Mozaikowy sufit baptysterium we Florencji
Mozaikowy sufit Baptysterium we Florencji to zestaw mozaik pokrywających wewnętrzną kopułę i absydy Baptysterium we Florencji . Jest to jeden z najważniejszych cykli średniowiecznych mozaik włoskich, tworzony między 1225 a około 1330 roku według projektów głównych malarzy florenckich, takich jak Cimabue , Coppo di Marcovaldo , Meliore i Master of the Magdalen , prawdopodobnie przez mozaikarzy z Wenecji.
Historia
Pierwsze mozaiki zostały stworzone w absydzie przez franciszkańskiego mnicha Jacopo, którego Żywoty artystów Vasariego błędnie uważał za Jacopo Torritiego . Napis podzielony między cztery apsydy podaje datę rozpoczęcia prac.
Produkcja mozaik była trudnym i kosztownym przedsięwzięciem. Arte di Calimala była odpowiedzialna za dekorację i konserwację baptysterium iw 1271 roku podpisała porozumienie z kanonikami, aby rozpocząć dekorowanie wnętrza kopuły, chociaż obecnie uważa się, że mozaiki na części najbliższej latarni mogły być rozpoczęte w 1228 przez tego samego Jacopo, wkrótce po ukończeniu „scarselli” (prostokątnej absydy). Prace trwały do początku XIV wieku, a zakończyły się około 1330 roku, o czym informuje fragment dzieła Giovanniego Villaniego . [ potrzebne źródło ]
Według Vasariego najwcześniejsze mozaiki wykonał Andrea Tafi , na wpół legendarna postać, która stworzyła anielskie hierarchie i Pantokratora w asyście Apollonio, Greka, którego spotkał w Wenecji. Resztę pracy przypisał Gaddo Gaddiemu . Niemożliwe jest potwierdzenie relacji Vasariego, chociaż najwcześniejsze mozaiki są również najbardziej podobne do tych w Bazylice św . Papież Honoriusz III w 1218 r.
Większość historyków sztuki przypisuje obecnie kompozycje wielu toskańskim artystom, ale ich wykonanie mozaikistom z Wenecji lub wschodniej części Morza Śródziemnego. Analogie stylistyczne z dziełami malarskimi pozwalają na powiązanie z najlepszymi mistrzami XIII wieku, ich współpracownikami, Giottem oraz „proto-giotystami”, takimi jak zidentyfikowany przez Roberto Longhiego tzw. Ostatni Mistrz Baptysterium . Od końca XIV wieku dzieła były prawie stale odnawiane, przy czym szczególnie godne uwagi projekty miały miejsce w latach 1402, 1481, 1483–1499 (nadzorowane przez Alesso Baldovinetti , który został „oficjalnym konserwatorem dekoracji mozaikowej”), 1781–1782 (generalne sprzątanie), 1821–1823 (radzenie sobie z poważnymi zniszczeniami w rejonie Opowieści Noego ) i 1898–1907 (masowa reintegracja).
Ikonografia
Apsyda
Podwójny łuk nad ołtarzem zdobią popiersia Chrystusa, Marii Panny, apostołów i proroków, podzielone na przedziały i ozdobione liśćmi, być może późniejsze dzieło z końca XIII wieku. Na prostokątnej absydzie znajduje się fryz z cherubinami i serafinami pomiędzy clipei , nad którymi znajdują się mozaiki sklepienia autorstwa brata Jacopo, które wykazują pewne powiązania z mozaikami z bazyliki św. Marka w Wenecji.
Na obu końcach znajdują się mixti-liniowe figury z wyrytymi tabliczkami nad nimi – na nich znajdują się cztery bardzo ozdobne kapitele w żywych kolorach z bardzo wyraźnymi liniami, na których stoją cztery telamony, złożone tak, by wyglądały jak koła . Telamony mają żywą plastyczność i przypominają rzeźby pracowni Benedetto Antelami na fasadzie katedry Fidenza . Po lewej stronie telamonów znajduje się intronizowany Jan Chrzciciel, a po prawej Madonna z Dzieciątkiem – oba te panele są mocno odrestaurowane, zwłaszcza głowy. Trony wzorowane są na karolińskich i Malarstwo miniaturowe ottońskie .
Strukturę koła tworzą klasyczne wiry z promieniami zawierającymi kandelabry , których fantastyczna kompozycja zdaje się antycypować XV- i XVI-wieczną sztukę groteskową . Poniżej znajduje się wazon pomiędzy dwoma zwróconymi ku sobie zwierzętami, takimi jak jelenie (przypominające psalm 41 : „jak jeleń szuka wody, tak dusza szuka Boga”), ptaki i dziwne ryboludzie z płetwami na głowach.
Powyżej motyw roślinny z małą główką pośrodku i wyżej anioł trzymający duży centralny medalion, na którym widnieje napis „ Agnus Dei ”. Wokół medalionu złotymi literami na czerwonym tle widnieje napis „HIC DEUS EST MAGNUS MITIS QUEM DENOTAT AGNUS” („Tu wielki Bóg ukazany jest jako łagodny baranek”). Pomiędzy promieniami znajduje się osiem pełnometrażowych przedstawień proroków w stylu bizantyjskim z tabliczkami z imionami u ich stóp – w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara są to: Mojżesz, Abraham, Izaak, Jakub, Daniel, Ezechiel, Jermiasz i Izajasz.
Widok z boku
Popiersia i motywy roślinne
Popiersia i motywy roślinne
Kopuła
Wnętrze kopuły, pokryte mozaikami na złotym tle, podzielone jest na osiem segmentów. Niektórzy twierdzą, że zaangażowani byli weneccy mistrzowie, a lokalni artyści, tacy jak Coppo di Marcovaldo ( piekło ) i Meliore di Jacopo (części raju ), dostarczali karykatury .
Górny fryz (2) przedstawia anielskie hierarchie wokół wszystkich ośmiu segmentów, podczas gdy pozostałe trzy segmenty (1) przedstawiają Sąd Ostateczny , zdominowany przez ogromną figurę Chrystusa, pod którego stopami ukazane jest zmartwychwstanie. Po prawej stronie Chrystusa ukazani są sprawiedliwi przyjęci do nieba, podczas gdy po lewej stronie jest piekło i jego diabły.
Pozostałe pięć segmentów jest podzielonych na cztery poziome rejestry przedstawiające (od góry do dołu) historie z Księgi Rodzaju (3) oraz żywoty Józefa (4), Marii Dziewicy (5), Chrystusa (5) i Jana Chrzciciela (6). Uważa się, że pierwsze sceny z życia Chrzciciela pochodzą z kreskówek Mistrza Magdaleny i Cimabue.
Hierarchie anielskie
W części położonej najbliżej środka kopuły znajduje się szereg ram z żywą dekoracją roślinną, następnie wstęga ze spiralami i rytmicznymi figuratywnymi przedstawieniami przypominającymi koło w apsydzie – w każdym rogu znajduje się rodzaj wazy wykonanej z fantastycznych elementy roślinne, wyrównane do małych kolumn w najniższym rejestrze. Z wazonów wyrastają dwie łodygi, które tworzą duże woluty i środkową gałąź. Tam, gdzie łączą się symetryczne woluty, a nad centralnymi elementami znajdują się małe głowy między clipei, a pod wolutami znajdują się wyszukane fontanny, z których piją jelenie, pawie, barany, czaple i inne zwierzęta, wszystkie oparte na sztuce wczesnochrześcijańskiej . Poniżej tego pasma biegnie ramka z muszli.
Następny pierścień ilustruje anielskie hierarchie Pseudo-Dionizego z podpisami obrazów. Pośrodku znajduje się Chrystus Błogosławiący z otwartą księgą w dłoni, otoczony czerwonymi serafinami i niebieskimi cherubinami, przy czym najbliższy mu wyróżnia się trzema parami skrzydeł. Następnie, naprzemiennie od lewej do prawej i oddzielone małymi kolumnami, znajdują się po dwie pary aniołów każdego rodzaju. Wszystkie mają dwa skrzydła i wszystkie są identyczne ze swoją parą, z wyjątkiem tych na tej samej osi co Chrystus, które są swoimi lustrzanymi odbiciami:
- Trony - obciążone niesieniem tronu Boga w niebie i pokazane trzymające świecące mandorle , konwencjonalny bizantyjski symbol tronu Boga
- Dominium – od nich zależy porządek wszechświata; ukazani są z długim berłem zwieńczonym trójlistną koniczyną, symbolem Trójcy Świętej
- Cnoty – odpowiedzialne za udzielanie łaski Bożej; przywołują demony z małych opętanych mężczyzn siedzących obok nich na blokach
- Moce - oskarżone o rozdzielanie mocy ludzkości i pokazane w hełmach z grzebieniem
- Księstwa – odpowiedzialne za czuwanie nad narodami i pokazane trzymające chorągwie krzyżowców
- Archaniołowie – główni doradcy zesłani z nieba, ukazani są ubrani w eleganckie szaty i trzymający kartusze , symbolizujące przesłania Boże
- Anioły - najbliższa ranga aniołów ludziom, a tym samym odpowiedzialna za ich troski
Według Pietro Toesca , artystą stojącym za pierwszym rejestrem był ten sam brat Jacopo, który pracował nad prostokątną absydą, wspomagany przez weneckich mistrzów. Anielskie hierarchie są tradycyjnie przypisywane Andrei Tafi i Apollonio, chociaż Ragghianti twierdzi, że Coppo di Marcovaldo wyprodukował kreskówkę dla postaci Chrystusa i Mistrza Maddaleny dla Mocy.
Sąd Ostateczny
Trzy segmenty nad ołtarzem przedstawiają Sąd Ostateczny, z prawie całkowicie wypełnionym środkiem postaci Chrystusa Sędziego siedzącego na Kręgach Raju i wyciągającego ręce, ukazujące rany po Ukrzyżowaniu, jeden skierowany dłonią do góry, a drugi dłonią w dół, kierując dusze odpowiednio do nieba i piekła. Na dużych stopach widoczne są również rany po Ukrzyżowaniu – ich ustawiona w rozkroku poza, skomplikowane fałdy szaty i widok nóg z boku pozwalają uniknąć efektu sztywności frontalnej, podkreślonej złotymi tesserami . Aureola w kształcie krzyża zawiera lustrzane kostki emalii, również wpisane w obramowanie mandorli wokół Chrystusa. Po obu stronach mandorli znajdują się trzy równoległe rejestry, z dwoma niemal symetrycznymi zastępami aniołów u góry, niosącymi symbole męki Chrystusa i atrybutów Sądu Ostatecznego, wraz z dwoma aniołami grającymi na ostatniej trąbie Apokalipsy, wzywającymi zmarłych z grobów u Chrystusa stopy.
W drugim rejestrze znajduje się Maryja Panna (z podniesionymi rękami po prawej stronie Chrystusa), Jan Chrzciciel (trzymający zwój po lewej stronie Chrystusa) i dwunastu apostołów siedzących na dwóch długich ławach ozdobionych tronami. Każdy z apostołów trzyma otwartą księgę z postaciami z innego alfabetu, aby pokazać, jak niosą Ewangelię całemu światu po Zesłaniu Ducha Świętego . Za oparciami i między świętymi znajdują się głowy aniołów, naprzemiennie pochylone od prawej do lewej. 1957 ) przypisał te sceny Meliorowi, w szczególności porównując postać św . ).
Dolny rejestr przedstawia raj po prawej i piekło po lewej, z duszami zabranymi do miejsca przeznaczenia przez anioły i diabły. Wybrani są kierowani do grupy dziękującej Bogu, w towarzystwie dużego anioła trzymającego zwój z napisem „Venite Beneditti Patris Mei / Ossidete Preparatum” („Przyjdźcie, [wy] błogosławieni mojego ojca / usiądźcie na miejscach przygotowanych [dla was ]”) w kierunku Niebieskiego Jeruzalem . Inny anioł w szacie zdobionej klejnotami otwiera bramę małemu człowiekowi, ciągnąc go za rękę. W mieście siedzą trzej wielcy patriarchowie, trzymając na kolanach małe cukierki pośród niezwykle kolorowych roślin na zielonej, usianej kwiatami łące, którą symbolizuje zespół. W pierwszym rzędzie wybrańców znajduje się król i dominikanin, a za nimi trzy dziewice, biskupi, mnich i ksiądz.
Historycy sztuki jednogłośnie przypisują kompozycję sceny piekła Coppo di Marcovaldo, z mniej zręcznymi obszarami innych rąk. Ohydne diabły z czarnymi nietoperzowymi skrzydłami popychają potępionych w lewą stronę Chrystusa. Potępione dusze depczą i tłoczą się, zasłaniając oczy i usta ze wstrętem. Piekło jest zdominowane przez wielkiego szatana na płonącym tronie, zjadającego człowieka i depczącego potępionych, podczas gdy węże wyrastające z jego uszu kąsają ich. Potwory w kształcie węży, żab i jaszczurek również wyłaniają się z jego ciała i atakują potępionych, podkreślając nienasyconą naturę szatana. Ośle uszy szatana podkreślają jego dziką naturę i są atrybutem Lucyfer i Antychryst , podczas gdy jego rogi wywodzą się od celtyckiego boga Cernunnosa i symbolizują klęskę Kościoła z pogaństwem. Diabły też wrzucają potępionych do dołów, nabijają na pal i okaleczają, palą na rożnach, rzucają i zmuszają do picia roztopionego złota. Jedna grupa potępionych dusz jest otoczona płomieniami.
Sąd Ostateczny
Niebiańskie Jeruzalem
Apostołowie i piekło
szatan
Opowieści z Księgi Rodzaju
W pierwszym rejestrze poniżej anielskich hierarchii znajdują się historie z Księgi Rodzaju , po trzy w każdym segmencie. W kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara pokazują:
| Obraz | Tytuł | Notatki |
|---|---|---|
 |
Tworzenie elementów | Pesenti twierdzi, że jest to dzieło naśladowcy Giotta lub Gaddo Gaddiego, z wpływami sieneńskimi. |
 |
Stworzenie Adama | Gruntownie odrestaurowany po zniszczeniach w latach 1898–1907; tylko głowa Boga i mały fragment tła są oryginalne |
 |
Stworzenie Ewy | Figura Boga prawie w całości zrekonstruowana podczas restauracji z lat 1898–1907. |
 |
Upadek człowieka | Korona drzewa, głowa Ewy i głowa węża to rekonstrukcje. Podobnie jak inne sceny z Księgi Rodzaju, przypisuje się ją Gaddo Gaddiemu. |
 |
Bóg upomina Adama i Ewę | Rekonstruowana jest głowa Boga i inne części ciała Adama i Ewy. |
 |
Wygnanie z Raju | Skrzydła anioła i większość ciała Adama to rekonstrukcje. |
 |
Praca Adama i Ewy | Oprócz kopca po prawej stronie, cała sekcja jest oryginalna. |
 |
Ofiary Kaina i Abla | Abel ofiarowuje baranka, a Kainowi wiązkę zboża, z ręką Boga sięgającą w stronę baranka. Ołtarz i cały dolny teren wokół niego to renowacja. |
 |
Kain zabija Abla | Korona drzewa, figura Boga, skały i martwy Abel to rekonstrukcje. |
 |
Lamech zabija Kaina i Tubalkaina | Oryginalny panel zawalił się w 1819 roku; zastąpiony w 1906 roku przez projekt Arturo Viligiardi . |
 |
Bóg nakazuje Noemu zbudować arkę | Oryginalny panel zawalił się w 1819 roku; zastąpiony w 1906 roku projektem Arturo Viligiardiego. |
 |
Noe buduje Arkę | Oryginalny panel zawalił się w 1819 roku; zastąpiony w 1906 roku projektem Arturo Viligiardiego. |
 |
Noe i zwierzęta wchodzą do arki | Scena podwójna, ukazująca pewną nowoczesność w zwierzętach. Ponticelli przypisał to interwencji Alesso Baldovinettiego z lat 1483–1499, zainspirowanej freskami Paolo Uccello Sceny z życia Noego w Chiostro Verde w Santa Maria Novella . Zamiast tego Roberto Longhi argumentował, że mozaika była wcześniejsza niż fresk, przy czym ten drugi czerpał z pierwszego. Soulier zauważył wpływy egipskie lub syryjskie. |
 |
Powódź | Tradycyjnie przypisywana Gaddo Gaddiemu. |
Opowieści Józefa
W drugim rejestrze poniżej anielskich hierarchii znajdują się historie z życia Józefa, również podzielone na trzy na segment i czytane przeciwnie do ruchu wskazówek zegara:
| Obraz | Tytuł | Notatki |
|---|---|---|
 |
Pierwszy i drugi sen Józefa | Pierwsze trzy sceny z życia Józefa, bogate w światłocień i sfumato , zostały przypisane przez Pesentiego (1978–1979) kręgowi Coppo di Marcovaldo, zwłaszcza pierwsza scena przedstawiająca Józefa jako chłopca śniącego o jedenastu snopach pszenicy (przedstawiających jego jedenastu przyrodnich braci) kłaniających się przed dwunastym snopem (reprezentującym Józefa) oraz słońca (reprezentującego ich ojca) i księżyca (reprezentującego ich matkę), patrzących na niego i ignorujących pozostałe jedenaście gwiazd (przyrodni bracia). Sceny te zostały przemyte w latach 1898–1905, kiedy to emalia została również mozaikowana i uzupełniono niektóre ubytki. |
 |
Józef opowiadający rodzicom o swoich snach | Roberto Longhi (1939) przypisał tę scenę artyście stojącemu za Potopem , związanemu ze sztuką północnoeuropejską, choć Pesenti przypisał ją kręgowi Coppo di Marcovaldo. Postać Józefa i trzy głowy jego brata po prawej stronie to renowacje. |
 |
Józef opowiada swoim przyrodnim braciom o swoich snach | Roberto Longhi (1939) przypisał tę scenę artyście stojącemu za Potopem , związanemu ze sztuką północnoeuropejską, choć Pesenti przypisał ją kręgowi Coppo di Marcovaldo. Nie zawiera uzupełnień. |
 |
Bracia Józefa wrzucają go do studni i sprzedają | Kompozycja oraz typy twarzy i draperii w tej i dwóch następnych scenach są powiązane z Cimabue ( Mario Salmi , Roberto Longhi, Roberto Salvini), chociaż ich ton również widział je powiązane z Mistrzem Maddaleny. |
 |
Przyrodni bracia pokazujący zakrwawione szaty Józefa swemu ojcu Jakubowi | Pesenti i inni przypisują swoją inspirację Cimabue, prawdopodobnie następnie narysowanemu przez Mistrza Maddaleny, a następnie opracowanemu przez mozaikowców. |
 |
Józef zabrany do Egiptu przez Iszamaelitów | Podobnie jak w przypadku poprzedniej sceny, jest ona przypisywana Mistrzowi Maddaleny. Dwaj kupcy po prawej to renowacje z końca XIX wieku. |
 |
Potifar kupuje Józefa od kupców Izmaelitów | Ragghianti przypisuje kolejne trzy sceny kręgu Mistrza Maddaleny, z wzorami podobnymi do tych w Marii Magdalenie z ośmioma scenami z jej życia ( Galleria dell'Accademia ). |
 |
Józef aresztowany na podstawie fałszywego oskarżenia żony Potyfara | Jak poprzednia scena. |
 |
Józef interpretujący sny podczaszego i piekarza w więzieniu | Stylistycznie zbliżona do sceny Józefa przed Potyfarem. |
 |
Sny faraona | Różni się od poprzednich scen bogatszą paletą barw, choć być może jest to zasługą innego mozaikalisty, zaś jej żywiołowa kompozycja w niemalże patetycznej tonacji może przypisywać je Mistrzowi Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). Zasłona nad łóżkiem faraona to renowacja z końca XIX wieku. |
 |
Józef interpretujący sen faraona | Różni się od poprzednich scen bogatszą paletą barw, choć być może jest to zasługą innego mozaikalisty, zaś jej żywiołowa kompozycja w niemalże patetycznej tonacji może przypisywać je Mistrzowi Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). Brak istotnych uzupełnień. |
 |
Józef otrzymał dowództwo nad Egiptem | Różni się od poprzednich scen bogatszą paletą barw, choć być może jest to zasługą innego mozaikalisty, zaś jej żywiołowa kompozycja w niemalże patetycznej tonacji może przypisywać je Mistrzowi Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). |
 |
Joseph patrzy, jak jego przyrodni bracia ładują ziarno | Longhi przypisuje to mistrzowi Potopu , którego nazwał Ostatnim Mistrzem Baptysterium, zbliżając go do stylu Gaddo Gaddiego. Inni, jak Luciano Bellosi, twierdzą, że wykonał go mistrz z kręgu Giotta, rysując na Kaplicy Scrovegnich , a Pesenti dodał szczegóły wpływów ze szkoły sieneńskiej. |
 |
Giuseppe pogodził się ze swoimi przyrodnimi braćmi | Longhi przypisuje to mistrzowi Potopu , którego nazwał Ostatnim Mistrzem Baptysterium, zbliżając go do stylu Gaddo Gaddiego. Inni, jak Luciano Bellosi, twierdzą, że to mistrz z kręgu Giotta rysował na Kaplicy Scrovegnich , ale Pesenti umieszczał je bliżej Scen z życia Józefa w Górnej Bazylice w Asyżu. Longhi zwrócił również uwagę na podobieństwo kompozycji postaci do figur św. Franciszka na fresku Rydwan ognia w Asyżu. |
 |
Jakub spotyka Józefa | Różni się od poprzednich scen bogatszą paletą barw, choć być może jest to zasługą innego mozaikalisty, zaś jej żywiołowa kompozycja w niemalże patetycznej tonacji może przypisywać je Mistrzowi Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). |
Życie Maryi i Chrystusa
| Obraz | Tytuł | Notatki |
|---|---|---|
 |
zwiastowanie | Pesenti przypisuje to kręgowi Coppo di Marcovaldo na podstawie jego podobieństw do Zwiastowania na Madonnie-Relikwiarzu Santa Maria Maggiore, chociaż to ostatnie dzieło jest obecnie przypisywane bizantyjskiemu mistrzowi z lat 1200–1250. |
 |
Wizytacja | Jego kreskówkę przypisuje się Cimabue. Środek kobiety po lewej został odrestaurowany pod koniec XIX wieku. |
 |
Horoskop | Jego kreskówkę przypisuje się Cimabue. Część draperii św. Józefa jest renowacją. |
 |
Pokłon Mędrców | Pesenti datuje to na koniec XIII wieku i przypisuje go Mistrzowi Maddaleny. |
 |
Sen Maga | Pesenti datuje to na koniec XIII wieku i przypisuje go Mistrzowi Maddaleny. |
 |
Podróż powrotna Mędrców | Pesenti datuje to na koniec XIII wieku i przypisuje go Mistrzowi Maddaleny. |
 |
Chrystus ofiarowany w świątyni | Pesenti przypisuje to Mistrzowi Maddaleny, ale zauważył prace innego artysty w postaciach Dzieciątka Jezus i Symeona, przypisując je zamiast tego artyście z bardziej bizantyjskim wykształceniem, choć nie tym samym artystą co Chrystus Sędzia . Twierdził, że styl drugiego artysty był bardziej nerwowy i zawierał pełniejsze draperie. Anna trzyma zwój z pseudohebrajskim napisem. |
 |
Sen świętego Józefa | Przypisywane Mistrzowi Maddaleny. |
 |
Lot do Egiptu | Przypisywane Mistrzowi Maddaleny. |
 |
Masakra niewinnych | Tłumy ludzi i dynamiczny styl tej i poniższej sceny z życia Jana Chrzciciela skłoniły Longhiego do powiązania jej z „barokiem karolińskim” i Gaddo Gaddim, mówiąc o rodzajowym „przedostatnim mistrzu baptysterium”. Pesenti zgodził się, zwracając uwagę na techniczne cechy sceny. |
 |
Ostatnia Wieczerza | Tłumy ludzi i dynamiczny styl tej i poniższej sceny z życia Jana Chrzciciela skłoniły Longhiego do powiązania jej z „barokiem karolińskim” i Gaddo Gaddim, mówiąc o rodzajowym „przedostatnim mistrzu baptysterium”. Pesenti zgodził się, zwracając uwagę na techniczne cechy sceny. Venturi dostrzegł również silne podobieństwa z rzymskimi mozaikami i Cosmatesque intarsjami i powiązał swoje masowo solidne postacie z pracą Cimabue, chociaż Toesca i Mario Salmi sprzeciwiali się zaangażowaniu Cimabue. Najbardziej rozpowszechniona obecnie teoria przypisuje tę scenę „Przedostatniemu Mistrzowi Baptysterium”, najbardziej żywiołowemu artyście pracującemu nad cyklem, charakteryzującemu się dużą plastycznością. |
 |
Judasz zdradza Chrystusa | Tłumy ludzi i dynamiczny styl tej i poniższej sceny z życia Jana Chrzciciela skłoniły Longhiego do powiązania jej z „barokiem karolińskim” i Gaddo Gaddim, mówiąc o rodzajowym „przedostatnim mistrzu baptysterium”. Pesenti zgodził się, zwracając uwagę na techniczne cechy sceny. Venturi dostrzegł również silne podobieństwa z rzymskimi mozaikami i intarsjami Cosmatesque i powiązał swoje masywnie solidne figury z pracą Cimabue, chociaż Toesca i Mario Salmi sprzeciwiali się zaangażowaniu Cimabue. Najbardziej rozpowszechniona obecnie teoria przypisuje tę scenę „Przedostatniemu Mistrzowi Baptysterium”, najbardziej żywiołowemu artyście pracującemu nad cyklem, charakteryzującemu się dużą plastycznością. |
 |
Ukrzyżowanie | Przypisywane Ostatniemu Mistrzowi Baptysterium, który pracował tam około 1285–1295 przy ostatnim segmencie kopuły obok Gaddo Gaddiego. Jego twórczość cechuje ekspresja i plastyczność z równowagą kompozycyjną w stylu proto-Giotta. Został odrestaurowany w 1481 r., Prawdopodobnie przez Alesso Baldovinettiego, przypisując mu model ciała Chrystusa, draperię przepaski biodrowej, ubrania Matki Boskiej i ubrania lewej ręki. |
 |
Lament nad Martwym Chrystusem | Przypisywany tzw. Ostatniemu Mistrzowi Baptysterium. |
 |
Kobiety przy grobie | Przypisywany tzw. Ostatniemu Mistrzowi Baptysterium. W cyklu nie ma sceny samego Zmartwychwstania, gdyż Chrystus Sędzia ukazany jest także jako Chrystus Zmartwychwstały. |
Opowieści o św. Janie Chrzcicielu
Baptysterium jest poświęcone Janowi Chrzcicielowi , a sceny z jego życia zajmują najniższy rejestr na kopule. Działają w tej samej kolejności, co inne sceny, ale z większą liczbą scen ze względu na dłuższą przestrzeń dostępną w tym rejestrze:
| Obraz | Tytuł | Notatki | ||
|---|---|---|---|---|
 |
Zwiastowanie Zachariaszowi | Jego kreskówkę przypisuje się Cimabue. | ||
 |
Narodziny i imię Jana Chrzciciela |
|
||
 |
Jana na pustyni | Przypisywane nieznanemu artyście florenckiemu. Góra jest pokazana jako rozdrobnione skały oświetlone w najbardziej widocznych obszarach w stylu bizantyjskim i jest również opisana w Libro dell'arte przez Cennino Cennini . Część sceny to XIX-wieczna renowacja. | ||
 |
Jana głoszącego na pustyni | Przypisywane florenckiemu malarzowi. | ||
 |
Jan chrzczący tłumy | Przypisywane florenckiemu malarzowi. | ||
 |
Jana Wskazując na Chrystusa jako Baranka Bożego | Przypisywane florenckiemu malarzowi. | ||
 |
Chrzest Chrystusa | Przypisywany rysunkowi Cimabue, przedstawiający elementy konwencji bizantyjskiej, takie jak Chrystus zalany wodą po klatkę piersiową i woda nie sącząca się po bokach, jak namalował Giotto w jego Chrzcie Chrystusa w kaplicy Scrovegnich . | ||
 |
Jan potępiający Heroda Antypasa za poślubienie Herodiady | Przypisywane florenckiemu malarzowi. | ||
 |
Jana w więzieniu | Przypisywane „Przedostatniemu Mistrzowi Baptysterium” i Gaddo Gaddi przez Roberto Longhiego, który zidentyfikował obu jako wynalazców stylu, który nazwał „barokiem”, i który widział także w innych scenach z tego segmentu. | ||
 |
Uczniowie Jana odwiedzają go w więzieniu | Przypisywane „Przedostatniemu Mistrzowi Baptysterium” i Gaddo Gaddi przez Roberto Longhiego, który zidentyfikował obu jako wynalazców stylu, który nazwał „barokiem”, i który widział także w innych scenach z tego segmentu. | ||
 |
Uczniowie Jana są świadkami cudów Chrystusa | Przypisywane „Przedostatniemu Mistrzowi Baptysterium” przez Roberto Longhi | ||
 |
Uczta Heroda | Nazywana przez Longhiego kolejną sceną „barokową”; przypisywany „przedostatniemu mistrzowi baptysterium”. | ||
 |
Jan ścięty | Szkoła florencka, wyróżniająca się brutalnym przedstawieniem egzekucji i wyrazistością gestu kata. | ||
 |
Salome przedstawia biesiadnikom głowę Jana | szkoła florencka. | ||
 |
Pogrzeb Jana | Szkoła florencka; przez niektórych przypisywana również Cimabue. |
galerie dla kobiet
Ostatnią częścią wnętrza, w której dodano mozaiki, były empory dla kobiet między około 1300 a 1330 rokiem. Przedstawiają one aniołów i świętych, a ich styl zgadza się z pisemnymi dowodami Giovanniego Villaniego, które datują ich ukończenie na 1330 rok i prawdopodobnie datują rozpoczęcie prac na około 1300–1315. Nie ma opracowań historycznych poświęconych konkretnie mozaikom z galerii kobiecych, chociaż Venturi krótko zauważa, że powstały one po 1300 roku. Sklepienie ma centralny motyw gwiaździstego nieba, symbolizującego Empireum, otoczonego aniołami o niejasnych atrybutach, prawdopodobnie kolejny zestaw anielskich hierarchii.
Inne mozaiki
Wokół podstawy kopuły biegnie fryz z paneli, przedstawiający świętych, datowany na koniec XIV wieku na podstawie rysunków Lippo di Corso. Przedstawiają świętych:
- Ambroży
- Grzegorz z Nazjanzu (?)
- Hieronim
- Augustyn
- Stefan
- Lew
- Izydor
- Filip (?)
- Sylwester
- Mikołaj z Bari
- Nieznany Męczennik Diakon
- Ignacy
- Dionizy
- Nieznany diakon
- Bazylia
- Protazjusz (?)
- Grzegorz Wielki
- Cypriana Biskupa
- Wincenty
- Fulgencjusz
- Jaskółka oknówka
- Nieznany diakon
- Zanobiusz
- Hilarius
- Lawrence'a (?)
- Jan Chryzostom (?)
Zamiast tego w galeriach dla kobiet znajdują się panele proroków i patriarchów, przypisywane Gaddo Gaddi z końca XIII wieku przez Vasariego, który również twierdzi, że zostały one wyprodukowane bez pomocy studia, chociaż historycy sztuki współczesnej rozpoznają w nich również ręce jego warsztatu i Andreę Tafi. Oni pokazują:
- Izajasz
- Jeremiasz
- Danielu
- Ezechiel
- Ozeasz
- Joela
- Abdiasz
- Amosa
- Micheasz
- Jonasz (?)
- Nahum
- Habakuk
- Sofoniasz
- Aggeusza
- Zachariasz
- Malachiasza
- Dawid
- Salomon
- Matathias
- Judasz Macabeusz
- Nehemiasz
- Esra
- Zorobabel
- Jozadak (?)
- Elizeusz
- Onias
- Samuela
- Jozue
- Noe
- Baruch
- Izaak
- Abrahama
- Henoch
Bibliografia (w języku włoskim)
- AA.VV., Guida d'Italia, Firenze e provincia "Guida Rossa", Touring Club Italiano, Mediolan 2007.
- Enio Sindona, Cimabue e il momento figurativo pregiottesco , Rizzoli Editore, Mediolan, 1975. [ISBN nieokreślony]
- Chiara Frugoni , La voce delle immagini , Einaudi, Mediolan 2010. ISBN 978-88-06-19187-0
Linki zewnętrzne
- „Mozaiki absydy” (w języku włoskim).
- „Mozaiki kopułowe” (w języku włoskim).
- „Mozaiki pierwszej galerii kobiecej” (po włosku).
- „Mozaiki drugiej galerii kobiecej” (po włosku).
- „Mozaiki trzeciej galerii kobiet” (w języku włoskim).
- „Mozaiki czwartej galerii kobiet” (w języku włoskim).