Park Su-geun

W tym koreańskim nazwisku nazwisko rodowe to Park .

Park Su-geun
Urodzić się	( 1914-02-21 ) 21 lutego 1914 Hrabstwo Yanggu , prowincja Gangwon , Korea japońska
Zmarł	6 maja 1965 ( w wieku 51) ( 06.05.1965 ) Seul , Korea Południowa
Zawód	Malarz
koreańskie imię
Hangul	박수근
Hanja	朴壽根
Poprawiona latynizacja	Bak Su-geun
McCune-Reischauer	Pak Sukun

Park Su-geun ( koreański : 박수근 ; Hanja : 朴壽 根 ; również w transliteracji jako Park Soo-keun ; 21 lutego 1914 - 6 maja 1965) był południowokoreańskim malarzem znanym z przedstawień codziennego życia wiejskiej Korei. Był jednym z nielicznych koreańskich artystów działających w kolonialnym i powojennym, którzy nie mieli oficjalnego wykształcenia artystycznego . Jako artysta samouk, Park Su-geun stworzył unikalny styl malarski, wykorzystując teksturowane powierzchnie, geometryczne kształty, odważne linie i stonowane kolory.

Wczesne życie i kariera

Park Su-geun urodził się w hrabstwie Yang-gu (양구, 陽穀), w prowincji Gangwon-do w Korei Południowej. Park ukończył Yanggu Public School (양구공립보통학교), po czym musiał nauczyć się malować bez oficjalnego szkolenia lub dalszej edukacji z powodu trudności finansowych. Jednak z pomocą swoich nauczycieli, takich jak O Deuk-yeong (오득영, 吳得泳, 1904-1991) i Shimizu Kiyoshi (靑水靑), Ishiguro Yoshiyasu (石黑義保, 1890-1977), Hara Takeo (原竹男), mógł kontynuować naukę malarstwa.

Wiadomo, że zainspirował się do poszukiwania kariery artystycznej po tym, jak natknął się na kolorową odbitkę „ L'Angelus” Jeana François Milleta (1814-1875). (ok. 1857-1859) W 1932 zadebiutował w środowisku malarskim dziełem zatytułowanym „Wiosna nadchodzi” (봄이 오다), które zostało nagrodzone na 11.會). Przeniósł się do Chuncheon (춘천, 春川) w 1935 roku i otrzymał pomoc od O Deuk-yeong i Miyoshi Iwakichi (三吉岩吉), a następnie osiem razy zdobył nagrody na wystawie Joseon Arts Exhibition od 1936 do 1944 roku. W 1939 roku Park Su -geun poślubił Kim Bok-sun (김복순, 金福順, 1922-1979), który później był model wielu jego obrazów przedstawiających kobiety.

Okres Pjongjangu

Park Su-geun przeniósł się do Pjongjangu (평양, 平壤) w 1940 roku, aby pracować jako urzędnik w rządzie prowincji Południowe Pyeongan-do , z pomocą Miyoshi. Kontynuował malowanie podczas pracy w Pjongjangu i został członkiem grupy artystów Johohoe (주호회,珠壺會) od 1940 do 1944 i brał udział w wystawach zbiorowych. Podczas pobytu w Pjongjangu przedstawił kluczowe dzieła sztuki, takie jak „Kobieta mieląca fasolę ” (맷돌질하는 여인, 1940), „Kobieta piorąca ubrania” (망질하는 여인, 1941), „Matka i dziecko” (모자, 母子, 1942) i „Kobieta robi robótki ręczne” (실을 뽑는 여인, 1943) dla żony Joseon Arts Exhibition Park stały się wzorem dla tych obrazów zwykłych kobiet podczas ich codziennych obowiązków.

To właśnie w latach czterdziestych XX wieku Park Su-geun rozwinął swoje unikalne zastosowanie kamiennych powierzchni malarskich , które czerpał inspirację ze starożytnych koreańskich kamiennych pagód i rzeźb Buddy .

Park Su-geun również eksperymentował z drukiem podczas swojego pobytu w Pjongjangu i podczas swojej przynależności do Juhohoe.

Okres Seulu

Podczas wojny koreańskiej Park Su- geun przeniósł się samotnie z Pjongjangu do Seulu (서울) w 1950 roku, a później dołączyła do niego rodzina w 1952 roku. Wojny zostały przegrane lub zniszczone, kiedy uciekł do Korei Południowej , pozostawiając swoje obrazy w Korei Północnej . Jednak jego artystyczny styl polegał na wykorzystywaniu geometrycznych i płaskich kształtów oraz prostych linii w przedstawianiu znanych i realistycznych scen chłopskich życie było już ustalone w tym momencie, a Park Su-geun przeadresował wiele swoich wcześniejszych prac i rozwinął je po wojnie.

Trudności finansowe trwały w Seulu, ale Park Su-geun był w stanie zarabiać na życie, rysując portrety dla amerykańskich żołnierzy stacjonujących w Seulu.

W 1953 roku Park Su-geun zdobył pierwszą nagrodę na 2. dorocznej Ogólnopolskiej Wystawie Sztuki (대한민국미술전람회, 大韓民國美術展覽會, zwaną także Gukjeon, 국전, 國展) z „House” (집), po czym namalował na pełen etat jako artysta .

Park Su-geun został członkiem Daehan Art Association (Daehan Misul Hyeophoe, 대한미술 협회, 大韓 美 術 協會) od 1955 roku i brał udział w ich corocznych wystawach do 1960 roku. Park był także członkiem-założycielem Korea Woodblock Printing Association (Hanguk Panhwa Hyeophoe , 한국판화협회, 韓國版畵協會) w 1958 roku i przesłał drzeworyt „ Stary mężczyzna i kobieta” (노인과 여인) na pierwszej dorocznej wystawie zbiorowej klubu. Brał także udział w wystawie zbiorowej w 1960 roku jako członek-założyciel Hyeondae Panhwa Dong-in (현대판화동인,現代版畫同人), obok Kim Whanki (김환기, 金煥基, 1913-1974), Choi Yeong-rim (최영림, 崔榮林, 1916-1985), Yu Gang-ryeol (유강렬, 劉康烈, 1920-1976) i Jeong Gyu ( 정규, 鄭圭, 1922-1971 ). W 1959 został Artystą Rekomendowanym Ogólnopolskiej Wystawy Sztuki, a w 1962 zasiadał w komitecie sędziowskim.

Park Su-geun zgłaszał także obrazy olejne na wystawy zbiorowe za granicą, m.in. w Hong Kongu i San Francisco Museum w 1957 oraz w nowojorskiej World House Gallery w 1958. Pomoc w sprzedaży swoich prac i uczestnictwie w wystawach zagranicznych otrzymał od amerykańskiego dziennikarka Margaret G. Miller, której pozostawił liczne listy dotyczące sprzedaży swoich obrazów, sytuacji finansowej i życia codziennego.

Pomimo popularności i uznania jego obrazów za granicą, obrazy Park Su-geuna były często odrzucane na głównych koreańskich wystawach, ku wielkiemu rozczarowaniu artysty. Odmówił przesłania prac do Gukjeon (국전, 國展, Narodowa Wystawa Sztuki) po tym, jak „Trzy kobiety” (세 여인) nie zdobyły nagrody na wystawie w 1957 roku, ale wkrótce został mianowany Artystą Rekomendowanym przez komitet Gukjeon w 1959 i następnie nadesłane prace „Wiosna” (봄), „Odpoczywająca kobieta” (휴녀), „Stary człowiek i bawiące się dzieci” (노인과 유동).

Styl artystyczny

Przez całą swoją karierę Park Su-geun zachowywał przekonanie do portretowania zwykłych, pokornych ludzi i rejestrowania przyziemnych, ale prawdziwych scen z życia rodzinnego, zwłaszcza stylu życia, którego osobiście doświadczył na wiejskich, rolniczych terenach Korei . Park lubił też malować życie codzienne kobiet i drzew. Niektóre typowe prace, w tym kobiety i drzewa, to „Woman Pounding Ziarno” (절구질하는 여인, 1952), „A Wash Place” (빨래터, 1954), „Returning Home” (귀가, 1962) i „Stare drzewo i kobieta” (고목과 여인, 1964). Wiele jego drzew są ukazane nagie, powykręcane i kruche. Wykorzystanie drzew na jego obrazach uważa się za odzwierciedlenie współczesnego klimatu społecznego oraz nadziei i wiary w odporność drzewa na przetrwanie trudności. Najczęściej pojawiające się wieśniaczki były często wzorowane na jego żona, która często brała na siebie zadanie zarabiania na życie i zajmowania się codziennymi obowiązkami Z braku wyrazistych rysów twarzy i pokory w ubiorze i pozach można zauważyć, że Park Su-geun odzwierciedlał jego własne romantyczne interpretacje silnych i pracowitych kobiet w czasach narodowych trudności i cierpień.

Park Su-geun wykorzystywał głównie unikalne tekstury powierzchni przypominające granit oraz jasnoszare lub brązowe odcienie, aby przedstawić proste koreańskie lokalne sceny i codzienne życie zwykłych Koreańczyków, używając „techniki matière” (마티에르 기법). Połączenie jego kubistycznego stylu malarstwa z „techniką matière”, wywodzącą się z praktyk Art Informel , kładących nacisk na materię i abstrakcję , zaowocowało unikalnym obrazem z lat 50. XX wieku. Używał zarówno pędzli, jak i noży do obróbki farby olejnej , która została przefiltrowana w celu zmniejszenia ilości olej i uzyskał chropowatą teksturę, która przypominała „rzeźbione płaskorzeźby ”. Na tej powierzchni nakładał grube, odważne linie, aby przedstawić proste formy. Jego koncentracja na tematach naiwności i geometrycznego, spłaszczonego i uproszczonego stylu malarstwa została wzmocniona od późnych lat pięćdziesiątych, a jego obrazy odzwierciedlały architektoniczne , gdy eksperymentował z zestawieniem płaskich, kontrastujących kształtów i form w formułowaniu kompozycji przestrzennych. Większość jego późniejszych prac jest pozbawiona realistycznego tła i perspektywy .

Park produkował także grafiki, akwarele , rysunki i ilustracje przez całą swoją karierę.

Chociaż tematy i tematy malarstwa Park Su-geuna były powszechne i zwyczajne, jego kreatywność artystyczna i wkład we współczesną historię sztuki koreańskiej są uważane za wyjątkowe, zwłaszcza że wielu innych współczesnych artystów eksperymentowało, a nawet naśladowało zachodnie tematy i style sztuki. obraz.

Później życie i śmierć

Pomimo swojej aktywnej produkcji dzieł sztuki przez całe życie i stosunkowo konsekwentnej sprzedaży w późniejszym okresie swojej kariery, Park Su-geun nie posiadał własnego studia ani nie był w stanie utrzymać się z malarstwa. W 1963 roku Park stracił wzrok w lewym oku z powodu zaćmy i zmarł na marskość wątroby w wieku 51 lat w 1965 roku. Przez większość swojego życia Park zmagał się z biedą i trudnościami, ale w 1980 roku został pośmiertnie odznaczony Eun -gwan Jang (은관장, 銀冠章, srebrny medal) Orderu Zasługi dla Kultury (문화훈장, 文化勳章).

Pamiątkowa indywidualna wystawa Park Su-geun odbyła się w październiku 1965 roku w Galerii Korean Information Service (중앙공보관) po jego śmierci.

Jego prace znajdują się w wielu instytucjach na całym świecie, w tym w University of Michigan Museum of Art i USC Pacific Asia Museum .

Muzeum Park Su-geun zostało założone w 2002 roku w miejscu narodzin Parka, Yang-gu .

Linki zewnętrzne

• Muzeum Park Soo Keun