Brown Sugar (album D'Angelo)
| Brązowy cukier | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 3 lipca 1995 | |||
| Nagrany | 1994–1995 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 53 : 17 | |||
| Etykieta | EMI | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia D'Angelo | ||||
| ||||
| Singiel z Brown Sugar | ||||
| ||||
Brown Sugar to debiutancki album studyjny amerykańskiego piosenkarza, autora tekstów i multiinstrumentalisty D'Angelo , wydany 3 lipca 1995 roku przez EMI . Album został nagrany w latach 1994 i 1995 podczas sesji w Battery Studios i RPM Studios w Nowym Jorku oraz w Pookie Lab w Sacramento . Jego produkcją, instrumentacją, aranżacjami i pisaniem piosenek zajmował się głównie D'Angelo, który wykorzystywał zarówno klasyczny sprzęt do nagrywania, jak i nowoczesne urządzenia elektroniczne. Piosenki zawierają szczere teksty o miłości i romansie, zestawione z fuzją współczesnego R&B i tradycyjnej muzyki soul z elementami funku , cichej burzy i hip-hopu .
Brown Sugar zadebiutował na szóstym miejscu listy Billboard Top R&B Albums w USA , sprzedając 300 000 kopii w ciągu pierwszych dwóch miesięcy. Z pomocą swoich czterech singli spędził 65 tygodni na Billboard 200 i otrzymał platynowy certyfikat w ciągu roku od wydania. Brown Sugar również spotkał się z szerokim uznaniem i przyniósł D'Angelo kilka wyróżnień, w tym cztery nominacje do nagrody Grammy . Uznawany przez dziennikarzy muzycznych za przełomowe wydawnictwo w neo soul , album przyniósł komercyjną ekspozycję rozwijającemu się ruchowi muzycznemu pośród wyeksponowanego przez producenta, cyfrowego R&B.
Tło
W 1991 roku piosenkarz, autor tekstów i multiinstrumentalista Michael D'Angelo Archer założył swoją rodzimą grupę muzyczną z Richmond w Wirginii - Michael Archer and Precise - i odniósł sukces w konkursie Amateur Night w Harlemie, nowojorskim Apollo Theatre . Wkrótce potem porzucił szkołę i przeniósł się do Nowego Jorku , próbując rozwijać własną karierę muzyczną. Grupa wcześniej cieszyła się pewnym uznaniem w Richmond, równo dzieląc swój repertuar między soulowe i oryginały, podczas gdy D'Angelo gromadził własne kompozycje i rozwijał swoje umiejętności pisania piosenek. Frekwencja grupy na Amateur Night zaowocowała trzema kolejnymi zwycięstwami i nagrodą pieniężną, po czym po powrocie do domu w Richmond D'Angelo zainspirował się do wyprodukowania własnego albumu i zaczął komponować materiał.
Po krótkim okresie bycia członkiem grupy hip-hopowej IDU (Intelligent, Deadly but Unique), D'Angelo podpisał kontrakt wydawniczy z EMI Music w 1991 roku po tym, jak zwrócił na siebie uwagę dyrektorów płytowych dzięki taśmie demo , pierwotnie wydanej przez Grupa. Po zaimponowaniu kierownictwu EMI trzygodzinnym zaimprowizowanym recitalem fortepianowym, D'Angelo podpisał kontrakt nagraniowy w 1993 roku. Za jego podpisanie odpowiedzialny był przede wszystkim człowiek z A&R , Gary Harris, podczas gdy menadżer Kedar Massenburg również pomagał w negocjowaniu kontraktu. Massenburg został menadżerem D'Angelo po tym, jak usłyszał o nim „gwar na ulicach”. Wcześniej zarządzał grupą hip-hopową Stetsasonic , aw 1991 roku założył firmę zarządzającą artystami - Kedar Entertainment, którą rozszerzył na produkcję, wydawnictwa muzyczne i reklamę.
W 1994 roku jego pierwszy znaczący sukces przyszedł w postaci przeboju „U Will Know”. D'Angelo był współautorem i współproducentem piosenki dla męskiej supergrupy R&B Black Men United , w której występowali piosenkarze R&B, tacy jak Brian McKnight , Usher , R. Kelly , Boyz II Men , Raphael Saadiq i Gerald Levert . D'Angelo skomponował muzykę do „U Will Know”, a jego brat, Luther Archer, napisał słowa. Oryginalnie wykorzystany na ścieżce dźwiękowej do filmu Jason's Lyric (1994), singiel zajął 5. miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks oraz 28. miejsce na liście Billboard Hot 100 . W teledysku do „U Will Know” D'Angelo był dyrektorem chóru grupy; ponownie wcielił się w tę rolę podczas wykonania piosenki na żywo podczas rozdania Soul Train Music Awards . W tym samym roku napisał i wyprodukował piosenkę „Overjoyed” dla Chóru Chłopięcego z Harlemu , która ukazała się na ich studyjnym albumie The Sound of Hope (1994). Sukces „U Will Know” pomógł zbudować szum wokół D'Angelo, po którym nastąpiło wiele wysoko promowanych występów, i dodał szumu wśród znawców branży muzycznej .
Nagrywanie i produkcja
Po udanym występie ze swoją grupą Precise w Apollo Theatre w 1991 roku, D'Angelo otrzymał czek na 500 dolarów za swoją pracę w tym miejscu i wykorzystał większość z nich na zakup czterościeżkowego rejestratora i klawiatury . W domu swojej matki w Richmond zaczął pisać i nagrywać większość materiału, który składał się na Brown Sugar w latach 1991 i 1992. Nagrywanie albumu miało miejsce w latach 1994 i 1995 w Battery Studios i RPM Studios w Nowym Jorku oraz w Studio Pookie Lab w Sacramento w Kalifornii , które służyło jako osobiste studio nagraniowe muzyka R&B i producenta muzycznego Raphaela Saadiqa. Dodatkowe nagranie miało miejsce w Back Pocket Studios w Nowym Jorku do utworu „Cruisin'”.
W przeciwieństwie do ówczesnego stylu produkcji współczesnego R&B, w którym dominowała obsada znanych producentów płytowych do projektu artysty, D'Angelo zajmował się większością produkcji albumu, a także wniósł wszystkie wokale. Podczas gdy większość produkcji była obsługiwana przez D'Angelo, inni producenci również wnieśli swój wkład, w tym Saadiq, Ali Shaheed Muhammad z A Tribe Called Quest i inżynier studyjny Bob Power .
Doświadczenie D'Angelo i umiejętność gry na różnych instrumentach, w tym na perkusji, saksofonie, gitarze, basie i klawiszach, pomogły mu w nagraniu Brown Sugar , ponieważ większość oprzyrządowania i produkcji albumu została przypisana jego imieniu. W wywiadzie z 1995 roku omówił wpływ, jaki muzyk Prince miał na swoje podejście do nagrywania albumu, stwierdzając: „Byłem jednym z tych facetów, którzy czytali napisy do albumu i zdałem sobie sprawę, że Prince był prawdziwym artystą. Napisał, wyprodukował i wykonywane, i to jest sposób, w jaki chciałem to zrobić.” Do albumu D'Angelo i personel produkcyjny wykorzystali przestarzały, zabytkowy sprzęt, w tym instrumenty muzyczne Wurlitzer i przestarzałe pudełka z efektami , a także nowoczesne urządzenia elektroniczne, takie jak automaty perkusyjne i komputery . Godnymi uwagi instrumentami używanymi przez D'Angelo były Fender Rhodes i organy Hammonda . Album został później zmasterowany przez inżyniera Herba Powersa Jr. w studiu masteringowym The Hit Factory w Nowym Jorku.
Styl muzyczny
Urodzony w zielonoświątkowym duchownym , D'Angelo został wychowany na wczesnym etapie doceniania muzyki gospel , podczas gdy jego matka, entuzjastka jazzu , zapoznała go z muzycznymi zawiłościami trębacza Milesa Davisa oraz z muzyką funkową i soulową lat 70. Oprócz starych nagrań gospel, te czynniki zainspirowały go podczas tworzenia Brown Sugar , ponieważ D'Angelo czerpał ze swoich korzeni tradycyjnej muzyki gospel i soul oraz tchnął brzmienie współczesnej muzyki R&B i hip-hopu, aby stworzyć wyjątkowy stylistycznie i uduchowiony album. dźwięk do albumu. Album został doceniony przez krytyków za klasyczne elementy soulu i wpływy, a także brzmienie żywych instrumentów i organiczne rytmy, które przypominają twórczość Steviego Wondera i Sly & the Family Stone . Jego produkcja kontrastuje z ukierunkowanym na producenta i cyfrowym podejściem współczesnego R&B w momencie jego wydania.
Brzmienie albumu jest wyraźnie napędzane przez klawisze, zmysłowy wokal i gładkie melodie, przywołując jednocześnie twórczość takich artystów jak Prince , Isaac Hayes , Marvin Gaye , Smokey Robinson i Isley Brothers . Cicha burza - piosenka miłosna „ Cruisin ' ”, będąca coverem przeboju Robinsona z 1979 roku o tym samym tytule, zawiera dominującą sekcję smyczkową. Oprócz nowoczesnej estetyki i klasycznej faktury albumu, Brown Sugar zawiera również dźwięki bluesa, gospel i jazzu we współczesnym stylu. Według dziennikarza muzycznego Petera Shapiro , „Lady” wykorzystuje „jazzowe cechy bohemy soul, aby podkreślić niepewność piosenkarza”. Większość utworów na albumie ma prosty charakter, bez skomplikowanych orkiestracji i ma ciężkie rytmy perkusji i linie basu, którym towarzyszą riffy pianina elektrycznego i minimalna praca gitary. Pisarz muzyczny Robert Christgau uważa, że Brown Sugar jest „raczej napędzany basem niż głosem”.
Śpiew D'Angelo w Brown Sugar to inspirowany gospelem falsetowy styl, który krytycy porównywali ze śpiewem Prince'a, Ala Greena , Donny'ego Hathaway'a i Sama Cooke'a . Pomimo wpływu albumu w stylu retro, autorzy muzyczni zauważyli, że jego występ ma hip-hopowe podejście i „ dumę ”, jak jeden z krytyków opisał album jako „mieszankę klasycznego soulu i miejskiego charakteru”. Inny pisarz opisał klimat albumu jako „duszny”, a wokal D'Angelo jako „przebiegły”. Dziennikarz muzyczny Jon Caramanica nazwał później D'Angelo „klasykiem, innymi słowy, przebranym za hip-hopowego brutala”. Shapiro postrzegał produkcję wokalną jako podobną do produkcji Prince's Sign o 'the Times (1987). Utwór zamykający album „Higher” zawiera organy D'Angelo zestawione z chórem jego dogranego wokalu, podczas gdy „Jonz in My Bonz”, który porównuje miłość do uzależnienia, zawiera falsetowe jęki D'Angelo dograne w szeregu dla efektu.
Według D'Angelo, wpływ hip-hopu obecny na albumie „pochodził z ruchu Native Tongues - Tribe Called Quest , Gang Starr i Main Source ”. Utwór tytułowy zawiera największy wpływ hip-hopu na albumie, ponieważ koprodukcja Ali Shaheeda Muhammada do utworu pozwoliła na bezproblemową integrację hip-hopowych bitów z inspirowanym oldschoolowym materiałem D'Angelo. Wokale w tym utworze przypominają flow większości emceów w tamtym czasie. W wywiadzie z 1995 roku D'Angelo wymienił artystów hip-hopowych Rakima i KRS-One jako jedną z jego największych inspiracji i wyjaśnił swoje zamiłowanie do rapowania, stwierdzając: „Cały rap to uliczna dusza. Po prostu mają inną metodę”.
Teksty i motywy
Z wyjątkiem utworu tytułowego, słabo zawoalowanej ody do palenia marihuany, większość materiału albumu składa się z tradycyjnych romantycznych ballad i piosenek miłosnych w stylu klasycznej muzyki soul. Treść liryczna albumu „Higher” łączy w sobie duchową miłość Boga i cielesną miłość kobiety i jest podobna do liryzmu Prince’a, który został zauważony przez pisarzy muzycznych za zgłębianie „wiecznej dychotomii” duchowość i seksualność. Pisarze muzyczni zwrócili uwagę na liryczną „otwartość” albumu, a także cechy uczciwości i „powagi” w pisaniu piosenek D'Angelo w porównaniu z większością ówczesnego R&B. „W porządku” dotyczy konsekwencji związku i zapewnienia o jego bezpieczeństwie. , Damn, Motherfucker” został zacytowany przez Shapiro jako „ najgorsza oszukiwana piosenka od czasu tego sędziwego starego standardu rocka z lat 60. , „ Hey Joe ” . opisuje swoją reakcję) oraz retoryczne pytania narratora po wejściu do łóżka jego żony i najlepszego przyjaciela. Krytyk muzyczny Christopher John Farley opisał refren jako „trochę jak z taśm Fuhrmana , z rytmem”, podczas gdy Mark Anthony Neal stwierdził, że piosenka jest „przesiąknięta paranoją Marvina Gaye'a”.
Marketing i sprzedaż
Brown Sugar został wydany 3 lipca 1995 roku przez EMI . Album zadebiutował na szóstym miejscu listy US Billboard Top R&B Albums w tygodniu rozpoczynającym się 22 lipca 1995 r. Ostatecznie osiągnął czwarte miejsce w tygodniu 24 lutego 1996 r. I spędził łącznie 54 tygodnie na liście. Brown Sugar również spędził 65 tygodni na liście Billboard 200 i osiągnął 22 miejsce na liście. Sprzedał 300.000 egzemplarzy w ciągu dwóch miesięcy od wydania. Album sprzedawał się od 35 000 do 40 000 egzemplarzy tygodniowo do listopada 1995 r., A do stycznia 1996 r. Sprzedał się w 400 000 egzemplarzy. Dzięki czterem singlom, w tym złotem , półmilionowemu przebojowi Billboard Hot 100 „Lady” oraz singlom z pierwszej dziesiątki R&B „Brown Sugar” i „Cruisin'”, album osiągnął sprzedaż 500 000 egzemplarzy w Stany Zjednoczone do października 1995 r.
Pod koniec 1995 roku D'Angelo odbył trasę koncertową promującą album, a jego koncert w The Jazz Café w Londynie zaowocował albumem koncertowym Live at the Jazz Cafe z 1996 roku . 7 lutego 1996 roku Brown Sugar otrzymał platynę od Recording Industry Association of America , po sprzedaży przekraczającej milion egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Album uzyskał status złotej płyty w Kanadzie 9 maja 2000 roku. Całkowitą sprzedaż oszacowano na kilku źródeł w przedziale od 1,5 miliona do ponad dwóch milionów egzemplarzy.
Brown Sugar został ponownie wydany jako dwupłytowa edycja deluxe 25 sierpnia 2017 roku przez Virgin i Universal Music Enterprises . Reedycja zawierała zremasterowany przez Russella Elevado , 20-stronicową książeczkę napisaną przez Nelsona George'a oraz 21 dodatkowych utworów. Dodatkowy materiał zawierał utwory instrumentalne, a cappella i remiksy autorstwa CJ Mackintosha, Dallasa Austina , King Tech , Ericka Sermona i Incognito ; siedem z 21 dodatkowych piosenek nigdy wcześniej nie zostało wydanych komercyjnie, podczas gdy inne były wcześniej dostępne tylko na winylu.
Krytyczny odbiór i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Chicago Tribune |
|
| Rozrywka Tygodnik | A |
| Opiekun |
|
| Muzyka MSN ( ekspert ) | A- |
| NME | 9/10 |
| Widły | 9,2/10 |
| Rolling Stone |
|
| Przewodnik po albumie Rolling Stone |
|
| Kręcić się | 8/10 |
Brown Sugar został doceniony przez współczesnych krytyków muzycznych . Martin Johnson z Chicago Tribune pochwalił połączenie D'Angelo z „elementami Prince'a, Smokey Robinson z wczesnych lat 70. i post-Woodstock Sly and the Family Stone”. NME napisało, że „przygnębiony świat D'Angelo zaciera granice…, kopiąc ślady gry gatunkowej”. Christopher John Farley z magazynu Time powiedział, że surowe brzmienie D'Angelo na albumie przypomina muzyczną atmosferę lat 70., ale zaktualizowaną dla słuchaczy w latach 90. W swojej recenzji dla Vibe James Hunter napisał, że jest „zdeterminowany, by nadać formom sprzed hip-hopu, takim jak blues, soul, gospel i jazz, klimat połowy lat 90.” przestańcie pokazywać dźwięki w stylu Vandross”. Cheo H. Coker z magazynu Rolling Stone pochwalił Brown Sugar za jego uduchowione brzmienie i muzyczne odstępstwo od ówczesnego stylu R&B New Jack , stwierdzając:
Nazwij go ndegéocello ( w języku suahili „wolny jak ptak”), zbuntowaną duszą… Podobnie jak jego koledzy z retrorewolucji, Me'Shell NdegéOcello , Joi , Omar i Dionne Farris , burzy konwencjonalną definicję „czarnej muzyki”. To nie musi być nijakie gatunki, w których format, a nie treść, decyduje o dużej rotacji. Brown Sugar jest przypomnieniem, gdzie R&B było i jeśli gatunek ma wskrzesić swoje twórcze znaczenie jak feniks powstający z popiołów, gdzie musi się udać.
Pomimo nazwania tego „lirycznie trochę prostym”, Yahoo! Jeff Watson z Music pochwalił D'Angelo za jego muzykalność i napisał, że jego „cudowny głos i płynna instrumentacja uzupełniają jego solidne umiejętności pisania piosenek”. Będąc letni w stosunku do płyty we współczesnej recenzji dla The Village Voice , Robert Christgau napisał później w MSN Music , że „nie był zaskoczony, że się do niej rozgrzał… Koncentracja D'Angelo jest ogromna, a jego rytm złożony, ale pierwotny. " Piosenka „Brown Sugar” była nominowana do nagrody Grammy w 1996 roku za najlepszy męski wokal R&B i najlepszą piosenkę R&B . Album był także nominowany do nagrody Best R&B Album . „Lady” była nominowana do nagrody Grammy w 1997 roku za najlepszy męski występ wokalny R&B . Zajęła również 21. miejsce w ankiecie krytyków Pazz & Jop przeprowadzonej przez The Village Voice z 1995 r . Oraz 12. miejsce w corocznej ankiecie krytyków The Wire .
Od momentu pierwszego odbioru brzmienie albumu określane jest jako „neo soul”. Komercyjny przełom D'Angelo z Brown Sugar został uznany przez pisarzy i krytyków muzycznych za zapewnienie komercyjnej widoczności powstającego ruchu neo soul w połowie lat 90., a także za inspirację dla powstania terminu neo soul . Termin ten został pierwotnie ukuty przez Kedara Massenburga w celu promowania muzyki D'Angelo, a także prac Erykah Badu , Lauryn Hill i Maxwella . W artykule z 1996 roku dla Chicago Tribune krytyk Greg Kot wymienił Brown Sugar jako „prawdopodobnie miejsce, w którym rozpoczęło się obecne odrodzenie duszy”. Steve Jones z USA Today napisał, że album „utorował drogę innowacyjnym albumom Maxwella, Tony'ego Richa i Erica Beneta ”. Wieśniak! Jeff Watson z Music napisał, że album „samodzielnie ożywił uśpioną twórczo scenę R&B”. Robert Christgau nazwał to „nowoczesnym źródłem” neo soulu. Mojo umieścił go na 97 miejscu na liście „100 nowoczesnych klasyków”, a Rolling Stone umieścił Brown Sugar na swojej liście „Essential Recordings of the 90-s”. W 2020 roku Rolling Stone umieścił album na 183 miejscu na zaktualizowanej liście 500 najlepszych albumów wszechczasów .
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Brązowy cukier ” | D'Angelo, Ali Shaheed Muhammad | D'Angelo, Ali Shaheed Muhammad | 4:22 |
| 2. | "W porządku" | D'Angelo | D’Angelo, Bob Power | 5:13 |
| 3. | „Jonz w moim Bonz” | D'Angelo, Angela Stone | D'Angelo | 5:56 |
| 4. | „Ja i moje śniące oczy” | D'Angelo | D’Angelo, Bob Power | 4:46 |
| 5. | „Cholera, cholera, skurwysynu” | D'Angelo | D’Angelo, Bob Power | 5:14 |
| 6. | "Gładki" | D’Angelo, Luther Archer | D’Angelo, Bob Power | 4:19 |
| 7. | „ Rejs ” _ | Williama Robinsona , Marvina Tarplina | D'Angelo | 6:24 |
| 8. | „Kiedy dojedziemy” | D'Angelo | D'Angelo | 5:44 |
| 9. | " Pani " | D'Angelo, Raphael Saadiq | D'Angelo, Raphael Saadiq | 5:46 |
| 10. | "Wyższy" | D'Angelo, Luther Archer, Rodney Archer | D’Angelo, Bob Power | 5:28 |
Personel
Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.
| # | Tytuł | Notatki |
|---|---|---|
| Brązowy cukier |
|
|
| 1 | "Brązowy cukier" |
|
| 2 | "W porządku" |
|
| 3 | „Jonz w moim Bonz” |
|
| 4 | „Ja i moje śniące oczy” |
|
| 5 | „Cholera, cholera, skurwysynu” |
|
| 6 | "Gładki" |
|
| 7 | „Rejs” |
|
| 8 | „Kiedy dojedziemy” |
|
| 9 | "Dama" |
|
| 10 | "Wyższy" |
|
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Syngiel
| Rok | Pojedynczy | Pozycje szczytowe |
||||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
Amerykański pop |
amerykański R&B |
taniec amerykański |
Amerykańskie emisje R&B |
|||
| 1995 | "Brązowy cukier" | 27 | 5 | 14 | 26 | |
| „Rejs” | 53 | 10 | 25 | 20 | ||
| 1996 | "Dama" | 10 | 2 | 7 | 10 | |
| „Ja i moje śniące oczy” | 74 | 25 | 2 | — | ||
| „—” oznacza wydanie, które nie znalazło się na liście przebojów. | ||||||
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
Zobacz też
Bibliografia
- Christophera Johna Farleya (2002). Aaliyah: więcej niż kobieta . Szymona i Schustera. ISBN 0-7434-5566-5 .
- D'Angelo (1995). brązowy cukier . (notatki na wkładce CD). EMI Records, 1290 Avenue of the Americas, Nowy Jork, NY 10104.
- Personel Thomsona Gale'a (1998). Współczesna biografia czarnych: profile tworzą międzynarodową społeczność czarnych . Tom. 13. Gale Research Inc. ISBN 0-7876-3247-3 .
- Ashyia N. Henderson; David G. Oblender (2001). Współczesna biografia czarnych: profile tworzą międzynarodową społeczność czarnych . Tom. 27. Grupa Gale'a. ISBN 0-7876-4618-0 .
- Stacy A. Onnell (1997). Współcześni muzycy . Tom. 20. Badania Gale'a. ISBN 0-7876-1177-8 .
- Blok Maxine; Anna Herthe Rothe; Marjorie Dent Candee; Charlesa Moritza (2001). Aktualny Rocznik Biografii . Tom. 62, nr 5. Firma HW Wilson. ISBN 0-8242-1016-6 .
- Nathana Bracketta; Christian Hoard, wyd. (2004). Przewodnik po nowym albumie Rolling Stone . Całkowicie poprawione i zaktualizowane wydanie 4. Szymona i Schustera . ISBN 0-7432-0169-8 .
- Todda Boyda (2007). Notorious Ph.D. Przewodnik po Super Fly z lat 70. . Random House, Inc. ISBN 978-0-7679-2187-9 .
- Peter Shapiro , Al Spicer (2006). Szorstki przewodnik po soulu i R&B . Szorstkie przewodniki. ISBN 1-84353-264-6 .
Linki zewnętrzne
- Brown Sugar at Discogs (lista wydań)
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |