Numer jeden, z bliska i osobiście

Numer jeden, z bliska i osobiście

Wycieczka przez Janet Jackson
Powiązany album	Numer jeden
Data rozpoczęcia	4 lutego 2011 ( 04.02.2011 )
Data końcowa	5 grudnia 2011 ( 05.12.2011 )
Nogi	8
Liczba pokazów	81
kasa	26,5 mln USD (31,92 mln USD w dolarach z 2021 r.)
Chronologia koncertów Janet Jackson

Number Ones, Up Close and Personal World Tour była szóstą trasą koncertową amerykańskiej artystki Janet Jackson . Prezentował jej drugi album kompilacyjny, Number Ones i odwiedził Azję, Amerykę Północną, Europę, Australię i Afrykę. Jackson podróżowała do trzydziestu pięciu różnych miast wybranych przez fanów, po jednym wybranym dla każdego z jej hitów numer jeden. Trasa miała charakter organiczny i intymny, z wyłączeniem wyszukanej teatralności i pirotechniki, z której jej koncerty stały się niesławne, skupiając się na jej muzykalności i choreografii. Jackson wyjaśnił, że ta trasa jest „inna niż wszystko, co kiedykolwiek zrobiłem”, dodając: „Na tych koncertach nie chodzi o efekty specjalne. To romans między mną a tymi z was, którzy wspierali mnie i moją pracę przez te wszystkie lata. " Jackson poświęcał publiczności indywidualną piosenkę podczas każdego koncertu, aby upamiętnić każde miasto.

Intymna aura serialu była chwalona przez krytyków, wielu chwaliło show Jacksona w przeciwieństwie do jej współczesnych rówieśników. Większość trasy została całkowicie wyprzedana, w szczególności dwa koncerty w Sydney w Australii, które wyprzedały się w ciągu piętnastu minut, oprócz Los Angeles, który sprzedał się w mniej niż dziesięć minut, oraz trzy koncerty w Londynie. Trasa osiągnęła kilka rekordów frekwencji, wśród najczęściej odwiedzanych koncertów na stadionie Reliant historii i najlepiej sprzedających się programów roku na Filipinach. Pobił również dochód brutto za pojedynczy występ w miejscu znajdującym się w Tampa na Florydzie, pobijając rekord należący wcześniej do Mariah Carey . Prywatne pokazy odbywały się w Singapurze, Szanghaju, Londynie i Hertfordshire, przy czym to ostatnie miejsce rekompensowało Jacksonowi znaczną kwotę za występ. Ekskluzywny koncert odbył się również podczas Gali Charytatywnej Liaisons Au Louvre II w Paryżu we Francji, dzięki czemu Jackson stała się pierwszą artystką pop w historii, która wystąpiła w IM Pei szklana piramida. Profesjonalny materiał filmowy z pokazów w Singapurze i Londynie został nakręcony, ale nie został wydany. W trasie mieli wziąć udział artyści tacy jak Taylor Swift , Joe Jonas , Siti Nurhaliza , Rachel Stevens , Park Jung-Min i brytyjski zespół JLS .

Wybrane daty pierwszego etapu trasy w Ameryce Północnej od marca do kwietnia 2011 r. Zajęły czterdzieste piąte miejsce na liście 50 najlepszych tras koncertowych Pollstar na całym świecie, zarabiając 16 milionów dolarów. Pod koniec 2011 roku trasa zajęła 62. miejsce na liście „Top 100 Worldwide Tours” Pollstar, zarabiając 26,5 miliona dolarów na 71 koncertach na całym świecie.

Tło

Jackson zainspirował się do kontynuowania trasy koncertowej podczas prywatnego koncertu w Radio City Music Hall .

Kilka lat wcześniej Jackson wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową od prawie siedmiu lat, Rock Witchu Tour . Stawiła czoła przeciwnościom związanym z chorobą objawiającą się ciężkimi zawrotami głowy , która wpłynęła również na kilka występów promocyjnych podczas wydawania jej ósmego albumu studyjnego, Discipline . Jackson planował w tym czasie koncertować w Azji, jednak daty zostały przełożone z powodu kryzysu gospodarczego w 2009 roku . Jackson zamierzała wyruszyć w trasę koncertową wspierającą jej Number Ones , ale została powstrzymana przez liczne okoliczności, w tym kręcenie filmu Why Did I Get Married Too? i dla kolorowych dziewcząt . W tym samym czasie napisała swoją pierwszą książkę True You i przeżyła śmierć swojego brata, Michaela Jacksona . W 2010 roku Jackson powrócił do występów na Essence Music Festival w Nowym Orleanie w Luizjanie . Występ Jacksona został doceniony zarówno przez media, jak i widzów, pobijając również Beyoncé w Louisiana Superdome .

Po wykonaniu prywatnego koncertu w nowojorskim Radio City Music Hall zainspirowała ją do trasy koncertowej z kameralnym show. W listopadzie Jackson opublikowała wideo na swojej oficjalnej stronie internetowej, ogłaszając szczegóły jej nadchodzącej trasy koncertowej. Uznała to za „największą światową trasę koncertową, jaką kiedykolwiek odbyłem”, ujawniając jednocześnie koncepcję intymnego spotkania z fanami. Wykonywała wyłącznie swój katalog hitów numer jeden z list przebojów, takich jak Billboard's Hot 100 , Top 40 Mainstream , R&B Songs i Hot Dance Club Songs , a także japońskie Oricon , kanadyjskie single i różne międzynarodowe listy przebojów w Europie i Australii. Jackson występowała w 35 miastach, a każdy program oferował coś innego pod względem jej występu. Fani mieli głosować na miasta za pośrednictwem jej oficjalnej strony internetowej. W konkursie „20 Under 20” uhonorowała 20 osób, które pełniły służbę na rzecz swojej społeczności, i podczas każdego pokazu dedykowała każdemu miastu po jednym trafieniu. W grudniu Jackson ogłosił pierwszą randkę w Wan Chai w Hong Kongu.

Ta trasa będzie się różnić od tras, które odbyłem w przeszłości. W sposób, w jaki wykonuję muzykę [Ally] będzie pochodzić wyłącznie z moich 35 hitów numer jeden [w] 35 miastach. Te koncerty będą inne niż wszystko, co kiedykolwiek robiłem”, powiedział Jackson. „Będę tak blisko i osobiście, jak to tylko możliwe. W tych koncertach nie chodzi o efekty specjalne. To romans między mną a tymi z was, którzy wspierali mnie i moją pracę przez te wszystkie lata. Będę śpiewać i tańczyć prosto z serca. Muzyka będzie składała się z piosenek, które zrobiłeś dla mnie numer jeden. Chodźmy!

W kwietniu Jackson przedłużył trasę koncertową w Ameryce Północnej i Europie do jesieni z powodu masowych wyprzedaży. Przedłużyła także trasę koncertową do Australii, Afryki i Ameryki Południowej. Trasa była sponsorowana przez Universal Music i markę modową Blackglama .

Rozwój

Jackson pragnęła wykonać organiczny pokaz bez użycia teatralności i pirotechniki, wybierając miejsca, które pozwolą jej być intymnym z fanami. Skupiał się na kunszcie Jacksona poprzez śpiew i choreografię, używając koncepcji „ odłączony ”. Jackson wyjaśnił: „Byłem w Nowym Jorku, występując [prywatny program] w Radio City Music Hall . To była świetna zabawa patrzeć na publiczność i widzieć oczy, uśmiechy i energię każdej osoby. Śpiewałem i tańczyłem, a jedyne, o czym myślałem, to: „Tak zagram moją następną trasę koncertową”. Z bliska i osobiście. Danie moim fanom czegoś, czego wcześniej nie udostępnialiśmy. Program jest podzielony na wiele segmentów, z których każdy koncentruje się na określonym temacie w lirycznej treści utworu, aby wyrazić indywidualną fabułę. Jackson stwierdził: „Zawsze chcę się rozwijać jako artysta . Tworząc tę ​​trasę, chciałem opowiedzieć konkretną historię w każdej części programu. Dobrze się bawię, patrząc na te piosenki i widząc, co mogę z nimi zrobić i pozwolić im się zainspirować. ”W trakcie trasy często wprowadzano różne zmiany kostiumów i setlisty, mówiąc:„ Jestem bardzo kreatywną osobą, więc uwielbiam eksperymentować . […] Zmieniłem niektóre kostiumy, dodałem piosenki i teledyski do line-upu. Uwielbiam tworzyć, więc to była świetna zabawa”. Jackson odbył wiele spotkań i powitań z fanami i pozwolił im wnieść konkretny wkład w program. Odnosząc się do ich wkładu, Jackson powiedział: „Mam wielkie szczęście, że moi fani, nie bez względu na to, gdzie się znajdują, są tak lojalni. Dają mi tyle miłości i jestem podekscytowany, że mogę im ją odwzajemnić”.

Konspekt koncertu

Trasa miała intymne i organiczne podejście, skupiając się na muzykalności Jacksona i pokazowym poświęceniu dla jej fanów. Każdy segment koncentruje się na innym temacie opartym na lirycznej treści utworu. Program rozpoczął się od wideo wprowadzenia Jacksona wyjaśniającego jego koncepcję. Następnie wyświetlany jest teledysk do pojedynczej piosenki poświęconej bieżącemu miastu. Wchodzi od tyłu publiczności, obnosząc się z fryzurą „ na krawędzi kosy ”, w szarym obcisłym kostiumie, by wykonać otwierający utwór „ The Pleasure Principle” ”, poruszając się po centralnym punkcie sali, wchodząc w interakcję z tłumem. Po dotarciu na scenę wykonała „ Control ”, „ What Have You Done for Me Lately ” i „ Feedback ”, po czym przeszła do „ You Want This ” i „ Alright ” , odtwarzając ruchy taneczne charakterystyczne dla każdej piosenki. Podczas krótkiego przerywnika odtworzono taśmę filmową z najważniejszymi momentami z kariery aktorskiej Jacksona, w tym sceny z Good Times , Poetic Justice , The Nutty Professor II: The Klumps i dlaczego też się ożeniłem? . Pojawiła się ponownie w wysadzanej diamentami lawendowej sukni i usiadła na stołku na środku sceny, aby wykonać kilka ballad bez prądu. Set rozpoczął się utworami „ Nothing ” i „ Come Back to Me ”, a zakończył „ Let's Wait Awhile ” i „ Again ” ”, na krótko przerywając, aby publiczność mogła zaśpiewać kilka wersetów w całości. „Janet's Image”, drugi montaż wideo składający się z najbardziej kultowych zdjęć Jacksona, jest pokazany, zanim wróciła w czarnej kamizelce bez rękawów. Trzeci zestaw skupiał się na optymistycznych piosenkach miłosnych , zaczynając od „ Nie ma znaczenia ” i prowadząc do „ Love Will Never Do (Without You) ”, „ When I Think of You ” i „ All for You ”. Miłość idzie Zespół zagrał instrumentalną wersję „What About” podczas przerwy na kostiumy. Po wyjściu Jackson przeszedł przez część inspirowaną rockiem w czarnej kurtce, wykonując „Black Cat” i „ If ”, naśladując kultową choreografię swojego teledysku Set zakończył się utworami „ Scream ” i „ Rhythm Nation ”. Po ostatniej przerwie Jackson i jej tancerze pojawili się ponownie w pasujących białych strojach na bis. Jej najnowszy przebój „Make Me ” poprowadziła set. Następnie nastąpił finał programu, „ Together Again ”. W trakcie utworu na ekranach pojawiały się jej zdjęcia z dzieciństwa z Michaelem Jacksonem w hołdzie dla jego śmierci. Występ zakończył się przemówieniem Jacksona do tłumu i machaniem na pożegnanie, gdy ona schodzi ze sceny. „ All Nite (Don't Stop) ”, „ Runaway ”, „ Call on Me ”, „ I Get Lonely ”, „ Diamonds ”, „ The Best Things in Life Are Free ”, „ Throb ”, „ Go Deep ” i „When We Oooo” były wykonywane w wybranych terminach.

Krytyczny odbiór

Trasa spotkała się z pozytywnymi recenzjami. The Jakarta Post napisał, że Jackson przygotował „dobrze wykonany występ, usiany fajnymi i znanymi choreografiami połączonymi z imponującym multimedialnym tłem”. Serene Goh z The Straits Times napisała: „Była teatralna przed Lady Gagą , pikantna przed Rihanną i kobieca przed Beyoncé … Jackson, teraz 44-letni, wniósł na scenę inną wrażliwość, skromny zestaw, mniej tancerzy rezerwowych i mniej zakłóceń”. Amy Verner z The Globe and Mail stwierdził Jackson „udowodnił, że nie potrzebuje już skomplikowanej scenografii ani pirotechniki, aby zniewolić swoich fanów”. Verner podsumował: „Widzenie Jacksona na koncercie to mniej kwestia jej zakresu wokalnego, niż jej opanowania niezliczonych ruchów choreograficznych do chwytliwych piosenek, których słowa znasz. Jest w swoim żywiole podczas występów na żywo, płynnie przechodząc od zaciekłej i agresywnej do słodkiej i chichoczącej. ”. Saeed Saeed z The National pochwalił to jako „mistrzowską lekcję tworzenia popowego występu”, dostarczając mieszankę „ulubionych przez fanów i nowego materiału”. Uważano, że ten „szybko poruszający się i zręcznie wyprodukowany” program zademonstrował jej długowieczność, „odzwierciedlając jej eklektyczną muzę, od popu, R&B po rock i dance”.

Jackson występując w trasie.

Joe Lawler z DesMoines Register nazwał program „samplerem Janet Jackson”, dodając: „Pani Jackson wyraźnie wie, jak pracować z tłumem, a oni obsypali ją uczuciem”. Lawler podkreślił: „Wielu artystów zostało oznaczonych przez lata honorowym tytułem„ Królowej Popu ”, ale długowieczność i dorobek Jackson jasno pokazują, że jest tego godna”. Vaughn Schoonmaker z MTV News stwierdził: „Często naśladowane, nigdy nie powielane, wybuchy skrupulatnej choreografii Janet Jackson, bezczelne okrzyki i tlące się spojrzenia skierowane w publiczność utrzymywały ich na nogach przez cały dwugodzinny set… możemy spodziewać się, że ta śpiewająca i tańcząca legenda popu zabłyśnie daleko w przyszłość". Brad Wete z Entertainment Weekly pochwalił „wyraźną choreografię” i wokal Jacksona jako „mocne przez cały wieczór”, począwszy od „pierzastych i szorstkich”. Wete dodał: „Statystycznie fakt, że jest jedną z najbardziej utytułowanych artystek ostatnich 25 lat, jest niekwestionowany. Chodzi do klasy z Madonna , choć nie wspomina się o tym tak często. ” Thomas Conner z Chicago Sun-Times zauważył, że setlista trasy sugeruje „sumę, która po raz kolejny dorównuje międzynarodowej megagwiazdie”.

Liz Tracy z Miami New Times nazwała Jacksona „tak silnym i kobiecym jak zawsze”, kontrastując z jej „łagodną, ​​pozornie szlachetną” osobowością poza sceną, stając się „bezczelną małą potęgą, która jest mokrym snem każdego heteroseksualnego (i geja) mężczyzny”. Tracy podsumowała: „Jackson nie musi się udowadniać. Jest cudowną gwiazdą z 35 hitami, która pozostała seksowna, ale potężna, inteligentna, ale wrażliwa. Gwiazdy popu o dziecięcych twarzach, idealne w branży, zestarzeją się, niezależnie od tego, czy dorosną, czy nie. Jackson jest przykład, jak robić to z wdziękiem, nawet gdy sprawy idą okropnie źle”. Jane Stevenson z Winnipeg Sun nazwał program „pomniejszonym, szybkim, przyjemnym dla tłumu pakietem hitów od ściany do ściany”, zwiastując jego składanki, „seksowne, efektowne kostiumy” i choreografię ruchów tanecznych. Annabel Ross z australijskiego The Age nazwała tę trasę „przytłaczającym przypomnieniem, ile hitów wyprodukowała, zagłuszając 30 singli z list przebojów w dwie godziny”. Ross dodał: „Pionierski talent Jacksona - wciąż tańczy w kółko wokół Beyoncé i Britney - zasługuje na osobne świętowanie”. W recenzji dla Sydney's Everguide , Ross pochwalił program jako „jeden z najlepszych popowych występów, jakie kiedykolwiek widziałem”, chwaląc jego „substancję i prosty styl”. Zauważono, że Jackson porzuciła swój wizerunek napędzany seksem, występując z „swobodą i energią, która przeczy agy”. Głos Jacksona został ogłoszony jako „nie ma na co wąchać - ta nieskazitelna, niepowtarzalna gruszka Jacksona nigdy się nie zawahała, gdy przedzierała się przez uderzenie za uderzeniem”. W porównaniu z jej niedawnymi rówieśnikami, Ross stwierdziła: „Nie było wylęgania się jaj, rekwizytów i pokazów świetlnych - tylko dobre, staromodne piosenki i tańce jednej z najlepszych przeprowadzek w branży. Rihanna , Beyoncé, Britney - nie mają nic na Damita Jo.” Fragment zakończył się: „Dziękuję, Janet, za bycie jedną z najlepszych artystek pop ubiegłego wieku. Beyoncé i in. mieć kilka masywnych butów do wypełnienia, jeśli chcą rozbujać show, tak jak zrobiłeś to wczoraj wieczorem – w każdym wieku”.

James Reed z The Boston Globe skomentował: „[w] wieku 44 lat Jackson wygląda wspaniale… Dotrzymywała kroku swoim tancerzom, miała mocny głos i była tak uwodzicielska jak zawsze”. Jednak Reed nazwał program „dziwnym zwierzęciem”, kwestionując, że kilka hitów zostało „wkręconych w energiczne składanki”. Ben Ratliff z The New York Times uważał, że najlepsze momenty serialu miały miejsce w trzecim segmencie, kiedy Jackson był „zrelaksowany i wysportowany”, a także „wolny od napięcia”. Chrisa Richardsa z Washington Post pochwalił „laserową precyzję” „delikatnego” głosu Jacksona, dodając „jeśli zapłaciłeś za śpiew Jacksona, z pewnością to dostałeś. Ani jedno słowo nie wydawało się być zsynchronizowane z ustami”. Richard pochwalił również jej wyczerpujący fizycznie występ, stwierdzając: „w popscape XXI wieku, gdzie koncerty są napędzane spektaklami, musimy wiedzieć, że pod wszystkimi kostiumami science-fiction, światłami stroboskopowymi i Auto-Tune, wciąż jesteśmy świadkami występ żywego, oddychającego, obficie spoconego człowieka, którego imię widnieje na biletach, na które właśnie opróżniliśmy nasze portfele”.

Jackson wykonujący „ Again ” w trasie.

Greg Kot z Chicago Tribune pochwalił „ściśle wyreżyserowany program największych hitów” jako „najlepszy występ Janet Jackson, jaki relacjonowałem od ponad 20 lat”. Uważano, że Jackson przedstawia „dzieło wciąż żywej artystki, zdeterminowanej, by pokazać swoje subtelne mocne strony”, uważane za jej najważniejsze osiągnięcie. Uznano, że wyróżniające się wykonania serialu to „ Alright ”, ponieważ Jackson „miotał kończynami w niemożliwych kierunkach”, oprócz „ I Get Lonely ” i „ Black Cat” . ”, która pokazała Jacksona „machania głową z rzadką przemocą”. Kot pochwalił wokal Jacksona, mówiąc, że „jej delikatny dotyk przekazywał niewinność i słodycz, nieczęsto już słyszaną na popowych listach przebojów. To wyjątkowe dziedzictwo popu; podczas gdy listy przebojów są często zdominowane przez krzykliwość, Jackson wniósł zmysłowość i niedopowiedzenie. ”Phil Villeneuve z FAB Magazine porównał apel Jacksona do Lady Gagi 's, mówiąc: „Jeśli Gaga jest Mother Monster, to Janet Jackson jest Mother Lion. Kobieta definiuje zaciekłość i rzuciła się na scenę”. W szczególności Villeneuve pochwalił „setlistę, samą kobietę i miejsce”, zwracając uwagę na „perfekcyjne śpiewanie” podczas ballady programu. Jej wygląd został uznany za „to, co może być jej najseksowniejsze”, mówiąc: „ma łup, który sprawia, że ​​​​twoje oczy wyskakują i krzywe, w których można się zgubić, ale wszystko było ciasne, w szachu i emanujące pewnością siebie”. Villeneuve dodała, że ​​jej stroje „wytwarzały atmosferę tanecznego sierżanta, który naprawdę działał”. Uważano, że częste numery taneczne w programie pokazują Jacksona „w jej najlepszym wydaniu”, wyjaśniając, że „liczby te służyły jako przypomnienie, że taniec jest czasami tak samo ważny jak same piosenki”. Pocholo Concepción z Philippine Daily Inquirer powiedział, że Jackson „rządził sceną”; jej garderoba sprawiała wrażenie „thrillera science-fiction”. Concepción pochwaliła także jej „wrażliwość wokalną” i „nieoczekiwane” wejście przez środek widowni. Victoria Barker z AsiaOne powiedziała, że ​​Jackson „przyciągnął uwagę”, chwaląc jej wykonanie „ The Pleasure Principle” ” jako „porywający… pchnięcie biodrami i wirowanie, w tym wypychanie bioder i wirowanie, wywołało entuzjastyczne okrzyki”. Pochwalono również wokal Jacksona; jej wykonanie „Again” nazwano „wywołującym gęsią skórkę”, które „wspaniale bolało przy odpowiedniej ilości emocji”. Dodatkowa krytyka nazwała to „niesamowicie porywającym występem scenicznym” popartym „nienaganną” choreografią, pokazującą taktykę, która ma „uciszyć nawet najbardziej zagorzałych jej hejterów”.

Gerrick D. Kennedy z Los Angeles Times pochwalił show Jacksona, stwierdzając: „Podczas gdy dzisiejszy popowy krajobraz przesadnych div, takich jak Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry i Britney Spears , stał się znany z efektownych produkcji… Umieściła skupiła się wyłącznie na zaprezentowaniu swojego głosu… śpiewała na żywo podczas prawie dwugodzinnego koncertu, co jest rzadkością w dzisiejszej muzyce pop - i legendarnej złożonej pracy nóg, która naznaczyła ją… popową rodziną królewską ”. Aidin Vaziri z San Francisco Chronicle oświadczył, że program potwierdził „jej dziedzictwo popowej rodziny królewskiej”, mówiąc: „Jackson wrzuciła swoje ciało z pełną mocą w piosenki”. Recenzując jej występ w Londynie, Neil McCormick z The Daily Telegraph pochwalił „zachowany ton głosu i sprawność fizyczną” Jacksona jako „imponujące”, mówiąc również, że „jej głos wciąż wysoki, miękki i dziewczęcy, jej ciało krągłe, ale jędrne i spełniające wymagania układów tanecznych w stylu treningu aerobowego”. Joanna Chaundy z The Independent napisał: „Oglądanie Janet Jackson grającej w tak prestiżowym miejscu, które pomimo swojej wielkości daje poczucie intymności, jest przyjemnością samą w sobie”. Alexis Petridis z The Guardian powiedziała: „Jackson wciąż może śpiewać i tańczyć podczas burzy”, podsumowując: „jeśli chciała przypomnieć ludziom, jak imponująca potrafi być, wykonała swoją pracę”.

Recepcja handlowa

Całe dochody ze sprzedaży biletów z trasy koncertowej nie zostały podane do wiadomości publicznej, w tym sprzedaż z Europy, Australii, Azji i jej drugiej części w Ameryce Północnej. Wybrane zgłoszone daty pierwszego etapu trasy w Ameryce Północnej od marca do kwietnia 2011 r. Zajęły czterdzieste piąte miejsce na liście 50 najlepszych tras koncertowych Pollstar , zarabiając 16 milionów dolarów. Billboard umieścił go na czwartym miejscu wśród „Najgorętszych tras koncertowych” roku.

Wyróżnienia i rekordy

Jackson został ogłoszony najszybciej sprzedającym się koncertem jednego artysty roku. Większość trasy była całkowicie wyprzedana, w tym trzy koncerty w Nowym Jorku, Chicago i Londynie, liczne koncerty w Los Angeles, Toronto, Sydney, Waszyngtonie i Atlantic City, a także pojedyncze koncerty w Berlinie, Atlancie, Seattle , Santa Barbara i różne inne. Jackson zagrał także trzy wyprzedane koncerty w londyńskiej Royal Albert Hall . Dwa koncerty w Sydney , Australia została wyprzedana w ciągu piętnastu minut, a Los Angeles w mniej niż dziesięć minut. Po ogłoszeniu trasy Jackson stał się drugim najczęściej wyszukiwanym elementem w Internecie w wielu wyszukiwarkach. Dziewięćdziesiąt sześć procent biletów na trasę w przedsprzedaży zostało sprzedanych w ciągu pierwszego dnia. Trasa osiągnęła kilka rekordów frekwencji, w tym pobicie brutto za pojedynczy występ w miejscu w Tampa na Florydzie, pobijając rekord należący wcześniej do Mariah Carey . Występ trasy na stadionie Reliant w Houston w Teksasie był dwudziestym najczęściej uczęszczanym koncertem w historii tego miejsca, oddalonym o dwa tysiące od najwyższego wówczas rekordu frekwencji w tym miejscu. Występ Jacksona w Santa Barbara Bowl był jednym z najszybciej wyprzedanych miejsc, co skłoniło sponsorów do dodania kolejnych miast do trasy. Jackson wystąpił w szczególności dla ogromnej publiczności w Abu Zabi ; Czasy Khaleeja donosząc, że „tysiące fanów popu przybyło do Yas Arena w czwartkowy wieczór, aby zobaczyć występ legendarnej Janet Jackson”. Jackson był szóstym najbardziej utytułowanym zespołem koncertowym tego roku na Filipinach, wyprzedzając takich artystów jak Miley Cyrus , Maroon 5 , Bruno Mars i Black Eyed Peas . Prywatne pokazy odbywały się w Singapurze, Szanghaju i Londynie. Deutsche Bank zrekompensował Jacksonowi miliony za zapewnienie czterdziestopięciominutowego pokazu dla swoich klientów w The Grove w Hertfordshire w Anglii. Ekskluzywny koncert odbył się również w Luwrze podczas gali charytatywnej Liaisons Au Louvre II w Paryżu we Francji, dzięki czemu Jackson stała się pierwszą piosenkarką popową, która wystąpiła w szklanej piramidzie IM Pei . Środki z benefisu zebrały składki na renowację kultowych dzieł sztuki. Dyrektor Henri Loyrette stwierdził: „Janet Jackson jest jednym z największych skarbów sztuki na świecie. W związku z tym jesteśmy głęboko zaszczyceni i uważamy za najbardziej stosowne, że jej występ w Luwrze będzie kolejnym arcydziełem uchwyconym pod naszą wspaniałą szklaną piramidą”. Rok wcześniej Jackson wyprzedał Louisiana Superdome , występując jako headliner na Essence Music Festival 2010 , pobijając rekord frekwencji Beyoncé w tym miejscu. Jackson stworzył także pierwszą listę oczekujących Festiwalu, sprzedając i ustawiając dodatkowe miejsca za sceną.

Artyści tacy jak Taylor Swift , Rachel Stevens , Siti Nurhaliza , Joe Jonas , Park Jung-Min , Alesha Dixon , Jordin Sparks , Cesar Purisima i brytyjski zespół JLS mieli wziąć udział w trasie.

Nagrania

Profesjonalny materiał filmowy z dwóch dat nakręconych w londyńskiej Royal Albert Hall nie został opublikowany. Londyński koncert z trasy miał początkowo zostać wydany Vevo , oprócz możliwego wydania DVD. Profesjonalne nagranie „ Feedback ” nakręcone podczas prywatnego pokazu w Hard Rock Hotel w Singapurze zostało przesłane na oficjalny YouTube Jacksona kanał. W 2020 roku firma produkcyjna z Singapuru udostępniła materiał z koncertu na swoim kanale YouTube, co oznacza pierwszy w pełni profesjonalnie sfilmowany program, który zostanie wydany w jakiejś formie tej trasy. Niedługo potem na stronie Kathy Ireland na Vimeo pojawił się klip, na którym Janet wykonuje „When We Oooo” z All For You podczas kwietniowego przystanku w Las Vegas.

Setlista

Ta setlista jest reprezentatywna dla występu z 14 kwietnia 2011 roku. Nie obejmuje wszystkich koncertów w czasie trwania trasy.

1. „Wprowadzenie wideo” (zawiera elementy z „Kontroli”, „Feedback”, „Nasty”, „So Much Betta” i „Miss You Much”)
2. „ Zasada przyjemności ” / „ Kontrola ” / „ Co ostatnio dla mnie zrobiłeś ”
3. „ Informacje zwrotne ”
4. „ Chcesz tego ”
5. " w porządku "
6. „ Bardzo za tobą tęsknię ”
7. „ Paskudny ”
8. „Filmy Janet” (interludium wideo)
9. " nic "
10. „ Wróć do mnie ”
11. „ Poczekajmy chwilę ”
12. „ Znowu ”
13. „Obrazy Janet” (interludium wideo) (zawiera elementy z „Rope Burn”, „ Any Time, Any Place ”, „ Got 'til It's Gone ”, „ Go Deep ”, „ What's It Gonna Be?! ” i „Doesn” t naprawdę ma znaczenie”)
14. „ To naprawdę nie ma znaczenia ”
15. „ Escapade ” / „ Miłość nigdy się nie spełni (bez ciebie) ” / „ Kiedy o tobie myślę ”
16. „ Wszystko dla Ciebie ”
17. „ Całą noc (nie przestawaj) ”
18. „ Tak wygląda miłość ”
19. „ Staję się samotny ”
20. „What About” (przerywnik instrumentalny)
21. „ Czarny kot ”
22. „ Jeśli ”
23. „ Krzyk ” / „ Naród rytmiczny ”

Bis

24. „W całkowitej ciemności” (przerywnik wideo)
25. „ Diamenty ”
26. „ Najlepsze rzeczy w życiu są za darmo ”
27. „ Make Me ” (zawiera elementy z „ Throb ”)
28. „ Znowu razem ”

Przedstawia

Lista koncertów, pokazująca datę, miasto, kraj, miejsce, sprzedane bilety, liczbę dostępnych biletów i kwotę dochodu brutto

Data	Miasto	Kraj	Lokal	Frekwencja	Przychód
Azja
4 lutego 2011 r	Manila	Filipiny	Sala plenarna PICC	—	—
7 lutego 2011 r	Singapur		Kryty stadion w Singapurze
9 lutego 2011 r	Djakarta	Indonezja	Sala plenarna BSJCC
14 lutego 2011 r	Hongkong		Hala HKCEC 5BC
18 lutego 2011 r	Tajpej	Tajwan	Hala wystawowa TWTC Nangang
Ameryka północna
3 marca 2011 r	Hidalgo	Stany Zjednoczone	PGR Arena	—	—
4 marca 2011 r	Houston		Stadion zależny
7 marca 2011 r	Chicago		Teatr Chicagowski	10403 / 10403	1.350.916 dolarów
8 marca 2011
9 marca 2011
12 marca 2011 r	Toronto	Kanada	Sony Center for the Performing Arts	5811 / 6082	742 062 $
13 marca 2011 r
15 marca 2011 r	Boston	Stany Zjednoczone	Teatr Wanga	3477 / 3477	362 240 $
16 marca 2011 r	Uncasville		Arena Mohegan Sun	5043 / 5106	330 270 $
18 marca 2011 r	Nowy Jork		Radiowa Miejska Sala Muzyczna	17661 / 17661	1 976 484 USD
19 marca 2011
21 marca 2011
22 marca 2011 r	Waszyngton		Sala Konstytucji DAR	5589 / 5662	510 896 $
24 marca 2011 r
25 marca 2011 r	miasto atlantyckie		Centrum Eventowe Borgata	4372 / 4964	486 370 $
26 marca 2011 r
29 marca 2011 r	Atlanta		Teatr Fox	4395 / 4395	489 430 $
31 marca 2011 r	Św. Ludwik		Bajeczny teatr Fox	4025 / 4067	308 177 $
2 kwietnia 2011 r	Wielka preria		Teatr Verizon w Grand Prairie	5957 / 5957	445 278 $
3 kwietnia 2011 r	Austina		Teatr Moody'ego	2257 / 2397	256 173 $
5 kwietnia 2011 r	Omaha		Arena Qwest Center	5054 / 5054	315 069 $
6 kwietnia 2011 r	Denver		Teatr Wellsa Fargo	4704 / 4848	414 173 $
8 kwietnia 2011 r	Feniks		Teatr Comerica	4736 / 4736	321 300 $
9 kwietnia 2011 r	święta Barbara		Miska Świętej Barbary	9158 / 9352	741 144 $
10 kwietnia 2011 r
14 kwietnia 2011 r	Los Angeles		Amfiteatr Gibsona	17014 / 17163	1 622 162 USD
15 kwietnia 2011
16 kwietnia 2011
19 kwietnia 2011 r	San Francisco		Audytorium obywatelskie Billa Grahama	10453 / 10453	926 756 dolarów
20 kwietnia 2011 r
22 kwietnia 2011 r	Las Vegas		Koloseum w Pałacu Cezarów	12361 / 12361	1 589 230 USD
23 kwietnia 2011
24 kwietnia 2011
Europa
17 czerwca 2011 r	Osło	Norwegia	Folketeatret	—	—
19 czerwca 2011 r	Kopenhaga	Dania	Teatr Falkonera
24 czerwca 2011 r	Berlin	Niemcy	Tempodrom	2140 / 2284	225 528 $
26 czerwca 2011 r	Paryż	Francja	L'Olympia	—	—
27 czerwca 2011 r
30 czerwca 2011 r	Londyn	Anglia	Royal Albert Hall
2 lipca 2011
3 lipca 2011
5 lipca 2011 r	Dublin	Irlandia	Teatr Wielkiego Kanału
8 lipca 2011 r	Monte Carlo	Monako	Monte Carlo Sporting
9 lipca 2011 r
12 lipca 2011 r	Barcelona	Hiszpania	Plac Major
Ameryka północna
1 sierpnia 2011 r	Montreal	Kanada	Centrum dzwonów	3366 / 3434	330 025 $
3 sierpnia 2011 r	Hamiltona		Teatr Hamilton Place	1582 / 2073	166 635 $
4 sierpnia 2011 r	Betel	Stany Zjednoczone	Centrum Sztuki Bethel Woods	4054 / 4250	265 779 $
6 sierpnia 2011 r	Gmina Holmdel		Centrum Sztuki Banku PNC	5543 / 6275	334 760 $
8 sierpnia 2011 r	Okręg Górny Darby		Teatr Wieża	2372 / 2924	237 960 $
9 sierpnia 2011 r	Portsmouth		Pawilon bezprzewodowy NTelos	6103 / 6587	245 190 $
11 sierpnia 2011 r	Cincinnati		Pawilon PCK	3437 / 4127	292 979 $
12 sierpnia 2011 r	Cleveland		Jacobs Pavilion w Nautica	3300 / 3838	249 176 $
14 sierpnia 2011 r	Milwaukee		Teatr Milwaukee	1969 / 2259	241 037 $
16 sierpnia 2011 r	Detroit		Teatr Fox	—	—
19 sierpnia 2011 r	Minneapolis		Teatr Orpheum	2579 / 2579	256 556 $
21 sierpnia 2011 r	Des Moines		Trybuna targowa stanu Iowa	8877 / 11467	290 525 $
22 sierpnia 2011 r	Kansas City		Teatr Gwiazd	5162 / 7473	292 443 $
26 sierpnia 2011 r	Vancouver	Kanada	Teatr Królowej Elżbiety	—	—
29 sierpnia 2011 r	Seattle	Stany Zjednoczone	Sala McCaw	2816 / 2976	256 815 $
30 sierpnia 2011 r	Portland		Audytorium Kellera	2419 / 2419	153 029 $
1 września 2011 r	Los Angeles		Teatr Grecki	5808 / 5808	541 832 $
Azja
13 października 2011 r	Abu Dabi	Zjednoczone Emiraty Arabskie	Du Arena	—	—
Australia
18 października 2011 r	Pert	Australia	Teatr Burswood	2247 / 2247	329 065 $
22 października 2011 r	Adelaida		Teatr Festiwalowy	1849 / 1849	233 826 $
2 listopada 2011 r	Złote Wybrzeże		GCCEC Arena	3878 / 3878	474 087 $
3 listopada 2011 r	Melbourne		Arena Roda Lavera	4130 / 5405	777 493 USD
5 listopada 2011 r	Sydnej		opera w Sydney	4285 / 4285	934 706 $
8 listopada 2011
Afryka
11 listopada 2011 r	Johannesburg	Afryka Południowa	Teatro w Montecasino	—	—
12 listopada 2011 r
15 listopada 2011 r	Kapsztad		Grand Arena w Grand West Casino
Ameryka północna
26 listopada 2011 r	Las Vegas	Stany Zjednoczone	Koloseum w Pałacu Cezarów	—	—
1 grudnia 2011 r	Palm Springs		Teatr McCallum	1069 / 1069	312 100 $
4 grudnia 2011 r	Tampa		Sala Morsaniego	2548 / 2548	330 717 $
5 grudnia 2011 r	plaża Miami		Plaża Fillmore w Miami	—	—
Całkowity				212202 / 225832	20 960 393 USD

Odwołane pokazy

Lista odwołanych koncertów, z datą, miastem, krajem, miejscem i powodem odwołania

Data	Miasto	Kraj	Lokal	Powód
17 sierpnia 2011 r	Indianapolis	Stany Zjednoczone	Trybuna loterii Hoosier	Upadek sceny .
6 listopada 2011 r	Sydnej	Australia	opera w Sydney	Odpoczynek wokalny
9 grudnia 2011 r	San Paulo	Brazylia	Sala Credicarda	Konflikt harmonogramu

Personel

• Reżyser programu: Janet Jackson i Gil Duldulao
• Dyrektor kreatywny i choreograf: Gil Duldulao
• Dyrektor muzyczny: Adam Blackstone
• Projektant oświetlenia/wideo: Vincent Foster
• Reżyser oświetlenia: Tyler Elich
• Front of House Inżynier: Kyle Hamilton
• Inżynier monitorujący: Michael „Woody” Dunwoody
• Trener osobisty: Anthony Martinez
• Projektant kostiumów: Robert Henri Behar

Zespół

• Dyrektor muzyczny, bas: Adam Blackstone
• Klawisze: Daniel Jones, Rex Salas
• Perkusja: Brian Frasier Moore
• Gitara: Clay Sears, Rick Barry
• Bas: Jae Deal
• Wokaliści: Erin Stevenson, Jill Zadeh, Onitsha Shaw, Tiffany Palmer, Nicole Hurst

Tancerze

• Gil Duldulao, Jr., Jillian Meyers, Laurel Thomson, Whyley Yoshimura, James Collins, Ramon Baynes, John-Paul "JP" San Pedro

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Janet