Sztuka na linii

Widok z zewnątrz na stację Alewife , gdzie znajduje się sześć z dwudziestu oryginalnych prac zamówionych przez Arts on the Line

Arts on the Line to program opracowany w celu wprowadzenia sztuki na stacje metra Massachusetts Bay Transportation Authority (MBTA) w późnych latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych. Arts on the Line był pierwszym tego typu programem w Stanach Zjednoczonych i stał się wzorem dla podobnych akcji artystycznych w całym kraju. Pierwsze dwadzieścia dzieł sztuki ukończono w 1985 roku, a ich łączny koszt wyniósł 695 000 USD , czyli połowę jednego procenta całkowitych kosztów budowy Northwest Extension Czerwonej Linii , którego były częścią.

Po zainstalowaniu pierwszych 20 dzieł sztuki Arts on the Line nadal ułatwiał instalację dzieł sztuki na co najmniej 12 kolejnych stacjach MBTA lub wokół nich, a także podejmował tymczasowy program artystyczny dla renowowanych stacji, znany jako „Artstops”. Dzieła sztuki są również zawarte w sześciu nowych stacjach Green Line Extension .

Historia

Wnętrze stacji Harvard

W 1964 roku powstał MBTA jako następca Metropolitan Transit Authority. Celem MBTA była konsolidacja systemów tranzytowych w aglomeracji Bostonu .

Pierwsze stałe publiczne dzieła sztuki na MBTA zostały dodane w 1967 r. (Wystawa czasowa odbyła się w Winter Street Concourse w 1960 r.)

Przed wdrożeniem Arts on the Line MBTA nie miało kompleksowego ani formalnego programu artystycznego. Proces wyboru grafiki stacji został zamknięty, bez publicznego ogłoszenia ani namawiania lokalnych artystów, co wywołało niechęć w społeczności artystycznej. Artyści, których wybrano do zainstalowania prac na stacjach, często mieli spory z kontraktami i wykonawcami, a także często mieli problemy z otrzymaniem zapłaty od MBTA.

Arts on the Line rozpoczęło się od planowania rozbudowy Northwest Red Line . Cztery stacje, Harvard , Porter , Davis i Alewife , zostały utworzone lub przebudowane w ramach tego projektu transportu zbiorowego. W 1977 roku MBTA otrzymało dotację w wysokości 45 000 USD od Administracji Miejskiego Transportu Masowego rządu federalnego na stworzenie programu instalowania dzieł sztuki na nowych stacjach, aw 1978 roku MBTA i Cambridge Arts Council (CAC) połączyły siły, aby osiągnąć ten cel .

Program Arts on the Line został opracowany wyłącznie przez CAC i był przez nie administrowany. Miał być odpowiedzią na instalacje artystyczne w systemach metra, takich jak Metro Sztokholmskie , Paryskie , Montrealskie i Moskiewskie . Nowy program Arts on the Line stał się pierwszym programem artystycznym w Stanach Zjednoczonych i miał być „pilotażowy dla podobnych projektów w innych miastach USA”.

Proces selekcji

W latach 1979-1980 Cambridge Arts Council, której powierzono wybór prac, przeszła przez proces selekcji artystów i wybrała dwadzieścia prac, po pięć dla każdej stacji. W celu wyboru prac dla każdej ze stacji utworzono „komitet artystyczny” i opublikowano otwarty nabór artystów; propozycje złożyło ponad 650 artystów.

W każdej komisji selekcyjnej zasiadało od 10 do 15 osób. Każdy komitet miał co najmniej jednego z następujących przedstawicieli: przedstawicieli MBTA , przedstawicieli rozwoju społeczności , członków lokalnych towarzystw historycznych , lokalnych mieszkańców, przedstawicieli biznesu i administratora sztuki .

Każda komisja miała dwie podgrupy, „radę doradczą” i „panel artystyczny”. Zadaniem rady doradczej było zebranie informacji o przyszłej stacji i jej otoczeniu. Obejmowało to projekt stacji, historię obszaru oraz profil przyszłych użytkowników stacji. Informacje te zostały przekazane do panelu artystycznego, w skład którego weszły trzy osoby: artysta, specjalista od sztuki spoza Massachusetts i osoba mieszkająca w pobliżu przyszłej stacji. Ten panel był grupą, która faktycznie wybierała dzieła sztuki.

Opracowano siedmioetapowy proces w celu stworzenia „systematycznego procesu selekcji, który mimo wszystko zapewniałby elastyczność”. Kroki były następujące:

Spotkania z komisją artystyczną
Spotkania z panelem artystycznym, MBTA, architektem i przegląd "Artbanku"
Metoda wyboru artystów
1. Konkurs otwarty
2. Ograniczona konkurencja
3. Zaproszenie
4. Bezpośredni zakup
Artyści opracowują propozycje
Prezentacje artystów
Komisja artystyczna omawia propozycje
Panel artystyczny podejmuje decyzję

Po umieszczeniu 20 dzieł sztuki na czterech stacjach Northwest Extension, program został rozszerzony o tworzenie dzieł sztuki w co najmniej 12 kolejnych stacjach MBTA lub wokół nich.

Instalacja

W 1985 roku odsłonięto pierwszych 20 dzieł sztuki zainstalowanych w ramach programu Arts on the Line. Prace te stanowiły wówczas największą kolekcję dzieł sztuki w tranzytowym środowisku Stanów Zjednoczonych. Całkowity koszt dzieł sztuki wyniósł 695 000 USD, czyli połowę jednego procenta całkowitego kosztu budowy przedłużenia Czerwonej Linii i został częściowo sfinansowany z grantu National Endowment for the Arts w wysokości 70 000 USD . W 1989 roku program otrzymał nagrodę Federal Design Achievement Award od National Endowment for the Arts, która stwierdziła, że projekt „pokazuje, jak bardzo sztuka może wzbogacić codzienne doświadczenie środowiska publicznego”.

Prace zostały wykonane prawie wyłącznie z trwałych materiałów (kamień, brąz, cegła itp.), a wiele z nich ustawiono tak, aby dotarcie do nich bez pomocy było fizycznie niemożliwe. Miało to na celu uniknięcie normalnego zużycia oraz aktów wandalizmu . Prace mają trwać 75 lat zgodnie ze standardami City of Cambridge dotyczącymi sztuki publicznej.

Później działa

Po zakończeniu instalacji grafiki na Przedłużeniu Czerwonej Linii program był kontynuowany w innych formach. W 1986 roku Arts on the Line rozpoczęło program zatytułowany „ArtStops”, którego celem jest dostarczanie dzieł sztuki na remontowane stacje, aby odwrócić uwagę jeźdźców od bałaganu i zamieszania związanego z pracami renowacyjnymi. MBTA zainstalowała tymczasowe galerie na sześciu stacjach metra, w tym na stacjach Central , Park Street , Kendall/MIT , Washington Street i Essex (Chinatown) , które przechodziły renowację w połowie lat 80. Te galerie gościły tymczasowe prace przez 18 miesięcy, a każdej tymczasowej galerii przeznaczono 20 000 USD na sztukę. W sumie wybrano 21 artystów, z których każdy otrzymał stypendium w wysokości 3500 USD na opracowanie i stworzenie maksymalnie trzech projektów dla stacji. Czterdzieści prac zostało wystawionych w 1986 r., A 19 kolejnych w 1987 r. Pasażer metra na stacji Harvard stwierdził: „Warto zejść do T tylko dla sztuki”. Stałe prace zostały również umieszczone w odnowionych stacjach, w tym Kendall Band w Kendall/MIT.

W latach 90. projekt utknął w martwym punkcie: nie dodawano nowych dzieł sztuki, a prace kinetyczne, takie jak Kendall Band , nie były już funkcjonalne. W 2001 roku MBTA rozpoczęło finansowany ze środków federalnych program o wartości 2,3 miliona dolarów, mający na celu zainstalowanie dziesięciu nowych dzieł i odnowienie 21 z 72 istniejących elementów. Centralnym punktem programu były Totemy Światła , para witraży na przebudowanym dworcu Airport . Sztuka publiczna na przedłużeniu Green Line została wycięta podczas cięcia kosztów w 2015 roku, ale później została ponownie dodana.

Usuwanie dzieł sztuki

W 1993 roku The Lights at the End of the Tunnel , duża odblaskowa karuzela Williama Wainwrighta z antresoli stacji Porter Square została usunięta z powodu odpadnięcia ołowianego ciężarka. Lokalizacja i stan dzieła sztuki jest nieznany od kwietnia 2015 r.

Od 1985 roku Omphalos , duża rzeźba artystyczna na świeżym powietrzu autorstwa Dimitri Hadzi , oznaczała stację Harvard Square w centrum ruchliwego skrzyżowania. Elementy konstrukcyjne rzeźby powoli niezauważalnie niszczały, aż 1000-funtowy (450 kg) kawałek spadł bez ostrzeżenia. Z braku funduszy i w obliczu kosztownego rachunku za naprawę MBTA rozważała opcje przeniesienia lub zniszczenia dzieła sztuki w sierpniu 2013 r. Do grudnia 2013 r. Rzeźba została usunięta, a jej własność została przeniesiona na prywatnego dewelopera mieszkań w Rockport , Massachusetts . Deweloper za zgodą wdowy po artyście planował odnowić i ponownie zainstalować go na publicznym chodniku portowym w pobliżu nowej inwestycji.

Dzieła sztuki Red Line Northwest Extension

Poniżej znajduje się lista pierwszych 20 dzieł sztuki stworzonych dla Arts on the Line, które zostały zainstalowane wzdłuż Northwest Extension Red Line.

Tytuł	Artysta	Stacja	Lokalizacja	Rok	Średni	Notatki
Nieuprawny	Richarda Fleischnera	Karczmarka	Poziom ulicy	1985	Granit, kostka brukowa, nasadzenia	o powierzchni 3 akrów (12 000 m ² ) obejmujące sztuczny staw i duże bloki granitowe
Nieuprawny	Davida Davisona	Karczmarka	Rampa do autobusu	1984	Płytki porcelanowe	200 stóp (61 m) abstrakcyjnie pomalowanych, jasnoniebieskich płytek ułożonych na różne sposoby
Krowy Alewife	Joela Janowitza	Karczmarka	Busway (północna ściana)	1985	Malowanie na panelach stalowych	Mural przedstawiający fałszywe wyjście na dworzec autobusowy z krowami pasącymi się na pastwisku na zewnątrz.
Bez tytułu (Pocałuj i jedź)	Williama Keysera Jr.	Karczmarka	Garaż parkingowy	1984	Klon, stal nierdzewna	Dwie rzeźbione ławki
Koniec czerwonej linii	Alejandro i Moira Sina	Karczmarka	Nad północnym torem	1984	Neon	1000 podświetlanych czerwonych neonów zawieszonych pod sufitem stacji bezpośrednio nad jednym z torów
Nieuprawny	Nancy Webb	Karczmarka	Piętro holu	1984	Płytki z brązu	100 6-calowych (15 cm) kwadratowych płytek rozrzuconych po całym holu stacji z płaskorzeźbami przedstawiającymi rośliny i zwierzęta znalezione w rezerwacie Alewife Brook
Dziesięć figurek	Jamesa Tylera	Davisa	Poziom ulicy		Kamieniarstwo	Naturalnej wielkości postacie ludzkie stworzone z cementu, umieszczone na terenach wokół Davis Square
Malowidło ścienne dla dzieci	Jacka Gregory'ego i Joan Wye	Davisa	Ściana antresoli		Płytka	Wiele kafelków stworzonych przez dzieci umieszczonych na ceglanej ścianie antresoli dworca
Poezja	Richard C. Shaner, Elizabeth Bishop , Sam Walter Foss , Erica Funkhouser , EJ Graff, Denise Levertov , James More, Peter Payack, Anna M. Warrock, Emily Dickinson i Walt Whitman	Davisa	Poziom peronu (podłoga i ściany)		Poezja	Wiersze wierszy są osadzone w cegłach na ścianach peronów stacji
Rzeźba z literą D	Sama Gilliama	Davisa	Ściana nad torem w kierunku północnym		Malowane aluminium	Wielkoformatowa, jaskrawo kolorowa, abstrakcyjna praca
Dar Wiatru	Susumu Shingu	Porter	Poziom ulicy	1983	Stal, aluminium	Rzeźba kinetyczna o wysokości 46 stóp (14 m) z trzema dużymi czerwonymi „skrzydłami”, które poruszają się w odpowiedzi na wiatr
Ondy	Carlosa Dorriena	Porter	Siedziba główna	1983	Granit	Kawałek falującego granitu o wysokości 24 stóp (7,3 m) przymocowany do ściany stacji zarówno wewnątrz stacji, jak i na zewnątrz
Cykl rękawiczek	Mags Harries	Porter	Poziom schodów ruchomych i platformy	1984	Brązowy	Duża liczba rękawic z brązu różnych typów i rozmiarów rozrzuconych na stacji, w tym wzdłuż schodów ruchomych
Nieuprawny	Williama Reimanna	Porter	Poziom ulicy	1983	Granit	Sześć piaskowanych granitowych słupków z wzorami przedstawiającymi grupy etniczne zamieszkujące okolice Porter Square.
Megality z placu Porter	Davida Phillipsa	Porter	Poziom ulicy	1984	Kamień polny, brąz, kostka brukowa	Cztery głazy z dużymi „plasterami” usunięte i zastąpione odlewami z brązu brakujących elementów
Światła na końcu tunelu †	Williama Wainwrighta	Porter	Antresola (podwieszana pod sufitem)	1984	Aluminium i mylar	Wielkoformatowa odblaskowa mobilka umieszczona na antresoli stacji. (Usunięto w 1993 r. Po odpadnięciu ołowianego ciężarka).
Brama do wiedzy	Annę Norton	Harvard	Plac Brattle'a	1983	Cegła	Ceglana konstrukcja o wysokości 20 stóp i 6 cali (6,25 m) podzielona pionowo w dół pośrodku szczeliną, ale nadal przymocowana u góry. Jedna połowa jest nieco wysunięta do przodu względem drugiej.
Sztuka dekoracyjna Nowej Anglii	Joyce Kozloff	Harvard	Ściana nad rampą autobusową	1985	Płytki ceramiczne	Mozaika o długości 83 stóp (25 m) podzielona na 8 części, z których każda przypomina kołdrę
omfalos †	Dimitri Hadzi	Harvard	Plac Harvarda	1985	Granit	Grupa filarów podtrzymujących różne kształty, które przecinają się pod dziwnymi kątami. Stosowanych jest wiele różnych rodzajów i rodzajów polerowania granitu. (Usunięto w 2013 r., po upadku ciężkiego kamienia z powodu korozji jego podpór)
Błękitne niebo na czerwonej linii	György Kepes	Harvard	Ściana górnej szynoprzewodu	1985	Witraż	Duża, podświetlana ściana witrażowa złożona głównie z niebieskiego szkła, z wyjątkiem czerwonego pasma biegnącego przez całą pracę. Przez lata był nieoświetlony, aż do wymiany oryginalnych świetlówek na diody LED w 2019 roku.

† Ta grafika nie jest już instalowana na stacji

Linki zewnętrzne