Piosenka (to niematerialny album)
| Piosenka | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | czerwiec 1990 | |||
| Nagrany | 1988–1989 | |||
| Studio | Castlesound, Pencaitland , Szkocja | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 52 : 28 | |||
| Etykieta | Syrena | |||
| Producent | Caluma Malcolma | |||
| To niematerialna chronologia | ||||
| ||||
| Singiel z piosenki | ||||
| ||||
Song to drugi album angielskiego popowego zespołu It's Immaterial , wydany w czerwcu 1990 roku przez Siren Records. Zredukowany do duetu Johna Campbella i Jarvisa Whiteheada, It's Immaterial nagrał album z producentem Calumem Malcolmem w jego studiach Castlesound w Pencaitland w Szkocji , wybierając go ze względu na jego umiejętności klawiszowe i współpracę z Blue Nile . Wraz z Malcolmem duet spędził dużo czasu na nagrywaniu płyty z drobiazgowymi sesjami, które obejmowały obszerne samplowanie domowej roboty , w tym niektóre próbki nagrane na zewnątrz .
Album zawiera zsyntetyzowane, sugestywne brzmienie z płynnymi, powtarzalnymi wzorami muzycznymi i piosenkami, które zignorowały tradycyjne struktury piosenek, rezygnując z refrenów. Teksty Campbella przypominające historie mają angielską atmosferę z ich podmiejską scenerią i odniesieniami do ludzi i nazw miejsc, które znał na północy Anglii . Promowany przez singiel „Heaven Knows”, Song okazał się komercyjną porażką, ponieważ jego eksperymentalny styl nie nadążał za popularną muzyką swoich czasów. Został jednak okrzyknięty przez krytyków za wyjątkowy, pełen przygód styl i sprytne teksty. Album został ponownie wydany przez Cherry Red Records w 2009 roku.
Tło
Dzięki singlowi „ Driving Away from Home (Jim's Tune) ” z 1986 roku, It's Immaterial z Liverpoolu znalazł się na brytyjskiej liście Top 20, a album Life's Hard and Then You Die osiągnął 62. miejsce na odpowiedniej liście albumów . Po wydaniu kolejnych singli z ich albumu, „Eds Funky Dinner” i „Space (He Called from the Kitchen)”, grupa opuściła opinię publiczną i zmniejszyła się do głównego duetu Johna Campbella i Jarvisa Whiteheada. Planowana trasa koncertowa z Les Ritą Mitsouko został odwołany po kłótni między artystami.
Po trasie koncertowej po Europie wspierającej Life's Hard , It's Immaterial wrócił do Wielkiej Brytanii w 1987 roku i zaczął nagrywać materiał demo dla Song w małym studiu prób wyposażonym w 16-ścieżkowy rejestrator. Ross Stapleton – A&R w wytwórni duetu Siren Records , której właścicielem jest Virgin – wyczuł na podstawie dem duetu, że nagranie albumu będzie dla nich walką, zwłaszcza biorąc pod uwagę wcześniejsze chwile blokady twórczej grupy . Duet wybrał producenta Caluma Malcolma Piosenka oparta na jego inżynierii A Walk Across the Rooftops Blue Nile ( 1984); zaakceptował, opierając się wyłącznie na prymitywnych pomysłach duetu na piosenki, które Campbell opisał jako „tylko wizytówkę: kilka akordów i kilka słów. To nie były piosenki. Były po prostu:„ To jest rodzaj rzeczy, które moglibyśmy lubić eksplorować .'” Chociaż Stapleton uważał, że Malcolm był „natchnionym wyborem”, obawiał się, że zaowocuje to „błyskotliwym arcydziełem”, które nie powiedzie się komercyjnie po bardziej przyjaznym dla radia debiucie grupy.
Nagranie
W marcu 1988 roku duet przeniósł się do East Lothian w Szkocji, aby rozpocząć nagrywanie albumu w wiejskim studiu Malcolma w Pencaitland Castlesound, które prowadził w dawnej szkole. Malcolm „stopniowo demontował” piosenki duetu, aż, jak mówi Campbell, „ujawnił się ten zupełnie nowy sposób pracy”, a producent dodał atmosferyczne drony i arpeggia . . W produkcji preferował przestrzeń i spokój, a wraz z duetem stworzył album z „wymaganym„ emocjonalnym hitem ””; wiedzieli również, że Siren Records wkrótce się zamknie, co Campbell uważał, ponieważ właściciel Virgin, Richard Branson, skupił się na swojej działalności lotniczej , więc postrzegał album jako szansę na stworzenie albumu, który „zawiera w sobie wszystko, co o tobie”. Nagrywając na szkockiej wsi, Campbell czuł, że ten obszar przyczynił się do „bardzo otwartego i ospałego” brzmienia albumu, które jego zdaniem kontrastowałoby z bardziej szalonym klimatem, gdyby album został nagrany w mieście, w wyniku czego duet i Malcolm na ogół pracowali w izolacja, odejście od „wielu różnych ludzi” zaangażowanych w Life's Hard .
Jednym z powodów, dla których duet wybrał Malcolma, były jego umiejętności klawiszowe, które Whitehead opisał jako „bardzo subtelne; każda nuta, którą gra, ma na celu ulepszenie utworu. W tym sensie jest bardzo„ wydajny ”. Podobnie jak w przypadku pierwszego albumu, grupa użyła automatu perkusyjnego Roland TR-808 , ale przeniosła akustyczne pianino głębiej w miks. Utwór zawiera również wiele sampli , a oprócz niektórych dźwięków zaczerpniętych z biblioteki E-mu Emulator , te zostały stworzone przez zespół, w tym liczne nagrane poza , w jednym przypadku podróżując na wybrzeże East Lothian, aby spróbować kastanietów w jaskini . Zamiast tworzyć cyfrowy pogłos , Malcolm użył naturalnego pogłosu w pokoju w Castlesound, gdzie on i duet spędzili czas na eksperymentowaniu z różnymi instrumentami. Duet użył również wielu sampli perkusyjnych w Song , zaczerpnięty z szeregu instrumentów etnicznych pozostawionych w studiu przez perkusistę Blue Nile Nigela Thomasa. Campbell zdawał sobie sprawę, że „są pewne pułapki, w które można wpaść”, więc duet użył różnych dźwięków, aby zbudować poczucie rytmu na materiale albumu, w przeciwieństwie do „celowych prób znalezienia czegoś innego”.
Duet spędził miesiące z Malcolmem, próbując stworzyć „szczególny rodzaj napięcia” na albumie; Campbell wyjaśnił: „W pewnym sensie jest to rodzaj kontrolowanej emocji; w żadnym momencie nie można jej całkowicie odpuścić. To właśnie było dla mnie wtedy interesujące. Odnosi się wrażenie, że w narracji coś się właśnie wydarzy, ale to nigdy do końca nie”. Do 1989 roku It's Immaterial ukończył tylko jedną piosenkę i spędził dużo czasu zastanawiając się, czy stworzyć długi teledysk do Song , o którym plotki rozeszły się pod koniec 1989 roku. Whitehead mówi: „Z pewnością nie było żadnego sukcesu komercyjnego, o którym można by mówić, po prostu mamy szczęście, że mamy raczej łaskawą wytwórnię płytową, która pozwala nam pracować we własnym tempie”. Campbell wspomina, że kiedy przyszło do napisania ostatniej piosenki, duet postanowił „zakasać rękawy i napisać singiel, którego możemy użyć do sprzedaży innych fajnych piosenek”. Jednak po roku prób osiągnięcia tego celu, w tym zmiany EQ niektórych instrumentów na swoich nagraniach, uznali to za nieskuteczne. Pomyślał: „Nie mogliśmy tego znieść. Nie chodzi o to, że nie chcemy robić nic komercyjnego, po prostu wydaje się, że nam to nie działa”.
Kompozycja
W przeciwieństwie do Life's Hard , które zawierało utwory napisane od czasu powstania zespołu, Song został pomyślany jako album zawierający dziesięć utworów. Stylistycznie charakteryzuje się płynnymi, powtarzalnymi wzorami muzycznymi Whiteheada, w dużej mierze opartymi na pianinie, oraz piosenkami Campbella, które są zarówno śpiewane, jak i mówione . Uważany przez krytyka Dave'a Schulpsa za „bardziej zbiór historii połączonych z muzyką niż same piosenki”, ze względu na brak refrenów , Song zamiast tego wychodzi poza tradycyjny format popowych piosenek i prezentuje introspekcyjne dźwięki, z atmosferycznym, synth - ciężkie popowe brzmienie z „skąpymi uderzeniami perkusji, brzęczeniem fortepianów i pastelowymi ozdobnikami”, według krytyka Petera Kane'a. Według pisarza Colina Larkina „muzyka była stonowana, powściągliwa, z kpiarskim dowcipem w stylu niezależnego Pet Shop Boys ”. Muzyczne wpływy na Song wywarli Karlheinz Stockhausen , Philip Glass , Dead Can Dance , Talking Heads i OMD , podczas gdy biograf Malcolm Dome zauważył elementy bluesa , country , folk i new wave w ramach „ elektronicznego pulsu” albumu .
Campbell zaczął pisać piosenki, używając odkrytych przez siebie wyrażeń i łącząc z nimi własne doświadczenia. Wiele nazwisk w piosenkach odnosi się do jego przyjaciół, a lokalizacje są w dużej mierze prawdziwymi miejscami, które odwiedził, tworząc „ angielski klimat ”, który uważał za naturalną reakcję na amerykanizm . Według dziennikarza Penny Kiley „poczucie miejsca jest silne w każdej piosence. Każda piosenka to opowieść, a mieszkający w Liverpoolu Mancunianie osadzili je mocno w północnej Anglii ”. Nigel Lord of Music Technology podkreśla „podstawową angielskość”, którą Song ma wspólnego z pierwszym albumem, powołując się na „wczesne zaabsorbowanie przedmieściami, wakacyjnymi miasteczkami poza sezonem i ponure niedzielne popołudnia – wszystkie tradycyjne angielskie motywy”. Wyndham Wallace z Classic Pop uznał te piosenki za przejmujące, wrażliwe portrety „drobiazgów życia klasy robotniczej z epoki Thatcher ” i porównał je do Shelagha Delaneya .
Według Wallace'a „Endless Holiday” dotyczy zdesperowanego, bezrobotnego męża domowego , podczas gdy „Heaven Knows” przedstawia „przeciążoną finansowo egzystencję na przedmieściach”. Tymczasem „An Ordinary Life” zostało zainspirowane opowiadaniem F. Scotta Fitzgeralda Bernice Bobs Her Hair (1920) i dokumentuje zauroczenie samotnego pana Harta kasjerką o imieniu Bernice. „New Brighton” odnosi się zarówno do miasta o tej nazwie i „stan umysłu”; Campbell wyjaśnił: „Wszyscy wychodzą, a ty jesteś w pewnym sensie uparty, ponieważ ci się to podoba. Lubię New Brighton, nie miałbym nic przeciwko zostaniu tam”. „Heaven Knows” został wydany jako podwójny singiel ze strony A z niealbumowym utworem „River”, wspieranym przez „Faith” ze strony B.
Wydanie i odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Q |
 
|
| Wybierz |
|
Chociaż sugestywny, eksperymentalny charakter Song nie był ściśle komercyjny, It's Immaterial miał nadzieję, że album przyciągnie „ludzi, którzy starają się uważnie słuchać muzyki”, według dziennikarza Penny Kiley. Duet planował przystąpić do tworzenia „długiego wideo”, które miałoby towarzyszyć Songowi , gdyby album odniósł komercyjny sukces. Album został wydany w czerwcu 1990 roku przez Siren Records, w okładce zawierającej obraz Davida Bomberga Mount St Hilarion and the Castle Ruins z 1948 roku . Nie udało się dotrzeć do UK Albums Chart , Song okazał się komercyjną klapą. Wallace wspominał, że „z przyjazną ulicom muzyką taneczną , taką jak Happy Mondays i Soul II Soul , która rosła, zanim płyta została wydana w 1990 roku, zatankowała. Pracując nad nią w nieskończoność - podobnie jak Talk Talk w przypadku Spirit of Eden - patrzyli, jak znika, pozornie bez śladu. ”Campbell pomyślał, że„ tak naprawdę nie było nadziei w piekle ”, aby album odniósł sukces, odnosząc się do jego komercyjnej reakcji jako „nastroju płyty”.
Pomimo słabej sprzedaży, Song zyskał uznanie krytyków za swoje wyjątkowe brzmienie. Peter Kane z Q opisał album jako eksplorujący bogaty potencjał „atmosferycznego syntezatorowego popu ”, z konwersacyjnymi piosenkami o „cichej desperacji”, niosącymi czułość i ponury humor, „towarzyszących często okaleczającemu zranieniu życia i miłości pośród ruin”. to „pokaźne osiągnięcie”. Recenzent Hi-Fi News & Record Review napisał, że „miękkie usypiające dźwięki albumu obejmują sprytne ćwiczenia liryczne” w sposób porównywalny z Blue Nile. Dave Schulps z Trouser Press opisał album jako często hipnotyzujący, brzmiący „coś w rodzaju Philipa Glassa i Marca Almonda ”, ale czuli, że słuchacze mogą uznać album za „trochę nudny”, jeśli nie wciągną ich teksty, podsumowując: „To jest muzyki najlepiej słuchać, gdy rozpraszacze są minimalne; nie spodziewaj się, że usłyszysz ją w klubach tanecznych”. Penny Kiley z Liverpool Echo poleciła piosenkę w swojej kolumnie „albumy miesiąca”.
W bardziej powściągliwej recenzji Glenn Rice z Select pochwalił It's Immaterial za podejście do ich „ponurych” tematów „trochę z boku”, z szeptanym wokalem i instrumentacją, które razem sugerują „bardziej stonowanych Pet Shop Boys”, ale czuł, że zespół wydawał się niezaangażowany i bez entuzjazmu, opisując Songa jako „popowy odpowiednik obrazu Lowry'ego - uproszczony, płaski i zaludniony przez codzienne postacie, które sprzyjają pomysłom ucieczki od ponurości życia”. Alistair Mabbott z The List uznał niekomercyjne brzmienie albumu za rozczarowujące, dodając, że jeśli duet „zamierzał zakwasić go dawką dziwacznego humoru, to nie zadziałało”. Niekorzystnie porównał również Campbella z Paulem Buchananem z Blue Nile , zespołem, do którego zauważył, że „trwały nastrój i melancholia” albumu były teksturalnie podobne.
Dziedzictwo
Cieszący się dużym szacunkiem fanów jego niematerialnego charakteru, utwór został retrospektywnie opisany przez Whiteheada jako „skrajny pomysł na to, że jest niematerialny”, podczas gdy Campbell powiedział, że on i Whitehead „byli bardzo dumni z tego, co zaoferowaliśmy. Jeśli spojrzysz na to, co „Próbuję tworzyć jako dzieła sztuki, właściwie myślałem, że Song był najbliżej czegoś, co faktycznie przetrwałoby próbę czasu. I myślę, że to udowodnione”. W 2009 roku Song został ponownie wydany przez Cherry Red Records z dodatkowymi stronami B z singla „Heaven Knows” i notatek od Malcolma Dome'a. W notatkach Dome powiedział, że chociaż Song nie był rockiem progresywnym , to wciąż był albumem muzyki progresywnej z „prekursorami tego, co inni przyjęli w XXI wiek” i nazwał go „dziełem sztuki - modern art rock , Jeśli lubisz".
Wykaz utworów
Wszystkie piosenki zostały napisane przez Campell / Whitehead
- „Nowe Brighton” - 5:51
- „Niekończące się wakacje” - 5:35
- „Zwyczajne życie” - 5:04
- „Niebo wie” - 4:29
- „W sąsiedztwie” - 5:20
- „Zaginiony” – 5:20
- „Powrót do domu” - 4:36
- „Letnie wiatry” - 4:40
- „Życie na wzgórzu” - 6:12
- „Twój głos” - 5:18
Personel
Zaadaptowane z wkładek Song
- John Campbell – wykonawca
- Jarvis Whitehead – performer
- Calum Malcolm – producent