Top 10 hitów końca świata

Top 10 hitów końca świata
Top 10 hitów końca świata
Album studyjny wg Książę Rama
Wydany	6 listopada 2012 r
Studio	; „Studio Ariel Pink's Haunted Graffiti” Gravelvoice Studios w Seattle w stanie Waszyngton
Gatunek muzyczny	Muzyka pop; elektroniczny; psychodeliczny; dronowa skała;
Długość	39 : 21
Etykieta	Ślady łap
Producent	Scotta Colburna
Chronologia księcia Ramy
Single z 10 największych przebojów końca świata
	; „So Destroyed” Wydany: 10 sierpnia 2012 ; ; „Ci, którzy żyją dla miłości, będą żyć wiecznie” Wydany: 27 września 2012 r ; ; „Welcome to the Now Age” Wydany: 26 października 2012 r ;

Top 10 Hits of the End of the World to studyjny album psychodelicznego duetu tanecznego Prince Rama, w skład którego wchodzą siostry Taraka i Nimai Larson. Wyprodukowany przez Scotta Colburna, jest to „retrospektywne requiem wszystkich albumów popowych, jakie kiedykolwiek powstały”, w którym Prince Rama ożywia duchy dziesięciu fikcyjnych zespołów muzycznych, które zginęły podczas apokalipsy, by wykonać hity: arabska grupa Guns of Dubai, angielski zespół taneczny IMMORTALIFE, mafia grupa muzyczna Nu Fighters, zespół protestacyjny Rage Peace, grupa architektów Taohaus, Bollywood duet ze ścieżką dźwiękową do filmów Goloka, Black Elk Speaks, wirtualna grupa Hyparxia, „tańczący” duet The Metaphysixxx oraz komercyjnie odnosząca sukcesy grupa Motel Memory.

Apokaliptyczna koncepcja Top 10 Hits of the End of the World została zainspirowana twórczością Chrisa Markera , Paula Laffoleya i Jeana Baudrillarda i kontynuuje ideę „teraz wieku” księcia Ramy obecną w ich poprzednich płytach, gdzie okres lub moment zatraca się, gdy zostanie nazwany „teraz wiekiem”. Główny temat albumu opiera się na występach muzycznych w prawdziwym życiu, które „opętały” duchy grup muzycznych i artystów, którzy pojawili się wcześniej, takich jak Lady Gaga przekazująca Madonnę i Creed kanałami Pearl Jam . Muzycznie, Top 10 Hits of the End of the World było pod wpływem muzyki pop z kilku krajów, takich jak terytoria arabskie, Francja, Szwecja i Kambodża. Zawiera również elementy kilku gatunków, takich jak to, co Paw Tracks opisano jako „tribal goth”, „motocyklowy rock” i „ghost-modern glam”.

Promowany trzema przedpremierowymi singlami („So Destroyed”, „Those Who Live For Love Will Live Forever” i „Welcome to the Now Age”) oraz dwoma utworami muzycznymi i multimedialnymi (dla „So Destroyed” i „Those Who Live For Love Will Live Forever”), Top 10 Hits of the End of the World zostało wydane przez wytwórnię Paw Tracks 6 listopada 2012 r. Kilku profesjonalnych dziennikarzy muzycznych było spolaryzowanych z Top 10 Hits of the End of the World ; niektórzy recenzenci uważali, że album nie zawiera elementów obiecanych w koncepcji i komunikacie prasowym, a niektórzy krytycy krytykowali duet za odejście od stylu i brzmienia, które definiowały ich na poprzednich płytach. Jednak płyta LP spotkała się również z wieloma pozytywnymi reakcjami innych krytyków, niektórzy nazywali ją najlepszym albumem Prince'a Ramy, podczas gdy inni chwalili koncepcję za korzyści, jakie przyniosła jej muzyka.

Pojęcie

Kanu bhai Taraka Larson, przeglądając historię piosenek, które znalazły się na szczycie listy przebojów Billboard Hot 100 , zauważył „niesamowite korelacje między niektórymi apokalipsami a odpowiadającymi im hitami nr 1”, takimi jak „ Til the World Ends ” rankingu Britney Spears numer jeden w tygodniu Harold Camping przewidział zachwyt : „Jestem naprawdę zafascynowany tym, jak muzyka pop staje się narzędziem masowej świadomości do kodowania wiadomości o masowej zagładzie. To idealne przebranie. Pomyślałem więc, wow, gdyby świat się skończył roku, jaki byłby hit nr 1?” To wpłynęło na Larsona, aby nagrać płytę z koncepcją albumu składającego się z apokaliptycznych hitów numer jeden.

Opisany w komunikacie prasowym Paw Tracks jako „retrospektywne requiem wszystkich albumów popowych, jakie kiedykolwiek powstały”, Top 10 Hits of the End of the World to zestaw postapokaliptycznych hitów fikcyjnych zespołów muzycznych, autorka koncepcji Lindsay MaHarry określiła jako „ metatekstowe odgrywanie ról ”. Na płycie LP Prince Rama „kanałuje” duchy tych czynów, które zginęły w apokalipsie. Głównym tematem są okresy „opętane” przez późniejsze lub wcześniejsze epoki. Taraka Larson wyjaśnia, że LP dotyczy „ teraźniejszość jest opętana przez przeszłość, przeszłość jest nawiedzana przez przyszłość, [ a] przyszłość jest przyćmiona przez teraźniejszą nostalgię ” . Creed przekazuje Pearl Jam .

Postapokaliptyczne elementy koncepcji Top 10 Hits of the End of the World zostały zainspirowane La Jetée (1962), filmem science fiction Chrisa Markera . Książę Rama pochwalił film za „przywrócenie romantycznej amnezji poprzez serię nieruchomych obrazów, które tworzą postapokaliptyczne środowisko”. Tworząc płytę, grupa zapoznała się także z koncepcjami Hauntology , teoriami historycznymi Jeana Baudrillarda oraz esejami wizjonerskiego artysty Paula Laffoleya. o „Thanaesthetics”, „Estetyce zombie” i podróżach w czasie . Wykorzystanie fałszywych opowieści o zespołach i duet robiący sobie zdjęcia jako te grupy został porównany przez krytyk Amandę Farah do projektu Strange Little Girls (2001) Tori Amos .

Podobnie jak poprzednie wydawnictwa Prince Ramy, Top 10 Hits of the End of the World jest zgodne z ideą „Now Age”, w której okres lub chwila zostaje utracona, gdy zostanie nazwana „epoką teraźniejszości”. Taraka opisał odtworzenie apokalipsy jako „iluzoryczne” jako przerobienie „teraz”, ponieważ „oboje istnieją w zawieszonej chwili, która łączy Koniec z Wiecznością”. Odnosząc się do pomysłu na płytę LP, będącego połączeniem utopii i apokalipsy, wyjaśniła, że utopia to „No Place” oparte na definicji terminu Thomasa More'a i że muzyka pop wiąże się z zakończeniem człowieczeństwa i „miejsca” w celu stworzenia utopijnego punktu widzenia: „W swojej obsesji na punkcie hi-fi dąży do wyeliminowania wszelkich śladów miejsca i tworzy alternatywną rzeczywistość, w której wszystkie dźwięki są wypolerowane i izolowane w bezechowym raju. W swojej obsesji na punkcie wizerunku stara się wykorzenić wszelkie ślady starzenia się i śmiertelnej niedoskonałości oraz dąży do stworzenia ikonicznego ideału: możliwego do powielenia, nietykalnego, nieśmiertelnego”.

Kompozycja

Top 10 Hits of the End of the World to psychodeliczny album indie drone rock w stylu muzyki z kompilacji kaset C86 (1986), wykorzystujący raga struktury kompozycyjne i „hinduską atmosferę”, napisał Paul Lester z The Guardian . Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów Prince Ramy, Top 10 Hits of the End of the World podąża za inspirowanym kwasem stylem jam bandu , który zawiera plemienne cyfrowe dźwięki perkusji, które pisarz Stuart Stubbs opisał jako „cykliczne” struktury, Rototomy , wschodnia perkusja, brzmienia w stylu Casio , śpiewy w stylu sanskryckim , analogowe syntezatory i kilka filtrów pogłosu, echa i zniekształceń.

Tworząc muzykę do Top 10 Hits of the End of the World , Prince Rama był pod wpływem muzyki pop, pop punk i synthpop z różnych krajów, takich jak terytoria arabskie, Francja, Szwecja i Kambodża. Ponieważ większość z Top 10 Hits of the End of the World została nagrana w Seattle , Prince Rama czerpał inspiracje z twórczości amerykańskiego zespołu rockowego Nirvana . Na płycie znalazły się również elementy nowej fali , kosmicznego disco , grunge , co w komunikacie prasowym opisano jako „tribal goth”, „motocyklowy rock” i „ghost-modern glam”.

Top 10 Hits of the End of the World zostało porównane przez krytyków do takich artystów jak Bananarama , Siouxsie & the Banshees , Haysi Fantayzee , Kajagoogoo i Zodiac Mindwarp . Pisarz dla The Phoenix sklasyfikował go w tej samej lidze, co prace artysty MIA ze względu na połączenie „dziwnych modalności i ceremonialnej perkusji” z elementami muzyki pop, muzyki klubowej, „seksownej gotyckiej atmosfery” i „powtarzalnych haczyków”. Willcoma z Tiny Mix Tapes napisał: „grane z odpowiednią głośnością piosenki nasycają potężny wyziew kosmicznej fascynacji, a może nawet kiczowatej miłości”. Napisał, że miłość duetu do psychodelicznej i syntezatorowej muzyki na płycie LP jest „fetyszystyczna, jak wielu innych rabusiów z tych kluczowych okresów, ale jest (podobnie jak w przypadku Ariel Pink) zbyt niespokojna, by być wykalkulowanym hołdem”.

Fikcyjne biografie grup i informacje o piosenkach

Guns of Dubai był arabskim zespołem muzycznym, który udawał członków wojskowego rządu House of Sabah . Informacje o tym, kto był w grupie, pozostają nieznane; członkowie musieli ukrywać swoją tożsamość z powodu przepisów Zjednoczonych Emiratów Arabskich , które zabraniały kobietom publicznego grania muzyki. Ich muzyka była rozprowadzana za pośrednictwem bootlegowych kaset magnetofonowych pakowanych w artylerię . Kiedy nadeszła apokalipsa, zginęli od rany postrzałowej. Ich utwór, który pojawia się w Top 10 Hits of the End of the World jest „Blade of Austerity”, który, jak przeanalizował Adam Kivel, dziennikarz Consequence of Sound , składa się z czarującego węża syntezatora i „ociężałego basu”.
IMMOR.TALIFE, czyli Inner Messages Morphing Over Resonant Time, Always Loving Infinitely Free and Everlasting, to angielska grupa, która stworzyła hymnową muzykę taneczną , która silnie wpłynęła na miłość i aktywność seksualną. Członkowie grupy nosili anonimową nazwę IMMOR.TALIFE ze względu na kult seksu w londyńskich undergroundowych klubach nocnych , który miał miejsce na początku lat 80. Grupa została zamarznięta na śmierć po trzynastodniowej orgii, kiedy świat się skończył. Ich piosenka „Those Who Live For Love Will Live Forever” pojawia się na liście 10 największych przebojów End of the World i jest Giorgio Morodera , który wykorzystuje słowa takie jak „Jestem tutaj/Kocham cię”, aby pokazać, jak kluczowa jest miłość w czasie apokalipsy. Został opisany przez recenzenta Ryana Reeda jako „ Tainted Love ” autorstwa Soft Cell „po garści Ambien”.
The Nu Fighters to duet muzyków występujący pod pseudonimami Maxx i Midnight, których piosenka „No Way Back” zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Song of the Year w 1989 roku . Członkowie byli członkami podziemnego gangu motocyklowego wyjętego spod prawa w Los Angeles , gdzie byli zaangażowani w działalność przestępczą, taką jak morderstwa , stręczyciele , prostytucja i rabowanie grobów . Dopiero gdy wylądowali w America's Most Wanted lista sześciu przypadków zabójstw, o których działalności dowiedziała się szersza opinia publiczna. W ten sposób popełnili samobójstwo, zjeżdżając motocyklem z urwiska.
Rage Peace to zespół protestacyjny założony na początku lat 90. Opisany w komunikacie prasowym jako „ Bob Dylan całego pokolenia wściekłej młodzieży”, Rage Peace stworzył utwory, które wykorzystywały głównie elementy muzyki pop w swoich instrumentach i miały teksty promujące przemoc. Grupa zapoczątkowała tak zwany ruch Rage Peace, serię zorganizowanych wydarzeń, które obejmowały przemoc i niszczenie budynków i samochodów. Zanim nadeszła apokalipsa, członkowie zostali znalezieni martwi w płonącej limuzynie. Ich piosenka do Top 10 Hits of the End of the World , „So Destroyed”, składa się z syntezatorowych bongosów wykonujących dubowe rytmy i „eleganckiego” basowego riffu, napisał Kivel.
Taohaus była grupą, którą w komunikacie prasowym opisano jako „radykalnie odrzuconych architektów”, którzy zbudowali klasztor w Schwarzwaldzie . Ich styl architektoniczny był połączeniem modernizmu i „prostoty” religii taoizmu , którą wzmacniała muzyka, którą tworzyli do oddawania czci. Jednym z uwielbionych utworów, które napisali, był „Receive”. Jak wyjaśnia komunikat prasowy, jest to „ mantra dla wszystkich, którzy chcą oczyścić swoje umysły i rzucić światło na swoje cienie”. rocka progresywnego pod względem tego, jak zmierza do punktu kulminacyjnego, przeanalizował Reed. Członkowie Taohaus spłonęli żywcem od drzewa, w które uderzył piorun, gdy nadszedł koniec świata.
Goloka to duet sióstr Latara Mangareshkar i Rasha Bahsel, które śpiewały w ścieżkach dźwiękowych ponad 900 filmów bollywoodzkich i zyskały miano „klejnotów na koronie kina indyjskiego”. Nazwa Goloka była synonimem terminu Bollywood w latach sześćdziesiątych. Duet zmarł w wyniku uduszenia dymem, gdy uczestniczyli w pokazie „ich największej jak dotąd produkcji”, ponieważ spłonęła klatka filmu i podpaliła cały teatr.
Według komunikatu prasowego, w nieokreślonym czasie, ludzie z plemienia Oglala Sioux znaleźli na niebie światła, które przekazywały wiadomości; niektórzy sugerowali, że była to komunikacja z duchem Czarnego Łosia , podczas gdy inni sądzili, że był to znacznie groźniejszy duch przenoszący się przez światło. To przekonało niektórych z Oglala Sioux do spędzania każdej godziny na polu, słuchając świateł i wciąż słyszeli nowe pieśni ducha. Piosenki te zostały również nagrane i wydane przez austriackiego etnomuzykologa który nazwał ich „Mówi Czarny Łoś”. Stało się to wbrew woli członków plemienia, a światła nakazały im spalić się, rozpalając ogień w ich tipi. Spalenie sprawiło, że współplemieńcy połączyli się ze światłem i uwolnili ich od grzechów. „Fire Sacrifice”, ostatnia nagrana transmisja ducha, pojawia się na liście 10 największych przebojów końca świata .
Hyparxia była zaprogramowaną komputerowo grupą , której celem było przełożenie utopijnego społeczeństwa na muzykę. Komputer tworzył tylko akordy, harmonie i tony, które zadowoliłyby ucho słuchacza, unikając dysonansu harmonicznego. Programiści przesłuchali dziesięcioletnią ilość soft rockowych i przeprowadzili ankiety, aby określić, co większość ludzi uznałaby za „przyjemne słuchanie”. Byli najbardziej znani ze swojej piosenki „Welcome to the Now Age”, którą większość dzieci śpiewała w erze „Now Age”. Utwór zawiera elementy reggae i polega na tym, że wokalista śpiewa w Madonnie -szept w stylu. Komputer uległ awarii podczas tak zwanego Wielkiego Upadku w 2012 roku.
The Metaphysixxx był „tanecznym” duetem dwóch kobiet o imieniu Kris i Katya. Obaj członkowie pierwotnie planowali zostać koszykarzami, ale nie udało im się to z powodu zbyt wielu przedawkowań narkotyków. Następnie wykonywali rutynowe „taneczne” ćwiczenia, podczas których brali MDMA i kodeinę . Później prowadzili „taneczne” treningi w YMCA , które wcześniej stały się znane. Wzięli ecstasy i celowo zemdleli po bieganiu na bieżni, kiedy dowiedzieli się, że ma nastąpić apokalipsa.
Motel Memory był odnoszącym sukcesy komercyjne duetem muzycznym złożonym z dwóch piosenkarek o imieniu Kim i Tina. Obie kobiety zostały pierwotnie wychowane przez swoich rodziców na Miss America , ale po zaśpiewaniu w konkursie piosenki w Oklahoma City zdecydowały się zostać piosenkarkami. Grupa sprzedała trzy płyty, które pokryły się platyną i przebój numer jeden zatytułowany „We Will Fall in Love Again”, który utrzymywał się na szczycie list przebojów Billboardu przez dziewięć miesięcy i zdobył siedem nagród Grammy w całej karierze. 2012, Kim i Tina postrzelili się w starciu w Motelu 6 zmuszony przez narzeczoną Tiny. „We Will Never Fall in Love Again” to mocna ballada w stylu Eurythmics , która znalazła się na liście 10 największych przebojów utworu End of the World . Martyn Young z musicOMH opisał to jako „wszędzie z klawiszami i syntezatorami wirującymi po spirali wszelkiego rodzaju stycznych, podczas gdy wokale sióstr łączą się w jeden czarujący zachwyt”.

Grafika

Okładkę Top 10 Hits of the End of the World zaprojektował Jo Cutri. Jest to okładka w stylu lat 80., która wyświetla frazę „ Jak widać w telewizji ” i wykorzystuje typografię w stylu Sega Genesis . Grafika zajęła 23. miejsce na liście „25 najlepszych okładek albumów 2012 roku” magazynu Complex , w którym chwalili jej aspekt „tak zły, że aż dobry”.

Wydanie i promocja

„So Destroyed” był głównym singlem z listy Top 10 Hits of the End of the World , którego premiera odbyła się za pośrednictwem Stereogum 10 sierpnia 2012 r. Lachlan Kanoniuk napisał mieszaną recenzję utworu dla australijskiego magazynu Beat po jego wydaniu; pochwaliła grupę za zmniejszenie „bardziej okropnych” aspektów ich poprzednich prac, ale ogólnie uznała ten utwór za „zapomniany”. Aby nakręcić oficjalne wideo do tej piosenki, Prince Rama zorganizował konkurs „So Destroyed Dance Contest”, w którym ludzie przesyłali filmy, na których tańczą do utworu. Uczestnicy otrzymali „niestandardowy mixtape” duetu, a zwycięzca „niestandardowe buty do tańca”, fizyczny album podpisany przez grupę oraz szansę zatańczenia podczas występu na żywo. Konkurs zakończył się 1 października 2012 r. Film został wydany 11 grudnia 2012 r. I otrzymał pozytywną recenzję od krytyka Amrita Singha, który nazwał go „odkrywczym, niepoważnym, rozproszonym i, co najważniejsze, doskonale głupim, co jest miłym kontrapunktem do powagi, która zwykle towarzyszy projektom koncepcyjnym”.

„Those Who Live For Love Will Live Forever” został wydany jako drugi singiel Top 10 Hits of the End of the World 27 września 2012 roku. MOCAtv i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles stworzyły oficjalny niskiej jakości film naukowy z lat 80. -fabularny teledysk do utworu, który ukazał się 6 listopada 2012 r. Trzecim singlem z albumu był „Welcome to the Now Age”, wydany 26 października 2012 r. 10 najlepszych przebojów końca świata zostało cyfrowo i fizycznie dystrybuowane na całym świecie przez wytwórnię Paw Tracks 6 listopada 2012 r.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Album Roku	60/100
AnyDecentMusic?	5,9/10
Metacritic	65/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Konsekwencje dźwięku
Zatopiony w dźwięku	7/10
Głośno i cicho	8/10
Pasta	5,4/10
Widły	6,8/10
Phoenix
Q
The Skinny
Tiny Mix

Pomimo mieszanych lub przyzwoitych ocen z witryn zbiorczych z recenzjami, 10 najlepszych hitów końca świata zebrało generalnie zdumione opinie profesjonalnych dziennikarzy muzycznych . Thom Jurek z AllMusic napisał, że chociaż niektóre utwory były przyzwoite, Prince Rama był „tak zaangażowany w ich kampową koncepcję, że zaniedbali pisanie i nagrywanie muzyki zdolnej unieść ciężar”. Krytyk Spectrum Culture, Nathan Kamal, przeanalizował album, który dobrze sobie radził pod względem pisania piosenek i miał bardzo ambitną koncepcję, ale nie powiódł się pod względem wykonania: „Zrobiony tak dobrze, jak niektóre piosenki na Dziesięć najlepszych przebojów końca świata jest, wszystkie mają tak wiele wspólnego z wrażliwością księcia Ramy, że trudno traktować je poważnie jako rzekome kreacje fikcyjnych zespołów”.

Niektórym recenzentom nie podobało się, że 10 najlepszych hitów końca świata nie odzwierciedla zróżnicowanej liczby gatunków sprzedawanych w komunikacie prasowym. Artykuł w The Guardian stwierdził, że album to tylko „10 wariacji na temat” „przeciętnego” stylu indie, nie podążającego za gatunkami „ghost-modern glam” i „kosmicznej dyskoteki”, jak obiecano w komunikacie prasowym. Recenzent No Ripcord pochwalił 10 najlepszych hitów końca świata za bycie bardziej „skoncentrowanym” i mającym więcej „poważnych haczyków” z „niespokojną intensywnością” niż poprzednie albumy Prince Rama. Żaden Ripcord nie przeanalizował, że pomimo podążania za ideą opartą na apokalipsie, LP miał bardzo niewiele fragmentów, które były podobne do apokalipsy i był niczym więcej niż „znośną, ale nie do końca zapadającą w pamięć kolekcją lekkich popowych piosenek do sypialni, które ledwo oddzielają się od niezliczonych inne akty podążają śladami bardziej innowacyjnych poprzedników, takich jak Ariel Pink i John Maus ”.

Inną krytyką, która pojawiła się w wielu recenzjach, było odejście Prince Rama od stylu i brzmienia, które definiowały ich w poprzednich płytach. Mark Shukla z magazynu The Skinny napisał, że chociaż koncepcja albumu była „wystarczająco sprytna”, Prince Rama muzycznie odszedł od „fascynującego” brzmienia ich poprzednich płyt na rzecz stylu „taniego tańca Gang Gang Dance”, który składa się ze zbyt wiele „jamów syntezatorowych / gitarowych bez kości”. Kivel napisał, że koncepcja Top 10 Hits of the End of the World został unieważniony przez fakt, że „widzi zespół o wysoce stylizowanej tożsamości siedzący wewnątrz innego zespołu o wysoce stylizowanej tożsamości” i że „często te połówki ścierają się, jedna całkowicie obezwładnia drugą”.

Jednak Top 10 Hits of the End of the World nadal zbierało sporo pochlebnych recenzji. Niektórzy z nich zauważyli, jak koncepcja wpłynęła na jakość muzyki, niektórzy uznali ją za lepszą od najlepszych albumów Prince'a Ramy, a jeszcze inni chwalili wizualny aspekt fizycznego wydania LP. Jonathan Donaldso z The Phoenix napisał, że słuchacze mogą mieć mnóstwo przyjemności słuchając albumu, nie znając jego koncepcji. Recenzent Impose magazyn opisał album jako „polemikę na temat słabnącego stanu kultury i jej braku znaczenia w duchu i sercu” i chwalił go jako „czasami medytacyjny, często wysokoenergetyczny, z doskonałą linią przelotową, która rzadko opuszcza słuchacza niezaangażowany lub rozczarowany”. Eleanor Hardwick z magazynu Rookie nazwała go jednym z najlepszych albumów 2012 roku.

Wykaz utworów

Zaadaptowane z wkładek 10 największych przebojów końca świata .

NIE.	Tytuł	Fikcyjny artysta	Długość
1.	„Ostrze surowości”	Armaty Dubaju	3:40
2.	„Ci, którzy żyją dla miłości, będą żyć wiecznie”	NIEŚMIERTELNE	5:04
3.	"Nie ma drogi powrotnej"	Nu Fighters	3:18
4.	„Tak zniszczony”	Wściekły pokój	2:34
5.	"Odbierać"	Taohaus	4:49
6.	„Radhamadhawa”	Goloka	3:30
7.	„Ofiara ognia”	Mówi Czarny Łoś	3:38
8.	„Witamy w epoce teraz”	niedotlenienie	3:34
9.	„Ekstaza ćwiczeń”	Metafizyk	4:28
10.	„Zakochamy się ponownie”	Pamięć motelu	4:46
Długość całkowita:			39:21

Personel

Kredyty zaadaptowane z komunikatu prasowego Paw Tracks i wkładek 10 największych hitów końca świata .

Napisany, wykonany i nagrany przez Tarakę Larsona
Wykonywane przez Nimai Larsona
Nagrany przez Tima Koha w „ Ariel Pink's Haunted Graffiti ’s studio”
Nagrany, zmiksowany i wyprodukowany przez Scotta Colburna w Gravelvoice Studios w Seattle w stanie Waszyngton
Grafika autorstwa Jo Cutri
Fotografia autorstwa Samanthy Casolari

Historia wydania

Region	Data	Format(y)	Etykieta
Na całym świecie	6 listopada 2012 r	płyta CD pobieranie cyfrowe płyta winylowa	Ślady łap

Linki zewnętrzne

Galeria zdjęć do Top 10 Hits of the End of the World na oficjalnej stronie Samanthy Casolari