Ben Moore (kurator)
Bena Moore'a | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
25 maja 1978 Anglia
|
| Edukacja | Szkoła Emanuela |
| zawód (-y) |
Założycielka i kuratorka Art Below i Art Wars |
| lata aktywności | 2006 – obecnie |
Ben Moore (urodzony 25 maja 1978) to brytyjski kurator sztuki, przedsiębiorca i artysta. Jest założycielem i kuratorem Art Below, organizacji zajmującej się sztuką współczesną, która umieszcza sztukę w przestrzeni publicznej i wystawiała w Anglii, Niemczech, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Jest także założycielem i kuratorem Art Wars, wystawy projektów wzorowanych na Imperialnych Szturmowców z Gwiezdnych Wojen . W 2021 roku Moore był częścią projektu Art Wars NFT, który zyskał rozgłos.
Wczesne życie i edukacja
Moore urodził się i wychował w Anglii, uczęszczał do Emanuel School w Londynie. Studiował produkcję filmową na uniwersytecie. Jego ojciec był oficerem Royal Marines .
Kariera
Sztuka poniżej
Moore założył Art Below w 2006 roku, aby prezentować sztukę współczesną w przestrzeni tradycyjnie wykorzystywanej do reklam na stacjach londyńskiego metra , debiutując jako wystawa 20 artystów na 20 stacjach, zorganizowana przez Moore'a i jego młodszego brata Simona Moore'a. Od tego czasu kolektyw rozrósł się do corocznej wystawy prezentującej uznanych i wschodzących artystów oraz współpracował z organizacjami charytatywnymi, uniwersytetami, rządem i organizacjami artystycznymi, mając na celu prezentację postępowych i prowokacyjnych dzieł sztuki. Za opłatą pozwala artystom wyświetlać swoje prace na billboardach w metrze, zgodnie z przekonaniem Moore'a, że ludzie powinni mieć prawo do publicznego wystawiania swoich prac. Moore był kuratorem i producentem wystaw dla Art Below w Londynie, Berlinie, Tokio, Los Angeles i Nowym Orleanie . Wystawy Art Below obejmowały prace Banksy'ego , Alison Jackson , Charlesa Bronsona , Bena Eine'a , Antony'ego Micallefa , Mata Collishawa , Julie Umerle , Sarah Maple , Johana Anderssona , Polly Morgan , Billy'ego Childisha i Julie Verhoeven .
W 2010 roku Art Below we współpracy z Art Barter zaprezentował projekt Pillar of Art, w ramach którego w różnych dzielnicach Berlina umieszczono ozdobione dziełami sztuki słupy reklamowe. Zawierał prace berlińskich artystów Jonathana Monka , Uwe Hennekena, Saâdane Afif i Haralampi G. Oroschakoff .
W 2010 roku Art Below połączył siły z Peace Strike, aby stworzyć serię instalacji artystycznych promujących pokój na Parliament Square przy Pałacu Westminsterskim w Londynie. Pierwsza instalacja, w lutym 2011 roku, została wykonana przez artystę efektów specjalnych Tristana „Schoony” Schoonraada, który stworzył instalację 3D przedstawiającą dzieci-żołnierzy. Oprócz kuratorowania instalacji, Moore stworzył również dla niej obraz olejny.
Wystawa Art Below z 2010 roku obejmowała instalację prac Banksy'ego na stacji London Bridge, którą następnie odwiedził i „zmodyfikował” artysta graffiti, prawdopodobnie sam Banksy. Praca Forgive Us Our Trespassing autorstwa Banksy'ego została przerobiona i wydana bez aureoli ociekającej farbą na głowie chłopca, aby promować jego film Wyjście przez sklep z pamiątkami . Przedsiębiorstwo transportu publicznego Transport for London (TfL) zabroniło umieszczenia aureoli na plakacie, obawiając się, że wywoła to wrażenie graffiti w metrze. Kilka dni po zakończeniu prac aureola została przemalowana, co skłoniło TfL do usunięcia plakatów.
W 2011 roku Art Below połączyło siły z Saatchi Gallery , aby zaprezentować prace 20 finalistów nagrody New Sensations 2011 na całej powierzchni billboardowej na całym peronie stacji metra Regent's Park, prowadzącej do tegorocznych targów sztuki Frieze .
W 2011 roku Art Below uruchomił Art in Motion, prezentujący krótkie filmy i animacje prezentowane na ekranach w londyńskim metrze .
Art Below zamówił portrety jako plakaty w tubie w hołdzie dla londyńczyków, w tym Amy Winehouse i Berniego Katza . Art Below zorganizowało projekty z City and Guilds of London Art School , w tym Art Lift, gdzie prace uczniów były prezentowane na stacji metra Kennington .
W 2016 roku Moore był kuratorem Queen Themed , wystawy współczesnych portretów królowej Elżbiety II z okazji jej 90. urodzin. Otwarcie w The Tabernacle w Londynie, niektóre prace były również wyświetlane na stacjach metra w Londynie. Zawierał prace Gavina Turka , Chrisa Levine'a , Mr. Brainwash i Goldie . Również w 2016 roku Art Below obchodziło 10. rocznicę wystaw w londyńskim metrze, pokazując wybór swoich plakatów, których kuratorem był Moore.
W 2017 roku, w ramach serii metra Art Below , przeróbka Anisha Kapoora performansu Josepha Beuysa I Like America and America Likes Me z 1974 roku została odsłonięta na Union Station w Los Angeles w Kalifornii . Kapoor zatytułował swój autoportret „ Lubię Amerykę, a Ameryka mnie nie lubi” jako protest przeciwko polityce imigracyjnej administracji prezydenta USA Donalda Trumpa .
W 2017 roku Art Below uruchomiło swoje pierwsze wydarzenie billboardowe z pracami 28 artystów na Union Station w Los Angeles . Wystawa obejmowała prace Kelly „RISK” Graval , Karen Bystedt , D*Face , Alison Jackson i Hayden Kays .
W czerwcu 2018 Art Below przedstawił swój Summer Show w ramach Mayfair Art Weekend i wystawiał prace artystów na billboardach na stacji metra Hyde Park Corner , a także wystawę grupową w Herrick Gallery. W styczniu 2019 Art Below powróciło do Hyde Park Corner i Herrick Gallery.
W 2020 roku Art Below wystawę Every Day is a Miracle w Ad Lib Gallery w Londynie. Wystawa składała się z prac, które pojawiały się na wystawie Art Below w ciągu ostatnich 15 lat, od jej powstania w 2006 roku.
Wojny sztuki
W 2013 roku Moore połączył siły z organizacją charytatywną Missing People, aby wyprodukować Art Wars, wystawę zawierającą projekty oparte na hełmach Imperial Stormtrooper i kamizelkach kuloodpornych z filmów Gwiezdne wojny . Czternastu artystów stworzyło repliki i przeróbki hełmów, w tym Damien Hirst , D*Face , David Bailey , Jake i Dinos Chapman , Mr. Brainwash i Yinka Shonibare . Moore przyczynił się do powstania wystawy stopionym i zmiażdżonym hełmem szturmowca z akrylową nakładką. Andrew Ainsworth , który pracował nad oryginalnym kombinezonem Stormtrooper, podarował artystom hełm odlany z oryginalnych form z 1976 roku. Wystawa miała swoją premierę w Saatchi Gallery w Londynie 9 października 2013 r., A plakaty z hełmami zostały następnie wyeksponowane przez Art Below na billboardach na stacji metra Regent's Park . Aplikacja mobilna umożliwiła użytkownikom przeglądanie projektów w 3D. Od 2013 roku Art Wars podróżuje po Szwecji, Dubaju, Miami i Los Angeles, prezentując prace takich artystów jak Anish Kapoor , Retna i Philip Colbert .
W grudniu 2016 roku Moore był kuratorem wystawy Art Wars Rogue One w Londynie, na której znalazły się hełmy autorstwa Anisha Kapoora, D * Face i sześciu innych artystów.
W 2017 roku Art Wars podróżowało do Miami w ramach Miami Art Week oraz do Los Angeles w Sur Le Mur Gallery, prezentując prace takich artystów jak Retna , Blek le Rat , Daniel Lismore i Chemical X.
Współpraca między Benem Moore'em i Markiem Hixem , Art Wars East w Hix Art Gallery w 2018 roku pokazała wybór nowych prac Art Wars takich artystów jak Ben Eine , Joana Vasconcelos , Philip Colbert, Joe Rush , Miranda Donovan, Lauren Baker, Will Teather , Carne Griffiths i Orlanda Broom.
Art Wars NFT
W 2021 roku Moore był zaangażowany w projekt Art Wars NFT . Projekt został zapoczątkowany w listopadzie 2021 roku przez Bena Moore'a i amerykańskiego dewelopera DeFi Network, ale szybko trafił na pierwsze strony gazet, gdy niektórzy z głośnych artystów odpowiedzialnych za tokeny w kolekcji, które miały fizyczny odpowiednik (m.in. Jake & Dinos Chapman, RoyalUrbanArt, Anish Kapoor i Damien Hirst) argumentowali, że nie zwrócono się o ich zgodę na NFT. Kwestionowano również prawa własności.
Stacje Drogi Krzyżowej
Wystawa Art Below Stations of the Cross z 2014 roku zawierała przedstawienia Męki Pańskiej autorstwa 14 artystów, w tym Mata Collishawa , Antony'ego Micallefa , Polly Morgan , Wolfe'a Lienkewicza , Nancy Fouts i Sebastiana Horsleya . Wystawa została otwarta w londyńskim kościele parafialnym St Marylebone 6 marca 2014 r. I trwała 40 dni, zbiegając się z Wielkim Postem . Zbiegając się z wystawą, Art Below zaprezentowało wybrane prace na billboardach w londyńskim metrze na stacjach, które mają symboliczny związek z tematem. Wystawa powróciła w 2015 roku z pracami 20 artystów, w tym naturalnej wielkości rzeźbą ukrzyżowanego Pete'a Doherty'ego , zatytułowaną For Pete's Sake . Powstał we współpracy Doherty'ego, Nicka Reynoldsa i Schoony'ego w 2008 roku i po raz pierwszy pokazany publicznie na stacji Drogi Krzyżowej w kościele parafialnym St Marylebone w 2015 roku, którego kuratorem był Moore.
W marcu 2018 roku Moore był kuratorem stacji drogi krzyżowej w kościele św. Stefana Walbrooka , z wystawą zawierającą przedstawienia ukrzyżowania autorstwa Francisa Bacona , Paula Benneya i Ricardo Cinalli. Jednym z wystawianych dzieł sztuki była naturalnej wielkości rzeźba artysty ulicznego RYCA ( Ryan Callanan ) przedstawiająca ukrzyżowanego szturmowca, co wywołało pewne kontrowersje i przeniesiono rzeźbę na mniej eksponowane miejsce na wystawie.
Inna praca
W 2010 roku Moore otrzymał zlecenie Royal Institute of British Architects na stworzenie filmu poklatkowego z wystawy „Three Classicists”, dużego rysunku architektonicznego autorstwa Bena Peantreatha, Francisa Terry'ego i George'a Saumareza Smitha. W tym samym roku Moore otrzymał zlecenie nakręcenia filmu dokumentalnego A Day in the Life of Dan dla Królewskiego Legionu Brytyjskiego . 28-minutowy film miał swoją premierę na East End Film Festival w Dniu Pamięci .
W 2013 roku Moore był kuratorem Thatcheristic , wystawy zawierającej 10 przedstawień artystów byłej premier Wielkiej Brytanii Margaret Thatcher w alternatywach dla tego, jak była zwykle przedstawiana (w tym jako królowa Wiktoria i Maryja Dziewica ). Wystawa została otwarta w Gallery Different w Londynie 17 kwietnia 2013 r., W dniu pogrzebu Thatcher. Uczestniczący artyści to Moore, Harry Pye , Peter Kennard i Nasser Azam .
Moore założył Missing Tom Fund, organizację zbierającą pieniądze na poszukiwanie jego starszego brata Toma, który cierpi na problemy ze zdrowiem psychicznym i zaginął w 2003 roku. Wiele wystaw sztuki, których jest kuratorem, częściowo korzysta z Missing Tom Fund.
Moore był kuratorem-rezydentem programu artystycznego w Re: Centre w Londynie od lipca 2018 do lutego 2019.
Unmissable to wystawa portretów zaginionych osób, której kuratorem jest Moore, na zlecenie organizacji charytatywnej Missing People z okazji ich 25. rocznicy. Seria 25 portretów autorstwa 25 artystów została zaprezentowana na targach The Other Art Fair w Londynie, organizowanych przez Saatchi Art w marcu 2019 r. Wśród wystawiających artystów znaleźli się Charming Baker, Samira Addo, Ian Bruce, Carne Griffiths, Nina Fowler i Will Teather .
W 2019 roku Moore był kuratorem One Small Step , wystawy z okazji 50. rocznicy lądowania Apollo 11 na Księżycu, które miało miejsce w lipcu 1969 roku. W wystawie na The Other Art Fair w Londynie wzięło udział 12 artystów - Anish Kapoor , Joana Vasconcelos , Alison Jackson , D*Face , Mr. Brainwash , Bran Symondson, UnSKIlled Worker, Philip Colbert , Hayden Kays , Ben Eine , Dan Baldwin i Chris Levine – reprezentujący 12 mężczyzn, którzy chodzili po Księżycu od 1969 roku, a każdy artysta przekształca hełm astronauty w dzieło sztuki. Cały dochód został przekazany Mines Advisory Group .
W 2021 roku Moore był kuratorem Art in the Age of Now , multidyscyplinarnej wystawy grupowej w Fulham Town Hall w Londynie, mającej na celu uczczenie odporności. Występowali w nim artyści, w tym Liam Hayhow, Sam Haggerty, MC Llamas, Joe Rush, Charlotte Colbert i Mr. Doodle.
W 2021 roku Moore był kuratorem wystawy Me, My Brain and I na The Other Art Fair, na której dzieła sztuki zostały sprzedane na aukcji na rzecz organizacji charytatywnej Parkinson's UK . Zawierał on rzeźby mózgów zaprojektowane przez różnych artystów, w tym Schoony, Alexa Echo, Tracey Emin , Gavina Turka , Davida Baileya , Jake'a i Dinosa Chapmanów oraz Conrada Shawcrossa .
Korona
- Notowane na ArtLyst's Art PowerLyst 100, 2013, 2015, 2017