Carla Rugglesa

Carl Ruggles
Ruggles 1911.jpg
Fragment portretu Rugglesa wykonanego w Minnesocie , ok. 1911
Urodzić się ( 11.03.1876 ) 11 marca 1876
Zmarł 24 października 1971 ( w wieku 95) ( 24.10.1971 )
Zawody
Godna uwagi praca
Mężczyźni i góry (1924) Sun-Treader (1926–31)
Współmałżonek
Charlotte Snell
( m. 1906; zm. 1957 <a i=3>)
Dzieci 1 (Micah Ruggles)
Podpis
Carl Ruggles Signature.png

Carl Ruggles (ur. Charles Sprague Ruggles ; 11 marca 1876 - 24 października 1971) był amerykańskim kompozytorem , malarzem i pedagogiem . Jego utwory wykorzystywały „ dysonansowy kontrapunkt ”, termin ukuty przez innego kompozytora i muzykologa Charlesa Seegera na określenie muzyki Rugglesa. Jego metoda atonalnego opierała się na nieseryjnej technice unikania powtarzania klasy tonacji , dopóki nie zadziałała ogólnie ustalona liczba ośmiu klas tonacji. Uważany jest za twórcę ultramodernistycznego ruchu kompozytorów amerykańskich, do którego należeli między innymi Henry Cowell i Ruth Crawford Seeger . Nie miał formalnego wykształcenia muzycznego, ale był skrajnym perfekcjonistą - pisał muzykę w niezwykle wolnym tempie i pozostawił po sobie bardzo mały dorobek.

Znany ze swojej kłującej osobowości, Ruggles był bliskim przyjacielem Cowella, Seegera, Edgarda Varèse , Charlesa Ivesa i malarza Thomasa Harta Bentona . Wśród jego uczniów są kompozytorzy eksperymentalni James Tenney i Merton Brown . Dyrygent Michael Tilson Thomas był orędownikiem muzyki Rugglesa, nagrywając wszystkie utwory z Buffalo Philharmonic i od czasu do czasu wykonując Sun-Treader z San Francisco Symphony . Zwłaszcza w późniejszym życiu Ruggles był także płodnym malarzem, sprzedając setki obrazów w ciągu swojego życia.

Wczesne życie

Dzieciństwo

Carl Ruggles urodził się 11 marca 1876 roku w Marion w stanie Massachusetts . Jego nazwisko pochodzi od miasta Rugeley w Staffordshire w Anglii , którego różni mieszkańcy wyemigrowali do Bostonu w roku 1637. Wielu przodków Rugglesa pełniło ważne stanowiska wojskowe i polityczne w wczesna kolonia Massachusetts, w tym generałowie i kapitanowie, a także Micah Haskell Ruggles, były przedstawiciel Sądu Najwyższego Massachusetts (1833-38).

Urodził się jako syn Nathaniela Rugglesa i Marii Josephine Ruggles ( z domu Hodge), pochodzącej z New Hampshire i przyrodniej kuzynki byłego prezydenta USA Franklina Pierce'a . Młody Carl wcześnie zainteresował się muzyką, tworząc własne skrzypce z pudełka po cygarach w wieku sześciu lat. Wspominał swoją matkę, Marię, śpiewającą mu tradycyjne pieśni Stephena C. Fostera i inne pieśni ludowe. Ruggles otrzymywał od miejscowego latarnika ćwierć rozmiaru skrzypiec i kontynuował naukę gry ze słuchu. Według Rugglesa: „Zacząłem grać piszczałkach i jigach - nie mogłem przeczytać notatki - ludzie przychodzili z daleka, aby usłyszeć, jak gram na tych piszczałkach”. W 1885 roku, kiedy ówczesny prezydent Grover Cleveland spędzał lato w Marion, brał udział w jednym z przydrożnych występów Rugglesa, a dziewięcioletni Carl zagrał serię duetów skrzypcowych z pierwszą damą Rose Cleveland .

Matka Rugglesa, Maria, zmarła, gdy miał czternaście lat, a następnie był wychowywany przez ojca i babcię w pobliskim Lexington . Ojciec Rugglesa stał się alkoholikiem po śmierci żony i podobno miał uzależnienie od hazardu , które kosztowało większość odziedziczonego majątku rodziny. Ruggles nigdy nie był zbyt blisko swojego ojca i nie widział go od 29 roku życia. W młodym wieku zmienił swoje imię Charles na bardziej krzyżackie Carl , częściowo z powodu wielkiego podziwu dla kompozytorów niemieckich , zwłaszcza Richarda Wagnera i Richarda Straussa . Choć prawnie nigdy tego nie zmienił, podpisał wszystkie dokumenty i pracuje w swoim dorosłym życiu „Carl Ruggles”. Został mianowany dyrektorem YMCA w 1892 roku. Recenzent napisał: „W kościele odbył się muzyczny program rozrywkowy, z którego każdy otrzymał gromkie brawa. Wybór skrzypiec mistrza Charlesa Rugglesa został wykonany z wielkim uczuciem i delikatnością. On urzekł publiczność swoją męską postawą i najwyraźniej czuje się jak w domu na sali koncertowej”.

Kariera

W 1899 roku CW Thompson & Co. opublikowało pierwsze kompozycje Rugglesa, trzy piosenki zatytułowane How Can I Be Blythe i Glad , At Sea and Maiden with Thy Mouth of Roses . Pierwsza piosenka jest jedną z dwóch zachowanych kompozycji z jego wczesnych lat; przypuszcza się, że wszystkie inne zostały zniszczone przez samego Rugglesa. W końcu Ruggles musiał pracować, aby się utrzymać, gdy sytuacja finansowa jego rodziny pogorszyła się. Wykonywał różne prace dorywcze i zaczął prywatnie uczyć gry na skrzypcach i teorii muzyki, chociaż nauczanie nie przynosiło dużych dochodów ani sukcesów. W 1902 zaczął pisać krytykę muzyczną dla Belmont Tribune i Watertown Tribune . Trwało to do lipca 1903 roku. Recenzje Rugglesa są charakterystycznie zuchwałe. Nie wahał się wyrazić swojej opinii, pochwalnej lub nie.

W 1906 poznał Charlotte Snell, kontralt . Ruggles rozpoczął poszukiwania stałego zatrudnienia, aby on i Charlotte mogli się pobrać. To doprowadziło go do Winony w stanie Minnesota , gdzie pracował jako nauczyciel gry na skrzypcach w Mar D'Mar School of Music. Zaczął też działać jako solista, ostatecznie kierując Orkiestrą Symfoniczną Winona. Charlotte dołączyła do niego jako nauczycielka śpiewu w Mar d'Mar. Ruggles nadal kierował symfonią po zamknięciu szkoły muzycznej. Charlotte była wówczas dyrygentką chóru w First Baptist Church, a Ruggles został zatrudniony do dyrygowania orkiestrą YMCA i chórem . Przyjmowali również prywatnych uczniów.

W 1912 Ruggles przeniósł się do Nowego Jorku i zaczął pisać operę opartą na niemieckiej sztuce The Sunken Bell Gerharta Hauptmanna . Zarówno ze względu na powolne tempo kompozytorskie, jak i antyniemieckie nastroje w wyniku I wojny światowej , nigdy nie ukończył opery, choć przesłał jej wersję do Metropolitan Opera. Zniszczył to, co napisał po tym, jak zdecydował, że brakuje mu instynktu wymaganego na scenie. Ruggles nadal komponował, uzupełniając swoje dochody udzielaniem lekcji kompozycji. Na czwarte urodziny syna w 1919 roku napisał Zabawki na sopran i fortepian, swoją pierwszą kompozycję w swoim atonalnym , kontrapunktowym stylu.

Później życie i śmierć

Nadal mieszkał i komponował w Nowym Jorku do 1938 roku, kiedy to zaczął uczyć kompozycji na Uniwersytecie w Miami , gdzie pozostał do 1943 roku. Następnie przeniósł się do przebudowanej jednoklasowej szkoły w Vermont , gdzie spędzał czas na poprawianiu kompozycji i malowaniu . W ciągu swojego życia namalował także setki obrazów i zaproponowano mu indywidualne pokazy.

Został wybrany do członkostwa w Narodowym Instytucie Sztuki i Literatury w 1963 roku.

Według Donala Henahana, Ruggles „przemawiał z przyziemnością, która zszokowała wielu ludzi. Palił cygara i opowiadał sprośne historie. Atakował swoich kolegów kompozytorów, szydząc z prawie wszystkich oprócz Ivesa. Odmówił odgrywania roli dystyngowanego artysty”. Znany ze swoich wulgaryzmów, Ruggles był również antysemitą . Na przykład napisał do Henry'ego Cowella o „tej brudnej bandzie Żydów z Juilliard… tanich, bez godności i z niewielkim talentem lub bez talentu”, szczególnie atakując Arthura Bergera . Jego przyjaciel Lou Harrison odciął się od Rugglesa po wykonaniu Angels w 1949 roku z powodu rasizmu starszego kompozytora , zwracając szczególną uwagę na lunch na Pennsylvania Station w Nowym Jorku, podczas którego Ruggles wykrzykiwał anty-czarne i antysemickie obelgi.

Śmierć

Żona Rugglesa zmarła w 1957 roku. Mieli jednego syna, Micah. Ruggles zmarł w Bennington w stanie Vermont 24 października 1971 roku po długiej chorobie.

Muzyka

Przegląd

Styl kompozytorski Rugglesa polegał na „próbach i błędach. Siedział przy pianinie i poruszał palcami, uważnie słuchał dźwięków… wykrzykiwał niektóre wersety”. Według samego Rugglesa nigdy nie nauczył się żadnej teorii muzyki i nigdy nie analizował utworów innych kompozytorów. Większość jego wczesnych prac (przed Toys ) została zniszczona, pozostawiając ich styl kompozytorski kwestią spekulacji. Recenzje sugerują podobieństwa do romantyzmu końca XIX wieku .

Jego dysonansowy , kontrapunktyczny styl jest podobny do stylu Arnolda Schönberga , chociaż nie stosował on tego samego dwunastotonowego systemu . Użył metody podobnej do dysonansowego kontrapunktu Charlesa Seegera i być może pod jego wpływem, i generalnie unikał powtarzania klasy tonacji w ciągu ośmiu nut. Nigdy też nie stosował sprechstimme w żadnych utworach wokalnych, chociaż podziwiał Pierrot Lunaire Schönberga . Ukończył tylko dziesięć utworów ze względu na długi proces komponowania i rewizji.

Sun-Treader , jego najbardziej znane dzieło, przeznaczone jest na dużą orkiestrę . Został zainspirowany wierszem „Pauline” Roberta Browninga , a zwłaszcza wersem „Wędrowiec po słońcu, światło i życie niech będą twoje na zawsze!”. Najczęstsze interwały w utworze to sekundy małe , kwarty doskonałe i kwarty zwiększone . Jedną z grup interwałów, których używa, są kwarty w sekwencji, w których odpowiednie nuty są oddalone od siebie o 13 lub 11 półtonów; [ wymagane wyjaśnienie ] druga to trzy nuty, które są powiązane chromatycznie, choć często są oddzielone oktawą. Inną charakterystyczną cechą Sun-Treadera jest obecność „fal”, zarówno w dynamice, jak i wysokości. Tony zaczną się od niskich, a następnie wzrosną do punktu kulminacyjnego, a następnie ponownie opadną. W ramach wznoszenia się (i opadania) występują małe spadki (i wzniesienia) prowadzące do samopodobnej ( fraktalnej ) ogólnej struktury. Sun-Treader miał swoją premierę w Paryżu 25 lutego 1932 r. Jean Martinon dyrygował Boston Symphony Orchestra podczas jej amerykańskiej premiery w Portland w stanie Maine 24 stycznia 1966 r. W ramach hołdu Bowdoin College z okazji 90. urodzin Rugglesa.

Ruggles jest jednym z kompozytorów, znanych jako The American Five obok innych amerykańskich kompozytorów modernistycznych Charlesa Ivesa (1874–1954), Johna J. Beckera (1886–1961), Wallingforda Rieggera (1885–1961) i Henry'ego Cowella (1897–1965 ).

Muzyka Rugglesa jest wydawana przez Theodore Presser Company .

Pełna lista kompozycji

  • Ich fühle deinen Odem (1901), pieśń na sopran i fortepian (pod redakcją Johna Kirkpatricka )
  • Nastrój (1918), na skrzypce i fortepian (niekompletny, wyd. Kirkpatrick)
  • Zabawki (1919), pieśń na sopran i fortepian
  • Anioły (1921), na wyciszony instrument dęty blaszany (pierwotnie na sześć trąbek; ponownie nagrany na trąbki i puzony, 1940; transkrypcja na fortepian, 1946)
  • Mężczyźni i anioły (1921) na orkiestrę
  • Wietrzne noce (1921), pieśń na sopran i fortepian (red. Kirkpatrick)
  • Vox clamans in deserto (1923) na sopran i orkiestrę kameralną
  • Mężczyźni i góry (1924) na orkiestrę
  • Modlitwa (1924), pieśń na sopran i fortepian (red. Kirkpatrick)
  • Portale (1925) na orkiestrę smyczkową
  • Sun-Treader (1926–31), na dużą orkiestrę - 16 minut, najdłuższe i najbardziej znane dzieło Rugglesa
  • Ewokacje (1934–43), zestaw czterech utworów istniejących w dwóch wersjach, jednej na fortepian solo (rewidowany do 1956 r.) I jednej na orkiestrę
  • Wizje (1935–50) na fortepian
  • Marzec (1943–50), na fortepian (red. Kirkpatrick)
  • Valse Lente (1945–50) na fortepian
  • Parvum Organum (1945–47), na fortepian (red. Kirkpatrick)
  • Organum (1946), jedna wersja na dwa fortepiany, druga na orkiestrę
  • Podwyższenie (1958), jego ostatnie ukończone dzieło, hymn poświęcony pamięci żony.

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne