Taniec nowoczesny w Stanach Zjednoczonych

Taniec nowoczesny w Stanach Zjednoczonych to forma tańca współczesnego , która rozwinęła się w Stanach Zjednoczonych w XX wieku. Afroamerykański taniec nowoczesny również rozwinął odrębny styl.

Historia

Ściśle związane z rozwojem muzyki amerykańskiej na początku XX wieku było pojawienie się nowej, charakterystycznie amerykańskiej formy sztuki – tańca nowoczesnego . Wśród wczesnych innowatorów była Isadora Duncan (1878–1927), która kładła nacisk na czysty, nieustrukturyzowany ruch zamiast pozycji baletu klasycznego . Duncan powiedział: „od wczesnego dzieciństwa uważałem swobodę mojego ciała za niezbędną dla rytmu ruchu”. Jej nacisk na świat przyrody i ciało w kontekście tańca koncertowego wpłynął na idee współczesnych tancerzy, którzy są jej następcami w Ameryce. ^{[ potrzebne źródło ]}

Główna linia rozwoju biegnie jednak od zespołu tanecznego Ruth St. Denis (1878–1968) i jej męża-partnera Teda Shawna (1891–1972), który stworzył prace badające obrazy z innych krajów, które przez amerykańscy widzowie. Uczennica St. Denis, Doris Humphrey (1895–1958), szukała inspiracji na zewnątrz, w społeczeństwie i konfliktach międzyludzkich. Inna uczennica St. Denis, Martha Graham (1893–1991), której nowojorski zespół stał się prawdopodobnie najbardziej znanym w tańcu współczesnym, starała się wyrazić wewnętrzną pasję. Wiele najpopularniejszych dzieł Grahama powstało we współpracy z czołowymi kompozytorami amerykańskimi, jak np. Aarona Coplanda . ^{[ potrzebne źródło ]}

Znaczącym czynnikiem przyczyniającym się do rozwoju i rozprzestrzeniania się tańca nowoczesnego w Stanach Zjednoczonych w XX wieku było utworzenie Letniej Szkoły Tańca Bennington College . Program powstał w 1934 roku i prowadzony był przez tancerkę/pedagog Martę Hill . Studenci uczęszczali na zajęcia z technik tanecznych , kompozycji tanecznej , muzyki do tańca, metod nauczania, produkcji, historii tańca i teorii krytycznej . Wydział szkoły obejmował uznanych tancerzy i choreografów , takich jak Martha Graham , Hanya Holm , Charles Weidman i Doris Humphrey , z których wielu uczyło się u europejskich tancerzy nowoczesnych i ekspresjonistycznych . Szkoła Bennington pozwoliła amerykańskim tancerzom współczesnym zgromadzić się w celu rozwinięcia gatunku tanecznego o własnej tożsamości, jednocześnie ustanawiając model dla uniwersyteckich programów edukacyjnych w zakresie tańca w Stanach Zjednoczonych.

Wraz z wyraźnymi pionierami, uczniami i zasadami, taniec nowoczesny zaczął wyłaniać się jako wyraźnie amerykańska forma sztuki, której nauczano i rozwijano w całym kraju i na kontynencie. ^{[ potrzebne źródło ]}

Późniejsi choreografowie poszukiwali nowych metod komponowania tańca. Merce Cunningham (1919–2009) wprowadził procedury losowe i kompozycję według dziedzin. Choreografowie tacy jak Mark Morris (1956–) i Liz Lerman (1947–) przeciwstawiali się konwencji, że tancerze muszą być szczupli i młodzi. Ich przekonanie, stosowane w praktykach zatrudniania i występach, polega na tym, że pełen wdzięku, ekscytujący ruch nie jest ograniczony wiekiem ani typem ciała. ^{[ potrzebne źródło ]}

Współczesny taniec afroamerykański

Afroamerykański taniec nowoczesny łączy taniec nowoczesny z ruchem afrykańskim i karaibskim (elastyczny tułów i kręgosłup, przegubowa miednica, izolacja kończyn i ruch polirytmiczny). ^{[ potrzebne źródło ]} Znani ludzie to:

Katherine Dunham (1909-2006) trenowała balet, w 1936 roku założyła Ballet Negre , a następnie Katherine Dunham Dance Company z siedzibą w Chicago . W 1945 roku otworzyła szkołę w Nowym Jorku , ucząc Katherine Dunham Techniki , ruchu afrykańskiego i karaibskiego zintegrowanego z baletem i tańcem współczesnym.
Pearl Primus (1919-1994), urodzona w Trynidadzie , czerpała z tańców afrykańskich i karaibskich, tworząc mocne, dramatyczne dzieła charakteryzujące się dużymi skokami. Często opierała swoje tańce na pracach czarnych pisarzy i kwestiach rasowych, takich jak The Negro Speaks of Rivers Langstona Hughesa z 1944 r . I Strange Fruit Lewisa Allana z 1945 r . (1945). Jej zespół taneczny rozwinął się w Pearl Primus Dance Language Institute .
Alvin Ailey (1931-1989) studiował u Lestera Hortona , Belli Lewitzky , a później Marthy Graham . Spędził kilka lat pracując zarówno w tańcu koncertowym, jak i teatralnym. W 1958 roku Ailey wraz z grupą młodych afroamerykańskich tancerzy wystąpiła jako Alvin Ailey American Dance Theatre w Nowym Jorku . Jako inspirację czerpał ze swoich „krwawych wspomnień” z Teksasu , bluesa, duchowości i gospel . Jego najpopularniejszym i docenionym przez krytyków dziełem jest Revelations (1960).
Eleo Pomare (1937-2008) urodził się w Kolumbii, ale jako dziecko przeniósł się do Nowego Jorku, a później założył Eleo Pomare Dance Company. Wraz z Carole Johnson , Rodem Rodgersem, Gusem Solomonem i Pearl Reynolds był współzałożycielem Association of Black Choreographers, które było poprzednikiem Modern Organization for Dance Evolvement, czyli MODE. Jego praca wywarła głęboki wpływ na wielu tancerzy i choreografów, w tym na rdzennych Australijczyków .
Carole Johnson (ur. 1940) tańczyła z zespołem Pomare, przyczyniła się do zdefiniowania „czarnego tańca” i pozostawiła w Australii ogromną spuściznę w postaci NAISDA Dance College i Bangarra Dance Theatre .

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Media związane z tańcem współczesnym w Stanach Zjednoczonych w Wikimedia Commons