Wniebowzięcie Marii Panny (kaplica Cerasi)

Wniebowzięcie Dziewicy
Włoskiej: L'Assunzione della Vergine
Assumption of Mary - Cerasi Chapel - Santa Maria del Popolo - Rome 2015.jpg
Artysta Annibale Carracci
Rok 1600-1601
Średni olej na drewnie
Wymiary 245 cm × 155 cm (96 cali × 61 cali)
Lokalizacja Santa Maria del Popolo w Rzymie

Wniebowzięcie Marii ( włoski : L'Assunzione della Vergine ) autorstwa Annibale Carracciego jest ołtarzem słynnej kaplicy Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie . Obraz wielkoformatowy powstał w latach 1600-1601. Dzieło sztuki jest nieco przyćmione przez dwa bardziej znane obrazy Caravaggia na bocznych ścianach kaplicy: Nawrócenie św. Pawła w drodze do Damaszku i Ukrzyżowanie św. Piotra . Obaj malarze odegrali ważną rolę w rozwoju barokowej , ale kontrast jest uderzający: Dziewica Carracciego świeci równym światłem i emanuje harmonią, podczas gdy obrazy Caravaggia są dramatycznie oświetlone i skrócone.

Historia

Kaplica w lewym transepcie bazyliki została zbudowana przez prałata Tiberio Cerasiego , rzecznika konsystorialnego i skarbnika generalnego papieża Klemensa VIII . Kupił kaplicę w tym samym miejscu od augustianów 8 lipca 1600 r. I zlecił Carlo Maderno przebudowę małej budowli w stylu barokowym. We wrześniu Cerasi zleciła Caravaggio pomalowanie dwóch paneli ścian bocznych. Przypuszczalnie inny kontrakt został podpisany na wczesnym etapie postępowania z Carraccim na ołtarz, ale ten dokument się nie zachował. Studia przygotowawcze i szkice Carracciego zachowały się w Królewskiej Kolekcji .

Zamówienia trafiały do ​​czołowych artystów ówczesnego Rzymu: w tych latach Carracci był zajęty pracą nad słynnym cyklem fresków w Palazzo Farnese dla kardynała Odoardo Farnese . Prawdopodobnie z powodu jego zwiększonego obciążenia pracą w pałacu, trzy freski sufitowe w kaplicy wykonał jego asystent Innocenzo Tacconi według projektu Carracciego. W tych okolicznościach nie było powodu, aby Carracci i Caravaggio uważali się za rywali biznesowych, stwierdza Denis Mahon .

Tiberio Cerasi zmarł 3 maja 1601 roku i został pochowany w kaplicy. W swoim testamencie wskazał ojców Szpitala Madonna della Consolazione jako swoich spadkobierców z odpowiedzialnością za dokończenie niedokończonej jeszcze kaplicy. Ołtarz Annibale był prawdopodobnie już ukończony, jak wywnioskowano z avviso napisanego być może przez Giulio Manciniego i datowanego na 2 czerwca:

„Główny obraz w kaplicy [jest] wspomnianego Carracciego, przy czym te trzy obrazy są w całości wspaniałe i piękne”.

Potwierdza to również fakt, że w sporządzonych po jego śmierci dokumentach dotyczących zarządu majątkiem Tiberio Cerasiego brak jest zapisów wpłat na rzecz Carracciego. Kaplicę ostatecznie konsekrowano 11 listopada 1606 r. Poświęcono ją Wniebowzięciu NMP .

Opis

Obraz miał być postrzegany jako część większego zespołu

Ołtarz jest punktem kulminacyjnym programu dekoracyjnego kaplicy ze względu na swoją tematykę i położenie przestrzenne. Istnieje silny związek tematyczny ze sceną Koronacji Marii w centralnym medalionie sklepienia kolebkowego, który przedstawia ostatni epizod z życia Marii po Wniebowzięciu . Obraz nawiązuje również dialog z dwoma płótnami Caravaggia na ścianach bocznych: najważniejszymi postaciami wśród apostołów są św. Piotr (starszy mężczyzna po lewej) i św. Paweł (po prawej) na pierwszym planie, którego historia życia jest opowiedziana przez Caravaggia (a także przy bocznych malowidłach na sklepieniu). Powiązania tematyczne i kompozycyjne świadczą o tym, że ołtarz został zaprojektowany jako część większego zespołu, a nie jako samodzielny obiekt.

Dość ciasna kompozycja zorganizowana jest wokół triady postaci: Matki Boskiej wstającej z pustego grobu (w otoczeniu orszaku aniołów) oraz dwóch apostołów spoglądających z podziwem w górę. Wszyscy trzej noszą szaty w jasnych kolorach podstawowych: niebieski na czerwonym (Mary), żółty na niebieskim (Piotr) i różowy na zielonym (Paul). Pozostała przestrzeń wokół sarkofagu jest wypełniona dziewięcioma innymi apostołami, co daje ich ogólną liczbę jedenastu. „Usztywnione formy i zatłoczona kompozycja [...] zostały zinterpretowane jako świadome przejście do„ hiper wyidealizowanej ”maniery, która odrzuca ciepło i malarskie cechy jego okresu bolońskiego na rzecz stylu zadłużonego antycznej rzeźbie i Rafaelowi . Wciąż ani starożytne płaskorzeźby, ani Rafael nie zapełniali w ten sposób ich pól obrazowych”, mówi Ann Sutherland Harris .

Obraz w dużej mierze nawiązuje do tradycji ikonograficznej dotyczącej przedstawiania Wniebowzięcia NMP w sztuce zachodniej . Jan Ewangelista (po lewej) jest przedstawiany jako młodzieniec bez brody wśród starszych i brodatych apostołów. Jeden z członków orszaku anielskiego można zidentyfikować jako Archanioła Michała , który uniósł ciało Marii do nieba. Apostoł po prawej stronie patrzy na płótna grobowe i róże znalezione w pustym sarkofagu. Z drugiej strony eksponowana pozycja principes apostolorum jest ukłonem w stronę lokalnej wrażliwości.

Wydaje się, że Maria wystaje raczej do przodu niż do góry. Jest to urządzenie, które rekompensuje ciasne otoczenie i dość niskie położenie ołtarza. W ten sposób Wniebowzięcie spotyka obserwatora daleko poza wąską przestrzenią Kaplicy Cerasi, zapewniając jej widoczność z transeptu, idealnej przestrzeni dla kontynuacji ruchu Maryi. Dynamizm, ładunek emocjonalny i integracja obrazu z rzeczywistą przestrzenią to elementy mocno nowatorskie, które sprawiają, że panel nie ma sobie równych wśród współczesnych ołtarzy produkowanych w Rzymie.

Wpływy

Wniebowzięcie Tycjana

Domniemanym wzorem dla postaci centralnej jest Dziewica Wniebowzięta autorstwa Giuseppe Valeriano i Scipione Pulzone w kościele Gesù . Jeszcze ważniejszym prekursorem panelu jest Przemienienie Raphaela , arcydzieło, które Carracci bardzo kochał i studiował . To, że Carracci zainspirował się oświetleniem - silnym efektem reflektora, nadającym formom rzeźbiarski wygląd - od Rafaela, staje się jasne, jeśli porównamy postać Świętego Piotra ze Świętym Piotrem w tym samym miejscu na Przemienieniu. Wniebowzięcie Marii przez Tycjana było kolejnym wielkim renesansowym obrazem, który mógł mieć wpływ na Carracciego podczas pracy nad tym samym tematem, zwłaszcza w odniesieniu do głów niektórych apostołów w głębokim cieniu iw profilu perdu .

Związek między obrazami Caravaggia i Carracciego w kaplicy jest nieustannym tematem dyskusji w historii sztuki. Wydaje się prawdopodobne, że każdy artysta „subtelnie zmienił swój styl malowania w wyniku tej bezpośredniej konfrontacji z drugim”, a „monumentalni święci Annibale'a, których ręce i stopy zdają się przebijać płaszczyznę obrazu” mogli mieć wpływ na Caravaggia. Wniebowzięcie Cerasi było punktem zwrotnym w malarskim stylu Annibale, ponieważ jego kompozycje stały się ciemniejsze, a postacie większe i bardziej monumentalne w ostatniej fazie jego kariery. Donald Posner określił swój styl w tym okresie jako „hiperidealizowany”.

Obraz nie został uznany za jedno z najlepszych dzieł Carracciego przez jego dwóch XVII-wiecznych biografów. Giovanni Pietro Bellori wspomina o tym tylko krótko, wymieniając późne prace artysty, podczas gdy Carlo Cesare Malvasia jest jeszcze bardziej lekceważący. Historia sztuki współczesnej okazała większe uznanie. „Efekty wizualne sprawiły, że widzowie w przestrzeni kaplicy sami doświadczyli przypływu boskiej energii, gdy Dziewica wznosiła się z grobu, na zewnątrz i ponad ich głowami, do malowanego sklepienia skrzyżowania, gdzie namalowano rzeczywistą Koronację”, mówi Rosemary Muir Wright. „Sama Dziewica stała się ikoną idealnego piękna w formie, która wiele ze swojej doskonałości zawdzięczała modelowi Rafaela. Ta idealizacja zapewniła konieczne przypomnienie o nadprzyrodzonym charakterze wydarzenia, pomimo oczywistego wizualnego przekonania o naturalnej formie i trzech -wymiarowa przestrzeń”.

Galeria

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Assumption_of_the_Virgin_(Cerasi_Chapel)&oldid=990918655 ”