Wildflower (album Lawiny)
| Dziki kwiat | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 1 lipca 2016 | |||
| Nagrany | 2011–2016 | |||
| Studio | Sing Sing Studios (Melbourne, Wiktoria) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 59 : 31 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | Robbiego Chatera | |||
| Chronologia lawin | ||||
| ||||
| Singiel z Wildflower | ||||
| ||||
Wildflower to drugi album studyjny australijskiej grupy muzyki elektronicznej The Avalanches . Po raz pierwszy został wydany 1 lipca 2016 r. W Apple Music, a szeroko 8 lipca 2016 r. Przez Modular Recordings w Australii, XL Recordings w Wielkiej Brytanii i Astralwerks w Stanach Zjednoczonych. Był to pierwszy album wydany przez zespół od 16 lat, po debiucie z 2000 roku, Since I Left You . Zawiera wielu gościnnych współpracowników, którzy zapewniają wokale i instrumenty na żywo w dwudziestu jeden utworach, w tym Danny Brown , MF DOOM , David Berman , Toro y Moi , Warren Ellis , Jonathan Donahue , Kevin Parker , Biz Markie i Father John Misty . Podobnie jak jego poprzednik, album zawiera obszerne samplowanie , zwłaszcza z muzyki psychodelicznej z lat 60. , i odnosi się do epoki poprzez tematy kontrkultury i anty-establishmentu. . Członek Robbie Chater opisał strukturę albumu jako podróż z hiperrealistycznego środowiska miejskiego do odległego i odległego miejsca na LSD .
Wildflower przez wiele lat tkwił w piekle deweloperskim . Po wydaniu płyty Since I Left You The Avalanches koncertowali i nadal produkowali muzykę, a także pracowali nad wieloma różnymi projektami przez ponad dekadę, produkując nowe utwory, jednocześnie współpracując z wieloma artystami. Album został opisany w 2005 roku jako „ ambient world music ”, a na początku 2007 roku grupa rozważała ponad czterdzieści utworów na album, który stał się głównie hip-hopem -zorientowany. Produkcja została wznowiona w 2011 roku, prowadzona przez Robbiego Chatera z pomocą Tony'ego Di Blasiego, ale wkrótce utknęła w martwym punkcie z powodu choroby tego pierwszego przez trzy lata. Członkowie grupy bardziej zaangażowali się również w oddzielne projekty, co odciągnęło ich od albumu. Niektóre z ich najbardziej czasochłonnych prac obejmowały ścieżkę dźwiękową do King Konga oraz animowany film muzyczny opisany jako „hip-hopowa wersja Yellow Submarine ”, który stracił fundusze i nigdy nie został ukończony. Wildflower zawiera kilka pozostałości z tych projektów i został skompilowany w sposób podobny do produkcji mixtape'u.
Teasing albumu rozpoczął się w kwietniu 2016 roku i został oficjalnie ogłoszony w czerwcu wraz z wydaniem pierwszego singla, rozszerzonego miksu „ Frankie Sinatra ” (2016). Po wydaniu Wildflower zyskał szerokie uznanie krytyków, którzy chwalili jego produkcję, chociaż większość porównała ją mniej przychylnie do Since I Left You . Album odniósł komercyjny sukces, osiągając pierwsze miejsce w rodzimej Australii zespołu i pierwszą dziesiątkę w Wielkiej Brytanii.
Tło
Po wydaniu debiutanckiego albumu Since I Left You The Avalanches nadal produkowali muzykę i koncertowali do 2003 roku. Przynajmniej jeden utwór z ostatecznej wersji albumu zaczął nabierać kształtu w 2000 roku. Jedną z najwcześniejszych kolaboracji grupy był Luke Steele w 2003 roku, tworząc „ tripped out rock 'n' roll ”, w którym śpiewali zarówno Steele, jak i Di Blasi. Pozostałości tego projektu znajdują odzwierciedlenie w utworze „Colours” (2016). Do połowy 2000 roku grupa kontynuowała produkcję nowej muzyki, chociaż nie było spójnej tematyki między utworami ani planów nagrania studyjnego. W tym czasie Robbie Chater chorował przez trzy lata na dwie choroby autoimmunologiczne, które uniemożliwiły mu tworzenie muzyki. Poddał się kuracji z użyciem ibogainy , silny środek halucynogenny. W lutym 2005 roku Darren Seltmann powiedział, że album jest w toku i opisał go jako „ambientową muzykę świata”. Stwierdził również, że album będzie zawierał zarówno samplowanie, jak i muzykę na żywo. W sierpniu 2006, Nagrania modułowe wydał komunikat prasowy stwierdzający, że „brzmi to jak wszystko, na co nie odważyliśmy się liczyć, i znacznie więcej. Zasadniczo nagrali płytę swojego życia”. Było to odpowiedzią na żartobliwy e-mail, który dotarł do prasy muzycznej, w którym Modular twierdził, że odrzucił nowy album grupy. W styczniu 2007 roku zespół poinformował na swojej stronie internetowej, że rozważanych jest około 40 utworów do nagrania, ale nie można było podać przewidywanej daty przybycia. Kolejne ogłoszenia i plotki krążyły przez kilka następnych lat, obiecując daty premiery i obwiniając usunięcie próbek za opóźnienie albumu; jednak w tym czasie nie ukazał się żaden nowy materiał.
Jest tak cholernie imprezowo, że umrzesz, o wiele więcej hip-hopu, niż można by się spodziewać… skończyło się na brzmieniu jak następny logiczny krok do [ Since I Left You ], musieliśmy po prostu zatoczyć duże koło, aby wrócić do gdzie należymy. i pewnego dnia, kiedy najmniej się tego spodziewasz, obudzisz się, a przykładowa wróżka zostawi to pod twoją poduszką.
Post na oficjalnej stronie Avalanches, styczeń 2007
W latach 2010-2012 Ariel Pink , Jennifer Herrema i Danny Brown ujawnili, że współpracowali z Avalanches nad nową muzyką, przy czym ten ostatni wspomniał o utworze „Frank Sinatra”. W grudniu 2011 roku strona zespołu na Twitterze opublikowała tekst nowej piosenki „The Stepkids”. W 2012 roku grupa wydała utwór zatytułowany „A Cowboy Overflow of the Heart” z udziałem muzyka Davida Bermana , czytającego wiersz, który skomponował do muzyki grupy. Rok później The Avalanches wydali także remiks Hunters & Collectors pierwszy singiel „Talking to a Stranger”. W tym okresie poświęcili również dużo czasu na pracę nad ścieżką dźwiękową do King Kong , produkcji teatralnej z 2013 roku, której produkcja zajęła dwa lata. Ostatecznie w ostatecznej produkcji wykorzystano tylko 25-sekundowy utwór grupy. Później pracowali nad psychodelicznym projektem animacji, który miał być „hiphopową wersją Yellow Submarine ”. Miał to być pełnometrażowy film animowany wydany pod szyldem The Avalanches wraz z albumem. Animacja została wyprodukowana w klasycznym animacji celnej przez artystę w Korea Południowa , czerpiąca wpływy z japońskiego pop-artu z lat 60 . Był finansowany prywatnie, ale pieniądze spadły przez dwa lata na produkcję i projekt nigdy nie został ukończony. Wildflower „ The Noisy Eater” zawiera pozostałości projektu. Poprzez projekty i współpracę na przestrzeni lat, grupa zebrała wystarczającą ilość muzyki, którą można było połączyć w nowy album, wyznaczając proces podobny do tego, jak powstawał Since I Left You .
Wszyscy byli członkowie Avalanches, z wyjątkiem Chatera i Di Blasiego, opuścili grupę do 2014 roku. Darren Seltmann, jeden ze współzałożycieli i współproducentów Since I Left You , opuścił grupę około 2006 roku, aby skupić się na wychowaniu rodziny. Jeśli chodzi o drugi album zespołu, Modular stwierdził w lutym 2014 r.: „Album brzmi niesamowicie, ale nie ma żadnych dat ani niczego zaplanowanego. Oficjalna linia brzmi„ bądź na bieżąco ”. W czerwcu 2014 r. Jennifer Herrema wspomniała, że Chater napisał do niej, stwierdzając „ich album miał być gotowy za trzy tygodnie”. Oficjalna strona zespołu na Facebooku została później zaktualizowana w 2015 roku, ponownie wymieniając Jamesa Dela Cruz jako członka zespołu.
Produkcja i skład
Wildflower był produkowany przez 16 lat. Utwór „Saturday Night Inside Out” pochodził z mixtape'u z 2000 roku i był pierwszym utworem, który Chater nagrał po Since I Left You . Produkcja albumu została zakończona dopiero w marcu 2016 r. The Avalanches zaczęli poważniej myśleć o zbudowaniu drugiego albumu w latach 2011–2013 i zarezerwowali czas w studiu, aby zaangażować się w projekt. Do około 2014 roku Chater używał beżowego Power Macintosha G3 z Systemem 7 dla Studio Vision , program sekwencjonowania, który zakończył wsparcie w 1997 roku. Grupa musiała maksymalnie wykorzystać karty kredytowe, aby pomóc w finansowaniu produkcji.
Zespół współpracował z wieloma gościnnymi wokalistami i muzykami, z których wielu nie znalazło się na ostatecznej wersji albumu. Pracując z wokalistami, Avalanches chcieli stworzyć wokale, które płynnie współgrałyby z muzyką, jakby mogły być samplami. Jonathan Donahue z Mercury Rev zapewnił wokale i oprzyrządowanie do piły muzycznej w wielu utworach. Ponadto Kevin Parker z Tame Impala zapewnił dodatkową perkusję w „Going Home”, a skrzypek Warren Ellis wystąpił w „Stepkids”. Jean-Michel Bernard zapewnił także orkiestrację kilku utworów. Zarówno wokale Danny'ego Browna , jak i Biza Markie odpowiednio w „Frankie Sinatra” i „The Noisey Eater” zostały wykonane zdalnie. W przypadku wokali Browna w „The Wozard of Iz” odwiedził Sing Sing Studios w Melbourne i odbył całonocną sesję nagraniową z grupą. Chater był fanem MF Doom , a konkretnie albumu Madvillainy (2004), który nagrał z Madlibem . Wysłał mu utwór i 18 miesięcy później otrzymał odpowiedź od Dooma, w której stwierdził, że uwielbia ten utwór i chce zapewnić wokale. Grupa była zachwycona współpracą z Camp Lo przy utworze „Because I'm Me”. The Avalanches zawsze puszczali na koncertach pierwszą płytę Camp Lo, Uptown Saturday Night (1997), a nawet samplowali ją w Since I Left You . Inni gościnni wokaliści na Wildflower to Father John Misty , Toro Y Moi , Jennifer Herrema , Rye Rye , Jonti , David Berman i A.Dd+ .
Wildflower to plądrujący album; każdy utwór na płycie jest oparty na samplach, podobnie jak w przypadku Since I Left You . Album został również opisany jako zawierający muzykę elektroniczną , neo-psychodelię , disco i hip hop . Zapytany, czy Wildflower ma więcej niż szacowane 3500 sampli na poprzedniej płycie, Chater stwierdził: „Nie mam pojęcia… prawdopodobnie jest więcej. Jest tak pofragmentowany. ”. Grupa usuwała próbki począwszy od lat 2011–2012, ale od czasu do czasu musiała renegocjować, gdy właściciele materiału źródłowego odkryli, kim są lawiny i zażądali więcej pieniędzy. Odprawa próbek została wykonana przez Pata Shannahana w Los Angeles, który również wyczyścił próbki dla Odkąd cię zostawiłem . Utwór „ Metro „zawiera wokale zsamplowane z utworu o tym samym tytule z 1980 roku, śpiewanego przez wówczas 12-letnią postpunkową artystkę Chandrę z jej EP Transportation . Chandra nie słyszała o Avalanches, dopóki nie zwrócili się do niej na początku 2014 roku o pozwolenie na próbkowanie utworu, ale od tego czasu stał się fanem ich twórczości. Najtrudniejszą próbką do oczyszczenia był chór z Kew High School w Melbourne śpiewający „ Come Together ” The Beatles w utworze „The Noisy Eater”. Początkowo ich prośba została odrzucona, ale Chater i Di Blasi nawiązali kontakt Paul McCartney i Yoko Ono bezpośrednio przez „przyjaciół przyjaciół”. Wysłali im utwór wraz z listem napisanym przez Tony'ego wyjaśniającym ich proces iw zamian otrzymali zgodę. Piosenka nie zostałaby dodana do Wildflower , gdyby próbka nie mogła zostać wyczyszczona.
Album został ukończony dopiero w noc poprzedzającą mastering . Chater miał lot do Nowego Jorku o 7:30 rano. Di Blasi stwierdził: „więc jesteśmy w studiu do 6:30 tego ranka, aż dosłownie powiedział:„ Muszę iść, stary, muszę wskoczyć do samolotu ”. Pomyśleliśmy: „Uważamy, że to brzmi dobrze. Pieprzyć to”. „Wiele utworów, które Avalanches rozważali dla Wildflower , nie znalazło się na albumie, ponieważ nie przyczyniły się do jego ogólnego stylu. Współpracownikami tych piosenek byli Jens Lekman , Connan Mockasin , Augusta Darnella i Luke'a Steele'a . Kiedy styl był bardziej zdefiniowany, wybrali spośród utworów, nad którymi pracowali, które pasowały do innych, podobnie jak tworzenie miksu. Grupa zamierza wydać te nagrania, które były ściśle związane z Wildflower „w ciągu mniej więcej roku” od wydania albumu. Pomoże im to „oczyścić konto” przed stworzeniem nowej muzyki.
Style i motywy
Zaczyna się w hiperrealistycznym środowisku miejskim, a następnie wyrusza w podróż nad morze, na pustynię lub na wieś, podczas gdy ty jesteś na kwasie . Zaczynasz więc w mieście iw trakcie nagrywania lądujesz gdzieś daleko, wysoko jak latawiec.
Robbie Chater w wywiadzie dla The Guardian
The Avalanches opisali album jako „wycieczkę” po „dużym, szerokim, ekspansywnym kraju, takim jak Australia”. W poszukiwaniu inspiracji grupa spojrzała wstecz na swoje nastoletnie lata jazdy po kraju i na przedmieściach, słuchając muzyki. Płyta ma „uchwycić to uczucie dorastania… wskakiwania do samochodu i ruszania w drogę z sześciopakiem i wyruszania do buszu ”. Album próbuje uchwycić uczucie „w połowie drogi między radością a smutkiem”, podobne do starych Beach Boys , które są nieustanną inspiracją dla grupy. Chater czuł, że to uczucie jest tym, co stworzyło Odkąd zostawiłem cię , odniosłem sukces, a oni nieustannie starali się stworzyć to uczucie. Di Blasi myśli o Wildflower jako osobie o wolnym duchu, która robi to, na co ma ochotę, niezależnie od konwencjonalności. Album zawiera wiele sampli z muzyki psychodelicznej lat 60. i nawiązuje do epoki poprzez kontrkulturę i motywy anty-establishmentowe .
Chater zauważył, że „Sunshine” znalazło się na albumie w ostatniej chwili, ale jest jednym z jego ulubionych utworów na Wildflower . „Na początku wydaje się, że jest to bardzo radosna, radosna piosenka”, mówi Chater, „ale w opowieści następuje zwrot akcji, gdy próbka ujawnia, że tak naprawdę chodzi o kogoś, komu zabrano słońce – błękitne niebo zmienia się w szary. To naprawdę piosenka dla wszystkich, którzy kiedykolwiek stracili miłość, którzy kiedykolwiek mieli złamane serce”. Tekst do „If I Was a Folkstar” został napisany przez Toro y Moi o nim i jego żonie biorących LSD na plaży wkrótce po ślubie. Tytuł albumu, Wildflower , został wybrany ze względu na jego prostotę. Grupa inspirowała się innymi albumami o prostych tytułach, które nie odwracają uwagi od muzyki, jak choćby Smile by the Beach Boys. Okładka jest bezpośrednim nawiązaniem do Sly and the Family Stone 's There's a Riot Goin' On (1971) w celu czerpania z buntowniczej, kontrkulturowej natury płyty, jednak zbliżając się do bardziej psychodelicznego stylu.
Uwolnienie
12 kwietnia 2016 r. Avalanches dodali nowe zdjęcia złotego motyla na czarnym płótnie do swoich kont w mediach społecznościowych i oficjalnej strony internetowej. W tamtym czasie niektórzy spekulowali, że jest to znak nadchodzącej nowej muzyki. Następnego dnia grupa została ogłoszona na trzy festiwalowe składy: Splendor In The Grass , Primavera Sound i Field Day . 24 maja zespół opublikował wideo, w którym naśmiewał się z długiej przerwy od ostatniego albumu i ciągłych spekulacji na temat kolejnego wydawnictwa. 2 czerwca ukazał się pierwszy singiel z albumu „ Frankie Sinatra ”, miał swoją premierę w australijskiej stacji radiowej Triple J. Decyzja o tym, by „Frankie Sinatra” miał być głównym singlem , nie została podjęta przez grupę, ale raczej na podstawie opinii przyjaciół i managementu. W wywiadzie radiowym wyemitowanym zaraz po debiucie utworu ujawniono tytuł albumu i podano datę premiery 8 lipca 2016 r., prawie 16 lat po wydaniu płyty Since I Left You . 15 czerwca w programie Beats1 Zane'a Lowe'a odbyła się premiera drugiego utworu z albumu, „ Zabarwienie".
1 lipca Wildflower został udostępniony do przesyłania strumieniowego za pośrednictwem usługi przesyłania strumieniowego muzyki Apple Music . Apple Music wynegocjowało umowę na przesyłanie strumieniowe albumu wyłącznie na tydzień przed jego światową premierą. Był promowany poprzez intensywną kampanię reklamową w Australii z reklamami telewizyjnymi, internetowymi i drukowanymi. W pobliżu wydania albumu 15-minutowy film zatytułowany The World of Wildflower / The Was został tymczasowo opublikowany w Internecie. Wideo zrealizowane przez Sodajerka zawierało kompilację materiałów wizualnych zaczerpniętych z filmów i kreskówek z muzyką z albumu.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,9/10 |
| Metacritic | 83/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Klub AV | B+ |
| The Guardian |
|
| Niezależny |
|
| Mojo |
|
| NME | 2/5 |
| Widły | 8,5/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Kręcić się | 8/10 |
Wildflower spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, uzyskał średni wynik 83 na podstawie 33 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Przed wydaniem albumu radiowy disc jockey Zane Lowe nazwał Wildflower „triumfem” dzięki „niesamowitej, gustownej współpracy”. W entuzjastycznej recenzji Andy Gill z The Independent okrzyknął album „powodem do świętowania, jego Zappa / Beasties -stylowy kolaż głosów, sampli, bitów, dźwięków, a zwłaszcza śmiechu, oferując radosną afirmację życia. ” Jonathan Wroble ze Slant Magazine napisał, że jego „mglisty dźwięk [...] ujawnia swój blask i kształt w czasie”. Brad Shoup of Spin zauważył, że chociaż „teren jest znajomy, tematy się zmieniły”, a album jako całość „wydaje się, jakby był stworzony dla lawin, a nie dla cierpliwej publiczności” . krytyk Mark Richardson zauważył, że praca grupy „nadal wydobywa zwodniczo wąski emocjonalny świat - nową miłość, dziecięcą zabawę, tęskny smutek, szczęśliwe poczucie więzi - ale czyni to lepszym niż jakakolwiek muzyka, jaką kiedykolwiek stworzono”. Tim Jonze z The Guardian nazwał Wildflower „radosną podróżą” i podsumował: „Świadectwem siły ich oryginalnej wizji jest to, że wszystko wciąż brzmi tak świeżo”.
Will Hermes z magazynu Rolling Stone nazwał Wildflower „mile widzianym powrotem” i napisał, że „to, co wciąż wyróżnia Avalanches, poza ich starannym tempem rytmu, dbałością o szczegóły i niesamowitą zdolnością przenoszenia cię z wnętrza toru na zewnątrz, to ich słodkie poczucie nostalgii”. Pisanie dla Exclaim! , Daryl Keating nazwał album „prawdziwym świadectwem nieustępliwości Avalanches i takim, za który jesteśmy naprawdę wdzięczni”. Tim Sendra z AllMusic czuł, że Wildflower „nie spełnia oczekiwań, ale i tak jest całkiem niezłym albumem” i uznał obfitość gościnnych wykonawców, z wyjątkiem Jonathana Donahue, za niepotrzebną, dochodząc do wniosku, że grupa „ostatecznie stworzyła najlepszy psychodeliczny album Chemical Brothers kiedykolwiek, zamiast tworzyć kolejny klasyczny album Avalanches”. Emily MacKay z NME był mniej przychylny, pytając, jak „coś, co trwało tak długo [może] brzmieć tak, no cóż, meh” i ostatecznie nazwał album „wyblakłą migawką z bardziej przytulnej, bardzo odległej przeszłości”. Album był nominowany do Australian Album of the Year podczas J Awards of 2016 .
Wyróżnienia
| Opublikowanie | Uznanie | Rok | Ranga | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Pasta | 50 najlepszych albumów 2016 roku | 2016 |
25
|
|
| Widły | 20 najlepszych albumów elektronicznych 2016 roku | — | ||
| Trudny handel | Albumy Roku |
77
|
||
| PopMatters | 70 najlepszych albumów 2016 roku |
15
|
||
| Nowozelandzki Herald | 20 najlepszych albumów 2016 roku |
11
|
||
| Q | 50 najlepszych albumów roku |
18
|
||
| Kręcić się | 50 najlepszych albumów 2016 roku |
36
|
||
| Mixmag | 50 najlepszych albumów 2016 roku |
4
|
||
| Opiekun | Najlepsze albumy 2016 roku |
15
|
||
| Głośno i cicho | 40 najlepszych albumów 2016 roku |
6
|
||
| Szybciej Głośniej | 50 najlepszych albumów 2016 roku |
21
|
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Próbka(i) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Liście spadały” |
|
„Świat snów Dion McGregor (mówi przez sen)” Dion McGregor (niewymieniony w czołówce) | 0:15 |
| 2. | „Ponieważ jestem sobą” |
|
|
4:12 |
| 3. | „ Frankiego Sinatry ” |
|
3:44 | |
| 4. | „ Metro ” |
|
|
3:10 |
| 5. | "Iść do domu" |
|
|
2:06 |
| 6. | „Gdybym był gwiazdą ludową” |
|
„Myślisz, że nie jestem wart dolara, ale czuję się jak milioner” Queens of the Stone Age (niewymieniony w czołówce) | 4:33 |
| 7. | "Zabarwienie" |
|
3:32 | |
| 8. | "Zastrzelić!" |
|
1:58 | |
| 9. | „Hałaśliwy zjadacz” |
|
|
3:14 |
| 10. | "Dziki kwiat" |
|
Putneya Swope'a | 1:14 |
| 11. | "Harmonia" |
|
|
3:48 |
| 12. | „Żyj miłością na całe życie” |
|
Film American Juggalo | 2:30 |
| 13. | „Muzyka w parku” |
|
Film American Juggalo | 0:54 |
| 14. | „Życie pod wodą (jest coś dzikiego)” |
|
|
1:56 |
| 15. | „Czarnoksiężnik z Iz” |
|
„Lost in Your Eyes”, napisany i skomponowany przez Tommy'ego Jamesa i Mike'a Vale'a , a wykonany przez Tommy'ego Jamesa i Shondells | 2:59 |
| 16. | „Nad kołowrotami” |
|
„Witchi Tai To” napisany i skomponowany przez Jamesa Gilberta Peppera i wykonany przez Everything Is Everything | 0:41 |
| 17. | "Światło słoneczne" |
|
|
3:37 |
| 18. | "Zapalić" |
|
|
1:34 |
| 19. | „Kochankowie z kalejdoskopu” |
|
3:55 | |
| 20. | „pasierbowie” |
|
„Raise the Bells”, napisany i skomponowany przez Lou Barlowa i wykonany przez The Folk Implosion | 4:32 |
| 21. | „Sobotnia noc na lewą stronę” |
|
5:07 | |
| Długość całkowita: | 59:31 | |||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 22. | „Frankie Sinatra” (mieszanka rozszerzona) | 4:28 |
Personel
Kredyty są adaptacją wkładek Wildflower .
Lawiny
- Robbie Chater – produkcja , scenariusz, miksowanie , kierownictwo artystyczne
- Tony Di Blasi – scenariusz, dodatkowa produkcja
- Jamesa Dela Cruza
- Lawiny - instrumenty klawiszowe (ścieżki 3, 5, 9, 11, 12 i 20), melodica (ścieżka 3), akordeon (ścieżki 3 i 12), perkusja (ścieżki 3, 11, 12, 15, 20 i 21), bas (ścieżki 3, 6, 7, 9, 11, 12, 17 i 19–21), gitary (ścieżki 4, 5, 10, 14, 15, 20 i 21), syntezatory (ścieżki 4, 6, 7 i 17– 19), perkusja (ścieżki 4, 6, 7, 11, 15 i 17–19), wokal (ścieżki 6, 7, 11, 12 i 21), Mellotron (ścieżki 7, 11, 14 i 17–20) , mlaskanie (ścieżka 9), syntezator Mooga (ścieżki 10, 15 i 21), melodeon (ścieżki 12 i 14), orkiestracja (ścieżka 15), radio FM (ścieżka 21)
Dodatkowi muzycy
-
Camp Lo - wokale w „Ponieważ jestem sobą”
- Sonny Cheeba
- Zamsz Geechi
- Danny Brown - wokale w „Frankie Sinatra” i „The Wozard of Iz”
- DOOM - wokale na „Frankie Sinatra”
- Wilmoth Houdini - wokale na „Frankie Sinatra”
- Jean-Michel Bernard - orkiestracja na „Frankie Sinatra”, „The Noisy Eater” i „Wildflower”, gitara na „Wildflower”
- Rye Rye - dodatkowe wokale w „Going Home”
- Kevin Parker – dodatkowe bębny w „Going Home”
- Chaz Bundick - wokal i gitara w „Gdybym był gwiazdą folkową”
- Jonti Danilewitz - wokale w „Gdybym był gwiazdą folkową” i „Harmony”
-
A.Dd + - wokale w „Gdybym był gwiazdą folkową” i „Live a Lifetime Love”
- Dionte „Slim Gravy” Rembert
- Mury Arriasa „Paris Pershun”.
- Jonathan Donahue - wokale w „Colours”, „Harmony” i „Kaleidoscope Lovers”, wygięta piła w „Wildflower” i „Harmony”
- Biz Markie - wokal i chrupanie w „The Noisy Eater”
- Leslie Ritter - wokale w „Harmonii”
- Beth Chapin Reineke - wokale w „Harmonii”
- Alise Marie - wokale w „Harmonii”
- Shags Chamberlain - bas na „Harmony”
- Dominique Young Unique - wokale w „Live a Lifetime Love” i „The Wozard of Iz”
- Jennifer Herrema - wokale w „Stepkids”
- Kurt Midness - wokale na „Stepkids”
- Warren Ellis - skrzypce na „Stepkids”
- David Berman - wokale w „Saturday Night Inside Out”
- Josh Tillman - wokale w „Saturday Night Inside Out”
Personel techniczny
- Tony Espie – miksowanie
- Aaron Dobos – asystent inżyniera
- Michael O'Connell – asystent inżyniera
- Matthew Neighbor – asystent inżyniera
- Joe LaPorta – mastering
- Scott Petiito - nagrywanie w „Colours” i „Kaleidoscope Lovers”
- Nadav Eisenman - nagranie na „Stepkids”
- Warren Ellis - nagranie na „Stepkids”
- Loney John Hutchins - nagranie w „Saturday Night Inside Out”
Grafika
- Chris Hopkins – kierownictwo artystyczne, projekt, ilustracja
- Emi Ueoka – ilustracja
- Fergadelic – logo motyla
- Gen Kay – fotografia okładki i wkładki
- David Corio – zdjęcie Biz Markie
- Kris Vierra – pikowanie i tekstylia
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | Platyna | 70 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
Historia wydania
| Kraj | Data | Format | Etykieta |
|---|---|---|---|
| Różny | 1 lipca 2016 r | Przesyłanie strumieniowe (Apple Music) |
|
| 8 lipca 2016 r |
|
