Hamlet (dziekan)

Hamlet to opera w dwóch aktach autorstwa australijskiego kompozytora Bretta Deana , z angielskim librettem autorstwa Matthew Jocelyn , oparta na sztuce Williama Szekspira o tym samym tytule . Libretto wykorzystuje „zaledwie 20 procent” tekstu sztuki, a także czerpie inspirację z „pierwszego quarto ”, ponieważ „oferuje inne spojrzenie na pewne momenty”.

Opera miała swoją premierę w Glyndebourne 11 czerwca 2017 r. W reżyserii Neila Armfielda i pod dyrekcją Vladimira Jurowskiego . Miesiąc później, 6 lipca, produkcja była bezpłatnie transmitowana na żywo na stronie internetowej Glyndebourne. Produkcja została następnie zaprezentowana w 2018 roku na Adelaide Festival z Claytonem, Gilfrym i Begleyem z obsady Glyndebourne oraz Cheryl Barker jako Gertrude. Metropolitan Opera w Nowym Jorku zorganizował produkcję Glyndebourne w maju 2022 roku z kilkoma członkami oryginalnej obsady, pod dyrekcją australijskiego dyrygenta Nicholasa Cartera w jego debiucie w Met.

Role

Role, rodzaje głosów, premierowa obsada
Rola Typ głosu
Premiera obsady, 11 czerwca 2017 Dyrygent: Vladimir Jurowski
Mała wioska liryczny tenor dramatyczny Allana Claytona
Ofelia dramatyczny sopran koloraturowy Barbary Hannigan
Klaudiusz dramatyczny bas-baryton Roda Gilfry'ego
Gertruda liryczny mezzosopran Sarah Connolly
Poloniusz tenor postaci Kim Begley
Horacy baryton liryczny Jakuba Imbraila
Duch / Grabarz / Czwarty gracz dramatycznie niski bas Johna Tomlinsona
Laertes tenor David Butt Filip
Rosencrantza i Guildensterna kontratenory Ruperta Enticknapa, Christophera Lowreya
Marcellus / Trzeci gracz baryton Jamesa Newby'ego
Pierwszy gracz tenor Johna Findona
Drugi gracz tenor Anthony'ego Osbourne'a

Dodatkowe role to akordeonista na scenie (premierowa obsada: James Crabb ). Utwór jest napisany na duży chór na scenie, a także ośmioosobowy „pół-refren” w dole.

Przyjęcie

Erica Jeal, pisząca dla The Guardian w 2017 roku, wydała ogólnie pozytywną recenzję: „Muzyka Deana jest wielowarstwowa, pełna długich, wyraźnych linii wokalnych napędzanych przez powtarzające się rytmiczne figury w orkiestrze i ma momenty delikatnego piękna… i chór szepcze prawie tak samo, jak śpiewa”. Rupert Christiansen w The Telegraph zauważył, że przedstawienie okazało się hitem wśród publiczności - „Pierwszy wieczór nowej opery Bretta Deana ryknął swoją aprobatą tak głośno, że czuję się prawie zawstydzony, przyznając się do jakichkolwiek zastrzeżeń co do jej sukces ” - i pochwalił to za muzykę Deana, występy wokalne aktorów i projekt dźwięku. Jednak ostatecznie pozostał zimny, mówiąc, że „dramat przyciąga uwagę, ale brakuje mu serca i duszy” i doszedł do wniosku, że „byłem znacznie bardziej emocjonalnie zaangażowany w romantycznie przegrzany Franco Faccio Amleto z 1865 roku… niż ja byłem dzięki tej czystej, szczupłej i jednoznacznej wizji tragedii, która powinna zgłębić ciemność życia moralnego. Cara Chanteau w „The Independent” również była ogólnie przychylna, ale wyraziła zastrzeżenie, że „mimo całej zawiłej dbałości o instrumentację (owoc dekady gry Deana na altówce w Filharmonii Berlińskiej ), głównym motorem utworu pozostaje rozwlekłe libretto, a nie jakiekolwiek rozwijając argument muzyczny”. Zachary Woolfe w The New York Times uznał to za „adaptację o „Hamlecie” tak bardzo, jak jest to adaptacja „ Hamleta”.” Richard Morrison w The Times podsumował to jako: „Zapomnij o Cumberbatchu . Zapomnij nawet o Gielgudzie . Nie widziałem bardziej żywego pod względem fizycznym, emocjonalnie i psychologicznie portretu Księcia Danii niż Allan Clayton w tej sensacyjnej produkcji”.

W 2019 roku autorzy The Guardian umieścili Hamleta na 18. miejscu wśród największych dzieł muzyki artystycznej od 2000 roku, a Fiona Maddocks opisała to jako „genialną przeróbkę Szekspira”.

Źródła

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hamlet_(Dean)&oldid=1108042634 ”