Dojarka i jej wiadro
Mleczarka i jej wiadro to baśń ludowa Aarne-Thompsona -Uthera typu 1430 o przerwanych marzeniach o bogactwie i sławie. Starożytne opowieści tego typu istnieją na Wschodzie, ale zachodnie warianty nie zostały znalezione przed średniowieczem . Dopiero w XVIII wieku opowieść o rozmarzonej dojarce zaczęła być przypisywana Ezopowi , choć nie znalazła się w żadnym z głównych zbiorów i nie pojawia się w Indeksie Perry'ego . W czasach bliższych bajka była różnie traktowana przez artystów i ustalana przez muzyków.
Historie
Na wschodzie
Istnieje temat wspólny dla wielu różnych historii tego typu, który dotyczy biednych osób marzących o przyszłym bogactwie wynikającym z tymczasowego posiadania. Kiedy dają się ponieść fantazji i zaczynają ją odgrywać, rozbijają pojemnik, na którym opiera się ich marzenie, i znajdują się w gorszej sytuacji. Jeden z najwcześniejszych jest zawarty w indyjskiej Panchatantrze jako „bramin, który zbudował zamki powietrzne”. Tam mężczyzna spekuluje na temat bogactwa, które wypłynie ze sprzedaży otrzymanego garnka zboża, przechodząc przez serię sprzedaży zwierząt, aż będzie miał dość na utrzymanie żony i rodziny. Dziecko źle się zachowuje, żona nie zwraca na to uwagi, więc kopie ją i w ten sposób przewraca garnek, który miał przynieść mu fortunę. Inne warianty obejmują Bidpai , „Opowieść fryzjera o jego piątym bracie” z „ Baśni 1001 nocy” oraz żydowska opowieść „Derwisz i słoik miodu”.
Zachodnia bajka
Po raz pierwszy pojawił się w XIV-wiecznym Dialogus creaturarum , historia została opowiedziana jako przestroga o dojarce, która zajmuje się szczegółowymi kalkulacjami finansowymi swoich zysków. W kastylijskiej formie jest to opowiedziane pod tytułem „O tym, co przydarzyło się kobiecie zwanej Truhana” w hrabiego Lucanora Don Juana Manuela (1335), ilustrując lekcję, że powinieneś „ograniczyć swoje myśli do tego, co jest prawdziwe”. W tym przypadku to słoik miodu, którym ma nadzieję się wzbogacić, Truhana wytrąca z równowagi.
Historia zyskała trwałą popularność po tym, jak została włączona do Bajek La Fontaine'a (VII.10). Pomijając urok poetyckiej formy La Fontaine'a, niewiele różni się ona jednak od wersji zapisanej w jego źródle, Bonaventure des Périers ' Nouvelles récréations et joyeux devis (1558). Bajka jest tam przykładem praktyki alchemików, którzy są jak „dobra kobieta, która niosła dzbanek mleka na targ i rozliczała się w ten sposób: sprzeda go za pół sou i za to kupi tuzin jajek, które zamierzała złożyć, aby się wykluły i miały z nich tuzin piskląt; jak dorosną, każe je wykastrować, a potem za każde po pięć sous, czyli co najmniej za koronę, za którą kupi dwa prosięta, samca i samicę, i porodzi od nich jeszcze tuzin, kiedy się urosną były dorosłe i po odchowaniu sprzedawały po dwadzieścia su za sztukę, zarabiając dwanaście franków, za które kupiłaby klacz, która dałaby pięknego źrebaka. Byłoby naprawdę fajnie, jak podrośnie, będzie paradować i rżeć. A ta dobra kobieta była tak szczęśliwa, że to sobie wyobraziła, że zaczęła przeszukiwać, naśladując swoje źrebię, i to sprawiło, że garnek spadł i całe mleko się rozlało. A wraz z nią spadły jej jajka, kury, kapłony, klacz i źrebię, wszystko. Doprowadziło to do przysłowie „Nie licz swoich piskląt, dopóki się nie wyklują.
W Wielkiej Brytanii bajka pojawiła się najwcześniej w wyborze adaptacji La Fontaine autorstwa Bernarda Mandeville'a , opublikowanych pod tytułem Aesop dress'd (1704). Fałszywy związek z Ezopem był kontynuowany przez ponowne pojawienie się tej historii w bajkach Ezopa i innych bajek Roberta Dodsleya (1761). Zatytułowana tam Wiejska panna i jej bańka na mleko poprzedzona jest stwierdzeniem, że „kiedy ludzie pozwalają wyobraźni zabawiać ich perspektywą odległej i niepewnej poprawy ich sytuacji, często ponoszą realne straty przez nieuwagę wobec tych spraw, które ich bezpośrednio dotyczą”. Historia jest krótko opowiedziana i kończy się wysunięciem wiadra, gdy dziewczyna pogardliwie odrzuca głowę, odrzucając wszystkich młodych mężczyzn na tańcu, w którym miała uczestniczyć, ubrana w nową sukienkę, którą można kupić za dochód z jej działalności handlowej.
Inna wersja została wersyfikowana przez Jefferysa Taylora jako „The Milkmaid” w jego Ezopie w Rhyme (1820). Jak w opowiadaniu Bonaventure des Périers, większość wiersza poświęcona jest długiemu obliczaniu cen. Kończy się, gdy pokojówka przewraca wiadro, wyniośle odrzucając głowę w odrzuceniu jej dawnej skromnej sytuacji. Morał, na którym Taylor kończy swój wiersz, brzmi: „Nie licz na swoje kurczaki, zanim się wyklują”, gdzie późniejszy zbiór ma „Nie licz…” Przysłowie tak dobrze pasuje do historii i jej lekcji, że kusi, by spekulować, że rozwinął się z jakiejś wcześniejszej ustnej wersji bajki, ale najwcześniejszy zarejestrowany przypadek tego znajduje się w New Sonnets and Pretty Pamphlets Thomasa Howella (1570). Idiomem użytym przez La Fontaine'a w trakcie jego długiej konkluzji jest „budować zamki w Hiszpanii”, z czego podaje kilka przykładów, które jasno pokazują, że chodzi mu o „marzenie o niemożliwym”. Bonaventure des Périers zamierzał tego uniknąć, opowiadając swoją historię, ale w angielskich wersjach morał, jaki należy wyciągnąć, jest taki, że doprowadzenie planu do końca wymaga czegoś więcej niż tylko marzeń.
Wersję bajki napisał niemiecki poeta Johann Wilhelm Ludwig Gleim w XVIII wieku. Niewiele różni się od innych opowiadań, poza zakończeniem. Kobieta zwierza się mężowi, który radzi jej, by żyła tu i teraz i zadowalała się tym, co ma, zamiast „budować zamki w powietrzu”. Posługuje się tu niemieckim odpowiednikiem idiomu La Fontaine'a. Ta historia dostarczyła również niemieckiemu innego idiomatycznego wyrażenia „rachunek dojarki” ( Milchmädchenrechnung ), używanego do wyciągania naiwnych i fałszywych wniosków.
Artystyczne zastosowania bajki
Ilustracje bajek La Fontaine'a w książkach, ograniczone do przerażonej dojarki spoglądającej z góry na swój rozbity garnek, są niemal jednolicie monotonne. Wczesnym wyjątkiem jest rycina Jeana-Baptiste'a Oudry'ego, na której dziewczyna upadła na plecy (1755), odcinek nieusankcjonowany przez tekst. Wyjaśnieniem nieeleganckiej postawy wydaje się być to, że idiom la cruche casée (złamany dzban) oznaczał wówczas utratę dziewictwa, co sugeruje mniej niewinne wyjaśnienie, w jaki sposób doszło do rozlania mleka. Jean-Honoré Fragonarda przedstawia również upadek na swoim obrazie z bajki (1770), chociaż w tym przypadku dziewczyna przewróciła się do przodu i dym jej snów ulatnia się z dzbanka w tym samym czasie co mleko. Inne obrazy, które nawiązują do ówczesnej bajki, to „Dojarka” Jeana-Baptiste'a Hueta ( La Laitière , 1769) i „Mała dojarka” François Bouchera (1760). Oparty na tym gobelinie miał zostać później przedstawiony królowi.
W XIX wieku historia została podjęta gdzie indziej. Amerykański symbolista, Albert Pinkham Ryder , namalował swój „Perrette” jakiś czas przed 1890 rokiem, biorąc jego tytuł od imienia, które La Fontaine nadał swojej dojarce. Idzie w roztargnieniu przez wizjonerski krajobraz z wiadrem balansującym na głowie. Hiszpański Joaquín Sorolla y Bastida namalował swoją „Mleczarkę” w 1890 roku i przedstawia zamyśloną dziewczynę siedzącą na kwitnącym brzegu z przewróconym wiadrem obok niej. W Kate Greenaway na obrazie z 1893 roku siedzi zamiast tego na stopniach chaty z wiadrem na ziemi w zabiegu, który został opisany jako prerafaelicki . W następnym stuleciu bajka pojawia się na jednym z medali Jeana Vernona (1897-1975) z lat 30. XX wieku, na którym Perrette stoi z fryzem swoich zagubionych bestii za sobą.
Najbardziej znanym posągiem na ten temat jest figura z brązu, którą rosyjski artysta Paweł Sokołow (1765–1831) wykonał dla terenów rekreacyjnych zaplanowanych przez cara Rosji Mikołaja I w jego pałacu w Carskim Siole . Przedstawia siedzącą dojarkę płaczącą nad swoim potłuczonym garnkiem, który został przekształcony w element wodny przez kanałowe zasilanie z pobliskiego źródła. Pierwotnie nazywała się „Dziewczyna z dzbanem”, ale stała się tak sławna, że obecnie jest lepiej znana jako „Mleczarka z Carskiego Sioła”. Dziś jest tam tylko kopia w miejscu, które stało się parkiem publicznym, podczas gdy oryginał jest przechowywany w muzeum w Petersburgu. W rzeczywistości kilka innych kopii zostało wykonanych na przestrzeni lat. Jeden podarowała żona Mikołaja I, księżniczka Charlotta Pruska , jako prezent urodzinowy dla jej brata Karola w 1827 r. Został on umieszczony na terenie jego Pałacu Glienicke pod Berlinem, ale ostatecznie został zniszczony podczas II wojny światowej ; jest teraz zastąpiony nowoczesną kopią i jest znany jako Die Milchfrau . Jeszcze inny powstał w publicznym parku Schloss Britz w 1998 roku, a jeszcze inny w Suchanowie pod Moskwą.
Jednym z powodów sławy pierwotnego posągu jako „muzy Carskiego Sioła” był jego związek z pisarzem Aleksandrem Puszkinem , który przebywał tam w 1831 roku i zainspirował go do napisania wiersza „Posąg w Carskim Siole”.
- Pewnego dnia dziewczyna z urną
- Niech spadnie na głaz pod nią.
- Niestety ona siedzi samotnie,
- Bezużytecznie trzymając kawałki.
- Ale zobacz! Co to za cudo?
- Bo woda jeszcze leje się z jej naczynia.
- Tam kontynuuje dzisiaj,
- Jej spojrzenie na tę niekończącą się wiosnę.
Tekst został napisany na fortepian i głos altowy w 1899 roku przez Cesara Cui i jest wykonywany do dziś.
Bajka La Fontaine'a została stworzona przez wielu francuskich kompozytorów:
- Jacques Offenbach jako czwarta z jego 6 bajek (1842)
- Benjamin Godard , pierwszy z jego Six Fables de La Fontaine (op. 17 1872/9)
- Louis Lacombe na fortepian i głos (op. 73.3, 1875)
- Abbé Léon-Robert Brice, który ustawił ją na tradycyjną melodię, dostosowując wiersz do sześciosylabowych wersów, aby pasował do muzyki
- Isabelle Aboulker w operetce dla dzieci La Fontaine et le Corbeau (1999).