Tkanie opowieści
| Neon Genesis Evangelion Odcinek | |
| „ Weaving a Story ” | |
|---|---|
 Obraz wewnętrznego monologu Rei Ayanami . Kilka zdjęć dziewczyny ułożonych w rzędzie pojawia się podczas strumienia myśli Rei, opisanych przez krytyka Dennisa Redmonda jako przypominające science fiction z lat 70.
| |
| Odcinek nr. | Odcinek 14 |
| W reżyserii | Masahiko Otsuka, Ken Ando |
| Scenariusz | Hideaki Anno |
| Oryginalna data emisji | 3 stycznia 1996 |
| Czas działania | 22 minuty |
„ Weaving a Story ” to czternasty odcinek japońskiego serialu anime Neon Genesis Evangelion , który został stworzony przez Gainaxa . Odcinek, napisany przez Hideaki Anno i wyreżyserowany przez Masahiko Otsukę i Kena Ando, został po raz pierwszy wyemitowany w TV Tokyo 3 stycznia 1996 roku. Akcja serialu rozgrywa się piętnaście lat po światowym kataklizmie znanym jako Second Impact i jest osadzona głównie w futurystycznym , ufortyfikowane miasto Tokio-3. Bohaterem serialu jest Shinji Ikari , nastoletni chłopiec, który zostaje zwerbowany przez swojego ojca Gendo do specjalnej organizacji wojskowej Nerv, aby pilotować gigantycznego, biomechanicznego mecha o imieniu Evangelion do walki z istotami zwanymi Aniołami . W trakcie odcinka tajna sekta o imieniu Seele bada działania Gendo Ikari, aby ustalić, czy jego działania są zgodne z planami organizacji, które są zgodne ze starożytnymi dokumentami zwanymi Zwojami znad Morza Martwego . Piloci Evangeliona są testowani; podczas testu Rei Ayanami ma długi strumień świadomości w którym bada swoją tożsamość.
Podczas kręcenia serialu reżyser Anno czuł, że zaniedbał postać Rei, więc próbował poświęcić jej miejsce, pisząc jej wewnętrzny monolog , przedstawiając ją jako dziewczynę ze schizofrenią . Jego przyjaciel napisał tom o chorobie psychicznej z wierszem napisanym przez cierpiącego na nerwicę, a dzięki książce Anno napisał monolog Rei, a następnie w kolejnych odcinkach umieścił coraz więcej psychologicznej introspekcji.
„Weaving a Story” przyciągnął 0,9% udziału w oglądalności w japońskiej telewizji. Pierwsza część odcinka, będąca podsumowaniem poprzednich trzynastu, została uznana przez recenzentów za użyteczną i zbędną. W przeciwieństwie do tego wewnętrzny monolog Rei i kierunek raty wzbudziły pozytywne komentarze.
Działka
Pierwsza połowa tego odcinka to pokaz klipów, w formie raportu tajnej organizacji Seele, przeglądającego działania Gendo Ikari , dowódcy agencji specjalnej Nerv, podsumowującego pierwszy sezon odcinków i historię do tego momentu. W drugiej połowie naukowiec Nerva, Ritsuko Akagi, przeprowadza eksperyment, aby ustalić, czy pilotów można przełączać między mechami Evangelion , którymi zwykle pilotują. Pilot Rei Ayanami może dość dobrze zsynchronizować się z Unit-01 , ale kiedy Shinji Ikari próbuje zsynchronizować się z Jednostką-00 , wpada w gwałtowny szał wewnątrz bazy. Unit-00 atakuje budkę obserwacyjną hangaru, rozbijając okno. Jednak Rei stała w oknie zamiast Gendō, powodując, że major Misato Katsuragi zastanawiał się, czy Unit-00 próbuje zabić Rei. W międzyczasie Ritsuko czuje, że Unit-00 próbował ją zaatakować. Pod koniec odcinka Rei używa Jednostki-00, aby przenieść gigantyczną broń o nazwie Włócznia Longinusa, odzyskaną z Antarktydy, na najgłębszy poziom bazy Nerv, Terminal Dogma.
Produkcja
W 1993 roku Gainax opublikował dokument prezentacyjny dla Neon Genesis Evangelion zatytułowany New Century Evangelion (nazwa wstępna) Proposal ( 新世 紀 エ ヴ ァ ン ゲ リ オ ン (仮) 企 画 書 , Shinseiki Evangelion (kari) kikakusho ) , zawierający wstępne streszczenie planowanych odcinków. W przypadku pierwszych dwunastu wyemitowanych odcinków firma z grubsza przestrzegała harmonogramu przewidzianego w „Propozycji”, z zaledwie kilkoma drobnymi różnicami w scenariuszu. Jednak od trzynastego odcinka produkcja odbiegała od pierwotnego planu scenarzystów i od tego, co początkowo przewidywano w dokumencie zgłoszeniowym. Czternasty odcinek serii miał nosić tytuł „Choroba na śmierć i” ( 死 に 至 る 病 、 そ し て , Shi ni itaru yamai, soshite ) ; podczas odcinka, drugiego z trylogii odcinków o tym samym podstawowym temacie, Shinji miał nauczyć się „prawdziwego strachu i rozpaczy”. Zespół w toku porzucił pierwotny projekt, a niektóre pomysły na trylogię zostały później przeniesione i skondensowane w szesnastym odcinku „ Rozszczepienie piersi ”. Główny reżyser Neon Genesis Evangelion , Hideaki Anno , początkowo zamierzał nadać całemu anime szczęśliwe zakończenie, ale podczas produkcji zdał sobie sprawę, że stworzył postacie były zbyt problematyczne, więc zmienił plany. Według Hirokiego Azumy , krytyka kultury, który osobiście przeprowadził wywiad z reżyserem, Anno podczas emisji serialu zaczął również krytykować otakusa , którego uważał za zbyt zamkniętego i introwertycznego, więc zmienił swoje pierwotne plany, tworząc bardziej dramatyczny i introspektywny historia w połowie serii.
Hideaki Anno napisał scenariusz i wyprodukował storyboardy. Masahiko Otsuka i Ken Ando pełnili funkcję reżyserów. Kazuya Tsurumaki i Masayuki , dwaj asystenci reżysera serialu, zajęli się głównymi projektami, współpracując z Hisakim Furukawą, Shohei Sotoyamą i Yasuhiro Kamikurą. Produkcja obejmowała inne studia oprócz Gainax, takie jak Cosmos, Studio Bihou i Maki Productions. Anno pracowała nad „Weaving a Story” w tym samym czasie co produkcja szesnastego odcinka. Podczas kręcenia serialu czuł się szczególnie skonfliktowany co do postaci Rei Ayanami. Anno próbował wnieść do postaci ukrytą stronę swojej psychiki, przedstawiając ją jako reprezentację jego nieprzytomny . Mimo to czuł się nieswojo, ponieważ tak naprawdę nie czuł zainteresowania Rei ani jej pokrewieństwa. W trakcie odcinków poświęcił postaci bardzo mało miejsca, aw połowie serii postanowił poświęcić więcej miejsca Rei, wstawiając jej wewnętrzny monolog . Początkowo reżyser myślał o przedstawieniu Rei jako dziewczyny cierpiącej na schizofrenię i próbował „mówić o sobie”. Mimo prób nie udało mu się jednak napisać monologu. Aby mu pomóc, jego przyjaciel pożyczył mu tom z serii książek przypominających czasopisma o nazwie Bessatsu Takarajima ( 別冊宝島 ) o chorobie psychicznej, w której znajdował się wiersz napisany przez osobę chorą psychicznie. Wiersz głęboko poruszył Anno i w końcu był w stanie napisać monolog za jednym zamachem. Od tego momentu koncepcja serii skręciła w kierunku introspekcyjnym, próbując opisać, jak działa ludzki umysł.
Większość odcinka stanowi streszczenie poprzednich trzynastu części, z wykorzystaniem licznych podpisów pisanych czcionką Matisse Mincho i pogrubioną czcionką. Cała pierwsza część jest również pozbawiona podkładu muzycznego; personel ograniczył również linie znaków do minimum. Część druga natomiast, prezentując nieedytowane sekwencje i kontynuując fabułę, składa się z obrazów konstruowanych z materiału fotograficznego zebranego z poprzednich odcinków. Liczba nowych klatek została zmniejszona do zaledwie pięciuset. Podczas gdy zwykle w odcinkach podsumowujących używane są duplikaty filmów z już nakręconych scen, Neon Genesis Evangelion zamiast tego postanowił ponownie sfotografować rysunki komponentów do „Weaving a Story”. Na potrzeby sceny ataku Sachiela ekipa celowo usunęła latające VTOL obecne w oryginalnej części . Ekipa dodała także sekwencje o różnej kolorystyce, takie jak scena, w której Eva-00 wpada w szał. Takashi Nagasako , Junko Iwao , Takehito Koyasu , Katsumi Suzuki , Miki Nagasawa , Tetsuya Iwanaga i Kotono Mitsuishi grał niezidentyfikowane postacie słyszalne w tle scen "Tkania historii". Yoko Takahashi , która zaśpiewała już piosenkę otwierającą , zaśpiewała także wersję „ Fly Me to the Moon ”, która została później wykorzystana jako piosenka zamykająca odcinek, później zastąpiona w późniejszych wydaniach serii wersją zatytułowaną „Rei solo /Normalna".
Odniesienia i motywy kulturowe
Według Kazuyi Tsurumaki, asystenta reżysera serialu, Anno mógł zainspirować się 45. odcinkiem Mobile Suit Victory Gundam , „Uso Dances in Hallucination”, aby skomponować „Weaving a Story”; podobnie jak Gundam , „Weaving a Story” to odcinek podsumowujący, który tak naprawdę nie jest jednym, zamiast tego opowiada coś nowego. Magazyn Evangelion Chronicle porównał intensywne użycie napisów w pierwszej części „Weaving a Story” do filmów reżysera Kona Ichikawy i Furuhata Ninzaburo seria. Japoński tytuł odcinka został przetłumaczony w wydaniu angielskim jako „Seele, tron duszy”. Carl Gustav Horn, redaktor północnoamerykańskiego wydania mangi , powiązał „tron duszy” z żydowską Kabałą , opisując to jako „bardzo sefirotyczną koncepcję”. Krytyk Mario Pasqualini zauważył, jak postać za ( 座 ) można by też przetłumaczyć jako „teatr”, nawiązując tytułowe tłumaczenie „Teatr duszy” do ostatnich odcinków serialu, w których bohaterowie serialu przechodzą terapię w teatrze metafizycznym.
„Weaving a Story” zawiera pierwszą wyraźną wzmiankę w anime o Zwojach znad Morza Martwego, serii tajnych dokumentów będących w posiadaniu Seele. Nazwa odnosi się do prawdziwych Zwojów znad Morza Martwego , odkrytych w jaskini na północno-zachodnim wybrzeżu regionu Morza Martwego w Palestynie w 1947 roku. Mówi się, że część tych starożytnych manuskryptów została ukryta przez Watykan z powodu niewygodnych materiałów, które mogłyby wstrząsnąć fundamenty religii chrześcijańskiej. Według projektanta postaci z serii, Yoshiyuki Sadamoto , postapokaliptyczny scenariusz i wykorzystanie zwojów znad Morza Martwego w Neon Genesis Evangelion są „efektem ubocznym” Nadia: The Secret of Blue Water , poprzedniej pracy Gainaxa i Anno. Rei wspomina w swoim monologu o „Czerwonej Ziemi”, nawiązując do niektórych teorii dotyczących etymologii imienia Adam , zgodnie z którym oznacza ono „ziemia” lub „czerwony”. W końcowej scenie odcinka po raz pierwszy pojawia się też wzmianka o włóczni Longinusa. Włócznia nosi imię legendarnego rzymskiego żołnierza, który użył włóczni do przebicia Jezusa Chrystusa kiedy został ukrzyżowany na Golgocie ; Legenda głosi, że ten, kto dzierży tę włócznię nasączoną krwią Chrystusa, zawładnie światem. Pisarze Patrick Drazen i Dani Cavallaro porównali włócznię Longinusa z serialu do Amenonuhoko ( 天沼矛 ) , włóczni dwóch twórców kami Izanagi i Izanami . Ponadto „Tkanie historii” po raz pierwszy przedstawia prawdziwe imiona Aniołów, które pojawiły się w poprzednich odcinkach. Wszystkie ich imiona odnoszą się do prawdziwych aniołów z apokryficznych manuskryptów judeochrześcijańskich; cechy każdego Anioła są również z nimi powiązane, tworząc złożoną sieć symboliki.
Odcinek jest pierwszym, który maluje wewnętrzny świat postaci, Rei, oferując długi poetycki monolog naznaczony serią pozornie niepowiązanych obrazów i wspomnień. Pisarz Dani Cavallaro opisał monolog Rei jako zbiór „ strumienia świadomości ”. Magazyn akademicki Mechademia zauważył, że fani nazywają go „wierszem Rei” ze względu na jego „fragmentaryczny, tajemniczy charakter”. Podstawowym tematem drugiej połowy serii staje się więc przedstawienie psychiki bohaterów i badanie „ludzkiego serca”, osiągające punkt kulminacyjny w finale. W trakcie monologu Rei pyta „Kim jestem?” i kim jesteś?"; w scenie pojawia się również kilka identycznych wizerunków dziewczyny ułożonych w rzędzie. Pisarz Dennis Redmond powiązał pytania Ayanami z „Kto jest numerem 1?”, refrenem z Więzień i kluczowa kwestia „Kim jestem?” z Germania Death in Berlin Heinera Müllera . Według Redmonda, liczne obrazy Rei przypominają klony i androidy endemiczne dla science fiction z lat 70. XX wieku, podczas gdy obrazy pojawiające się w wierszu Rei „sugerują spektrum z klasycznej mitologii wschodnioazjatyckiej”, takie jak stworzenie Monkey King w Journey to the West ze zjednoczenia Nieba i Ziemi, określanego przez Rei jako „niebo i góry”. Mechademia pisarka Mariana Ortega zauważyła również, jak Asuka porównuje Evę-01 do matczynej piersi i macicy podczas odcinka, co jest kolejnym tematem przedstawionym w kolejnych odcinkach.
Przyjęcie
„Weaving a Story” został wyemitowany po raz pierwszy 3 stycznia 1996 r. O godzinie 8:00, niezwykłej porze dla Neon Genesis Evangelion z powodu zmiany harmonogramu w Nowy Rok, i tym samym przyciągnął 0,9% udziału w oglądalności w japońskiej telewizji, najniższy w cała seria. Wydano również gadżety z odcinka. Akio Nagatomi z The Anime Café pozytywnie przyjął odcinek. Podsumowanie poprzednich części jest jego zdaniem przydatne; Nagatomi również uznał monolog Rei za „fascynujący”, kończąc swoją recenzję stwierdzeniem: „Nie jest to ekscytujący odcinek, ale bardzo ważny w swojej treści”. Odrzucenia szkoły filmowej Z drugiej strony Max Covill negatywnie skomentował „Weaving a Story”, umieszczając go na przedostatnim miejscu w swoim rankingu odcinków Neon Genesis Evangelion i krytykując ciężki recykling już używanych animacji. Według krytyka anime, Daniego Cavallaro, ta część stanowi „od samego początku pełen przygód kawałek kinematografii”, a scenarzysta Dennis Redmond opisał monolog Rei jako „zdumiewająco piękną sekwencję snów”.
-
Tekst został skopiowany/dostosowany z odcinka 14 na wiki Evageeks, który jest udostępniany na licencji Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 (Unported) (CC-BY-SA 3.0) .
Cytaty
Bibliografia
- Cavallaro, Dani (2009). The Art of Studio Gainax: eksperymentowanie, styl i innowacja w czołówce anime . McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-3376-6 .
- Cavallaro, Dani (2007). Skrzyżowania anime. Tradycja i innowacja w temacie i technice . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-3234-9 .
- Poggio, Alessandra (2008). Neon Genesis Evangelion Encyclopedia (w języku włoskim). Dynit .
- Porori, Syunsou (2010). The Essential Evangelion Chronicle: strona B (po francusku). Glénat. ISBN 978-2-7234-7121-3 .
- Redmond, Dennis (2004). Świat patrzy: wideo jako estetyka wielonarodowa, 1968–1995 . Wydawnictwo Uniwersytetu Południowego Illinois. ISBN 0-8093-2535-7 .
- Takekuma, Kentaro (1997). Anno Hideaki Parano Evangerion (po japońsku). Ota Shuppan. ISBN 4-87233-316-0 .