom prawidłowego adresu sklepu „Wszystko jest zapisane”

-- zastrzeżenie, że w programie wykorzystano nagrania zamiast występów na żywo w studio; Richbourg używał tego przez wiele lat po tym, jak opinia publiczna dowiedziała się o tym fakcie „Droga na południe tutaj, w środku Dixie” – podobno wprowadzała program i okresowo przez cały program, zwłaszcza po przerwach na reklamy . up stuff” – wstęp do piosenek z nastawieniem „w domu”.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_R.&oldid=1127288443 ”