Fotografia znaleziona

Termin fotografia znaleziona może być używany jako synonim fotografii znalezionych : fotografii, zwykle anonimowych, które pierwotnie nie miały być dziełem sztuki, ale oko artysty nadało im świeże znaczenie estetyczne.

„Fotografia znaleziona” może również odnosić się szerzej do sztuki, która wykorzystuje znalezione zdjęcia jako materiał, składa je lub w jakiś sposób przekształca. Na przykład Stephen Bull we wstępie do A Companion to Photography opisuje artystę Joachima Schmida jako „głównego praktyka fotografii znalezionej”.

Fotografia znaleziona w znaczeniu „zdjęć znalezionych” zostanie omówiona poniżej.

Anonimowe fotografie nieartystyczne również stanowią fotografię wernakularną zgodnie z niektórymi jej obecnymi definicjami. Jednak fotografia wernakularna jest ogólnie omawiana i prezentowana jako grupa pokrewnych gatunków fotograficznych, które mają być badane lub doceniane takimi, jakimi są lub były, bez wyjmowania zdjęć z ich oryginalnego kontekstu historycznego lub nadawania im nowego znaczenia estetycznego.

Znaleziono zdjęcia

Choć szeroko rozumiane przedmioty znalezione były częścią praktyki artystycznej od czasu „ Stojaka na butelki ” Marcela Duchampa (1914), to znalezione zdjęcia, którymi artyści posługiwali się analogicznie, są zjawiskiem znacznie nowszym. Migawki (zwykłe zdjęcia rodzinne) były pierwszymi „zdjęciami w języku narodowym, które zostały odkryte i ponownie uznane za sztukę”, poczynając od serii książek w latach 70. Niezwykłym zbiorem z lat 80. jest Archiwum Horusa Sándora Kardosa (1989).

Odnalezione zdjęcia zostały po raz pierwszy wystawione w 1998 roku. Douglas R. Nickel, kurator wystawy Snapshots: The Photography of Everyday Life, 1888 to the Present w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco , jako pierwszy zaczął wyjaśniać, co to znaczy „znaleźć " zdjęcie:

[R]rzeczywiste migawki są wykonywane z celami tylko peryferyjnie związanymi z celami wysokiej sztuki. . . . Nie umniejszając znaczenia konstytutywnych czynników społecznych i technicznych, które motywują do powstania tej klasy obiektów fotograficznych, musimy przyznać, że istnieje fascynacja niektórymi przykładami, która pozwala im na rodzaj życia pozagrobowego, licencję na krążenie w innych kontekstach. Kiedy zdjęcie staje się „anonimowe” – kiedy kończy się rodzinna historia i album pojawia się na pchlim targu, targach fotograficznych czy w towarzystwie historycznym – i obraz zostaje oderwany od swojej pierwotnej, prywatnej funkcji, staje się też otwarty, dostępny dla szerokiego grona odbiorców. odczytań szerszych niż te związane z jego poczęciem.

The Metropolitan Museum ’s Other Pictures: Anonymous Photographs from the Thomas Walther Collection (2000), dzieło znanego kolekcjonera fotografii, pokazało, że znalezione zdjęcia mogą spełniać rygorystyczne standardy wyrafinowanej i fotograficznej estetyki osobistej. Thomas Walther stwierdził nawet, że – szczególnie w pracy ze znalezionymi zdjęciami, w przeciwieństwie do jego praktyki jako kolekcjonera fotografii artystycznej – jego działalność jest działalnością artysty: „Próbuję znaleźć własną wizję w języku narodowym. ”

W 2007 roku National Gallery zorganizowała The Art of the American Snapshot, 1888–1978: From the Collection of Robert E. Jackson , która pozostaje jak dotąd najbardziej ambitnym pokazem migawek. The Art of the American Snapshot to chronologia stylów i tematów migawek od pierwszego Kodaka do momentu, gdy migawki zaczęły przypominać te, które znamy dzisiaj. Kuratorzy nie użyli terminu „fotografia wernakularna” do scharakteryzowania swojego podejścia, ale odróżnili je od obu Migawek: fotografii życia codziennego i innych obrazów ; dyrektor muzeum i główny kurator określili cel wystawy jako „odsłaniać. . . fundamentalne aspekty amerykańskiej fotografii i amerykańskiego życia” oraz „[zbadanie] ewolucji tej popularnej sztuki w Ameryce”.

Od czasu The Art of the American Snapshot muzea i galerie w USA na ogół przedstawiają migawki jako fotografię wernakularną, minimalizując estetyczny wkład kolekcjonera lub kuratora. Migawki stały się wszechobecną, choć skromną obecnością w instytucjach sztuki, ale nie są zamierzone i nie funkcjonują jako sztuka; są dokumentacją historii społecznej lub fotograficznej.

Chociaż instytucje artystyczne w Stanach Zjednoczonych nie traktują już migawek jako fotografii znalezionej (tj. jako fotografii znalezionej w sensie technicznym), kolekcjonerzy migawek nadal to robią. Społeczność zbieraczy skupiona wokół nowojorskiego pchlego targu Chelsea została udokumentowana w filmie Other People's Pictures Lorki Shepperd i Cabota Philbricka. Film ilustruje wachlarz podejść estetycznych kolekcjonerów.

Fotografia uznana za rzucające się w oczy zjawisko w świecie sztuki ogranicza się w dużej mierze do Stanów Zjednoczonych: wszystkie główne wystawy migawek zostały zorganizowane w amerykańskich muzeach (oprócz wspomnianych wyżej pokazów muzealnych, Accidental Mysteries Johna Fostera, samodzielnie kuratorowany pokaz objazdowy , zasługuje na wzmiankę). Ale Internet ułatwił rozwój międzynarodowej sceny, umożliwiając wymianę pomysłów i zdjęć poza lokalnymi pchlimi targami i tym podobnymi; eBay , Instagram , a zwłaszcza Facebook są domem dla tętniącej życiem globalnej społeczności osób zajmujących się znalezionymi zdjęciami. Od połowy 2010 roku migawki pojawiają się na targach fotograficznych oraz w galeriach i małych muzeach w Europie i Australii (a czasami także poza nią). Jak dotąd są one na ogół umieszczane jako znalezione zdjęcia, a nie fotografie w języku narodowym, jak we współczesnych amerykańskich muzeach.

Gatunki inne niż migawki są trudniejsze do wykorzystania jako znalezione zdjęcia. Na przykład, chociaż prawdziwe pocztówki ze zdjęciami zawierają migawki wydrukowane na papierze pocztówkowym, jest ich znacznie mniej niż migawek (prawie wszystkie z nich powstały w stosunkowo krótkim czasie). Ale tutaj znowu możliwe są podejścia estetyczne.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Found_photography&oldid=1134017843 ”