Oskara Edelsteina

Informacje ogólne
Oscara Edelsteina
Oscar Edelstein.jpg
Urodzić się
( 12.06.1953 ) 12 czerwca 1953 La Paz , Argentyna
Gatunki Współczesny
zawód (-y) Kompozytor, dyrygent, badacz
instrument(y) Fortepian
Strona internetowa www.teatroacustico.com _ _

Oscar Edelstein (urodzony 12 czerwca 1953) to współczesny kompozytor z Argentyny . Znany z kreatywności i wynalazczości, często określany jest mianem czołowego awangardy Ameryki Łacińskiej . Jest także pianistą, dyrygentem i badaczem.

Biografia

Oskara Edelsteina

Edelstein urodził się w La Paz w Argentynie , w prowincji Entre Ríos . Dzieciństwo spędził w Paraná , stolicy Entre Rios, mieście znanym z rzeki Paraná , drugiej co do długości rzeki w Ameryce Południowej, a jego nazwa pochodzi z języka Tupi , co oznacza „jak morze” ze względu na swoją szerokość. Entre Rios jest dosłownie prowincją „między rzekami” ( entre = „inter”) i przez krótki czas była niepodległą republiką – ducha, który zachowała do dziś i który wpłynął na Edelstein.

Edelstein pochodzi z rodziny muzyków, ale jego ojciec, inżynier drogowy, zainspirował go również zamiłowaniem do maszyn i technologii. Wzbudził w Edelsteinie pragnienie komponowania prezentem urodzinowym w wieku pięciu lat w postaci przenośnego magnetofonu Geloso . Był to jego pierwszy instrument i narzędzie komponowania przed fortepianem.

Jego wczesne zainteresowanie tworzeniem muzyki nie było łatwe do zrozumienia dla wielu jego nauczycieli. Dla nich wszyscy ważni kompozytorzy nie żyli, dlatego Edelstein musiał udowodnić, że to nieprawda. Odkrywanie informacji o żyjących kompozytorach podczas pobytu w małej prowincji nie było proste i wymagało od Edelsteina nienasyconej ciekawości i uporczywych pytań. Miał szczęście, że miał wyobraźnię i otwartość wielu członków swojej rodziny i nauczycieli, którzy przynieśli mu niektóre odpowiedzi, których potrzebował. Jedna z nauczycielek fortepianu, Eva Taubas, była znacząca, ponieważ pozwoliła mu w wieku siedmiu lat „improwizować Beethovena” na swoich lekcjach, w pewnym sensie pokazując mu, że można, jak to ujął Edelstein, „zniszczyć Beethovena” i zbudować coś nowego.

Fortepian – łóżko czy statek?

W wieku dwunastu lat jego ciotka, znana argentyńska pianistka Sara Zimerman, puściła mu nagranie Vladimira Horowitza , mając nadzieję, że zachęci go do zostania klasycznym pianistą koncertowym, ale w rzeczywistości dała Edelsteinowi ważny argument, którego potrzebował, aby określić swoją przyszłość. Pamięta, jak powiedział: „Powiedział wszystko, co można powiedzieć w tym języku, więc pozwól mi spróbować czegoś innego”.

Miał szczególny związek z fortepianem, a jego pragnieniem było zostać innym typem gracza, widząc, że fortepian może być albo łóżkiem, albo statkiem.

Rozmowa z Bogiem

Pewien nauczyciel teorii muzyki z Paraná zabrał Edelsteina ze sobą do Konserwatorium Santa Fe w wieku jedenastu lat, aby spróbować rozpocząć naukę harmonii i kontrapunktu jako nieoficjalny uczeń. Nauczyciel powiedział swojej matce: „Oscar jest niezwykle utalentowany, ale naprawdę musi lepiej przestrzegać zasad”. Jego matka spojrzała na Oscara z aprobatą, jednak kiedy nauczyciel kontynuował rady dotyczące tego, w jaki sposób młody Edelstein będzie musiał ściślej przestrzegać zasad, aby uzyskać własne muzyczne doświadczenie, jego matka spojrzała na nauczyciela i powiedziała: „Jesteś profesor, ale to on jest muzyką”. Tego rodzaju środowisko dało Edelsteinowi przekonanie, że może być twórczym źródłem, co szanuje do dziś, kiedy naucza.

Edelsteina zachęcił także prowokacyjny „anarchista” wujek, który powiedział mu: „Możesz wierzyć w Boga, jeśli chcesz, ale spójrz na księży i ​​rabinów, spójrz na ich twarze i powiedz mi, czy gdyby Bóg istniał i był inteligentny, czy naprawdę musisz wybrać tę twarz, żeby do ciebie mówić?” Edelstein przyjął przesłanie leżące u podstaw wszystkich tych doświadczeń, aby oznaczało, że może być źródłem muzyki, dlatego w swoich poszukiwaniach kompozytora musiał bezpośrednio łączyć się z kompozytorami, autorami i artystami. Mając to na uwadze, rozpoczął swoje życiowe poszukiwania oryginalności, które napędzały lata intensywnych prywatnych studiów.

El Rio, Juan L. Ortiz i ingerencja

Siedząc nad rzeką i słuchając radia Motorola Transoceanic, jako młody chłopiec kontynuował poszukiwanie „żyjących kompozytorów”. Krajowa stacja radiowa Argentyny nadawała koncerty z Teatro Colón daleko w Buenos Aires , stacje BBC World Service , z Japonii iz całego świata; a zapytany przez studentów na kursie mistrzowskim w Londynie i Birmingham w 2007 roku, jak człowiek z tak małego miasteczka mógł zainteresować się muzyką współczesną, opowiedział historię, którą często opowiadał, opisując, jak siedząc i słuchając radia nocą w samochodzie, w deszczu, burzy i szumie rzeki, nigdy do końca nie wiedział, co to za muzyka, a co za zakłócenia .

Wciąż zadając trudne pytania, na które trudno było odpowiedzieć, Edelstein odkrył Juana Laurentino Ortiza , argentyńskiego poetę najbardziej szanowanego przez innych pisarzy, artystów i muzyków, który spędził ostatnie lata swojego życia w Paraná. Juan L. Ortiz miał wywrzeć głęboki wpływ na Edelsteina i przez wiele godzin siedząc nad rzeką, rozmawiając, stał się mentorem i przewodnikiem, bo tylko on miał kontakt ze światem literatury, muzyki i kultury, który mógł zacząć odpowiadać na pytania Edelsteina intensywna ciekawość. Wielu intelektualistów, młodych ludzi i ważne osobistości kultury przybyło do Ortiza, kiedy dowiedział się o wiadomościach o Stockhausenie podzielił się nim z Edelsteinem, a także zapoznał go z innymi wielkimi dziełami kultury. W wieku trzynastu lat Edelstein wybrał się z Ortizem i kilkoma innymi chłopcami w długą podróż do Buenos Aires, płynąc łodzią, która przepłynęła rzekę Paraná przed zbudowaniem tunelu, do Teatro San Martin, aby zobaczyć dzieło Johna Cage'a i Merce'a Cunninghama . Zarówno przeżycie, jak i wspomnienie jest jak niezwykły sen, w którym Edelstein wspomina tancerzy z lustrami, intensywną rozmowę z Ortizem i kulturowy dreszczyk pierwszego pobytu w Buenos Aires. Edelstein mówi, że przebywanie w domu Ortiza było jak przebywanie w innej rzece, z niesamowitymi labiryntowymi połączeniami z całym światem w czasie i przestrzeni. To było tak, jakby Ortiz miał tunele na całym świecie, w tym do Mao Zedonga i Chu En-Lai w Pekinie – które Ortiz odwiedził w 1957 roku – oraz do autorów takich jak Jorge Luis Borges , Macedonio Fernandez i Juan Jose Saer , który wszyscy odwiedzili Ortiza w Paraná.

Buenos Aires: paradoks

W 1972 roku pod wpływem Ortiza Edelstein zdecydował się przenieść do stolicy na studia. Przybył do Buenos Aires z rekomendacją Ortiza, aby studiował u Juana Carlosa Paza, ale Paz zmarł kilka dni przed jego przybyciem (historia, której Edelstein oddaje hołd w swojej pracy „El Hecho”). Edelstein pozostał w Buenos Aires i paradoksalnie dopiero wiele lat później, w 1979 roku, związał się z Francisco Kröpflem , uważanym za najlepszego ucznia Paz. Wraz z nim ostatecznie zakończył naukę kompozycji, otrzymując najważniejsze narzędzie – opanowanie i kontrolę wysokości dźwięku. To zakończyło uznanie Edelsteina za wszechświat Arnold Schoenberg i Druga Szkoła Wiedeńska − świat, który Paz wprowadził do krajów hiszpańskojęzycznych.

Jego innymi nauczycielami, przed Kröpflem, byli wybitni argentyńscy kompozytorzy reprezentujący inną estetykę i szkołę, Mariano Etkin i José Maranzano. Później, w najbardziej burzliwych latach argentyńskiej „ brudnej wojny ” (1976–1978), Edelstein opuścił kraj i spędził prawie trzy lata podróżując i studiując. Jego podróże obejmowały dwa lata we Francji, przebywając w pobliżu Paryża, a także odwiedzając Abbaye de Solesmes, odwiedzając biblioteki, muzea i klasztory, aby lepiej zrozumieć muzykę średniowieczną .

Kariera: przeglądanie i tworzenie z niczego

Tworzenie ośrodków, przeglądów i zespołów

Kariera Edelsteina jako kompozytora charakteryzowała się otwieraniem nowych możliwości. Kieruje wieloma kameralnymi zespołami improwizacji w muzyce, często eksplorując wzajemne oddziaływanie muzyki i teatru, a za swoje produkcje kameralne i elektroniczne zdobył kilka krajowych i międzynarodowych nagród. Znany jest z technicznego opanowania kompozycji, oryginalnych metod komponowania i kierowania improwizacją oraz librett. Jako młody czołowy kompozytor argentyński wywarł na nim silne wrażenie wielu czołowych kompozytorów, których spotkał, takich jak Pierre Boulez , Mauricio Kagel , György Ligeti , Krzysztofa Pendereckiego , Mario Davidovsky'ego i Johna Chowninga . Pomógł również wprowadzić do Argentyny wielu kompozytorów z całego świata, w tym Francisco Guerrero z Hiszpanii (1951–1997). Jednak w przypadku Luigiego Nono , który odwiedził Buenos Aires w 1985 r., istniało szczególne i wspólne poczucie zrozumienia.

Centro de Investigación Musical

W latach 1974-1977 Edelstein był stypendystą Centro de Investigaciones en Ciencia, Material, Arte y Tecnología (CICMAT – dawniej Instituto Di Tella), a w latach 1985-1986 był jednym z trzech młodych muzyków wybranych do pracy w Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) To tutaj skomponował jedno z dzieł, z których jest najbardziej znany, Viril Occidente I. Innym projektem Edelsteina w LIPM było Estudio y Aplicación de los medios digitales en la Composición Musical (1989-1991), wspierany przez stypendium Fundación Antorchas i wykorzystany przez Edelsteina do skomponowania Viril Occidente II (uwertura do El Telescopio ).

Edelstein otrzymał również stypendium w dziedzinie nauki i technologii na Uniwersytecie w Buenos Aires ( UBA ), aby pracować nad kilkoma różnymi projektami związanymi z analizą i produkcją muzyczną przy użyciu komputerów w Centro de Investigación Musical (CIM-UBA) na Uniwersytecie w Buenos Aires . Ośrodek ten został założony i kierowany przez Edelsteina w latach 1985-1992, współpracując z zespołem profesorów; Pablo Di Liscia, Daniel Montes, Horacio Gutman i Pablo Cetta. CIM był pionierem w dziedzinie sztucznej inteligencji w odniesieniu do analizy muzycznej, a opracowane przez nich projekty jako pierwsze zostały formalnie zarejestrowane w Argentynie.

Nueva Música, Otras Música, Antorchas' & Lulú

Edelstein był także członkiem Nueva Música, grupy kompozytorów i nauczycieli założonej przez Paza i kontynuowanej przez Kröpfla, aż cztery lata później, w 1984 roku, Edelstein postanowił stworzyć nową grupę z jedenastoma kompozytorami swojego pokolenia, wszyscy z różnych szkół i estetykę, zwaną Otras Músicas . Jako stowarzyszenie kompozytorów Otras Músicas zajmowało się rozpowszechnianiem muzyki współczesnej na kontynencie.

W 1991 roku kontynuował swoje wysiłki na rzecz rozwoju argentyńskiej infrastruktury do rozpowszechniania idei i teorii muzyki współczesnej w Argentynie, współzałożycielem i redaktorem specjalistycznego magazynu muzycznego Lulú: Revista de Teorías y Técnicas Musicales [1] wraz z Carlą Fonseca i Federico Monjeau . Było to pierwsze czasopismo w Ameryce Łacińskiej poświęcone sztuce współczesnej, aw komitecie redakcyjnym znajdowali się najważniejsi argentyńscy kompozytorzy, muzykolodzy, malarze i pisarze.

W 1992 roku Edelstein był najmłodszym artystą, który zdobył prestiżową argentyńską nagrodę Stypendium Antorchasa dla Wybitnych Artystów Pokolenia Średniego , którą wykorzystał do skomponowania swojej opery El Telescopio .

Muzyka dla teatru

Przez całą swoją karierę był blisko związany z teatrem, a znany jest ze współpracy ze znanym argentyńskim reżyserem teatralnym Roberto Villanuevą, z którym pracował przy ponad dwudziestu produkcjach w największych teatrach Buenos Aires. Kilku brazylijskich reżyserów, takich jak Ge Orthof, Hugo Rodas, Fernando Villar, Silvia Davini i wielu innych, wystawiało i ponownie wystawiało dzieła teatru akustycznego Edelsteina. Edelstein stworzył również wiele prac wykorzystywanych w tańcu i jest znany ze współpracy z choreografką i reżyserką Silvią Pritz.

Nauczanie

Edelstein jest starszym profesorem i współzałożycielem stopnia z kompozycji muzycznej w dziedzinie akustyki i elektroakustyki na Uniwersytecie w Quilmes (poza Buenos Aires, patrz Quilmes ). Jest to kurs znany zarówno w Argentynie, jak i na całym kontynencie. Oprócz nauczania kompozycji do akustycznej i elektroakustycznej . Kurs ma ponad 500 studentów, a wielu jego absolwentów kontynuuje jako muzycy i kompozytorzy awangardowej muzyki współczesnej, a także jazzu, muzyki popularnej i ludowej, a także zajmują stanowiska na uniwersytetach na całym świecie. Będąc zawsze argentyńskim kompozytorem mieszkającym w Argentynie, dopiero w 2007 roku zrobił krok w kierunku wprowadzenia swojej twórczości poza Amerykę Łacińską, odbywając podróż badawczą z koncertami i kursami mistrzowskimi w Wielkiej Brytanii.

Podejścia do stylu: metafizyczne doświadczenia muzyczne

Velorio del Angelito

Edelstein przytacza dwa kluczowe metafizyczne doświadczenia muzyczne, które najbardziej wpłynęły na jego styl; pierwszy odbył się w wieku sześciu lat na pogrzebie dziecka - zwanym przez mieszkańców prowincji „velorio del angelito” (pogrzeb małego anioła), ponieważ, jak mówią, kiedy umiera dziecko, Bóg musiał sprawić błąd – oddanie ziemi anioła, którego ona musi odzyskać. Słuchając tego rytuału na granicy prowincji Entre Rios i Corrientes, z różnymi rodzajami grup grających jednocześnie, argentyńskich rytmów chamamé , polka , vals criollo , cumbia , chacarera , milonga i wiele innych, zmieszanych razem i dodanych przez „lloronas” zatrudnionych do płaczu, było jak dziwny koszmar lub fantastyczny karnawał, do którego zawsze powraca w swoich kompozycjach, próbując ponownie odwiedzić i napisać od nowa.

Drugie doświadczenie miało miejsce w wieku około czternastu lat, kiedy po raz pierwszy usłyszał Stockhausena. Edelstein mówi: „Przez całe życie starałem się pokonać taki dystans”. W wywiadzie zauważył: „Ten rodzaj sprzeczności między tragedią, fiestą i chwałą jest reprezentacją podstawowego ducha historii Argentyny, uosabianego również przez naszych bohaterów narodowych, takich jak Eva Peron, Che Guevara , Carlos Gardel i Diego Maradony ”.

Tym, co różni Edelsteina, jest jego zdecydowany sprzeciw wobec niektórych nacjonalistycznych akademickich folklorystów z Argentyny, a także wobec niektórych muzyków pseudopopularno-folklorystycznych (którzy, jak sam zaznaczył, mogą zrozumieć te doświadczenia jedynie w stylu europejskim – jak turyści we własnym kraju – i robią „folklor a la húngara” (tryb węgierski)). Patrzą na popularną argentyńską muzykę folklorystyczną jak ktoś, kto patrzy na coś przez okno, lub, jak często mówi Edelstein: „Jak ktoś, kto ma w głowie spódnicę w obręcz”. W swoim doświadczeniu „velorio del angelito” usłyszał i pochłonął całe doświadczenie w całej jego emocjonalnej intensywności – „Jestem popularnym muzykiem, który studiował” – coś, co daje mu teraz możliwość tworzenia przestrzeni i faktur w jego złożonym musicalu język, zachowując jednocześnie silny związek z impulsem i wyobraźnią ludzi popularnych. W ten sposób przyczynia się do wzrostu rangi i wyobraźni muzyki argentyńskiej, ale bardziej w linii Heitor Villa-Lobos (Brazylia), gdzie mówi, że „folklor to ja” – tak jak Borges „ulepszył” historię orilleros i gauchos .

Oprócz tych doświadczeń można powiedzieć, że wpływ dzieciństwa spędzonego nad potężną rzeką, w prowincji „między rzekami”, wywarł głęboki wpływ na jego muzykę, zwłaszcza że Ortiz poprowadził go do rozpoczęcia studiów artystycznych od pierwszych studiowanie przyrody, w tym dawanie mu książek Maurice'a Maeterlincka o pszczołach i pająkach.

„Skład w akcie”

Jego album z 2006 roku Dos Improntus z uznanym akordeonistą Raúlem Barbozą był spotkaniem różnych muzycznych światów. Intencją Edelsteina było to, aby poprzez wspólne granie w procesie komponowania w danej chwili (a nie formalne pisanie) stworzył nowy rodzaj syntezy argentyńskiego doświadczenia i historii muzyki. Płyta wywołała wiele dyskusji i wpływa na kulturę muzyczną w Argentynie i Ameryce Łacińskiej, w tym jest umieszczana w różnych pracach badawczych.

Inne przykłady esencjalnej syntezy Edelsteina (ale w tych przypadkach w pełni punktowane) to Tangos Cientificos [Scientific Tangos] , Viril Occidente II , Klange Urutaú i La Teoría Sagrada del Espacio Acústico – Libro I with ENS, O Tiempo, La Condena i Walc Almy . Walc Almy , napisany dla jego córki, miał brzmieć prosto, ale w rzeczywistości jest niezwykle trudny do zagrania - pomysł polegał na tym, że tylko mężczyzna, któremu udałoby się go zagrać, mógł poprosić o rękę swojej córki. Walc osiągnął taką popularność, że wiele osób nie zna jego autora i uważa, że ​​jest to anonimowy, tradycyjny walc ludowy, co bardzo cieszy Edelsteina.

Argentyna i Andromeda

Edelstein Zdjęcie autorstwa Daniela Karpa

Edelstein wywodzi się z tradycji argentyńskiej awangardy intelektualnej i jako taki dokonał wielu porównań do muzyków, takich jak Charles Ives , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse i John Cage , ale także do bardziej popularnych muzyków rockowych, takich jak Hermeto Pascoal , Frank Zappa i King Crimson . Edelstein mówi: „Krytycy i specjaliści czasami dokonują porównań, aby spróbować wytłumaczyć mnie innym, którzy nie znają mojej pracy. Naprawdę doceniam ich intencje, ponieważ zawsze rozumiemy we własnym wymiarze. Wiem, że nie jestem tak„ ważny "lub popularny, ale jestem pewien, że jestem zupełnie nowy."

Porównania do Cage'a są często dokonywane ze względu na jego multidyscyplinarny wszechświat i nowatorskie pomysły, jednak jego muzykę w przeciwieństwie do Cage'a można określić jako maksymilistyczną .

Edelstein jest postrzegany jako wyłaniający się z trzech źródeł; tradycja muzyki współczesnej Argentyny, w linii kompozytorów, których bardzo ceni, takich jak Juan Carlos Paz , Francisco Kröpfl , Carmelo Saitta, Gerardo Gandini , Mariano Etkin i wielu innych; popularni muzycy, tacy jak Isaco Abitbol, ​​Raúl Barboza, Remo Pignoni, Dino Saluzzi i Cuchi Leguizamón, by wymienić tylko kilku, których słuchał, gdy dorastał; a także współpracownikom i kompozytorom jego pokolenia, którzy przyczynili się do powstania grupy Otras Musicas , w tym Pablo Di Liscia, Gustavo Mirabile i Daniel Montes. Jednak teraz, podobnie jak Arnold Schönberg , Edelstein mówi, że najwięcej uczy się od swoich uczniów, a ENS (Ensamble Nacional del Sur) jest tego przykładem.

Studenci zapytali Edelsteina, czy Stockhausen otrzymuje wpływy Andrómedy, jakie promieniowanie otrzymuje; zawsze odpowiada z uśmiechem: „Cóż, jestem andrómeda!”

Zakres jego wizji artystycznych, obejmujący nowy system kompozycji, projekt instrumentów, teorię, notację i teatr, można by porównać do ideału wagnerowskiego , ale Edelstein upiera się, że jest bardziej argentyński i latynoamerykański – innymi słowy bardziej niewinny, pomysłowy, ironiczny i miejmy nadzieję, że trochę mniej śmieszny. Mówi enigmatycznie: „W klasycznym filmie Woody'ego Allena żartuję, kiedy słyszysz Wagnera, że ​​chcesz najechać Polskę, mam nadzieję, że kiedy słyszysz moją muzykę, masz ochotę tańczyć hippo-campo”. tradycji muzycznej, aby zrozumieć, że życie na małej prowincji toczy się między samochodami wyścigowymi, poezją, muzyką, końmi, piłką nożną i kobietami.

Nowe techniki: metody notacji, kompozycji i improwizacji − Dyrygowanie jako element kompozycji

Badania − Teatro Acústico / Teatr Akustyczny

Siatka akustyczna Oscara Edelsteina

Edelstein jest obecnie starszym profesorem, kierownikiem działu kompozycji (akustyka i elektroakustyka) oraz dyrektorem programu badawczego na Uniwersytecie w Quilmes, w 2006 roku jego program badawczy dotyczący nowych teorii muzycznych i technik akustycznych, Programa de Investigación Teatro Acústico , [ 2] odniósł kolejne przełomowe zwycięstwo – otrzymał dofinansowanie od Agencia de Promocion Científica y Tecnologica (agencji rządowej zależnej od argentyńskiego Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva , - po raz pierwszy projekt w dziedzinie sztuki otrzymał finansowanie nauki, co było wielkim przełomem dla grupy badawczej Edelsteina. Współpracując z zespołem matematyków, fizyków, inżynierów, kompozytorów i muzyków, Edelstein rozwija swoje oryginalne pomysły na nowe materiały, techniki i podejścia do akustyki przestrzennej dla teatru. Jego pomysły na teatr akustyczny obejmują; nowy system kontroli i zapisu przestrzeni akustycznej ( The Acoustic Grid ); całkowicie akustyczne (nieelektroniczne) techniki dla nowego systemu kompozycji; stworzenie nowego rodzaju instrumentu akustycznego (acousmonium) ; oraz projekt akustyczny nowego teatru. Zespół Edelsteina wykorzystuje nowe materiały oparte na zasadzie kryształów dźwiękowych do modulowania architektury przestrzeni akustycznej, aby dodać nowy parametr kontroli w czasie rzeczywistym podczas występu muzycznego. Ich badania sprawią, że sama przestrzeń stanie się instrumentem dla współczesnego kompozytora. Rejestr tej pracy, sporządzony we współpracy z fizykiem Manuelem Eguíą , został sporządzony na Uniwersytecie w Quilmes w Argentynie, a pierwsza międzynarodowa publikacja ukazała się w Niemczech w 2007 roku.

Edelstein był zapraszany do wielu ważnych instytucji do prowadzenia kursów mistrzowskich i wykładów opartych na jego teorii kompozycji i koncepcji „Teatru akustycznego”, a mianowicie w Manhattan School of Music i Columbia University (USA); Royal College of Music , Guildhall School of Music , University of Central England , Royal Northern College of Music and Drama oraz University of Wales – Aberystwyth (Wielka Brytania); oraz University of Music and Performing Arts (Wiedeń) między innymi.

Ensamble Nacional del Sur

Jego grupa elektroakustyczna, Ensamble Nacional del Sur [3] (w skrócie ENS) są niezwykle popularne, uznane przez krytyków za rewolucyjne, cieszące się kultem zarówno w Brazylii, jak i Argentynie, i postrzegane przez Edelsteina jako nowy instrument kompozytorski. Utworzony przez Edelsteina w 1997 roku jako grupa robocza zajmująca się badaniami, tworzeniem i niezależną produkcją muzyczną, został pomyślany jako muzyczne laboratorium złożone z muzyków, kompozytorów, artystów i techników. Edelstein pracuje z systemami tradycyjnej notacji w połączeniu z nowymi i trójwymiarowymi modelami, które stworzył. Prowadzi grupę swoim specjalnie opracowanym systemem sygnałów ręcznych, dzięki czemu może nie tylko wyznaczyć czas i intensywność, ale także opcje barwowe i przestrzenne. Członkowie ENS są zarówno kompozytorami, jak i muzykami, dzięki czemu mogli skutecznie odpowiedzieć na te kierunki. Grali w wielu akustycznych dziełach teatralnych Edelsteina, w tym w pierwszej części trylogii La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico – Książka I (2000–2001); Klange, Klange, Urutau (1997) - opisany przez krytyka muzycznego Clarína Federico Monjeau jako „godzina muzyki bez przerw i bez chwili słabości”; oraz El Hecho (1998), który Monjeau nazwał „głęboką ideą teatralną i fascynującą muzyką”. Krytyk Martín Liut skomentował: „Oscar Edelstein otwiera nowe horyzonty dla współczesnej muzyki i opery w Argentynie”. W 1999 roku Edelstein przedstawił El Tiempo, La Condena w Brazylii i Argentynie krytycy nazwali to dzieło „szokiem muzyki i awangardy w sercu Brazylii”. Ich występy zostały uznane za „najważniejsze wydarzenia muzyczne ostatniej dekady w Argentynie”. Od momentu powstania w 1997 roku Oscar Edelstein zgromadził i wyszkolił wielu utalentowanych młodych muzyków. Obecna grupa to: Axel Lastra (fortepian i instrumenty klawiszowe), Leonardo Salzano (gitara elektryczna), Pablo Torterolo (perkusja) i Mauro Zannoli (klawisze i przetwarzanie). Regularnymi gośćmi są Deborah Claire Procter (wokal) i Martín Proscia (saksofon). Inni muzycy gościnni na ostatnich koncertach na żywo Studia dla The Acoustic Grid - Book II to Carlos Adriano Herrera (fagot), Soko Rodrigo (flet) i Federico Linari (harmonijka ustna). Byli stali członkowie to Mario Castelli, Nicolás Varchausky, Mariano Cura, Richard Arce, Jerónimo Carmona i Diego Romero Mascaró. Członkami tymczasowymi byli Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Damián Anache , Nahuel Tavosnanska, Alfonso Ollúa, Rosa Nolly, Maria Laura Antonelli i wielu innych. W 2014 roku, przy najnowszej płycie, do zespołu dołączyli prestiżowi argentyńscy artyści, pianista-kompozytor Ernesto Jodos i multiinstrumentalista instrumentów dętych drewnianych Marcelo Moguilevsky.

La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico – Libro I

W 2004 roku La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico – Libro I [4] została nagrana w formacie Super Audio przez Ensamble Nacional del Sur . Została doceniona przez krytyków i wywołała spore poruszenie jako pierwsza płyta w Ameryce Łacińskiej nagrana w formacie Super Audio ( 5.1 ) i jako pierwsze na świecie dzieło skomponowane specjalnie dla tego systemu. Edelstein zarówno dyrygował ENS, jak i grał na pianinie obok Mariano Cura (instrumenty klawiszowe / kierownik techniczny), Nicolás Varchausky (gitara elektryczna), Diego Romero Mascaró (perkusja i instrumenty perkusyjne), Mario Castelli (fortepian), Jerónimo Carmona (bas i kontrabas) i Richard Arce (gitara elektryczna).

El Hecho [Fakt]

El Hecho [Fakt] [5] (1998) ze względu na swoją popularność i kontrowersje zostało wystawione ponad pięćdziesiąt razy, co jest rzadkością w przypadku nowej opery. Praca została wykonana ku pamięci Juana Carlosa Paza , zainspirowana projektem graficznym Paz, Seis eventos [Sześć wydarzeń] który był ostatnim dziełem Paza, ale który nigdy nie został zrealizowany muzycznie, był pierwszym utworem oddającym hołd słynnemu argentyńskiemu kompozytorowi, w którym Edelstein również nawiązuje do jego udaremnionej próby studiowania u Paz. Wykonywana z Ensamble Nacional del Sur (ENS) i trzema aktorami-śpiewakami, w tej historii karykatura teoretyka desperacko próbuje wyjaśnić tajemnicze projekty Paz, podczas gdy dla kontrastu postać kobieca reprezentuje głos podróżujący w czasie i przestrzeni , zawiera odniesienia, które można uznać za wspomnienia z życia Paz. Postać Paz wchodzi i słucha dwóch monologów, najpierw nic nie mówiąc, ale w końcu strzelając do teoretyka, w którym to momencie „głos” umiera w ramionach Paza, a on odzyskuje głos, bierze broń i zachowuje się tak, jakby chciał zastrzelić innych muzyków (ENS), w tym Edelsteina jako dyrygenta, ale w końcu przykłada broń do fortepianu Edelsteina. Ten hołd dla nauczyciela nigdy nie wywołał debaty na temat pozycji i relacji między kompozytorem a akademią muzyczną. Dzieło zostało opisane jako „genialne” i „najważniejsza opera w historii Argentyny”.

Opera

Wiele prac Edelsteina opiera się na „rozszerzonym teatrze muzycznym”, w którym kładzie nacisk na głos, produkcję mowy i interakcję z technologią. Często pracuje z nieklasycznie wyszkolonymi śpiewakami i chórami, ucząc ich wypracowywania określonej barwy dźwięku. Ma „chór gościnny” głosów, które często pojawiają się w jego kompozycjach. Woli określać swoje prace jako teatr akustyczny, czując, że słowo opera nie pasuje do wielu jego dzieł, które wykorzystują elektroakustykę, a nie tradycyjną orkiestrę. Dwie najnowsze prace to „ La Carta Imaginaria” [6] (2014) – na zlecenie Ministerio de Cultura de la Nación dla Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea oraz „ El Caballo Fantasma ” [7] (2011) – multimedialne przedstawienie muzyczne na zamówienie Ministerio de Cultura de la Nación.

Eterna Flotación - Los monstruito (2006)

W 2006 roku CETC ., eksperymentalne skrzydło opery w Buenos Aires, Teatro Colón , zamówiło i wyprodukowało jego operę Eterna Flotación-Los monstruito [8] Jak to często bywa w jego utworach, libretto napisał Edelstein, tym razem adaptacja wierszy Lo Dado Rodolfa Enrique Fogwilla . The Clarín ocenił to jako „Oryginalne, nowatorskie - niektóre utwory są jak z antologii opery”. Był to pierwszy utwór muzyczny mówiący o prezydenturze Carlosa Menema . W środku scen przedstawiających niesamowitą dekadencję, w jaką wpadła Argentyna, Edelstein każe Murga – ulicznemu zespołowi muzycznemu, powszechnemu w Urugwaju i Argentynie, często obecnemu na protestach politycznych – wdziera się do teatru, przecinając konwencjonalne linie operowe jako „wysoki " sztuka. Ostatnią arią utworu jest oprawa Edelsteina „El Rio”, wiersza Juana L. Ortiza , którego używa do kontrastu ze scenami dekadencji i rozkładu.

Tiradenty (2003)

Napisał ponad 14 dzieł tego, co Edelstein woli nazywać Teatrem Akustycznym – to właśnie „ Tiradentes ” [9] jest chyba najbardziej godnym uwagi ze względu na swoją skalę i wizję. Z podtytułem „Sen bohaterów” była to pierwsza opera, która opowiadała o postaci, którą Edelstein nazywa „jedynym prawdziwym bohaterem narodowym Brazylii”, „Tiradentes” była operą rozgrywaną przez trzy dni, o człowieku, który prowadził bunt „La conspiración de Minas Gerais ”. Na długo przed rewolucją francuską , był to pierwszy akt samostanowienia w Brazylii, który wiele lat później przyczynił się do niepodległości Brazylii, co nastąpiło znacznie później niż reszta Ameryki Łacińskiej. Jako wspólny projekt uniwersytetów w Quilmes (Argentyna) i Brasilia (Brazylia) miał być wystawiany w całym wzorcowym mieście Brasilii. Złożony projekt, w który zaangażowany był zespół ponad dwustu aktorów, plastyków, techników i muzyków z obu krajów, otrzymał wsparcie UNESCO i finansowania z wybitnych fundacji. Jednak projekt został ostatecznie odłożony przez kombinację czynników, w tym kontrowersje, które wywołała historia Tiradentes (takie jak znane powiązania Tiradentes z masonami), problemy polityczne i dyplomatyczne między Argentyną a Brazylią oraz kwestie polityczne w Brazylii. Chociaż jest to projekt w pełni wymyślony, skomponowany i skomponowany przez Edelsteina; ostatecznie wykonano tylko jego część. Edelstein ma nadzieję, że pewnego dnia uda mu się ukończyć projekt.

Orkiestrowy

W ostatnich latach Edelstein postanowił wrócić do pisania na orkiestrę. W 2010 roku ta decyzja doprowadziła do powstania prowizji od Orquesta Sinfónica Nacional pod kierunkiem Pedro Ignacio Calderóna z solistą Eduardo Isaakiem (gitara) i nazwanej „La Foto Del Tiempo”. [10] Następnie w 2011 roku zamówienie Basel Sinfonietty doprowadziło do „Cristal Argento I” [11] i premiery pod batutą José Luisa Gomeza – który właśnie zdobył pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Sir Georga Soltiego w Alte Oper we Frankfurcie, aw 2016 roku został nowym dyrektorem muzycznym Tucson Symphony Orchestra . W obu utworach wykorzystano elektroniczną obróbkę na żywo. Edelstein pracuje nad nowym ważnym dziełem orkiestrowym.

Inne ostatnie prace

  • La Calesa en la Luna (2015) - Kwartet saksofonowy
  • La Carta Imaginaria (2014) - Opera na zlecenie Ministerio de Cultura de la Nación dla Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea [12]
  • El Caballo Fantasma (2011) - Multimedialny spektakl muzyczny na zlecenie Ministerio de Cultura de la Nación [13]
  • ION (2007) - na fortepian z towarzyszącym filmem.
  • Rivers and Mirrors: Part I (2007) - fortepian, głos i wideo. Edelstein ponownie wykorzystuje swoją arię „El Rio” w swojej pracy Rivers and Mirrors: Part I z piosenkarką Deborah Claire Procter (Walia), która również nakręciła film towarzyszący występowi z tancerką Sandrą Grinberg z Trisha Brown Dance Company. Ten recital, w którym Edelstein gra na pianinie, miał swoją premierę w Wielkiej Brytanii w 2007 roku i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyków. gdzie technika fortepianowa Edelsteina została opisana jako „potężna”. [14]

Nigdy też nie brał prysznica.

przypisy

Naciskać

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oscar_Edelstein&oldid=1130529310 ”