Muzeum Złej Sztuki

Muzeum Złej Sztuki

Lokalizacja firmy MOBA Muzeum Złej Sztuki (Stany Zjednoczone)
Przyjęty	1994
Lokalizacja	1250 Massachusetts Ave (Dorchester Brewing Company), Boston , Massachusetts Dawne lokalizacje: Dedham, Massachusetts Somerville, Massachusetts Brookline, Massachusetts South Weymouth, Massachusetts
Współrzędne
Typ	Muzeum Sztuki
Dyrektor	Louise Reilly Sacco
Kurator	Michał Frank
Dostęp do transportu publicznego	MBTA Red Line JFK/UMass
Strona internetowa	www.museumofbadart.org

Muzeum Złej Sztuki ( MOBA ) to prywatne muzeum, którego celem jest „uczczenie pracy artystów, których prace nie zostałyby wystawione i docenione na żadnym innym forum”. Pierwotnie znajdował się w Dedham w stanie Massachusetts, a obecnie znajduje się w Bostonie w stanie Massachusetts . Jego stała kolekcja obejmuje ponad 700 dzieł sztuki „zbyt złych, by je ignorować”, z których od 25 do 35 jest wystawianych publicznie w dowolnym momencie.

Firma MOBA została założona w 1994 roku, po tym jak sprzedawca antyków Scott Wilson pokazał znajomym obraz, który odzyskał ze śmietnika, a ci zasugerowali rozpoczęcie kolekcji. W ciągu roku przyjęcia organizowane w domu przyjaciół Wilsona cieszyły się tak dużą frekwencją, że kolekcja potrzebowała własnej przestrzeni do oglądania. Następnie muzeum przeniosło się do piwnicy teatru w Dedham. Wyjaśniając powody powstania muzeum, współzałożyciel Jerry Reilly powiedział w 1995 roku: „Podczas gdy każde miasto na świecie ma co najmniej jedno muzeum poświęcone najlepszym sztukom, MOBA jest jedynym muzeum poświęconym kolekcjonowaniu i wystawianiu najgorszych”. Aby znaleźć się w kolekcji MOBA, prace muszą być oryginalne i mieć poważne intencje, ale muszą też mieć istotne wady, ale nie mogą być nudne; kuratorzy nie są zainteresowani eksponowaniem celowo kicz .

Bostonie poza utartymi ścieżkami , prezentowana w międzynarodowych gazetach i magazynach, a także zainspirowała kilka innych kolekcji na całym świecie, które postanowiły rywalizować z własnymi wizualnymi okrucieństwami. Deborah Solomon z The New York Times Magazine zauważyła, że ​​uwaga, jaką cieszy się Museum of Bad Art, jest częścią szerszego trendu muzeów prezentujących „najlepszą złą sztukę”. Muzeum było krytykowane za bycie antysztuką , ale założyciele temu zaprzeczają, odpowiadając, że jego kolekcja jest hołdem dla szczerości artystów, którzy wytrwali w swojej sztuce, mimo że coś poszło nie tak. Według współzałożycielki Marie Jackson: „Jesteśmy tutaj, aby wspaniale uczcić prawo artysty do porażki”.

Historia

Muzeum Złej Sztuki zostało założone przez handlarza antykami Scotta Wilsona, który odkrył to, co stało się znakiem rozpoznawczym muzeum — Lucy in the Field with Flowers — wystające spomiędzy dwóch koszy na śmieci na krawężniku dzielnicy Roslindale w Bostonie, wśród śmieci czekających na zostać zebrane. Wilson był początkowo zainteresowany tylko ramą, ale kiedy pokazał zdjęcie swojemu przyjacielowi Jerry'emu Reilly'emu, ten ostatni chciał zarówno ramy, jak i obrazu. Przedstawił Lucy w jego domu i zachęcał przyjaciół do szukania innych złych dzieł sztuki i powiadamiania Wilsona o tym, co znaleźli. Kiedy Wilson nabył kolejny „równie piękny” przedmiot i podzielił się nim z Reilly, postanowili rozpocząć kolekcję. Reilly i jego żona Marie Jackson zorganizowali przyjęcie w swojej piwnicy, aby wystawić dotychczasową kolekcję, i zorganizowali przyjęcie, które żartobliwie zatytułowali „Otwarcie Muzeum Złej Sztuki”.

Regularne pokazy dzieł zebranych przez Wilsona, Reilly'ego i Jacksona (oraz te podarowane przez innych) stały się zbyt dużym obciążeniem dla małego domu Reilly'ego i Jacksona w West Roxbury w stanie Massachusetts , ponieważ w przyjęciach uczestniczyły setki osób. Początkową próbą uporania się założycieli z ograniczoną przestrzenią wystawienniczą było stworzenie Wirtualnego Muzeum Złej Sztuki, płyty CD-ROM z 95-osobową obsadą, która prezentowała kolekcję sztuki MOBA w fikcyjnym wyimaginowanym muzeum. Ta fikcyjna MOBA pozwoliła odwiedzającym nie tylko obejrzeć obrazy, ale także wejść za kulisy fikcyjnego muzeum.

MOBA została oficjalnie założona w 1993 roku, a jej pierwsza wystawa została zaprezentowana w marcu 1994 roku.

2:14 autorstwa Kafki Liz (2009). Oryginalne wejście z klatki schodowej do Muzeum Złej Sztuki i męskiej toalety

Wieść o kolekcji muzeum nadal się rozprzestrzeniała, aż według „stałego tymczasowego dyrektora” Louise Reilly Sacco „całkowicie wymknęła się spod kontroli”, kiedy grupa seniorów w autobusie wycieczkowym zatrzymała się, aby ją zobaczyć. W 1995 roku przestrzeń wystawowa została przeniesiona do podziemi Dedham Community Theatre, budynku o estetyce opisanej w 2004 roku jako „zrujnowany”. Muzeum w Dedham nie miało ustalonych godzin otwarcia, zamiast tego było otwarte, gdy teatr na górze był otwarty. Jak The Boston Globe , kolekcja dzieł sztuki została odpowiednio umieszczona „tuż na zewnątrz męskiej toalety”, gdzie dźwięki i zapachy przenoszą się do kolekcji, a ciągłe spłukiwanie toalety „ponoć pomaga w utrzymaniu jednolitej wilgotności”, według Poranna poczta z południowych Chin .

Na początku MOBA w muzeum odbywały się pokazy objazdowe; pewnego razu prace zostały zawieszone na drzewach w lesie na Cape Cod w ramach projektu „Sztuka wychodzi przez okno - galeria w lesie”. Zła muzyka była odtwarzana podczas publicznych pokazów, aby dopełnić atmosferę. Na wystawie zatytułowanej „Awash in Bad Art” 18 dzieł sztuki zostało pokrytych folią termokurczliwą dla „pierwszego na świecie muzeum samochodowego i myjni samochodowej”. Marie Jackson, wcześniej dyrektor ds. interpretacji estetycznej, zauważyła: „Nie umieściliśmy tam żadnych akwareli”. Wystawa z 2001 roku „Buck Naked - Nothing But Nudes” przedstawiała wszystkie akty MOBA wiszące w lokalnym spa.

MOBA prezentuje swoje prace w kolekcjach rotacyjnych. W 2003 roku „Freaks of Nature” skupiło się na sztuce krajobrazu, która „poszła na opak”. Wystawa z 2006 roku zatytułowana „Hackneyed Portraits” została zaprojektowana, aby „zdobyć trochę luzu”, kiedy Davida Hockneya w bostońskim Museum of Fine Arts . MOBA zaprezentowała swój program „Natura nie znosi próżni i wszystkich innych prac domowych” w 2006 roku; ten format jest kontynuowany na stronie internetowej muzeum.

Druga galeria została otwarta w 2008 roku w Somerville Theatre na Davis Square w Somerville w stanie Massachusetts , gdzie kolekcja została umieszczona w pobliżu toalet damskich i męskich. Chociaż pierwotna galeria była bezpłatna i otwarta dla publiczności, druga jest bezpłatna z wstępem do teatru lub z przepustką wymaganą w muzeum. Montserrat College of Art w Beverly w stanie Massachusetts odbyły się wystawy zatytułowane „Jasne kolory / Ciemne emocje” oraz „Know What You Like / Paint How You Feel”. . Według Sacco jednym z celów MOBA jest „zabieranie złej sztuki w drogę”. Prace z kolekcji MOBA były wystawiane w muzeach w Nowym Jorku , Ottawie , Tajpej i Wirginii .

W lutym 2009 MOBA ogłosiła zbiórkę pieniędzy na pomoc Rose Art Museum na Uniwersytecie Brandeis , które poważnie rozważało sprzedaż arcydzieł z powodu światowego kryzysu finansowego w latach 2008-2009 , pogłębionego przez niektórych darczyńców, którzy stracili pieniądze w latach 2008-2009. Plan inwestycyjny Bernarda Madoffa . Obecny kurator MOBA i artysta balonowy /muzyk Michael Frank umieścił Studies in Digestion — czteropanelowy utwór przedstawiający cztery interpretacje ludzkiego przewodu pokarmowego w różnych mediach autorstwa artystki Deborah Grumet — na eBay za cenę kup teraz 10 000 USD; pierwsza oferta wyniosła 24,99 USD. Ostatecznie sprzedano go za 152,53 USD, a skromny dochód trafił do Muzeum Sztuki Różanej, podczas gdy oba muzea zyskały rozgłos.

W 2010 roku muzeum otworzyło trzecią lokalizację w biurach Brookline Interactive Group.

W grudniu 2012 r. Oddział w Dedham Community Theatre został zamknięty, aby przekształcić przestrzeń w salę projekcyjną. Kolejny oddział został później otwarty w New England Wildlife Centre w South Weymouth . Lokalizacja w Somerville została zamknięta w 2019 roku, kiedy właściciele teatru starali się wyremontować zajmowaną przez nią piwnicę. Wszystkie lokalizacje zostały zamknięte po wybuchu pandemii COVID-19 w 2020 roku. Muzeum zostało ponownie otwarte w barze Dorchester Brewing Company w Bostonie we wrześniu 2022 roku.

Kradzieże

Utrata dwóch dzieł MOBA w wyniku kradzieży zwróciła uwagę mediów i podniosła rangę muzeum. W 1996 roku obraz Eileen autorstwa R. Angelo Le zniknął z MOBA. Eileen została przejęta ze śmietnika przez Wilsona i ma rozdarcie na płótnie, w którym ktoś przeciął je nożem, jeszcze zanim muzeum je przejęło, „dodając dodatkowy element dramatu do i tak już potężnego dzieła”, według MOBA.

Muzeum zaoferowało nagrodę w wysokości 6,50 $ za powrót Eileen i chociaż darczyńcy MOBA podnieśli później tę nagrodę do 36,73 $, praca pozostawała nieodzyskana przez wiele lat. Bostońska policja określiła przestępstwo jako „kradzież, inne”, a Sacco powiedziała, że ​​nie jest w stanie ustalić związku między zniknięciem Eileen a notorycznym napadem na słynne muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie , który miał miejsce w 1990 r. W 2006 r. 10 lat po Eileen został skradziony, rzekomy złodziej skontaktował się z MOBA, żądając 5000 dolarów okupu za obraz; nie zapłacono okupu, ale i tak został zwrócony.

Zainspirowani kradzieżą Eileen , pracownicy MOBA zainstalowali fałszywą kamerę wideo nad szyldem w swoim oddziale w Dedham z napisem (w Comic Sans): „Ostrzeżenie. Ta galeria jest chroniona przez fałszywą kamerę bezpieczeństwa”. Pomimo tego środka odstraszającego, w 2004 roku Autoportret Rebeki Harris jako rynny został usunięty ze ściany i zastąpiony żądaniem okupu w wysokości 10 dolarów, chociaż złodziej zaniedbał podanie jakichkolwiek danych kontaktowych. Wkrótce po jego zniknięciu obraz został zwrócony z darowizną w wysokości 10 dolarów. Kurator Michael Frank spekuluje, że złodziej miał trudności z szermierką portret, ponieważ „renomowane instytucje odmawiają negocjacji z przestępcami”.

Standardy kolekcji

Fałszywa kamera bezpieczeństwa w dawnym oddziale MOBA w Dedham, sfotografowana w 2009 roku

Chociaż motto muzeum brzmi: „Sztuka jest zbyt zła, by ją ignorować”, MOBA przestrzega rygorystycznych standardów co do tego, co zaakceptują. Według Marie Jackson: „Dziewięć na dziesięć utworów nie trafia, ponieważ nie są wystarczająco złe. To, co artysta uważa za złe, nie zawsze spełnia nasze niskie standardy”. Jak stwierdzono we wstępie do The Museum of Bad Art: Masterworks , głównym atrybutem dzieła sztuki , które ma zostać nabyte przez MOBA, jest to, że musiał on zostać poważnie potraktowany przez kogoś, kto złożył artystyczne oświadczenie. Brak umiejętności artystycznych nie jest konieczny, aby praca została uwzględniona; w idealnym przypadku przyszły obraz lub rzeźba do kolekcji powinna „[skutkować] przekonującym obrazem” lub, jak stwierdził honorowy kurator Ollie Hallowell, sztuka musi mieć jakość „O mój Boże”.

Ważnym kryterium włączenia jest to, że obraz lub rzeźba nie może być nudna. Michael Frank mówi, że nie interesują ich komercyjne prace, takie jak Dogs Playing Poker : „Zbieramy rzeczy wykonane na poważnie, w których ludzie próbowali stworzyć sztukę i coś poszło nie tak, albo w wykonaniu, albo w pierwotnym założeniu”. Montserrat College of Art wykorzystał wystawę MOBA jako demonstrację dla swoich studentów, że „szczerość jest nadal ważna, a czystość intencji jest ważna”.

MOBA przyjmuje niezamówione prace, jeśli spełniają one jej standardy. Często kuratorzy biorą pod uwagę prace artystów, którzy wykazują intensywność lub emocje w sztuce, których nie są w stanie pogodzić ze swoim poziomem umiejętności. Muzeum poświęciło pokaz „nieustępliwej kreatywności” na wystawie zatytułowanej „I Just Can't Stop”, która była relacjonowana przez lokalne wiadomości i CNN . Inni artyści są wyraźnie sprawni technicznie, ale podjęli eksperyment, który nie zakończył się dobrze. Michael Frank porównał niektóre prace na MOBA ze sztuką outsiderów lub art brut; niektóre prace artystów MOBA znajdują się również w kolekcjach outsiderów innych galerii. Dean Nimmer, profesor Massachusetts College of Art (również posiadający tytuł dyrektora wykonawczego MOBA ds. Dobrego smaku), zwrócił uwagę na podobieństwa między standardami Museum of Bad Art a standardami innych instytucji: „Oni wzorują się na muzeum sztuki piękne i stosują te same kryteria do akceptacji złej pracy… [Ich zasady] są bardzo podobne do galerii lub muzeum, które mówi: „Cóż, nasz obszar to tak naprawdę sztuka instalacji, realistyczne obrazy lub neo-postmodernistyczne abstrakcje ' " _

MOBA nie kolekcjonuje dzieł sztuki stworzonych przez dzieci ani sztuki tradycyjnie postrzeganej jako gorszej jakości, takiej jak obrazy z czarnego aksamitu , malowanie według numerów , kicz lub dzieła sztuki produkowane fabrycznie – w tym dzieła stworzone specjalnie dla turystów. Kuratorzy nie są również zainteresowani rękodziełem, takim jak dywaników z zatrzaskiem . Kuratorzy MOBA sugerują, że bardziej odpowiednimi miejscami dla takich prac byłyby „Muzeum Wątpliwego Smaku, Międzynarodowa Kolekcja Schlocka lub Skarbiec Wątpliwej Dekoracji Domów”.

Muzeum Złej Sztuki zostało oskarżone o bycie anty-sztuką lub ośmieszanie dzieł, które zostały szczerze wykonane. Jednak Scott Wilson twierdzi, że dzieło sztuki przyjęte do MOBA jest celebracją entuzjazmu artysty. Marie Jackson powtórzyła tę myśl, mówiąc: „Myślę, że to wielka zachęta dla ludzi… którzy chcą tworzyć [i] powstrzymuje ich strach, a kiedy widzą te kawałki, zdają sobie sprawę, że nie ma się czego bać - po prostu idź dla tego." Louise Reilly Sacco zgodziła się, stwierdzając: „Jeśli z czegoś się nabijamy, to jest to społeczność artystyczna, a nie artyści. Ale to jest prawdziwe muzeum. To 10 lat. To 6000 osób na liście mailingowej. świat." Kuratorzy nalegają, aby artyści, których prace są wybierane przez MOBA, cieszyli się zainteresowaniem i aby było to możliwe wygrana-wygrana ; muzeum zyskuje kolejne dzieło sztuki, a artysta otrzymuje ekspozycję w muzeum. W artykule z 1997 roku w The Chicago Tribune stwierdzono, że żaden z 10 do 15 artystów, którzy wystąpili, by potwierdzić swoją pracę w MOBA, nie był zdenerwowany.

Wiele prac w MOBA jest ofiarowanych, często przez samych artystów. Inne pochodzą z wyprzedaży lub sklepów z używaną odzieżą ; Trash Collectors Union w Cambridge w stanie Massachusetts przekazało prace uratowane przed nieuchronnym upadkiem. Czasami można kupić obraz; w pewnym momencie polityka MOBA polegała na tym, aby nie wydawać więcej niż 6,50 USD na żaden element. Niedawno za wyjątkową pracę zapłacono dwukrotność, a nawet trzykrotność tej kwoty. Te fragmenty, które nie zostały zatrzymane przez muzeum, wchodzą w skład „Kolekcji odrzuconych”, która może być sprzedawana na aukcji. W przeszłości część dochodów trafiała do Armii Zbawienia za dostarczenie tak wielu elementów MOBA; samo muzeum zwykle korzysta z większości aukcji.

Najciekawsze kolekcje

Każdemu obrazowi lub rzeźbie wystawianej przez MOBA towarzyszy krótki opis medium, rozmiaru, nazwiska artysty, a także sposobu pozyskania dzieła oraz analiza możliwej intencji lub symboliki dzieła. Museums Journal zauważył, że dyskusja towarzysząca każdej pracy najprawdopodobniej doprowadziłaby większość odwiedzających do „histerii”. Podpisy - opisane jako „wyraźnie żartobliwe komentarze” przez Davida Mutcha z Christian Science Monitor - zostały napisane głównie przez Marie Jackson, aż do „rozwiązania personelu interpretacyjnego MOBA”; zadanie przejęli wówczas Michael Frank i Louise Reilly Sacco.

Łucja na polu z kwiatami

Wiele prac MOBA generuje obszerne dyskursy od odwiedzających. Lucy in the Field with Flowers (olej na płótnie autorstwa Unknown; nabyta ze śmietnika w Bostonie) pozostaje ulubieńcem mediów i mecenasów. Jako pierwsza praca nabyta przez muzeum, Lucy jest „obrazem tak potężnym, że wymaga zachowania dla potomności”, wyznaczając standard, według którego porównywane będą wszystkie przyszłe nabytki, i powodując, że założyciele MOBA zastanawiają się, czy Scott Wilson znalazł Lucy czy ona Znalazłem go.

Kate Swoger z The Montreal Gazette nazwała Lucy „wspaniałym błędem”, opisując ją w ten sposób: „starsza kobieta tańcząca na bujnym wiosennym polu, z obwisłymi piersiami opadającymi chcąc nie chcąc, gdy w niewytłumaczalny sposób wydaje się trzymać za sobą czerwone krzesło jednym rękę i garść stokrotek w drugiej”. Autor Cash Peters , używając mniej kwiecistego języka, podsumował to jako „starą kobietę z fotelem przyklejonym do tyłka”.

Oświadczenie MOBA o Lucy brzmi: „Ruch, krzesło, kołysanie jej piersi, subtelne odcienie nieba, wyraz jej twarzy – każdy szczegół łączy się, tworząc ten transcendentny i fascynujący portret, każdy szczegół krzyczy„ arcydzieło ” ”. The Times przytoczył komentarze pozostawione przez gościa muzeum na temat „niekończących się warstw tajemnic”, które przedstawia obraz: „Co głowa Normana Mailera robi na ciele niewinnej babci i czy to wrony, czy F-16 ślizgają się po wzgórzach?”

Wnuczka Lucy , pielęgniarka z okolic Bostonu, Susan Lawlor, stała się fanką MOBA po obejrzeniu portretu w gazecie. Rozpoznała ją jako swoją babcię, Annę Lally Keane (ok. 1890–1968); na widok zdjęcia Lawlor prychnął coca-colą z jej nosa w zdumieniu. Obraz powstał na zamówienie jej matki i wisiał w domu ciotki przez wiele lat, pomimo niepokoju członków rodziny, gdy zobaczyli ostateczną kompozycję. Lawlor mówi: „Ta twarz jest przerażająco jej, ale wszystko inne jest okropnie złe. Wygląda na to, że ma tylko jedną pierś. Nie jestem pewien, co stało się z jej rękami i nogami, i nie wiem, gdzie te wszystkie kwiaty i pochodziło żółte niebo”.

Niedziela na garnku z George'em

Sunday on the Pot with George (akryl na płótnie autorstwa Johna Gedraitisa; podarowany przez Jima Schulmana) została uznana za „kultową” przez Bellę English z The Boston Globe , która zapewnia, że ​​ta praca „w 100% gwarantuje, że wybuchniesz śmiechem”. Wilson wskazał George'a jako przykład technicznie dobrze wykonanego dzieła sztuki, wykorzystującego temat, którego zwykle nie widać w farbie.

Wielu wielbicieli pierwszej pracy przekazanej MOBA jest zahipnotyzowany obrazem korpulentnego mężczyzny w bieliźnie „Y-front” siedzącego na nocniku, w pointylistycznym impresjonizmie podobnym do stylu Georgesa Seurata . Jeden z krytyków spekuluje, że puentylistyczny styl George'a mógł zostać nabyty „przez oglądanie zbyt dużej ilości telewizji”. Tytuł odnosi się do musicalu Stephena Sondheima Sunday in the Park with George , który zawiera dramatyczne odtworzenie obrazu Seurata Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte . Autorka Amy Levin sugeruje, że George jest pastiszem malarstwa Seurata. Temat tego obrazu został „wstępnie zidentyfikowany” przez Annals of Improbable Research — twórców nagrody Ig Nobla — jako John Ashcroft , były prokurator generalny Stanów Zjednoczonych .

Odwiedzający był tak poruszony przez George'a , że ​​poczuł się zmuszony do wyrażenia wdzięczności za jego wystawienie w podziemiach Dedham Community Theatre, pisząc: „Ktoś wśliznął się do łazienki, kiedy oglądałem ten obraz i zaczął głośno sikać do toalety. plusk moczu podczas oglądania George'a ożywił obraz, a kiedy zabrzmiało zakończenie koloru, płakałem”. Towarzyszący podpis MOBA wprowadza pytania i obserwacje: „Czy wirująca para może stopić ogromny ciężar korporacyjnych obowiązków George'a? Ten pointylistyczny utwór jest ciekawy ze względu na skrupulatną dbałość o drobne szczegóły, takie jak szwy wokół krawędzi ręcznika, w przeciwieństwie do niemal beztroskiego lekceważenia stóp fotografowanej osoby”.

Pies żonglujący kośćmi w spódniczce hula

W przeciwieństwie do pointylistycznego impresjonizmu George'a , muzeum zawiera również „dobry przykład pracochłonnego bezcelowości”, według pracowników MOBA. Mari Newman's Bone-Juggling Dog in Hula Skirt (tempera i farba akrylowa na płótnie; podarowana przez artystkę), zainspirowany tym opisem przez MOBA: „Możemy się tylko zastanawiać, co opętało artystę, by przedstawić psa żonglującego kośćmi w spódnicy hula. " Jednak MOBA cieszy się tajemnicą tak samo, jak każdy inny aspekt sztuki.

Newman, zawodowy artysta z Minneapolis, odpowiedział na rozważania kuratorów, opisując, jak powstał obraz. Jako biedna studentka sztuki kupiła używane płótna i nie była pewna, jak wykorzystać płótno o takich wymiarach. Zainspirowana kreskówką z jamnikiem , wybrała to jako temat, ale była niezadowolona z efektu, dopóki nie dodała spódnicy hula, którą widziała w magazynie, i kolorowych psich kości, które wypatrzyła w sklepie zoologicznym. Newman napisał do nich, mówiąc: „Prawie to wyrzuciłem, dopóki nie usłyszałem o MOBA. Po wielu latach cięcia odrzuconych prac, teraz żałuję, że nie zachowałem ich wszystkich dla ciebie”.

Motywy i interpretacje

Pisarz podróżniczy Cash Peters identyfikuje sześć cech wspólnych dla wielu dzieł sztuki w muzeum. Po pierwsze, artyści MOBA nie są w stanie renderować dłoni ani stóp i maskować je, wyciągając ręce postaci z płótna, ukrywając je długimi rękawami lub zakładając buty na stopy w nieodpowiednich scenariuszach. Po drugie, Peters porównał artystów Rembrandta i JMW Turnera , mistrzów pejzaży, którzy „prawdopodobnie mogliby malować z zamkniętymi oczami” do artystów MOBA, którzy najwyraźniej malowali z zamkniętymi oczami, ponieważ niebo jest często malowane na dowolny kolor oprócz niebieskiego, roślinność powstają bez odniesienia do istniejących organizmów roślinnych, a fauna wydaje się tak mała w tle, że nie sposób rozróżnić, jakie to zwierzęta. Po trzecie, artyści MOBA stosują perspektywę niekonsekwentnie, albo od jednego obrazu do drugiego, albo w ramach jednej pracy. Czwarta obserwacja Petersa dotyczy trudności, jakie wydają się mieć artyści MOBA z pomyślnym renderowaniem nosa: pisze, że nos będzie podejmowany tyle razy, że praca nabierze trzeciego wymiaru, gdy farba jest wielokrotnie nakładana. Po piąte, źli artyści preferują „mieszane media”: w razie wątpliwości przyklejają pióra, brokat lub włosy do swoich prac. Na koniec Peters sugeruje, że artyści wiedzą, że ich praca jest zła, ale najwyraźniej uważają, że można uratować dzieło, umieszczając w kompozycji małpę lub pudla.

Od końca 2008 roku MOBA eksperymentuje z umożliwieniem publiczności nadawania tytułów i podpisów niektórym pracom. Zdaniem kuratorów, ponieważ niektóre prace są tak zagadkowe, sama artystyczna interpretacja nie wystarczy: trzeba je „zinterpretować”. „Kolekcja tłumacza gościnnego” to zaproszenie dla odwiedzających MOBA do wyrażenia swoich przemyśleń na temat fascynujących dzieł sztuki; konkurs decyduje o najlepszej analizie, a te interpretacje są dodawane po zakończeniu każdego konkursu. Profesor na Uniwersytecie Bostońskim swoje przemyślenia: „Lokalizacja muzeum, podobnie jak jego zbiory, sugeruje przywiązanie do abjectu i wiarę w moc i siłę marginalizowanych skutków kultury. Przypomniano mi również, że muszę zabrać ze sobą środek do czyszczenia muszli klozetowej droga do domu!"

Wpływ

Muzeum Złej Sztuki zostało wspomniane w setkach międzynarodowych publikacji, a także w przewodnikach turystycznych po Bostonie, podkreślających niecodzienne atrakcje. Zainspirował podobne kolekcje lub wydarzenia w Australii , Ohio i Seattle .

Commedia Beauregard, firma teatralna, której misja koncentruje się na tłumaczeniu, została zainspirowana misją MOBA, polegającą na stworzeniu serii festiwali krótkometrażowych Master Works. Firma zleciła sześciu dramatopisarzom napisanie krótkich sztuk opartych na grafikach MOBA. Master Works: The MOBA Plays został pierwotnie wystawiony w styczniu i lutym 2009 roku w Minneapolis w stanie Minnesota . Spektakle były oparte na kawałkach MOBA Mana Lisa , Invasion of the Office Zombies , My Left Foot , Bone-Juggling Dog in Hula Skirt , Gina's Demons oraz Lulli, ptactwo i nagrobek . Po przeprowadzce do Chicago firma ponownie wyprodukowała The MOBA Plays w marcu i kwietniu 2011 roku, wykorzystując trzy oryginalne sztuki i tłumacząc trzy nowe obrazy.

Odpowiedzi na złą sztukę

W piwnicy Dedham Community Theatre mieściła się pierwsza galeria MOBA .

Odwiedzający muzeum mogą wpisywać się do księgi gości i zostawiać komentarze. Jeden z kanadyjskich gości napisał: „Ta kolekcja jest niepokojąca, ale nie mogę odwrócić wzroku… Zupełnie jak ohydny wypadek samochodowy”. Inny gość ostrzega: „Jej sutki podążają za tobą po pokoju. Przerażające!”

Reakcja na otwarcie i ciągły sukces MOBA jest dla niektórych sugestywnym sposobem, w jaki sztuka jest traktowana w społeczeństwie. Prace MOBA zostały opisane jako „nieumyślnie przezabawne”, podobnie jak okropne filmy Eda Wooda . Odwiedzający — a nawet pracownicy MOBA — często śmieją się głośno z pokazów. W Gullible's Travels Cash Peters porównał to zachowanie z tym, czego oczekuje się od klientów w galeriach, takich jak Getty Museum w Południowej Kalifornii ; chociaż widzowie mogą uznać sztukę w Getty za równie zabawną, gdyby ją pokazali, prawie na pewno zostaliby wyrzuceni.

W 2006 roku Louise Reilly Sacco wzięła udział w dyskusji panelowej z autorytetami w dziedzinie sztuki i architektury na temat standardów piękna i brzydoty w sztuce, opublikowanej w Architecture Boston . Zaznaczyła, że ​​nauczyciele przyprowadzają licealistów plastyków do MOBA, a potem do Museum of Fine Arts w Bostonie (MSZ). Sacco zauważa: „W jakiś sposób MOBA pozwala dzieciom śmiać się i wskazywać palcem, mieć własne zdanie i kłócić się o różne rzeczy. Następnie zabierają to doświadczenie do MSZ, gdzie w przeciwnym razie mogłyby poczuć się onieśmielone… Może to, co brzydkie… nas uwalnia. " Sacco wierzy, że ekstremalna brzydota jest bardziej uderzająca niż ekstremalne piękno i zmusza ludzi do głębszego zastanowienia się nad tym, co jest złe lub niewłaściwe. Tę sztywną ocenę tego, co nie jest zgodne z pięknem, łączy z nietolerancją dla fizycznych niedoskonałości ludzi, zauważając, że taka sztywność czasami powoduje, że rodzice „naprawiają” dostrzegane wady twarzy swoich dzieci, aby później nie cierpiały.

Somerville Theatre mieściło kiedyś w swojej piwnicy galerię MOBA.

Jason Kaufman, profesor z Harvardu , który wykłada socjologię kultury, napisał, że MOBA jest częścią społecznego trendu, który nazywa „irytacją”, gdzie środki masowego przekazu promują występy i artystów, którzy celowo mieszają zło ze sprytem. Tak się składa, że ​​Muzeum Złej Sztuki jest ucieleśnieniem tego trendu i dodatkowo ilustruje jego główny cel, jakim jest wyśmiewanie systemu osądzania, za pomocą którego ludzie identyfikują to, co jest złe, od tego, co nie jest. Dla Kaufmana „Piękno MOBA - choć piękno to z pewnością niewłaściwe słowo - to sposób, w jaki podważa kryteria estetyczne z wielu punktów widzenia”. Amy Levin, opisując, w jaki sposób małe lokalne muzea ukształtowały amerykańską historię i kulturę, sugeruje, że MOBA jest parodią samej sztuki, a komentarze, biuletyn, strona internetowa i publikacje MOBA kpią z muzeów jako autorytetów w kwestii dobrej sztuki. Dyrektor Ellipse Arts Centre, galerii w Arlington w Wirginii , w którym odbywała się objazdowa wystawa prac MOBA, był zdumiony, widząc żywiołowy śmiech ludzi, ponieważ nikt, kto odwiedził Ellipse, nigdy nie reagował na sztukę w ten sposób. Zauważyła: „Gdybym nie miała napisu na drzwiach, ludzie mogliby nie myśleć, że jest tak źle. Kto ma powiedzieć, co jest złe, a co dobre?”

Deborah Solomon w The New York Times Magazine zapewniła, że ​​sukces MOBA odzwierciedla trend w sztuce współczesnej wśród artystów i publiczności. Pojawienie się abstrakcji i sztuki nowoczesnej na początku XX wieku sprawiło, że uznanie dla sztuki stało się bardziej ezoteryczne i mniej dostępne dla ogółu społeczeństwa, pokazując, że „amerykańska opinia publiczna… myśli o muzeach jako o zastraszających miejscach rządzonych przez kadrę ekspertów, których smak i rytuały [wydają się] równie tajemnicze, jak u bizantyjskich kapłanów”. Zła sztuka jest w modzie, jako ruch odrzucający antysentymentalizm, który oznaczał wcześniejszą pogardę dla artystów takich jak Norman Rockwell lub Gustave Moreau , według Solomona. Garen Daly, fan MOBA w kilku radach artystycznych w rejonie Bostonu , stwierdził w 1995 roku: „Chodzę na wiele wernisaży i czasami są one cholernie duszne”. Muzeum Złej Sztuki nie tylko oferuje różne taryfy dla oczu, ale zamiast wina i sera, które są dostarczane dla większości odwiedzających muzea i galerie sztuki, pokaz MOBA zapewnia swoim klientom Kool-Aid , Fluffernutters i ptysie serowe .

Zastosowanie w badaniach akademickich

Muzeum Złej Sztuki było używane w badaniach akademickich jako standard odniesienia dla spektakularnie okropnych. W jednym z takich badań, opublikowanym w Perspectives on Psychological Science , naukowcy przetestowali spójność odpowiedzi między osobami poproszonymi o dokonanie „przenikliwej” oceny w porównaniu z tymi, którzy udzielili świadomych, dobrze uzasadnionych odpowiedzi dotyczących jakości różnych dzieł sztuki. Badacze pokazali respondentom zdjęcia z MOBA i nowojorskiego Museum of Modern Art (MoMA) i poprosił ich o ocenę każdego obrazu w skali z dwoma końcami reprezentującymi „bardzo atrakcyjny” i „bardzo nieatrakcyjny”. Badanie wykazało, że ci, którzy rozumowali świadomie, nie byli ani bardziej dokładni, ani tak konsekwentni w swoich ocenach. Uczestnicy badania zidentyfikowali i ocenili sztukę MoMA o wyższej jakości, ale ci, którzy kierowali się świadomym rozumowaniem, nie uznali sztuki MoMA za bardziej atrakcyjne niż ci, którzy oceniali na podstawie „intuicyjnych” osądów. Co więcej, dyskutujący nie uznali grafiki MOBA za tak nieatrakcyjną, jak te z krótszym czasem reakcji. Badanie wykazało, że ludzie, którzy dokonują szybkich osądów, robią to bardziej konsekwentnie, bez znaczącej zmiany dokładności.

W innym badaniu, które ukazało się w British Journal of Psychology , naukowcy sprawdzili, w jaki sposób respondenci rozważają równowagę w kompozycji dzieł sztuki o różnych cechach. Piętnaście par prac z ArtCyclopedia autorstwa takich artystów jak Paul Gauguin , Georgia O'Keeffe i Georges-Pierre Seurat , i piętnaście z MOBA artystów, w tym Douga Caderette'a, Unknown i D. Alix zostało pokazanych uczestnikom; w każdym element obrazu był przesuwany w pionie lub poziomie, a respondenci byli proszeni o zidentyfikowanie oryginału. Naukowcy postawili hipotezę, że respondenci łatwiej identyfikowaliby równowagę i kompozycję w tradycyjnych arcydziełach, a uczestnicy badania stwierdziliby większą zmianę jakości, gdy elementy zostałyby przesunięte w tradycyjnych arcydziełach niż w przypadku dzieł MOBA. Jednak badanie wykazało, że sama równowaga nie definiuje sztuki o wyższej jakości dla uczestników i że respondenci częściej widzieli, że oryginalna sztuka była bardziej zrównoważona niż zmieniona wersja, niekoniecznie że tradycyjna sztuka była znacznie lepiej skomponowana i zrównoważona niż działa MOBA.

Zobacz też

• Muzeum Sztuki Szczególnie Złej

Notatki

•    Belanger, Jeff; Moran, Marek; Sceurman, Mark (2008). Dziwne Massachusetts: Twój przewodnik turystyczny po lokalnych legendach i najlepiej strzeżonych tajemnicach Massachusetts . Wydawnictwo Sterlinga. ISBN 978-1-4027-5437-1 . OCLC 179788920 .
•    Citro, Joseph A.; Foulds, Diane E. (2004). Ciekawa Nowa Anglia: niekonwencjonalny przewodnik podróżnika po ekscentrycznych miejscach . University Press Nowej Anglii. ISBN 978-1-58465-359-2 . OCLC 55591139 .
•    Frank, Michael J.; Sacco, Louise Reilly (2008). Muzeum złej sztuki: arcydzieła . Berkeley: Dziesięć prędkości prasy. ISBN 978-1-58008-911-1 . OCLC 182621558 .
•    Levin, Amy K. (2007). Definiowanie pamięci: lokalne muzea i konstrukcja historii w zmieniających się społecznościach Ameryki . Seria książek American Association for State and Local History. Rommana Altamirę. ISBN 978-0-7591-1050-2 . OCLC 301935913 .
•    Peters, gotówka (2003). Podróże łatwowiernego: przygody turysty o złym guście . Globe Pequot. ISBN 978-0-7627-2714-8 . OCLC 51534983 .
•    Stankowicz Tomek; Jackson, Marie (1996). Muzeum złej sztuki: sztuka zbyt zła, by ją ignorować . Riverside, New Jersey : Andrews i McMeel. ISBN 978-0-8362-2185-5 . OCLC 34640796 .

Linki zewnętrzne

• Media związane z Museum of Bad Art w Wikimedia Commons
• Oficjalna strona internetowa
• Teatr Społeczny Dedham
• Somerville Theatre
• Zły smak spotyka złą sztukę : relacja z MOBA z Minnesota Public Radio
• Muzealne uwagi: Muzeum złej sztuki : Relacja z MOBA z księgarni muzealnej