Gendō Ikari

Neon Genesis Evangelion Postać
Gendo Ikari
Stworzone przez	Hideaki Anno Yoshiyuki Sadamoto
Wyrażona przez	Język japoński: Fumihiko Tachiki Język angielski: Tristan MacAvery ( ADV Films / Manga dub) John Swasey (ADV: wersja reżyserska i przebudowa ) Ray Chase ( dubbing Netflix )
Informacje we wszechświecie
Pełne imię i nazwisko	Gendo Ikari (urodzony jako Gendo Rokubungi)
Gatunek	Człowiek
Płeć	Mężczyzna
Współmałżonek	Yui Ikari
Dzieci	Shinji Ikari (syn) Rei Ayanami ( podopieczny )

Gendo Ikari ( japoński : 碇 ゲ ン ド ウ , Hepburn : Ikari Gendō ) to fikcyjna postać z serii Neon Genesis Evangelion , stworzona przez Gainaxa . W oryginalnej anime o tej samej nazwie Gendo jest naczelnym dowódcą agencji specjalnej Nerv, która zajmuje się badaniem i unicestwianiem Aniołów , serii tajemniczych wrogów ludzi. Gendō jest zrozpaczony nagłą śmiercią swojej żony Yui i porzuca syna Shinji Ikari , aby poświęcił się planowi o nazwie Human Instrumentality Project. Wiele lat później Gendo prosi Shinjiego o pilotowanie gigantycznego mecha o imieniu Evangelion ; jego pragmatyczna, zimna i wyrachowana postawa prowadzi go do użycia wszelkich środków, aby osiągnąć swoje osobiste cele. Pojawia się także w animowanych filmach fabularnych franczyzy i powiązanych mediach, grach wideo , oryginalnej animacji sieciowej Petit Eva: Evangelion@School , filmach Rebuild of Evangelion oraz adaptacji mangi autorstwa Yoshiyuki Sadamoto .

Postać, która pierwotnie została pomyślana jako współczesna wersja Victora Frankensteina , jest inspirowana osobistymi doświadczeniami personelu produkcyjnego serialu, odzwierciedlając nieobecną, emocjonalnie oderwaną postać japońskiego ojca. Znęcający się ojciec reżysera Neon Genesis Evangelion, Hideakiego Anno , wywarł szczególny wpływ na Gendo; reżyser czerpał również inspirację z koncepcji psychoanalitycznych , zwłaszcza freudowskiego kompleksu Edypa , dla swojego rozwoju.

Krytycy negatywnie przyjęli Gendo, opisując go jako jedną z najwredniejszych postaci i jednego z najgorszych rodziców w historii japońskiej animacji. Recenzenci krytykowali jego pozbawione skrupułów, obelżywe sposoby, podczas gdy inni bardziej doceniali jego rolę w spin-offach i mangowej adaptacji serii. Recenzenci docenili rolę Gendō w teatralnej sadze Rebuild of Evangelion , a zwłaszcza w filmie Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021) i pozytywnie skomentował rozwój jego postaci. Typowa poza Gendo z rękami splecionymi na wysokości ust stała się popularna i została oddana w innych anime i mangach. Wydano również gadżety dotyczące postaci.

Koncepcja

Hideaki Anno , reżyser i główny scenarzysta serialu anime Neon Genesis Evangelion , wziął imię Gendo od postaci z nieudanego projektu studyjnego Gainax , anime, które było planowane przed Evangelion , ale nigdy nie zostało wyprodukowane. Na swoje kawalerskie nazwisko wybrał słowo rokbungi ( 六文 儀 , dosł. „Sekstant”) ; jako nazwisko po mężu wybrał Ikari ( 碇 , dosł. „kotwica”) , aby połączyć się z imionami innych postaci w Neon Genesis Evangelion , inspirowany żargonem żeglarskim i okrętami Cesarskiej Marynarki Wojennej Japonii . Postać została zaprojektowana przez Yoshiyuki Sadamoto , mangakę komiksowej wersji serii . Sadamoto był pod wpływem brytyjskiego serialu telewizyjnego UFO i wzorował swoje relacje z Kozo Fuyutsuki na relacjach między komandorem Edem Strakerem i pułkownikiem Alecem Freemanem z klasycznego serialu.

„Odkąd stałem się także człowiekiem rodzinnym, rozpoznaję się w postaci Gendō. Rozumiem jego uczucia, takie jak strach przed niemożnością zbliżenia się do syna”

—Yoshiyuki Sadamoto, projektant postaci Neon Genesis Evangelion

Ekipa produkcyjna serialu wybrała komunikację interpersonalną, w szczególności komunikację międzypokoleniową, jako główny temat serialu, aby zastanowić się nad brakiem komunikacji i trudnościami relacyjnymi współczesnego świata. W psychologii bohatera, ojca bohatera, który nie jest w stanie porozumieć się emocjonalnie z synem, reżyser inspirował się jego osobowością, podobnie jak wszyscy inni bohaterowie serialu. W szczególności agencja specjalna Nerv została pomyślana jako metafora studia Gainax; Anno opisał również Gendō jako reprezentację jego cienia , ciemna, nieświadoma strona psychiki jednostki. Reżyser stwierdził, że nie wyobrażał sobie Gendō jako konkretnego ojca z więzami krwi z synem, ale jako reprezentację społeczeństwa, dodając; „Nie sądzę, żebym projektował tak wiele [w niego]”. Gendo był pod wpływem osobistych doświadczeń członków personelu, w tym Hideakiego Anno, którego ojciec zranił lewą nogę piłą mechaniczną podczas młodzieńczego wypadku, zmuszając go do noszenia protezy. Według samego Anno, jego ojciec w wyniku wypadku stał się niestabilny emocjonalnie i dorastał w napiętym środowisku rodzinnym, naznaczonym fizycznymi i emocjonalnymi karami ze strony ojca. Według Kazuya Tsurumaki , asystent reżysera serialu:

Wiele rodzin w Japonii pokolenie temu — a być może nawet teraz — miało ojców, którzy byli pracoholikami i nigdy nie wracali do domu. Zniknęli z życia swoich dzieci. Mój własny ojciec był taki i aż do niedawna prawie nie miałem okazji się z nim zadawać. Jestem taką samą osobą jak Hideaki Anno. To prawdopodobnie wpływa na rodzaj anime, które tworzę.

Na wczesnych etapach projektowania Neon Genesis Evangelion Gainax zdecydował się przedstawić Gendō jako „tajemniczą osobę w zachowaniu i słowach”, zagorzałego obrońcę Instrumentality Project, ekspresyjnego, burzliwego, podobnego do dr Victora Frankensteina XXI wieku . Z biegiem czasu miał obsesję na punkcie badań, usprawiedliwiając wszelkie środki do osiągnięcia swojego celu, aż do przekształcenia własnego ciała i stania się cyfrową istotą ludzką. Jego cel byłby jednak dobroczynny, w przekonaniu, że mógłby zrealizować utopijne marzenie, zdolne do zaprowadzenia prawdziwej równości między ludźmi. W pierwszym odcinku serii Gendō wezwałby Shinjiego do walki z Anioł o imieniu Raziel, aw czwartym odcinku zatytułowanym „Czternaście lat, pierwszy dzień” ( 14歳、 始まりの日 , 14-sai, hajimari no hi ) zignorowałby swojego syna w dniu jego urodzin, ale te pomysły były odrzucone podczas produkcji serialu.

Pisarze pierwotnie zamierzali, aby Gendo nie brał udziału w ekspedycji badawczej na Antarktydę , jak w ostatnim scenariuszu; oryginalny szkic wiązał go z tajemniczym wypadkiem, który spowodowałby Morza Martwego , jak ujawniono w dwudziestym odcinku serialu. W finale ujawnione zostaną prawdziwe cele Gendo i prawdziwy cel Projektu Instrumentality; ruiny miejsca zwanego Arqa ( アルカ , Aruka ) , o którym nigdy nie wspomniano w ostatecznej wersji, zostanie ujawniony. Zakończenie pierwotnie zaplanowane przez personel obejmowało również scenę, w której Gendo, oddzielając się od swojego syna Shinjiego, powiedziałby „Na żywo!” ( 生きろ , Ikiro ) , podobnie jak zakończenie poprzedniej pracy studia Gainax, Nadia: The Secret of Blue Water .

Głos

John Swasey udzielił głosu Gendo w przerywnikach filmowych reżysera z oryginalnej serii, a także w filmach Rebuild of Evangelion

Fumihiko Tachiki udzielił głosu Gendo w oryginalnej serii, w późniejszych filmach, spin-offach, grach wideo i sadze Rebuild of Evangelion . Tachiki miał trudności z empatią lub zrozumieniem Evangeliona i Gendo i zastanawiałem się, „czy nienawidziłem, czy kochałem Gendō”. Tachiki był zdezorientowany podczas nagrań; nie udało mu się sformułować lakonicznych zwrotów i intencji Gendō i był zmuszony zapytać, jak wyrecytować jego wersety i zinterpretować określone zdanie. stwierdził; „Szczerze mówiąc, kiedy po raz pierwszy zacząłem pracę nad serialem telewizyjnym, dopiero co poznałem tę historię. Okazało się to trudne; naprawdę męczyłem się, jak sprawić, by postać się pojawiła. Nie mogę powiedzieć, że była to przyjemna doświadczenie". Podczas sesji nagraniowych do oryginalnej serii i filmów fabularnych z 1997 roku otrzymał wsparcie od personelu, a Hideaki Anno i reżyser dźwięku szkolili go i reżyserowali.

Tachiki napotkał podobne trudności w przypadku sagi Rebuild of Evangelion , aw szczególności w przypadku trzeciej części Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012), którą dubbingowano prawie dwadzieścia lat po oryginalnej serii. Jednak Tachiki, choć zdezorientowany futurystyczną scenerią i zmianami fabuły, pomógł mu zgromadzone doświadczenie i większa dojrzałość, dzięki czemu działał bardziej szczerze i spokojniej niż w klasycznym serialu. Ostatnia część sagi, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021), Tachiki był zaskoczony scenariuszem, kilkakrotnie przechodząc przez swoje kwestie, patrząc na wciąż niekompletne rysunki filmu. Pierwsze sesje nagrywania głosu koncentrowały się na jego dialogu z Fututsuki, ze starszym od niego kolegą, co pozwoliło mu bardziej się zrelaksować podczas fazy nagrywania. Pomimo zmian w charakterystyce Gendo, ekipa nie poprosiła Tachiki o dubbingowanie go emocjonalnie, ale naturalnie, bez pasji i szczególnego napięcia. Nawet w przypadku Thrice Upon a Time , miał trudności, biorąc pod uwagę zmianę kierunku. Gardło Tachiki bolało podczas nagrywania skomplikowanej sceny, w której wykrzykiwał imię Yui i musiał podnosić głos; produkcja poprosiła go o przekazanie wszystkich swoich emocji i uczuć w tym momencie.

W północnoamerykańskiej wersji serialu AD Vision i filmach z 1997 roku, Gendo jest wyrażany przez Tristana MacAvery'ego, z wyjątkiem dodatkowych części w wersji reżyserskiej i Rebuild , w których gra go John Swasey . MacAvery miał trudności podczas kopiowania ostatnich dwóch odcinków, które są w całości osadzone w wewnętrznym świecie Shinjiego; „Nie miałem pojęcia, co się dzieje [w ostatnich dwóch odcinkach]. Musiałem wymyślić, jak powinienem przeczytać tę część, płaską czy filozoficzną”. MacAvery i inni aktorzy powiedzieli, że nie ma nic złego w tłumaczeniu na język angielski, ponieważ japoński oryginał był „niezrozumiały”. Ray Chase udzielił głosu Gendo w dubbingu Netflix , podczas gdy Swasey ponownie wcielił się w swoją rolę w dubbingu Amazon Prime Video Rebuild .

Występy

Ewangelia Neon Genesis

Gendo Ikari, pierwotnie nazywany Gendo Rokubungi, jest przedstawiany na początku serii jako zimny człowiek, szef agencji specjalnej Nerv, zastępca unicestwienia Aniołów . Jego rodzice nigdy nie są wymienieni w serialu i nie podano żadnych szczegółów na temat jego dzieciństwa i dorastania. Jego przeszłość jest badana w dwudziestym pierwszym odcinku serialu. W 1999 roku, gdy ma trzydzieści dwa lata, Gendo zostaje aresztowany i wyznacza profesora Kozo Fuyutsuki , wykładowcę na Uniwersytecie w Kioto , jako swojego poręczyciela. Po oczyszczeniu z zarzutów przez profesora, Gendō nawiązuje romans z Yui Ikari , genialnego badacza i ucznia Fuyutsuki. Profesor nie aprobuje działań Gendo, podejrzewając ukryte motywy z jego strony. Yui jest powiązana z tajną organizacją o nazwie Seele, a plotki mówią, że jedynym zainteresowaniem Gendo jest zbliżenie się do Seele i wykorzystanie talentu Yui. Aby potajemnie zrealizować plany Seele, Gendo uczestniczy w grupie badawczej znanej jako wyprawa Katsuragi, która wyjeżdża na Antarktydę przeprowadzić eksperymenty dotyczące mechanizmu znanego jako silnik S². 12 września 2000 Gendo opuszcza Antarktydę wraz z innymi członkami grupy, w tym mężczyzną o imieniu Lorenz Keel, szefem Seele. Następnego dnia, pozornym zbiegiem okoliczności, dochodzi do gigantycznej klęski żywiołowej znanej jako Drugie Uderzenie. Po ślubie z Yui Gendo zmienia nazwisko na Ikari i wraz z innymi członkami Seele i profesorem Fuyutsuki bierze udział w ONZ -zorganizował ekspedycję w celu zbadania Drugiego Uderzenia. Nieco później Seele przydziela Gendo rolę dyrektora Laboratorium Sztucznej Ewolucji z zadaniem kierowania tajnym planem znanym jako Projekt E.

W 2003 roku profesor Fuyutsuki zbiera informacje o Drugim Uderzeniu i przybywa do Laboratorium Sztucznej Ewolucji, grożąc dyrektorowi, że upubliczni prawdę. Gendo zabiera go do bunkra pod Laboratorium, siedziby organizacji znanej jako Gehirn, i zaprasza go do współpracy „w celu zbudowania nowej historii ludzkości”. Po dokładnym rozważeniu Fuyutsuki przyjmuje ofertę. W następnym roku Gendo bierze udział w eksperymencie mającym na celu aktywację Evy o nazwie Unit 01 ; w wyniku wypadku Yui znika, a Gendo postanawia opuścić swojego syna Shinjiego do opiekuna. Tydzień po zniknięciu swojej żony, Gendo opowiada Fuyutsukiemu o Projekcie Instrumentalności Ludzkiej, który opisuje jako „ścieżkę do boskości, której nikomu wcześniej się nie udało”. Od tego momentu jego cel się zmienia i staje się powrotem do zmarłej żony. W 2010 Gehirn zostaje rozwiązany i zastąpiony agencją specjalną Nerv.

W 2015 roku, po latach milczenia, Gendo wzywa Shinjiego do miasta Tokyo-3, aby pozwolił mu pilotować Evę-01 i stawić czoła Aniołom. Zachowuje chłodną postawę wobec syna. Po bitwie z szóstym Aniołem Gaghielem , mężczyzna o imieniu Ryoji Kaji daje Gendo mały, podobny do zarodka obiekt, który jest identyfikowany jako pierwszy Anioł Adam . Gendo później wszczepia zarodek w dłoń prawej ręki. W międzyczasie pojawiają się rozbieżności między dowódcą a Seele, z których obaj zamierzają rozpocząć Projekt Human Instrumentality. Gendō, w przeciwieństwie do Seele, postanawia spowodować „zakazany związek” między Adamem, wszczepionym w jego ciało, a drugim Aniołem Lilith, którego dusza jest trzymana w dziewczynie o imieniu Rei Ayanami . Po pokonaniu ostatniego Anioła Gendo próbuje ponownie połączyć się z Yui, zdradzając Seele. Aby zrealizować plan, wchodzi z Rei do najgłębszej części kwatery głównej, Terminal Dogma i wkłada prawą rękę w ciało dziewczyny, aby mogła wchłonąć embrion Adama. Rei jednak zdradza oczekiwania Gendō i dołącza do drugiego Anioła wbrew jego woli, powodując niepowodzenie jego planów. Podczas Instrumentality Gendo spotyka ducha swojej żony Yui i zostaje pochłonięty przez projekcję Evy-01.

Odbudowa Evangeliona

Gendo powraca jako główna postać w Rebuild of Evangelion i pojawia się w pierwszej części sagi, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007). Jego postać pozostaje praktycznie identyczna jak w anime, wzywając Shinjiego do pilota Evangelion Unit-01. W filmie Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009), druga odsłona Rebuild tetralogy, jego relacje z synem wydają się lepsze niż w oryginalnym anime i mandze. W początkowych sekwencjach filmu Gendō i Shinji odwiedzają grób Yui, pomimo trudności w komunikacji, a później zaczynają szczerzej przekazywać swoje uczucia i spędzać więcej czasu razem, budując bardziej serdeczny związek niż ich animowani odpowiednicy. W szczególności Shinji zaczyna łączyć się ze swoim rodzicem poprzez szturchanie i zachęcanie Misato Katsuragi oraz, w jeszcze większym stopniu, Rei Ayanami, która próbuje zbliżyć tę dwójkę do siebie, gotując im obiad. Anno początkowo myślał o wykorzystaniu podobnego pomysłu w czwartym odcinku serialu telewizyjnego „ Dylemat Jeża ”, ale propozycja została odłożona na półkę podczas produkcji.

W kolejnej części, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012), której akcja toczy się czternaście lat po poprzedniej, Gendo kontynuuje swoją instrumentalność jako dowódca Nerwu, najwyraźniej zredukowany do zastępcy dowódcy Fuyutsuki i chłopca o imieniu Kaworu Nagisa . Mężczyzna prezentuje też bardziej postarzały wygląd niż w klasycznej serii. W trakcie filmu Gendo wchodzi w konflikt z Wille, firmą kierowaną przez Misato Katsuragi, utworzoną w celu zniszczenia Nerv, i nakazuje Shinjiemu pilotowanie Evy 13 , zachowując tę ​​samą powściągliwą postawę, co czternaście lat wcześniej.

W filmie Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time (2021) Gendō, po wstrzyknięciu do swojego ciała przedmiotu zwanego Kluczem Nabuchodonozora, przekracza ludzkość i wchodzi do Evy-13, aby zainicjować Projekt Instrumentalności Ludzkiej i dokonać bogobójstwa i Dodatkowy Uderzenie, walcząc z Evą-01 i Shinjim w środku. Unit 01 i Unit 13, zdefiniowane przez Gendo jako odpowiednio jednostki „nadziei” i „rozpaczy”, są ze sobą dostrojone i zsynchronizowane; Shinji przegrywa walkę i kłóci się z Gendō zamiast użyć siły. Gendo rozmawia z synem, ujawniając jego samotne dzieciństwo, w którym lubił grać na pianinie i nie był zbyt towarzyski, dopóki nie poznał swojej przyszłej żony. Przez długi czas Gendo miał związek z Mari, a pod koniec procesu rozwiązuje swoje cierpienie, obejmując Shinjiego i prosząc go o przebaczenie. Eva-01 i Eva-13 zadają sobie włócznie, a Gendo i Yui poświęcają się, aby pozwolić swojemu synowi dalej żyć, łącząc się po raz ostatni.

W ostatnich dwóch rozdziałach Rebuild Gendō nosi różne okulary, które zakrywają jego oczodoły, pomysł wyszedł od Mahiro Maedy , który chciał sprawiać wrażenie, że Gendō zapada w ciemność. Maeda, uważając oczy za zwierciadło umysłu jednostki, chciał, aby Gendō nie miał ludzkiej perspektywy i podczas produkcji wyświetlał Anno na Gendō, zastanawiając się, jak wyglądało dzieciństwo Anno. Megumi Hayashibara , aktorka głosowa Rei Ayanami, powiedziała, że ​​czasami rozpoznaje Anno w postaci Gendō, a czasami w postaci Shinjiego. Sam Anno stwierdził, że nie czuje się już tak blisko Shinjiego jak kiedyś, bardziej identyfikując się z Gendō. Na początku produkcji asystent reżysera, Kazuya Tsurumaki , poinstruował projektanta mecha , Ikuto Yamashitę, aby stworzył scenariusz, w którym Gendō i Shinji będą ścierać się przez wieczność, nawet po utracie ciał.

W innych mediach

W scenie z ostatniego odcinka serialu animowanego wszechświat równoległy przedstawia inną historię niż w poprzednich odcinkach; w alternatywnej rzeczywistości Gendo pojawia się jako normalny mężczyzna, który czyta gazetę w kuchni i mieszka z Shinjim i jego żoną Yui. Według jego gazety Antarktyda nadal istnieje i na biegunie południowym nie doszło do żadnego wypadku. Podobna wersja wydarzeń występuje w mandze Shinji Ikari Raising Project oraz w Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel 2nd . W The Shinji Ikari Raising Project Gendō ma dzioba osobowość, ale mniej surowo niż jego animowany odpowiednik. W oryginalnej sieciowej parodii anime Petit Eva: Evangelion@School Gendo jest dyrektorem szkoły o nazwie Tokyo-3 Municipal Academy „Nerv”, do której uczęszczają Shinji, Asuka, Rei i inne postacie z Evangelion ; jest również przedstawiany jako postać mniej negatywna i jako spokojny, surowy ojciec, który zachowuje się tak, jakby podkochiwał się w Ritsuko , ale nadal kocha swoją żonę, z którą ma dobre relacje.

Wersja manga, napisana i zilustrowana przez Yoshiyuki Sadamoto , wprowadza więcej różnic w charakterystyce i rozwoju Gendo. Sadamoto próbował przedstawić Gendo w bardziej zrównoważony sposób w porównaniu z Gendo Hideakiego Anno; chociaż stawiając go w negatywnym świetle, Sadamoto próbował lepiej wyjaśnić powody pociągu Yui do niego, podkreślając jego upór i przedstawiając Fuyutsuki jako buntownika. W mandze Gendō zostawia syna z ciotką i wujem, podczas gdy w serialu animowanym tożsamość opiekuna, któremu powierza Shinjiego, nie zostaje ujawniona. W anime Gendo ma wszczepiony embrion Adama w dłoń prawej ręki, podczas gdy w wersji Sadamoto połyka go, rozwijając w ten sposób zdolność do rozszerzania pola AT, kierunkowego pola siłowego charakterystycznego dla Aniołów i Evangelionów. W przeciwieństwie do oryginalnej serii, konfrontacja z Aniołem Bardielem kończy się śmiercią Tōji Suzuhara . Gendō nie ma wyrzutów sumienia; jego postawa budzi gniew syna, który próbuje go uderzyć. Ratuje Shinjiego podczas ataku Japońskich Sił Samoobrony, mówiąc mu, że był o niego zazdrosny od urodzenia, ponieważ nagle stał się centrum uwagi i uczucia swojej żony. W ostatnich rozdziałach strzela również do dr Akagi, mówiąc jej „Kochałem cię” iz kolei zostaje zabity przez lekarza. Zanim umrze, ponownie widzi Yui podczas Instrumentalności i pamięta moment, w którym po raz pierwszy zobaczył swojego syna; Yui mówi mu, że Shinji jest owocem ich miłości, a Gendō umiera.

Charakteryzacja

„Gendo jest typem osoby, która widzi i myśli o dobrobycie organizacji jako całości. Innymi słowy, zrobiłby wszystko, by odnieść sukces. Podejmuje drastyczne i ekstremalne środki, uczciwie lub nieuczciwie, lub hakiem lub przez oszusta, aby osiągnąć swój własny cel. W pewnym sensie jest wredny, prawie nie dba o Shinjiego"

— Hideaki Anno

Gendo Ikari to tajemniczy, zamknięty emocjonalnie, surowy, zdeterminowany, wyrachowany, bezwzględny i pozbawiony skrupułów człowiek. Jego wrodzony pragmatyzm i jego flegmatyk , samolubny charakter, skłoni go do użycia wszelkich środków, aby osiągnąć swoje cele, nawet jeśli oznacza to zranienie uczuć innych ludzi. Jedynymi ludźmi, którzy wydają się rozumieć jego myśli, są zastępca dowódcy Nerwu, Kozo Fuyutsuki i dr Ritsuko Akagi, która podziela jego filozofię. Gendō afiszuje się z dystansem w stosunku do swoich podwładnych, zachowując spokój i opanowanie w każdych okolicznościach i trzymając się swoich planów. Jest pewny swoich strategii wojennych; aby je wdrożyć, często zastępuje ONZ, jakby uważał to za swoje prawo, nie wahając się użyć Shinjiego i Ayanami. Jednak jego japoński aktor głosowy, Fumihiko Tachiki, stwierdził; „[Gendo] jest nie tylko zimny lub niemoralny. Nie wiem, jak to wyrazić, ale czuję, że wykazuje siłę, która jest unikalna dla ludzi”.

Aby zrealizować swoje plany, Gendo wykorzystuje swojego podwładnego Ryoji Kaji i rozpoczyna tajny romans z dr Naoko Akagi, naukowcem i badaczem, wykorzystując jej talenty naukowe. Tak naprawdę nie kocha kobiety, ponieważ uważa dr Akagi za narzędzie Instrumentalności i możliwość spotkania Yui, o której nie może zapomnieć. Naoko, zdając sobie sprawę, że Gendo ją wykorzystuje, popełnia samobójstwo w 2010 roku, po czym nawiązuje stosunki seksualne z jej córką Ritsuko. Ritsuko zdaje sobie również sprawę, że Gendo ją wykorzystuje, mówiąc, że od początku mężczyzna nigdy nie miał wobec niej żadnych prawdziwych oczekiwań.

Gendō jest obojętny na życie swojego syna, ale okazuje przywiązanie do Rei, z którą jest bliższy i bardziej intymny. Po nagłej śmierci żony Gendō nieustannie poświęca się Projektowi Instrumentalność, starając się za wszelką cenę ponownie ją spotkać. W piętnastym odcinku serialu wraz z synem odwiedza jej symboliczny grób, twierdząc, że „Yui dał mi znać, że jest dla mnie czymś niezastąpionym”. Przy innych okazjach pokazuje ludzki charakter; podczas bitwy z Aniołem Mataraelem pomaga swoim ludziom w ręcznej obsłudze jednostek Evangelion, a wkrótce po pokonaniu Anioła Sahaquiela , chwali Shinjiego. Gendo zawodzi oczekiwania syna podczas bitwy z Aniołem Bardielem , w której bez wyrzutów sumienia niszczy jednostkę Evangelion 03, raniąc i okaleczając jej pilota Toji Suzuharę, przyjaciela Shinjiego.

Według encyklopedii o nazwie Evangelion Chronicle , zachowanie Gendō można interpretować jako „odwrotną manifestację uczucia”: nie chcąc skrzywdzić syna, odwraca się od niego. Broszura do filmu The End of Evangelion porównuje ich związek do dylematu jeżozwierza Arthura Schopenhauera . Ścieżka Gendo ma swój punkt kulminacyjny podczas Instrumentality, w którym ponownie spotyka Yui i prosi syna o przebaczenie tuż przed śmiercią. Następnie zostaje pożarty przez Evę-01; według Yūichirō Oguro, redaktora dodatkowych materiałów z domowych edycji serii, Eva-01 widoczna w sekwencji może być iluzją, a scena może symbolizować sukces Gendō w zjednoczeniu się z żoną.

Odniesienia i motywy kulturowe

Według krytyka kultury Hirokiego Azumy , mundur Gendō jest hołdem dla serialu Leijiego Matsumoto Space Battleship Yamato , podczas gdy jego poza ze złożonymi rękami została porównana do pozy Gargoyle'a, antagonisty Nadii: The Secret of Blue Water . Motto Gendō „Wskazówki zegara nie mogą się cofnąć” jest również podobne do frazy z wcześniejszej pracy Gainaxa; „Gdyby przelaną wodę można było ponownie wylać” z GunBuster . Japoński krytyk Akio Nagatomi porównał Gendo do Kōichirō Ōta, zwanego także „Trenerem”, a jego syna Shinjiego do Noriko z Gunbuster . Gendo był również interpretowany jako odbicie Shinjiego i reprezentacja paternalizmu . Krytycy zinterpretowali Nerv jako patriarchalne społeczeństwo , na czele którego stoi surowy, dyktatorski człowiek, który wydaje niekwestionowane rozkazy z dala od syna. Pisarz Andrea Fontana porównał temat serii edypalnego konfliktu między ojcami i synami do innych dzieł z gatunku mecha, takich jak te autorstwa reżysera Yoshiyuki Tomino , podczas gdy Anime News Network porównał konflikt między Shinjim i Gendo do świata przedstawionego przez OVA Megazone 23 , w którym postacie rodziców są prawie nieobecne; jednak według niego Megazone , Shogo Yahagi, buntuje się przeciwko rządowi, de facto egzekutorowi patriarchatu, a nie osobie takiej jak Gendo. Od wrażliwości widza zależy, czy serial wspiera, czy krytykuje model macho, próbując obalić wewnętrzną wartość patriarchalnego poglądu.

Egocentryzm Gendō został powiązany przez japońskiego psychiatrę Kōji Mizobe z narcystycznym zaburzeniem osobowości . Alexander Greco z Fifthy Wall Renaissance kojarzył Shinjiego z jednostką lub ego , Rei z psychologiczną koncepcją Anima , a Gendō ze społeczeństwem, autorytetem i superego . Ponadto amerykańska pisarka Susan J. Napier , zauważając, że anioły są „wyraźnie kojarzone” z Gendō w całej serii, zinterpretował wrogów jako postacie ojca. Sam Hideaki Anno opisał Gendo jako metaforę „systemu” i ograniczeń narzuconych przez społeczeństwo; celowo przedstawił Gendō i Anioły jako byty „amorficzne”, ponieważ społeczeństwo i koncepcja wroga są dla niego niezdefiniowane. Pisarz Mark MacWilliams również opisał serial jako portret samotności w dzieciństwie w zepsutym społeczeństwie, w którym ojciec stale pracuje, porównując ten obraz z japońskim kontekstem rodzinnym i dziećmi dorastającymi w latach 90. bańka spekulacyjna .

Gendo był kojarzony z postaciami i koncepcjami religijnymi i mitologicznymi, takimi jak Bóg Ojciec Trójcy Chrześcijańskiej , legenda Edypa i legenda Pandory z mitologii greckiej

W szkicu dwudziestego czwartego odcinka serialu, który został odłożony w trakcie produkcji, postać Kaworu Nagisy porównałaby Gendo do Paula, bohatera opery Ericha Wolfganga Korngolda Die tote Stadt , bohatera, który zamyka się w swoim do domu po śmierci żony, budując z jej dobytku „Świątynię Przeszłości”; a później spotyka młodą kobietę, która wygląda podobnie do jego zmarłej żony i zakochuje się w niej. Baza Nerv byłaby „Świątynią Przeszłości” zbudowaną przez Gendō. W reżyserskiej wersji odcinka Seele łączy również scenariusz Instrumentality Gendo z mitem Puszka Pandory , którą podobnie jak w starożytnym micie greckim, Gendō metaforycznie otwiera, powodując niekontrolowaną katastrofę i uwalniając całe zło świata, z nadzieją, która pozostaje na dnie puszki.

Seria zawiera dialogi Gendo na temat religii i wartości nauki, tematy obecne już w innych pracach Hideakiego Anno. Uczona Mariana Ortega porównała Yui do Madonny karmiącej Shinjiego i chroniącej go przed Gendō, którego kojarzyła z gnostycką postacią demiurga . Dla japońskiego krytyka Kotani Mari, Gendo przyjmuje konotacje z Najwyższą Istotą Gnostycyzmu, zwaną także Monadą . Był również porównywany do Szatana , Devilmana Go Nagai antagonista; w przeciwieństwie do Seele, który realizuje plan oparty na wierze w zwoje znad Morza Martwego , Gendo sam chce zostać bogiem, jak upadły anioł, który buntuje się przeciwko Bogu.

Według książki Neon Genesis Evangelion: The Unofficial Guide , napisanej przez Kazuhisę Fujie i Martina Fostera, inną pisownię słowa Gendo ( 言動 ) można przetłumaczyć jako „zachowanie” oraz „słowa i zachowanie”. Ten szczegół, wraz z imieniem jego syna Shinji, które jest fonetycznie podobne do słowa shinjin ( 神人 ) , „ Bóg-człowiek ”, japońskiego epitetu Jezusa Chrystusa i Rei Ayanami, które w kanji można oddać jako „duch”, „dusza” ( 零 , rei ) , można powiązać z chrześcijańską Trójcą i filozoficzną koncepcją „ Logosu ”, która w Evangelion wydaje się być atrybutem Boga Ojca . W takiej perspektywie Rei reprezentuje Ducha Świętego , Shinji Boga Syna i Gendo Boga Ojca , nawiązując do pierwszych wersetów Ewangelii Jana : „ Na początku było Słowo , a Słowo było u Boga i Bogiem było Słowo” ( Jana 1:1 ). Pisarz Gerald Alva Miller również opisał Instrumentalność Gendo jako próbę „powrotu do rajskiej błogości”.

W całej serii Gendo staje się obiektem pożądania seksualnego dr Naoko Akagi i jednocześnie jej córki Ritsuko, we współczesnej opowieści o kompleksie Electra . W filmie The End of Evangelion strzela do swojej byłej kochanki Ritsuko Akagi, mówiąc jej: „Doktorze Akagi, właściwie…”. Ostatnia część wersu została wyrenderowana po cichu, pozostawiając widzowi wyobrażenie sobie brakujących słów; zgodnie z interpretacją niektórych fanów, Gendo mówi „Potrzebuję cię” lub „Potrzebowałem cię”, nawiązując do „Potrzebuję cię”, tytułu drugiej połowy filmu. Dalsze odniesienie do psychoanaliza jest wyczuwalna w jego związku z Rei Ayanami, z którym Gendo jest emocjonalnie bliski, klonem swojej zmarłej żony i ma napięte relacje z synem. Neon Genesis Evangelion można zatem postrzegać jako reinterpretację legendy o Edypie i opowieść skupioną na postulowanym przez Zygmunta Freuda kompleksie Edypa . Sam Anno porównał Evangelion do powieści Ryu Murakamiego Ai do gensō no fascism , którego bohater Toji Suzuhara próbuje zabić japońskiego premiera, którego uważa za podobnego do swojego ojca, oraz gwałci swoją matkę, która w powieści jest samą Japonią. Anno opisał również Neon Genesis Evangelion jako historię, w której Edypalna rywalizacja między Gendō i jego synem zostaje rozwiązana w ostatnim odcinku; Eva reprezentuje postać matki, podczas gdy Gendo i pierwszy Anioł Adam reprezentują ojców „wielowarstwowego kompleksu Edypa”, w którym Shinji „zabija swojego ojca” i zabiera mu matkę.

Wpływ kulturowy

Popularność

Po zakończeniu serii Gendo pojawił się jako szesnasta najpopularniejsza męska postać tamtych czasów w Anime Grand Prix 1996 , dużej ankiecie przeprowadzanej corocznie przez japoński magazyn Animage . W następnym roku awansował na czternaste miejsce w tej samej ankiecie, stając się czwartą najpopularniejszą męską postacią w Neon Genesis Evangelion . W lutym 1998 roku magazyn umieścił go na sześćdziesiątym piątym miejscu wśród stu najpopularniejszych postaci z anime. Gendo znalazł się również w kilku ankietach dotyczących najbardziej atrakcyjnych postaci z anime w różnych kategoriach, a także w ankiecie Goo Ranking, w której został wybrany trzecim najbardziej znienawidzonym ojcem w japońskiej animacji. Postać pojawiła się również w rankingach postaci Evangelion , zwykle w pierwszej dziesiątce.

Krytyczny odbiór

Postać Gendō spotkała się z negatywnymi opiniami krytyków i fanów animacji. Witryna internetowa Otaku Vines umieściła go na szóstym miejscu wśród najbardziej znienawidzonych postaci w japońskiej animacji, opisując go jako „najgorszego ojca w historii anime” i porównując go do Shou Tuckera z Fullmetal Alchemist . Magazyn Wired umieścił go wśród „najgorszych krewnych w serialach telewizyjnych”, nazywając go „najbardziej potwornym ojcem wszechczasów”. THEM Recenzje anime Tim Jomes opisał go jako „przerażającego”, przerażającego, nękanego przez „ kompleks Boga” . ” i nieprzyjemny człowiek. Screen Rant i scenarzyści z Comic Book Resources umieścili go wśród najmniej lubianych postaci w serialu, krytykując jego nadużycia. Jacob Buchalter z Comic Book Resources podobnie umieścił Gendo jako drugą najgorszą postać w shōnen anime . Zac Bertschy, recenzent dla Anime News Network , skrytykował manipulacyjną, egocentryczną postawę bohatera, nazywając go „gigantycznym dupkiem” i bronił swojego syna Shinjiego, który, jak mówi, był niesprawiedliwie krytykowany przez fanów za bycie tchórzem lub mięczakiem. Jednak Bertschy pochwalił jego charakterystykę, wymieniając go wśród najbardziej zapadających w pamięć antagonistów w historii japońskiej animacji: „Gendo Ikari jest najgorszym tatą, jakiego można sobie wyobrazić, więc logicznie wynika, że ​​jest także najbardziej zapadającym w pamięć złoczyńcą. To tylko nauka . Nie tworzę zasad”. Michael Iacono z Comic Book Resources, podobnie nazwany Gendo, ze względu na jego „diaboliczną błyskotliwość, postawę „wszystko albo nic” i głęboko wadliwe cechy charakteru”, jeden z najlepszych antagonistów w historii anime.

Kilku recenzentów skrytykowało jego rozwój. Lynzee Loveridge z Anime News Network opisał zdradę i działania Gendo w filmie The End of Evangelion jako „szokujące”, wymieniając je wśród ośmiu zdrad, które zszokowały publiczność. Tygodnik Sci Fi Tasha Robinson była rozczarowana finałem serialu, mówiąc, że nie w pełni odkrywa on motywacje i umiejętności Gendo. Kenneth Lee z Anime News Network również zauważył, że Shinji, chcący umrzeć podczas walki z Evą-04, ma podobną determinację jak jego ojciec Gendo, mówiąc: „to raczej przerażające i interesujące widzieć tak wiele możliwych podobieństw między postaciami”, które „pozostają niejednoznaczne”, krytykując serial za pozostawienie „grupy przypuszczeń, na które nigdy nie będzie odpowiedzi”.

Gendo nie jest zbyt popularny w Japonii. Wielu uważa, że ​​jest zbyt surowy w stosunku do Shinjiego i ogólnie emanuje aurą twardego, tradycyjnego, surowego ojca. Gendō miał być silnym ojcem, który powinien mieć pozytywny wpływ na Shinjiego, aby mógł wyrosnąć na bardziej pewnego siebie i dorosłego. Wielu współczesnych ojców w Japonii jest „rozpieszczanych”, co było kolejnym powodem, dla którego Ikari Gendo stał się silnym ojcem.

– Asystent reżysera Neon Genesis Evangelion, Kazuya Tsurumaki

Inni recenzenci bardziej doceniali jego rolę w spin-offach i mangowej adaptacji serii. Richard Eisenbeis z Kotaku docenił rozwój i wgląd w przeszłość Gendo, wprowadzone w mangowej wersji Sadamoto, które, jak powiedział, są jaśniejsze i ciekawsze niż oryginalna seria. Pogląd ten podziela Carlos Santos z Anime News Network, który pochwalił zmiany w komiksie spin-off The Shinji Ikari Raising Project który, według Santosa, z jego komicznymi momentami i mniej mrocznym i pokręconym tłem niż serial animowany, oferowałby bardziej pogodny i przyjemny obraz Gendō jako „nieszczęsnego, komediowego ojca, który jest dobry na kilka chichotów”.

Rola Gendo w Rebuild of Evangelion również spotkała się z krytyką i uznaniem. Magazyn internetowy Visual Nippon docenił rozwój jego związku z Shinjim w Evangelion 2.0 , opisując go jako bardziej szczery i autentyczny niż sztywny animowany odpowiednik, a także wysiłki Gendō, by zbliżyć się do syna. Justin Sevakis z Anime News Network pochwalił scenę otwierającą film, w której odwiedza grób Yui z Shinjim, mówiąc: „Jest tu ciepło, uczucie wielkiego uczucia, które nie było tak powszechne w oryginalnej [serii]”. I odwrotnie, Angelo Delos Trinos z Comic Book Resources negatywnie przyjął rolę Gendo w Odbuduj , uznając postać za zbyt potężną. Magazyn Anime Reign skrytykował nową rolę Gendo w Evangelion 3.0 jako słabo rozwiniętą i mroczną. Diametralnie przeciwną opinię wyraziła Nicoletta Christina Browne z THEM Anime Reviews; Browne stwierdziła, że ​​​​bardzo docenia dynamikę walki między „egoistycznym geniuszem” Gendo a jego byłymi podwładnymi Wille, co „idealnie pasuje do tej serii”.

Inni recenzenci chwalili rolę Gendo w ostatniej części sagi, Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time , w której analizowane są jego motywacje i psychologia oraz jego związek z Shinjim, UK Film Review pochwalił jego „genialne ujawnienie postaci”, podczas gdy Vulture.com napisał; „Dla długoletnich Evy , Gendo wyjaśniający się wydaje się monumentalny” . Richard Eisenbeis z Anime News Network napisał; „ Trzy razy robi wielkie postępy w rozwijaniu i rozwijaniu swojej postaci”. Eisenbeis opisał również skupienie się na Gendō jako „najważniejszy element filmu… Nawet jeśli pod koniec tej eksploracji nadal nienawidzisz Gendō, trudno nie współczuć mu Recenzenci chwalili film za nadanie postaci większej głębi, a konflikt z Shinjim odgrywa główną rolę w rozwoju fabuły. Według Devina Meenana z IGN , Rebuild zamyka postać, „której brakowało w oryginale”. Geek Irlandia podobnie chwaliła Trzy razy za nadanie sensu konkluzji Gendo i innym postaciom z serii, podczas gdy IndieWire wychwalało fakt, że dynamika ojciec-syn jest centralną częścią historii, której kulminacją są „niektóre z najbardziej surowych emocjonalnie momentów, jakie Evangelion kiedykolwiek umieścił na ekranie ". Robert Milakovic z Fiction Horizon podobnie zauważył, że ich połączenie skutkuje „bardzo surowymi emocjonalnie momentami, jakie Evangelion kiedykolwiek umieścił w filmie”. thriller „ Kambole Campbell opisał emocjonalną otwartość Gendō i innych postaci jako „poruszającą”, podczas gdy Thomas Storai z The Future of the Force napisał: „Dla mnie to właśnie sprawia, że ​​​​wniosek jest tak potężny i znaczący. Przemoc nie jest odpowiedzią”.

Towar i dziedzictwo

Gendo był używany do produkcji przedmiotów handlowych, takich jak okulary przeciwsłoneczne i okulary, figurki, modele kolekcjonerskie, koszule, produkty kulinarne i reprodukcje jego odzieży do cosplayu. Gendo pojawił się w grach wideo i spin-offach opartych na oryginalnym serialu animowanym oraz w mediach niezwiązanych z serią Neon Genesis Evangelion , takich jak gry wideo Million Arthur , Monster Strike i Puzzle & Dragons . Postać była również używana w kampaniach Japan Racing Association oraz w reklamach Schicka Razor Company, współpraca, która przyciągnęła uwagę fanów animacji i została wznowiona wiele lat po pierwszym filmie reklamowym. W 2011 roku zainspirował atrakcję w japońskim parku rozrywki Fuji-Q Highland. W 2015 roku Gendo, wraz z innymi postaciami z serii, został wykorzystany w 500 Type Eva , szybkim pociągu poświęconym Evangelionowi . Znane osoby, w tym Minoru Takashita, prezes firmy AnimeJapan; Takashi Kawamura, burmistrz Nagoi ; oraz ekonomista Takkaki Mitsuhashi, który założył imprezę cosplayową w wyborach do japońskiej Izby Radnych w 2010 roku , oddali hołd Gendō, przebierając się za niego. Gendo zainspirował również pozę postaci, która pojawia się w sekwencji otwierającej grę wideo Evil Factory , opracowaną przez Neople.

Według Ricardo Contrerasa z Vice , wizerunek i surowa twarz Gendo zyskały rozgłos i dotarły do ​​odbiorców niebędących fanami animacji, stając się „jednym z najłatwiej rozpoznawalnych obrazów anime w Internecie”. W Internecie Gendo jest często kojarzone z tym wyrażeniem; „Wsiadaj do pieprzonego robota, Shinji”, który również stał się wirusowy. Wyrażenie stało się memem internetowym i zostało użyte w przedmiotach handlowych poświęconych serii. Adam Beach z Screen Rant zauważył, że biuro Ragyō Kiryūina w Kill la Kill jest podobne do biura Gendo. Holland Novak z Eureka Seven został również porównany z Gendo. Fani zmienili nazwę jego charakterystycznej pozy, z rękami złożonymi na wysokości twarzy, na „Gendo pose”, która była kopiowana, składana w hołdzie i parodiowana w innych serialach animowanych, takich jak Taizo Haisegawa w Gintama , któremu również podkłada głos Fumihiko Tachiki , Voltron: Legendary Defender autorstwa Stelli w Rose Guns Days , Nifuji Hirotaka w Wotakoi: Love Is Hard for Otaku oraz Hayato w oficjalnym odcinku łączącym Evangelion i Shinkansen Henkei Robo Shinkalion .

Bibliografia

•   Sanenari, Oizumi (1997). Anno Hideaki Sukidzo Evangerion (po japońsku). Ota Shuppan. ISBN 4-87233-315-2 .
•   Takekuma, Kentaro (1997). Anno Hideaki Parano Evangerion (po japońsku). Ota Shuppan. ISBN 4-87233-316-0 .
•   Fujie, Kazuhisa; Foster, Martin (2004). Neon Genesis Evangelion: nieoficjalny przewodnik . Stany Zjednoczone: DH Publishing, Inc. ISBN 0-9745961-4-0 .
• Poggio, Alessandra (2008). Neon Genesis Evangelion Encyclopedia (w języku włoskim). Dynit.
•   Cavallaro, Dani (2009). Sztuka studia Gainax: eksperymentowanie, styl i innowacja na czele anime . McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-3376-6 .
•   Porori, Syunsou (2009). The Essential Evangelion Chronicle: strona A (po francusku). Wydania Glénat . ISBN 978-2-7234-7120-6 .
•   Porori, Syunsou (2010). The Essential Evangelion Chronicle: strona B (po francusku). Wydania Glénat . ISBN 978-2-7234-7121-3 .
•   Yamashita, Ikuto (2010). Książka wizualna Neon Genesis Evangelion Anima (po japońsku). Prace medialne ASCII. ISBN 978-4048685269 .
•   Miller, Gerald Alva Jr. (2012). Odkrywanie ograniczeń człowieka poprzez science fiction . Palgrave'a Macmillana. ISBN 978-1-137-26285-1 .