Jurij Mamin
Jurij Mamin | |
---|---|
Urodzić się |
Jurij Borysowicz Mamin
|
zawód (-y) | Reżyser filmowy , teatralny , scenarzysta , kompozytor , autor , prezenter telewizyjny |
lata aktywności | 1976 do chwili obecnej |
Małżonek (małżonkowie) | aktorka i producentka Ludmiła Samokhvalova |
Dzieci | aktorka i piosenkarka Katerina Ksenyeva |
Strona internetowa | http://yurimamin.com |
Yuri Mamin ( rosyjski : Юрий Борисович Мамин ) to radziecki i rosyjski reżyser filmowy, reżyser teatralny, scenarzysta, kompozytor, autor i prezenter telewizyjny, zasłużony działacz sztuki Federacji Rosyjskiej. Jego „Okno na Paryż” (1993) pozostaje jednym z najpopularniejszych filmów w Rosji. Jego buddyjski film „Nie myśl o białych małpach” (2008) jest popularny wśród rosyjskiej nonkomformistycznej młodzieży, w tym punków i rockmanów.
Yuri Mamin jest jedyną osobą w Rosji, która zdobyła nagrodę Złotej Laski Chaplina. Nagrodę wręczyła wdowa po Charliem Chaplinie , Oona Chaplin , na festiwalu z okazji 100. rocznicy urodzin wielkiego komika. Festiwal odbył się w szwajcarskim mieście Vevey, gdzie pochowano Chaplina.
Prace Mamina znane są z silnego nacisku na sprawiedliwość społeczną i krytykę obłudnych norm społecznych. Z tego powodu trudno mu było znaleźć poparcie dla swoich produkcji w totalitarnym ZSRR, a także w dzisiejszej Rosji, gdzie filmowcy uzależnili się od korporacyjnej oligarchii. Jego bohaterowie często przedstawiają natchnionych obywateli w walce o sprawiedliwość społeczną przeciwko korporacyjnemu kapitalizmowi .
Yuri Mamin rozpoczął karierę reżyserską w czasach komunistycznych. Nigdy nie był komunistą i zawsze sprzeciwiał się opresyjnej władzy partii komunistycznej. Z tego powodu nie mógł tworzyć swoich filmów aż do początku pierestrojki w 1985 roku i dojścia do władzy Michaiła Gorbaczowa. Jego prace cieszą się popularnością wśród alternatywnych grup socjalistycznych, które krytykują zarówno kapitalizm, jak i system sowiecki.
Okres Gorbaczowa skończył się w 1991 roku, a Jurij Mamin ponownie stał się persona non grata dla kryminalnych potentatów , którzy niemal natychmiast objęli wszystkie czołowe pozycje w rosyjskim kinie i środkach masowego przekazu.
Od początku lat 90. kontrolowana przez reżim oficjalna rosyjska krytyka filmowa rozpoczęła okres notorycznego oczerniania reżysera i jego sztuki. Na tym tle filmy Mamina zdobyły miłość publiczności w całym kraju. Niemal wszystkie jego filmy otrzymały liczne nagrody główne i inne wyróżnienia.
Oficjalna wspierana przez państwo Rosyjska Encyklopedia Kina Narodowego pod redakcją L. Arkusa zawiera obraźliwe recenzje filmów Mamina , jednocześnie uznając jego talent i ważne miejsce w historii rosyjskiej kinematografii.
Życie osobiste
Dzieciństwo i młodość
Dziadek Jurija Mamina, Dmitrij Dmitrijewicz Mamin, był komisarzem ludowym szlaków rzecznych Piotrogrodu i potomkiem Tatarów Północnych . Był represjonowany i rozstrzelany podczas stalinowskiej Wielkiej Czystki w 1937 roku. Według babci Jurija Mamina ze strony matki, jego dziadek uważał pisarza Dmitrija Mamina-Sibiryaka krewny. Galina Dmitrievna Mamina, matka reżysera, była historykiem sztuki i pracownikiem teatru, wykładała historię teatru w Leningradzkiej Wyższej Związkowej Szkole Kultury. Kilku jej uczniów zostało dyrektorami sal koncertowych i kierownikami działów kultury.
Jurij Mamin odziedziczył po matce nazwisko tatarskie. Jego ojczym, Nikołaj Nikołajewicz Czyżow, był znanym zawodnikiem klubu piłkarskiego Zenit na początku lat pięćdziesiątych. Wiele lat później Mamin nazwał głównego bohatera swojego filmu „Okno do Paryża” imieniem swojego ojca.
Życie studenckie
Zaraz po ukończeniu szkoły średniej Jurij zgłosił się na kurs reżyserii teatralnej w Leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii.
W tym czasie do programu reżyserskiego przyjmowano młodych ludzi w wieku 25 lat i starszych, ale nie młodszych. Uznano, i słusznie, że dyrektorami mogą być tylko osoby z doświadczeniem życiowym, praktyką pracy z ludźmi i kulturową bazą wiedzy. Ale profesorowi Leonidowi Fiodorowiczowi Makariewowi, artyście ludowemu ZSRR, spodobał się 18-letni chłopiec, który na kolokwium odważnie odpowiadał na pytania dotyczące teatru, filmu i literatury, Petera Brooka i egzystencjalizmu - wynik nauczania jego matki.
Zrobiono wyjątek i Mamin został przyjęty na eksperymentalny kurs reżyserii aktorskiej, na którym początkujący reżyserzy studiowali razem z początkującymi aktorami. Pracowali nad wszystkimi umiejętnościami aktorskimi, m.in. głosem, tańcem, szermierką itp. Dodatkowo od pierwszego roku uczyli się wystawiać skecze, fragmenty i całe sztuki ze swoimi kolegami z klasy. Podczas wspólnych studiów w Instytucie Mamin nabrał pewności siebie zarówno w warsztatach aktorskich, jak i reżyserskich, uczestnicząc w rewiach studenckich i przedstawieniach na scenie dawnego Teatru Młodego Widza (TUZ).
Na swoją sztukę dyplomową Jurij Mamin został wysłany do regionalnego miasta Wielkie Łuki , gdzie liderzy lokalnego teatru zlecili mu wyreżyserowanie komedii Denisa Fonvizina „Młodszy” dla programu szkolnego. Decydując się na pójście w ślady swojego idola, Wsiewołoda Meyerholda , Mamin wyreżyserował „Młodszego” w sposób tak nieskrępowany iz taką ekscentrycznością, że nauczyciele zabronili swoim uczniom oglądać sztukę, co wywołało w mieście szał. Spektakl odniósł ogromny sukces, a nazwisko Mamina stało się sławne daleko poza granicami teatru i miasta. Komitet Regionalny dyskutował o ewentualnym stanowisku dla niego jako dyrektora teatru. Być może tak by się stało i ta prestiżowa pozycja związała młodego reżysera z karierą sceniczną na długo, jeśli nie na zawsze. Jednak w tym czasie Mamin otrzymał od wojska zawiadomienie o poborze. Został wysłany do służby w Siłach Zbrojnych i nigdy więcej nie wrócił do Wielkich Łuk.
Kariera reżyserska
Po odbyciu terminu poboru do wojska Mamin został zdemobilizowany. Wrócił do Leningradu, gdzie oprócz rodziny nie czekał na niego nikt. Okoliczności nie były łatwe; obsadzone zostały wszystkie stanowiska reżyserskie w teatrach miejskich. Jedyną szansą był Lenconcert, gdzie właśnie zwolniło się stanowisko reżysera. Ponieważ Mamin współpracował z tą organizacją już przed odbyciem służby wojskowej i dostarczył im program rozrywkowy, który otrzymał nagrodę na Ogólnorosyjskim Konkursie, zatrudniono Jurija. W swojej karierze teatralnej adaptował na scenę dzieła literatury współczesnej i klasycznej oraz prowadził studencki teatr „Podorożnik” wraz z poetą i dramaturgiem Wiaczesławem Leikinem, który później został scenarzystą niektórych filmów Mamina.
Kuranty Kremla
W 1994 roku, kiedy Mamin stał się już znanym reżyserem filmowym, wystawił nową sztukę teatralną " Kremlowskie kuranty , czyli przyjdź do nas po... wielu latach" w Teatrze na Liteinach w Sankt Petersburgu. Mamin napisał tę sztukę razem z Arkadi Tigai. W sztuce występuje dwóch Leninów , granych przez Wiktora Suchorukowa i Aleksandra Żdanowa.
Być może w tej sztuce Jurij Mamin chciał wrócić do młodości; „Kremlowskie kuranty” obfitowały w żarty i gagi. Dmitrij Bykow dwukrotnie przyjechał do Moskwy, aby zobaczyć tę sztukę, którą uważa za jeden z najlepszych przykładów współczesnej satyry, jak zauważył w swoim programie radiowym w City FM.
Kariera filmowa
W 1976 roku Yuri Mamin podjął życiową decyzję. Po opuszczeniu Lenconcert dołączył do Lenfilm jako asystent reżysera w ekipie filmowej Siergieja Mikaelyana „Dzień zwycięstwa” („Wdowy”). Drugim reżyserem filmu był Viktor Aristov, przyjaciel Mamina z instytutu teatralnego, który pracował w filmie już od 10 lat. Mamin mówi, że Aristow stał się dla niego jak „ Wergiliusz dla Dantego , który prowadził go przez nieznany świat kinematografii”.
Po pracy jako asystent przy kilku filmach Mamin rozpoczął dwuletni kurs dla reżyserów i scenarzystów w Moskwie . W tym roku zorganizowano trzy warsztaty: jeden prowadzony przez Eldara Riazanowa , który skupił swoje warsztaty na pisaniu scenariuszy, jeden przez Georgi Daneliya i jeden przez Nikitę Michałkowa . W sumie do grupy zapisało się dwunastu uczniów, w tym Iwan Dychowiczny , Władimir Chotynenko i Isaaka Fridberga. W tym okresie, od 1979 do 1982 roku, który stał się kamieniem milowym w radzieckiej kinematografii, kursy oferowały wyjątkowo eklektyczny program nauczania, który obejmował wykłady z filozofii Meraba Mamardaszwilego i zajęcia z historii prowadzone przez Natana Eidelmana . Wśród innych wykładowców byli krytyk sztuki P. Volkova i reżyserzy filmowi Alexander Mitta , Leonid Trauberg i Andriej Tarkowski , którzy opuścili ZSRR po długim okresie bycia nauczycielem.
Życzę Ci
Ostatnim zaliczeniem Mamina, które otrzymało najwyższą ocenę, był film „Желаю Вам. Провинциальная сказка” („Życzę ci! Opowieść prowincjonalna”), oparty na scenariuszu V. Leikina.
Przed rozpoczęciem niezależnej kariery reżyserskiej Mamin współreżyserował także film Wiktora Aristowa „Proch strzelniczy”, który zbiegł się w czasie z 50. rocznicą zwycięstwa w II wojnie światowej.
Święto Neptuna
W 1985 roku spotkanie z utalentowanym scenarzystą Vladimirem Vardunasem, dramaturgiem, którego Mamin porównuje do Gogoliana , zadecydowało o losie obu operatorów.
Pierwszy wspólny film satyryczny Mamina i Vardunasa „Neptune's Holiday” (1986) od razu stał się popularny. Uczestnicy V Kongresu Filmowców Radzieckich oraz zjazdów pisarzy i dziennikarzy żywo reagowali na twórczość Mamina, nazywając ją „pierwszym filmem pierestrojki”.
"Święto Neptuna" zostało uhonorowane wieloma profesjonalnymi nagrodami filmowymi, m.in. Złotym Dukatem w Mannheim (1986) i Wielką Nagrodą im. Charliego Chaplina w Gabrowie (1987).
Fontanna
Filozoficzny film Mamina Fontanna (1988), napisany przez Vladimira Vardunasa, został jednogłośnie wybrany do pierwszej nagrody na pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Złoty Książę” w Odessie . Jury pod przewodnictwem Eldara Riazanowa składało się z satyryka Michaiła Żwaneckiego , dziennikarza Witalija Korotycza , kompozytora Nikity Bogosłowskiego i artysty Ilji Głazunowa .
W 1989 roku Mamin zdobył nagrodę Złotej Laski Chaplina za Fountain w Vevey w Szwajcarii, drugą nagrodę Chaplina w Gabrowie w Bułgarii, a także wiele innych nagród na różnych międzynarodowych festiwalach filmowych.
Aktorzy filmu - Wiktor Michajłow, Siergiej Dreiden (Doncow), Iwan Kriworuchko, Ludmiła Samochwałowa, Zhanna Kerimtaeva i Nina Usatova - zdobyli nagrodę dla najlepszej obsady na festiwalu filmowym "Konstelacja" ( Sozvezdie) .
Bakenbardy
W 1990 roku Mamin wydał film „Bakenbardy” („SIDEBURNS”), napisany przez V. Leikina, brutalną brechtowską farsę o fanatycznym „ narodowo - puszkinowskim ” uczonym i jego klice, którzy mieli obsesję na punkcie idei nacjonalistycznych i poezji Aleksandra Puszkin . Ten film powstał w czasach szalejącego nacjonalizmu w Rosji.
„Bakenbardy” nie trafiły jeszcze do rosyjskich kin z powodów ideologicznych. Otrzymał jednak prestiżową FIPRESCI na festiwalu filmowym w San Sebastian w Hiszpanii.
Okno na Paryż
„Okno do Paryża” (1993) to najsłynniejsze dzieło Mamina, które do dziś cieszy się dużą popularnością w Rosji. Łączy w sobie elementy science fiction, romansu i ostrej satyry społecznej. Ostro krytykując zdemoralizowanych rosyjskich nowobogackich i niedoszłych biznesmenów, którzy poniżają inteligencję , jest to romantyczna opowieść o rosyjskim muzyku, który odkrywa międzywymiarowy portal i nagle trafia do Paryża wraz ze swoimi pijanymi współlokatorami. Z kolei Francuzka grana przez Agnès Soral trafia do podupadających slumsów Sankt Petersburga .
Deszcze w Oceanie
W 1994 roku, po śmierci swojego przyjaciela, reżysera filmowego Wiktora Aristowa, Jurij Mamin ukończył film Arystowa „Deszcze w oceanie”. W tym samym roku film otrzymał dwie nagrody na festiwalu filmowym Kinoshok za innowacyjną reżyserię i najlepszą rolę męską.
Show telewizyjne
Powrót Mamina na scenę nie był spowodowany nostalgią, ale niemożnością dalszej pracy w kinematografii. Rząd wstrzymał finansowanie tworzenia filmów, a prywatne firmy komercyjne nie wspierały kina. W tym okresie filmy kręcono na tanich taśmach niskiej jakości, które według międzynarodowych standardów uznano by za śmieci.
Z powodu tej sytuacji Yuri Mamin przeniósł się do telewizji pod koniec 1994 roku i zaczął prowadzić edukacyjne, humorystyczne, muzyczne i autorskie programy telewizyjne, takie jak „Od Forte do Fortepianu” i „Kameleon” dla kanału RTR , cenione przez artystów i popularne wśród inteligencja.
"Gorko!"
W 1997 roku prywatni inwestorzy zwrócili się do Mamin z prośbą o nakręcenie zabawnej, niesatyrycznej, zabawnej komedii o weselach.
Wspólnie z najbliższymi współpracownikami, m.in. Vladimirem Vardunasem i Arkadym Tigajem, stworzyli scenariusz do filmu składającego się z dziesięciu zabawnych opowiadań o pannach młodych.
Film wszedł do kin w 1998 roku i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu komediowego na festiwalu „Okno na Europę” w Wyborgu w Rosji.
Ponure opowieści z Rosji
W latach 2000-2003 duch aktywizmu społecznego Jurija Mamina był ucieleśniony w niezależnym satyrycznym serialu telewizyjnym Grim Tales From Russia , który był podobny do amerykańskiego serialu X-Files , ale rzutowany na rosyjską rzeczywistość. Producentem serialu był Ali Telyakov, młody biznesmen, który wcześniej pracował z Yuri Maminem przy innych programach telewizyjnych.
Seria Grim Tales From Russia , która liczyła w sumie osiemnaście odcinków, została pokazana na federalnym kanale STS. Serial tak radykalnie różnił się od innych projektów na kanale, że kierownictwo nie mogło zdecydować, kiedy serial powinien zostać pokazany. W końcu znaleziono „mądre” rozwiązanie: serial był emitowany w nocy, kiedy większość widzów spała.
Jednak ludność w rosyjskich regionach na wschód od Moskwy bardzo doceniła oryginalność Grim Tales From Russia . Reżyser powiedział, że przez kolejne lata rzesze jego fanów nękały go, prosząc o pełny serial. Wreszcie firma Bomba-Piter z Sankt Petersburga wydała serię na DVD w 2009 roku, co natychmiast doprowadziło do pojawienia się ich na stronach internetowych do udostępniania plików.
Nie myśl o białych małpach
W 2005 roku żona Jurija Mamina, aktorka i producentka Ludmiła Samochwałowa oraz ich córka Katerina Ksenyeva przekonały wybitnego reżysera filmowego do powrotu na duży ekran. Znaleźli inwestorów, którzy wsparli jego społecznie krytyczny film „Nie myśl o białych małpach”, napisany wspólnie z Vladimirem Vardunasem i przetłumaczony przez poetę Wiaczesława Leikina. Film ma drugie imię, podane w napisach: „Chaldejska twarz”.
Wsparcie finansowe filmu pozyskiwane było powoli, z długimi przerwami; praca zatrzymywała się na miesiące w czasie więcej niż jeden raz. Z tego powodu reżyser, jako doświadczony, wykwalifikowany pracownik, zdolny do realizacji zadań w ramach napiętego harmonogramu, pracował nad tym filmem ponad trzy lata.
Jednak gdyby nie wsparcie finansowe kilku zacnych osób – odnoszących sukcesy rosyjskich biznesmenów – film nigdy by nie powstał. Mimo to został ukończony w 2009 roku i był z powodzeniem pokazywany na wielu festiwalach filmowych. Film został otwarty w limitowanej edycji.
Jeszcze przed premierą film został brutalnie skradziony przez przestępców, którzy wyprodukowali naruszające prawa DVD i nielegalnie rozprowadzali film w Internecie, co spowodowało ogromne trudności finansowe w sprzedaży filmu w Rosji. Mimo to, po zdobyciu dwóch prestiżowych nagród głównych na międzynarodowych festiwalach filmowych w Anglii i Maroku (Rabat), filmem zainteresowali się zachodni dystrybutorzy. Ma zostać zdubbingowany na język angielski przez słynnego brytyjskiego inżyniera dźwięku Raya Gillona.
Warto zauważyć, że po raz pierwszy w historii kina rosyjski film wierszem zostanie przetłumaczony poetycko na język angielski.
Premiera filmu odbyła się z sukcesem w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork i Minneapolis), Francji, Portugalii, Litwie, Ukrainie, Kanadzie i Niemczech.
Mistyczna ballada „Bezsenność”, śpiewana w filmie przez aktorkę Katerinę Ksenyevę, jest bardzo popularna wśród słuchaczy.
Film Jurija Mamina „Nie myśl o białych małpach” zdobył pierwszą nagrodę na pierwszym w historii internetowym festiwalu filmowym „Double 2”, organizowanym przez Rosyjską Gazetę („Rossijskaja Gazeta”). Podczas festiwalu konkurujące filmy oglądano w 56 krajach na całym świecie, udowadniając tym samym, że film uważny i uduchowiony rzeczywiście może zwyciężyć.
Aktualne zajęcia
Dziś Yuri Mamin prowadzi mistrzowskie studio dla reżyserów rozrywki ekranowej w Petersburskim Instytucie Telewizji, Biznesu i Projektowania. Regularnie prowadzi profesjonalne zajęcia w Rosji i za granicą.
Ponadto jest twórcą i gospodarzem programu edukacyjnego „Dom Kultury” na petersburskim kanale TV-100, w którym wypowiada się na temat obrony praw obywatelskich, wartości kultury światowej oraz ochrony środowiska i zwierząt poważnie zagrożonych wyginięciem w Rosji.
Yuri Mamin jest członkiem Międzynarodowej Sieci Wsparcia Tybetu. Jest także członkiem Towarzystwa Ochrony Praw Zwierząt i jest zagorzałym przeciwnikiem polowań.
Program telewizyjny „Dom Kultury” prowadzony jest w sposób interaktywny, w ramach którego Yuri Mamin prowadzi bezpośrednie dyskusje z widzami na tematy ważne dla opinii publicznej.
Oprócz wspomnianego programu Jurij Mamin wydał satyryczny dziennik telewizyjny „Odłamki” („Oskolki”). Siedem odcinków „Shards” pojawiło się w TV-100 w 2010 roku.
Yuri Mamin pracuje nad kilkoma nowymi projektami filmowymi, w tym "Okno do Paryża 201...", "Rockman" i "Dangerous Resemblance".
W 2011 roku, podczas jednej ze swoich wizyt w USA, Yuri Mamin wykładał w Middlebury College .
Filmografia
Nagrody
- 1982 Nagroda na Festiwalu Filmowym Młodych Operatorów w Kijowie (Życzę Ci)
- 1986 Złoty Dukat na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Manheim, Niemcy (Święto Neptuna)
- 1987 Nagroda Główna na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Gabrowie, Bułgaria (Święto Neptuna)
Główne nagrody na festiwalach filmowych w Moskwie, Kijowie i Tbilisi, 1988-1989 (Święto Neptuna)
- 1988 Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Złoty Książę” w Odessie, Rosja ( Fontanna )
- 1989 Nagroda Główna na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Gabrowie, Bułgaria ( Fontanna )
- 1989 Nagroda Główna na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sanremo, Włochy ( Fontanna )
- 1989 Nagroda główna na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Quimper, Francja ( Fontanna )
- 1989 Nagroda dla najlepszej obsady na Festiwalu Filmowym „Sozvezdie” („Konstelacja”), Rosja ( Fontanna )
- 1990 Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Belfort, Francja ( Fontanna )
- 1990 Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Las Vegas, Stany Zjednoczone ( Fontanna )
- 1990 Nagroda Główna na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tróia, Portugalia ( Fontanna )
- 1990 Nagroda Złotej Laski Chaplina w Vevey, Szwajcaria ( Fontanna )
- 1991 Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Torremolinos, Hiszpania ( Fontanna )
- 1991 Nagroda FIPRESCI w San Sebastián, Hiszpania ( Bakenbardy )
- 1993 Nagroda za reżyserię na festiwalu " Kinoszok " ( Okno na Paryż )
- 1994 Nagroda na festiwalu „Kinotavr” ( Okno na Paryż )
- 1994 Grand Prix na festiwalu "Złoty Ostap" ( Okno na Paryż )
- 1994 Nagroda Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie ( Okno na Paryż )
- 1995 Nagroda UNESCO ( Okno na Paryż )
- 1998 Nagroda dla najlepszego filmu komediowego na Festiwalu Filmowym w Wyborgu („Gorko!”)
- 2008 Nagroda Jury dla najlepszego filmu rosyjskiego przez Międzynarodową Federację Stowarzyszeń Filmowych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie ( Nie myśl o białych małpach )
- 2008 Nagroda za innowacyjność w gatunku na festiwalu filmowym „Uśmiech, Rosja!”, Rosja ( Nie myśl o białych małpach )
- 2009 Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym The End of the Pier, Anglia ( Nie myśl o białych małpach )
- 2009 Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rabacie, Maroko ( Nie myśl o białych małpach )
- 2009 Dyplom Specjalny jury dla najlepszej aktorki dla Kateriny Ksenyevej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rabacie, Maroko ( Nie myśl o białych małpach )
- 2011 Grand Prix na pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Internetowych Russian Gazette „Double 2” ( Nie myśl o białych małpach )
Interesujące fakty
Yuri Mamin mówi, że odziedziczył dar muzyki i zdolności przywódcze po matce, utalentowanej pianiście i dziadku, „który był duszą każdej imprezy”. Początkowo chciał zostać pianistą i studiować w konserwatorium , ale w ulicznej bójce złamał rękę i musiał porzucić marzenia o profesjonalnej karierze muzycznej. Jednak Mamin służył w orkiestrze wojskowej jednostki rakietowej. Później powiedział, że jego doświadczenie jako muzyka wojskowego pomogło mu lepiej zrozumieć system sowiecki i historię jego kraju. Jego dzieło teatralne „Jeden dzień z życia poborowego żołnierza, muzyk w orkiestrze dętej” zostało zaprezentowane Eldar Ryazanov jako egzamin wstępny do warsztatu filmu komediowego Riazanowa. Ryazanowowi spodobała się ta praca, a następnie zaakceptował Mamina.
W młodości, kiedy Mamin studiował w instytucie teatralnym, poznał aktorkę Ludmiłę Samochwałową, która pozostaje jego żoną i twórczym partnerem na całe życie. Mówi, że pod jej wpływem zdecydował się przerzucić z teatru na karierę filmową. Poradziła mu również, aby poszedł na wyższy kurs dla reżyserów i scenarzystów.
cytaty
- Dla mnie filmy są muzycznymi dziełami sztuki i tworzę je zgodnie z prawami muzyki, która w istocie jest najdoskonalszą ze wszystkich rzeczy tworzonych przez ludzki umysł i serce. (Jurij Mamin, [1] )
- Kiedyś wychowywaliście budowniczych komunizmu, teraz wychowujecie budowniczych kapitalizmu, ale produkt pozostaje ten sam: brutal, nic nie wiedzący i złodziej” (mówi Nikołaj Czyżow, nauczyciel muzyka i literatura, ze złością do kierowników handlowych liceum; Okno do Paryża )
- Urodziłeś się w strasznych czasach w biednym, zdewastowanym kraju. Ale to w końcu twój kraj! Nie chcesz, żeby było lepiej? (mówi ten sam nauczyciel, Czyżow, do swoich uczniów na stopniach Bazyliki Sacré-Cœur w Paryżu; Okno na Paryż )
- Filmy patriotyczne można rozumieć na różne sposoby. Kolorowe badziewie da się zrobić z wielomilionowym budżetem opartym na rządowych środkach pozyskanych dzięki znajomości z premierem. Ale można też zrobić coś takiego, jak wszystkie filmy Mamin: wychodzące z duszy, poruszające serce i zmuszające do myślenia, bez pochlebstw i hipokryzji, czasem bolesne, trochę brzydkie i nieprzyjemne, ale zawsze prawdziwe i szczere, zjadliwe i namiętne, w duchu tak wielkich artystów jak Mikołaj Gogol i Michaił Saltykow-Szczedrin , Aleksander Puszkin i Władimir Korolenko , Lew Tołstoj i Maksym Gorki . Do tego trzeba mieć czystą duszę i być głęboko przyzwoitym człowiekiem, obywatelem i humanistą. Tak Jurij Mamin zapisze się w historii kinematografii. [2]