Bas jest macierzyński

Bas jest macierzyński
SmithAndMightyBassIsMaternal.jpg
Album studyjny wg
Wydany 25 października 1995
Nagrany 1989
Gatunek muzyczny
Długość 63 : 24
Etykieta Więcej Rockersów
Producent Smith & Potężny
Chronologia Smith & Mighty

Bas jest macierzyński (1995)

DJ-kicks: Smith & Mighty (1998)

Bass Is Maternal to debiutancki album studyjny brystolskiego duetu produkcyjnego Smith & Mighty , pierwotnie wydany przez More Rockers w 1995 roku. Pierwotnie album został nagrany w 1989 roku dla ffrr / London Records , który podpisał kontrakt z duetem po tym, jak zbudowali undergroundowy sukces w ich rodzinne miasto ze względu na innowacyjne brzmienie undergroundowej sceny w Bristolu , ale wytwórnie uznały, że płyta nie nadaje się do wydania. Płyta bada powiązania między muzyką dub a brytyjską kulturą rave , łącząc style rocka , reggae i muzyki elektronicznej z naciskiem na bas w stylu dub. Tytuł albumu i grafika podkreślają postrzegany związek między ekspozycją basu a macierzyństwem .

Po wydaniu Bass Is Maternal był w dużej mierze nieudany komercyjnie, chociaż osiągnął 35 miejsce na brytyjskiej liście albumów R&B . Otrzymał mieszane i pozytywne komentarze krytyków, którzy opisali płytę jako długo oczekiwane wydawnictwo. Od tego czasu jest uważany za przełomowy album, który przewidywał postęp lat 90. w drum and bass , jungle , trip hop i bristolskiej. W 2000 roku album został ponownie wydany przez Studio !K7 . W numerze Spin ze stycznia 2001 roku znalazł się na liście „10 najlepszych reedycji roku”. W 2015 roku Fact umieścił album pod numerem 42 na liście „50 najlepszych albumów trip-hopowych wszechczasów” i określił go jako „ważny rozdział w historii brytyjskiej muzyki”.

Tło i produkcja

Smith & Mighty, w skład którego wchodzą Rob Smith i Ray Mighty, powstał w Bristolu w 1987 roku. Stali się innowatorami brzmienia Bristol , z początkowymi przedsięwzięciami obejmującymi wycinanie sampli pianisty Erika Satie i stosowanie ich do rytmów hip-hopowo - reggae oraz nagrywanie z członkiem Pop Group Markiem Stewartem w „Stranger Than Love”. Oprócz wyprodukowania debiutanckiego singla kolegi z Bristolu Massive Attack „Any Love” i jedynego hitu Fresh 4 „ Wishing on a Star ”, Smith & Mighty wydali niecodzienne covery piosenek Burta Bacharacha i Hala Davida Walk on By ” i „ Każdy, kto miał serce ”. Te covery były ragga jungle , które podkreślały zainteresowanie duetu wprowadzaniem popowych form piosenek do eksperymentalnej muzyki tanecznej.

Dzięki tym singlom Smith & Mighty stali się popularnymi postaciami undergroundu i przyciągnęli uwagę ffrr / London Records , która podpisała kontrakt z duetem, wierząc, że jest to zespół produkcyjny o stylu crossover podobnym do Soul II Soul . Chociaż duet nagrał Bass Is Maternal w 1989 roku, wytwórnia nie chciała wydać albumu, uznając go za nieodpowiedni do wydania. W ten sposób duet znalazł się w „czyśćcu przemysłu muzycznego”, nie chcąc zmieniać swojego stylu, aby pasował do życzeń ffrr/London, ale kontraktowo uniemożliwił wydanie albumu gdzie indziej. , takimi jak The Ragga Twins , Neneh Cherry i Beats International na początku lat 90 . przedstawiał umiejętności produkcyjne duetu w tamtych czasach. Duet został ostatecznie zwolniony z kontraktu z ffrr / London w 1994 roku i wydał przerobioną wersję Bass Is Maternal w niedawno założonej przez Smitha wytwórni bębnów i basów More Rockers w 1995 roku. Smith wspominał później:

„Materiały, które ostatecznie nagraliśmy dla [ffrr/London], były nieco rozwodnione. Trochę skompromitowane. Więc kiedy wyszliśmy z umowy, powiedzieliśmy: „Pieprzyć to! Zejdźmy trochę do podziemia, spoliczkujmy naszych”. rzeczy razem i dobrze się przy tym bawić. Więc gdyby Bass Is Maternal ukazał się pięć lat wcześniej, nie byłby to ten sam album. Zanim to zrobiliśmy, zrobiliśmy to dla nas ”.

Kompozycja

Wykorzystanie basu na albumie zostało porównane do producentów dubowych, takich jak Dennis Bovell ( na zdjęciu ).

Bass Is Maternal to trip hopowy album, który eksploruje związek między brytyjską kulturą rave a jamajskim dubem . Duet przyjął eksperymentalne podejście, łącząc dub, hip hop , reggae , rock i muzykę elektroniczną w liczne hybrydy, głównie o charakterze muzyki tanecznej . Płyta wyraźnie zawiera gęstą muzykę Jungle , stosując przyspieszone breakbeaty tego gatunku do muzyki dub i shoegaze , a także łączy muzykę ambient , electropop i użycie syntezatorów kosmicznych , chociaż charakterystyczne dla całego albumu jest intensywne użycie sejsmicznego basu. Duet czuł, że dubowy bas „low end pressure”, wyczuwalny w muzyce King Tubby , Prince Jammy i Scientist , był głównym elementem ich stylu produkcyjnego. Według The Wire , Bass Is Maternal stawia na pierwszym planie bas, ale eksperymentuje z melodiami syntezatora i ciężkimi, zniekształconymi dźwiękami perkusji, które są zestawione z „upiornymi efektami gitary do tyłu” i sprzężeniem zwrotnym . Porównali eksperymentalne trałowanie albumu przez różne gatunki i pejzaże dźwiękowe z dubowymi producentami, takimi jak King Tubby, Scientist i Dennis Bovell , oraz eksperymentalnymi post-punkowymi zespołami, takimi jak Public Image Ltd.

„Hold On (Strange Mix)” jest napędzany przez zniekształconą, odwróconą gitarę, breakbeat , złowrogie klawisze i „wciągnięty do tyłu” wokal, przyczyniając się do atmosfery, która według The Wire była „niepodobna do niczego, czego można by się spodziewać”. Jeff Salamon ze Spin porównał odwrócone gitary do My Bloody Valentine . „Drowning” to przejmujący, obrazoburczy cover utworu U2 , który łączy w sobie muzykę drum and bass i dub. „Accept All Contrasts” łączy rap z backbeatem Motown i werblem na żywo z „ Sunday Bloody Sunday ” U2. Salamon zauważył, że próbka U2 została użyta „na wiele lat przed tym, jak DJ Shadow samplował ją w„ Lost and Found ”.

Tytuł i grafika

Tytuł albumu Bass Is Maternal odzwierciedla włączenie przez duet „otaczającej” niskiej częstotliwości odczuwanej w jamajskiej muzyce dub. Skojarzenie między dźwiękami basu a motywami macierzyńskimi pojawia się również w wokalach albumu, podczas gdy grafika czerpie z postrzeganego związku basu z biciem serca. Na przykład okładka Bass Is Maternal przedstawia dziecko stojące nad brzegiem morza, prawdopodobnie słuchające „regularności bicia serca przypływu”, podczas gdy książeczka zawiera cztery skany ultrasonograficzne płodów i przedstawienie małego dziecka sięgającego w stronę głośnika basowego z podpisem „Bas jest matczyny… Kiedy jest głośno, czuję się bezpieczniej”. Według The Wire , podpis odnosi się do „rodzaju ciepłego, otaczającego basu, który rozbrzmiewał w twoim splocie słonecznym i wznosił się przez klatkę piersiową”.

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Wybierz
AllMusic
Music
Kręcić się 7/10
The Virgin Encyklopedia muzyki tanecznej

Chociaż ostateczne wydanie w 1995 roku Bass Is Maternal przez More Rockers zostało opisane jako długo oczekiwane, style trip hop i ragga jungle, które duet pomógł wprowadzić do innowacji, wykroczyły poza nie, tak jakby Bristol został uznany za miejsce narodzin trip hopu, duet pozostawał niejasny. Album nie odniósł komercyjnego sukcesu, chociaż osiągnął 35 miejsce na brytyjskiej liście albumów R&B w listopadzie 1995 roku. Po pewnym czasie niedostępności, Bass Is Maternal został ponownie wydany przez Studio! K7 13 czerwca 2000 roku. Ta reedycja oznaczona pierwsze wydanie albumu w Stanach Zjednoczonych i osiągnął 9 miejsce na liście CMJ Dance, opracowanej na podstawie raportów z słuchowisk radiowych.

W swojej książce Drum 'n' Bass: The Rough Guide pisarz Peter Shapiro napisał, że Bass Is Maternal został wydany z „raczej letnim przyjęciem”. We współczesnej recenzji Gary Mulholland z Select pochwalił „niezręczność” albumu, podając jako przykłady tytuł utworu „Odd Tune for Piano” i niedostępność „Hold On (Strange Mix)”. Czuł, że nastawienie osiągnęło „surrealistyczny szczyt” wraz z „Drowning” i „Accept All Contrasts” i doszedł do wniosku, że chociaż data wydania albumu była zbyt późna, aby Smith & Mighty stał się gwiazdą na poziomie Massive Attack, czuł, że duet „prawdopodobnie mógłby i tak nie przejmuj się kłopotami”. Mniej otwarty był John Bush z AllMusic , który w mieszanej recenzji powiedział, że album zawiera „zbyt dużo eksperymentów i za mało haczyków” i czuł, że przez cały album duet „po prostu nie znajduje szczęśliwego środka między dżunglą a reggae. "

W recenzji reedycji Jeff Salamon ze Spin pochwalił innowacyjne, przyszłościowe brzmienie albumu. Chociaż czuł, że płyta była nieco rozproszona, scharakteryzował ją pozytywnie za pomocą jednej z Oblique Strategies Briana Eno : „gama wyborów dostępnych dla artysty, który chce zrezygnować ze swojego ego”. Pisarz Colin Larkin przyznał albumowi trzy gwiazdki na pięć w The Virgin Encyclopedia of Dance Music , uważając, że płyta charakteryzowała się dużym wykorzystaniem basu, pomimo włączenia gęstszej muzyki dżungli.

Dziedzictwo

„Płyta przeniosła się na terytorium drum'n'bassu, ale pozostała wierna dubowym korzeniom duetu. To jeden z piękniejszych przykładów fenomenu Bristolu, ale jest to również miejsce, w którym grupa Smith & Mighty/More Rockers tworzy brakujące ogniwo w Bristolu. niedawna muzyczna ewolucja”.

—Tim Haslett z miesięcznika CMJ New Music (1998)

Bass Is Maternal był retrospektywnie cytowany przez krytyków jako przełomowy album, który pomimo tego, że w dużej mierze pochodził z 1989 roku, pomógł przewidzieć różne nurty muzyki połowy lat 90., zwłaszcza brzmienie Bristolu. Jeff Salamon ze Spin opisał album jako „znacznie wyprzedzający swoje czasy - dźwięk z 1995 roku, nagrany dopiero w 1989 roku”. Craig Roseberry z Billboard napisał, że „przełomowy” album i „zdekonstruowane rekonstrukcje” piosenek Burta Bacharacha z późnych lat 80. duetu „pomogły ugruntować status undergroundowego kultu zespołu”. Magazyn nazywa też zespół pomysłodawcami „brystolskiego brzmienia”. Tim Haslett z CMJ New Music Monthly nazwał album „wspaniałym” i „niedocenianym”, podczas gdy magazyn The Wire powiedział, że album „zapewnia połączenie między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością sceny tanecznej w Bristolu”. W 2012 roku Music Is My Sanctuary nazwał album „jedną z najbardziej wpływowych płyt w Wielkiej Brytanii, które ukazały się w ciągu ostatnich 20 lat, ustawiając stół dla muzyki drum & bass i muzyki basowej w ogóle”.

W styczniu 2001 r. Spin umieścił reedycję na swojej liście „10 najlepszych wznowień roku”. W towarzyszącym tekście Jon Caramanica nazwał duet „przodkami bristolskiej sceny bass-science” i napisał, jak „eksplorowali wszystkie pasma grubego groove” w całym Bass Is Maternal . Przytoczył „Jungle Man Corner” jako narodziny „połączenia reggae-dżungla pięć lat przed terminem” i opisał płytę jako „połączenie Mad Professora i Massive Attack na wiele lat przed tym, jak zrobili to sami”. The Wire umieścił go również wśród najlepszych reedycji 2000 roku. W 2015 roku Fact umieścił Bass Is Maternal na 42 miejscu na swojej liście „50 najlepszych albumów trip-hopowych wszechczasów”. Witryna opisał album jako „najlepszą reprezentację” zakresu duetu, zauważając, że „ilustruje ich eksperymenty, gdy próbowali podsumować punkt spotkania między brytyjską kulturą rave i jamajskim dubem. Nie zawsze się to udaje, ale ignorowanie tego jest równoznaczne z lekceważyć ważny rozdział w brytyjskiej historii muzycznej”.

Wykaz utworów

NIE. Tytuł Długość
1. „Trzymaj się (dziwna mieszanka)” 3:15
2. „Kącik Człowieka z dżungli” 4:20
3. "Bliższy" 5:07
4. "Pieszy" 4:09
5. "Ewoluować" 4:36
6. „Tonięcie” 3:43
7. „Zaakceptuj wszystkie kontrasty” 3:35
8. „Bas jest macierzyński” 4:12
9. „Na dole w Rwandzie” 4:37
10. „Wyższy dub” 5:10
11. „Może dla dubu” 4:51
12. "Czas" 4:32
13. „U Dub” 3:35
14. „Yow He Koh” 2:37
15. „Dziwna melodia na fortepian” 5:05

Wykresy

Wykres
Szczytowa pozycja
Brytyjskie albumy R&B ( OCC ) 35

Linki zewnętrzne