Jacka Garfeina

Jacka Garfeina
Jack Garfein, Carroll Baker, and Elia Kazan.png
Urodzić się
Jakub Garfein

( 02.07.1930 ) 2 lipca 1930
Mukaczewo , Ruś Karpacka , Czechosłowacja (obecnie Mukaczewo , Ukraina)
Zmarł 30 grudnia 2019 ( w wieku 89) ( 30.12.2019 )
Stany Zjednoczone
Edukacja Warsztaty dramatyczne w New School of Social Research, American Theatre Wing
zawód (-y) Reżyser, scenarzysta, producent, nauczyciel
Małżonkowie

Carroll Baker (m. 1955–69) Anna Loretta (m. 2003-07) Natalia Repolovsky (m. 2019)
Dzieci


Blanche Baker Herschel Garfein Rela Garfein Elias Garfein

Jakob Garfein (2 lipca 1930 - 30 grudnia 2019) był amerykańskim reżyserem filmowym i teatralnym, scenarzystą, nauczycielem, producentem i kluczową postacią Actors Studio .

Dorastając w Bardejowie w Czechosłowacji podczas powstania nazizmu , Garfein został deportowany do Auschwitz w wieku 13 lat i przeżył 11 obozów koncentracyjnych . W 1946 roku, jako osierocony nastolatek, znalazł się w pierwszej grupie ocalałych z Holokaustu , którzy przybyli do Stanów Zjednoczonych, a obywatelstwo amerykańskie uzyskał w 1952 roku.

Po studiach w Dramatic Workshop w Nowym Jorku Garfein został pierwszym reżyserem teatralnym, któremu przyznano członkostwo w Actors Studio . Wystawił swoją pierwszą sztukę, która przeniosła się na Broadway, End as a Man (1953) i rozszerzył wpływ Method Acting na Hollywood wraz z założeniem Actors Studio West wraz z Paulem Newmanem w 1966 roku. aktorzy Sissy Spacek , Ron Perlman , Irène Jacob , James Thierrée , Laetitia Casta i Samuela Le Bihana . Wyreżyserował takie Uta Hagen , Herbert Berghof , Shelley Winters , Jessica Tandy , Hume Cronyn , Ralph Meeker , Mark Richman , Mildred Dunnock i Elaine Stritch , a także odkrył Steve'a McQueena , Bruce'a Derna , George'a Pepparda , Bena Gazzarę , Pata Hingle'a , i Paula Richardsa . Dał także Jamesowi Deanowi swoją pierwszą rolę aktorską w End as a Man (1953).

Pracując w Hollywood, Garfein współpracował z reżyserami Elią Kazanem i George'em Stevensem na planie Baby Doll (1956) i Giant (1956). Wkrótce potem był autorem dwóch trudnych politycznie i artystycznie filmów, które nie oszczędziły hollywoodzkiego konserwatyzmu i doprowadziły do ​​cenzury. W The Strange One (1957) zajął się kwestią rasizmu w Ameryce. Jako Żyd, który przeżył Holokaust, po przybyciu do Stanów Zjednoczonych był zszokowany segregacją i walczył o prawo do występów w filmie afroamerykańskich aktorów. The Strange One został ocenzurowany przez Motion Picture Production Code ze względu na ogólne „podteksty homoseksualne” oraz „nadmierną brutalność i sugestywne sekwencje [które] zwykle budzą brak szacunku dla legalnej władzy”.

Wczesne życie

Urodzony w żydowskiej rodzinie w Mukaczewie , Garfein dorastał w sztetlu Bardejov , Czechosłowacja ( obecnie Słowacja) . Jego matka, Blanka (Spiegel), była gospodynią domową, a jego ojciec, Hermann Garfein, dyrektorem w rodzinnym tartaku. Podczas powstania nazizmu , ojciec Garfeina zorganizował w ich miasteczku ruch oporu, ale w 1942 został złapany na próbie ucieczki do Palestyny ​​i deportowany do Auschwitz. W 1943 r. Garfein wraz z matką i młodszą siostrą Hadi został przemycony na Węgry, gdzie ukrywali się u krewnych aż do deportacji do Auschwitz w 1944 r. Cała jego rodzina zginęła podczas Holokaustu. Przeżył 11 obozów koncentracyjnych.

Pod koniec wojny został wyzwolony przez armię brytyjską w obozie Bergen-Belsen . Ważący zaledwie 48 funtów został wysłany do sierocińca w Malmö w Szwecji, gdzie został zrehabilitowany przez zakonnicę o imieniu Hedvig Ekberg. Nazywając ją swoją „drugą matką”, Garfein odwiedził ją prawie 16 lat później podczas trasy promocyjnej swojego filmu Something Wild (1961) w Szwecji.

W 1946 roku urzędnik ambasady amerykańskiej odwiedzający sierociniec zaoferował Garfeinowi szansę na emigrację do Stanów Zjednoczonych, gdzie dołączył do swojego wuja mieszkającego w Nowym Jorku. Opiekę nad nim sprawowało Żydowskie Towarzystwo Opieki nad Dzieckiem, które w 1947 roku pomogło mu w zdobyciu stypendium na studia w Pracowni Dramatycznej przy Nowej Szkole Badań Społecznych .

Garfein pobierał lekcje aktorstwa u wpływowego niemieckiego reżysera Erwina Piscatora . Wśród jego kolegów z klasy byli Walter Matthau , Tony Curtis i Rod Steiger . W tym czasie stworzył trupę teatralną The New Horizon Players, z którą uczył się sztuki reżyserskiej i aktorskiej. W 1948 roku Piscator obsadził go w roli głównej w swojej produkcji „Płonący krzak”, historii młodego chłopca z ortodoksyjnej rodziny żydowskiej, oskarżonego o zniesławienie krwi przez antysemickich przedstawicieli węgierskiej arystokracji. W następnych latach niektóre z jego wczesnych prac jako reżysera teatralnego obejmowały produkcje takie jak Home of the Brave Arthura Laurentsa (1950) i Urodziny infantki Oscara Wilde'a (1949), w których zagrał główną rolę.

Zachęcony przez Piscatora i Lee Strasberga , Garfein dołączył do American Theatre Wing , aby studiować reżyserię u Strasberga. Po ukończeniu studiów w wieku 20 lat został zatrudniony przez NBC do wyreżyserowania 15-minutowych odcinków dramatycznych w telewizji The Kate Smith Hour z Barrym Nelsonem , Phyllis Love i Donaldem Buką , którzy byli wówczas ekscytującymi nowymi aktorami na Broadwayu.

Carroll Baker w Garfein's Something Wild (1961)

Wczesne prace

Będąc pod wrażeniem inscenizacji Garfeina Camille Aleksandra Dumasa ( La Dame aux Camélias ), Strasberg zaprosił go na rok do Actors Studio . W tym czasie wyreżyserował i wyprodukował pierwszą pełnometrażową sztukę Actors Studio End as a Man (1953), opartą na powieści Caldera Willinghama . Do tej pory Studio służyło przede wszystkim jako warsztat aktorski do opracowywania poszczególnych scen.

Chwalony przez Strasberga i Kazan End as a Man został otwarty w Théâtre de Lys, stając się pierwszą produkcją Actors Studio, która została otwarta poza Broadwayem . Uznanie krytyków było tak zdumiewające, że sztuka przeniosła się następnie na Broadway, co było pierwszym takim przeniesieniem od czasu jednej ze sztuk O'Neilla ćwierć wieku wcześniej. Spektakl ujawnił Bena Gazzarę jako dobrze zapowiadającego się aktora, aw wieku 23 lat Garfein zdobył nagrodę Show Business Award jako najlepszy reżyser na Broadwayu.

W czerwcu 1955 roku Garfein otrzymał list informujący go, że został zaproszony przez zarząd do zostania członkiem Actors Studio. To tam poznał Carrolla Bakera , który był jego kolegą ze studiów i którego poślubił.

Baker i Garfein mieli jedną córkę, nagrodzoną Emmy aktorkę Blanche Baker i syna, zdobywcę nagrody Grammy, kompozytora Herschela Garfeina .

Kariera producenta i reżysera teatralnego

Po End as a Man Garfein wyreżyserował trzy kolejne sztuki na Broadwayu: Girls of Summer Richarda Nasha (1956) z Shelley Winters w roli głównej, The Sin of Pat Muldoon Johna McLiama ​​(1957) oraz The Shadow of Seana O'Caseya a Gunman (1958), z udziałem młodego Bruce'a Derna w przełomowej roli.

Liczne dokonania Garfeina poza Broadwayem obejmują Annę Christie Eugene'a O'Neilla (1966 ) , California Reich and The Lesson Eugène'a Ionesco (1978-79), The Price and The American Clock Arthura Millera ( 1979-1980), Szkicownik Antona Czechowa z Josephem Bulofem i Johnem Herdem (1981), Katastrofa Alana Schneidera (1983), Ohio Samuela Becketta Impromptu , Catastrophe , What Where , i Endgame (1983–84) Bez dobrego powodu Nathalie Saurraute (1985) i Childhood (1985) z Glennem Close w roli głównej , Kabaret Kurta Weilla z Alvinem Epsteinem i Martą Schlamme (1985), Gastón Salvatore s Stalin (1989), sztuki Ekkeharda Schalla dla Teatru Brechta i południowoafrykańskiego dramatopisarza Athola Fugarda Master Harold (1985), którego premiera odbyła się we Francji w Théâtre du Rond-Point . Po premierze francuski aktor i reżyser Jean-Louis Barrault zorganizował dla Garfeina lekcje aktorstwa w teatrze.

Garfein był założycielem i dyrektorem artystycznym Samuel Beckett Theatre (1974) w Nowym Jorku, a także Harold Clurman Theatre (1978) przy Theatre Row . Utrzymując wieloletnią przyjaźń i korespondencję z Garfeinem, Beckett dał mu prawa do światowej premiery swojej popularnej sztuki telewizyjnej Nacht und Träume ( Noc i sny, 1982).

W 2013 roku Garfein zaadaptował i wyreżyserował „ Raport dla Akademii ” Franza Kafki w Théâtre des Mathurins w Paryżu.

Kariera jako reżyser filmowy

Na podstawie jego teatralnej produkcji End as a Man (1953), debiut reżyserski Garfeina, The Strange One (1957), to utwór zespołowy, którego akcja toczy się w sadystycznej południowej akademii wojskowej. Jak zauważył krytyk Foster Hirsch , film nosi niepokojące echa nazistowskiego faszyzmu , którego Garfein był świadkiem z pierwszej ręki, z naciskiem na okrutnego, ale charyzmatycznego kadeta, Jocko de Paris, który zmusza swoich rówieśników do zatuszowania okrutnego incydentu w szkole. Dziwny był w centrum kontrowersji wokół rasy w Hollywood i został wydany bez oryginalnego zakończenia, które zawierało sceny z udziałem czarnych aktorów. W Ameryce z segregacją rasową w 1957 roku studio sprzeciwiło się, argumentując, że wykorzystanie czarnych aktorów oznaczałoby komercyjną porażkę, powodując utratę dystrybucji filmu na południu. Garfein odmówił ukłonu i mimo to sfilmował tę scenę.

Drugi film Garfeina, Something Wild (1961), na podstawie powieści Alexa Karmela Mary Ann (1958) i niezależnie wyprodukowany przez Garfeina za pośrednictwem jego firmy Prometheus Enterprises, był kontrowersyjny. W filmie jego ówczesna żona Carroll Baker gra młodą ofiarę gwałtu przetrzymywaną przez mężczyznę ( Ralph Meeker ), który ratuje ją przed samobójstwem. Ich niejednoznaczny związek jako schronienie i znęcanie się nad Mary Ann spotkał się z odrzuceniem zarówno przez krytyków, jak i publiczność w Stanach Zjednoczonych. W wywiadzie udzielonym Albertowi Johnsonowi z Film Quarterly w 1963 r . nie grał w trzech czwartych głównych miast w Stanach Zjednoczonych, w tym w Chicago, i że od czasu jego premiery nie zaproponowano mu innego projektu filmowego.

Something Wild spotkało się jednak z bardziej pozytywnym przyjęciem w Europie. Jak wspomina Garfein w rozmowie z Johnsonem, „Odkryłem, że tylko ludzie z zagranicy, tacy jak François Truffaut czy Marcel Marceau , byli naprawdę zainteresowani moimi dwoma filmami, The Strange One , zatytułowanym End as a Man za granicą, i moim ostatnim film Coś dzikiego ”. Słynny włoski krytyk Albert Moravia zwrócił uwagę na znaczenie filmu, a Garfein dalej wspomina, jak podczas trasy promocyjnej filmu w Szwecji natknął się na jeden nagłówek, który brzmiał: „Czy Jack Garfein to Amerykanin Ingmar Bergman ?” Jak pisze Joshua Brunsting z CriterionCast: „Zdobywając wielkie poparcie w Europie, wielu porównywało film Garfeina do dzieł Ingmara Bergmana i jest to najbardziej doskonałe porównanie, jakiego można dokonać. Porównania fotograficzne są wyraźne, podobnie jak walka z poczuciem winy , wstyd i najwyraźniej trauma. To cudownie poruszający film, a reżyseria Garfeina jest jednym z głównych powodów”.

Kariera telewizyjna

W 1951 roku Garfeinowi zaproponowano pierwszą pracę w telewizji, reżyserując krótkie dramatyczne skecze dla The Kate Smith Hour . Ben Gross z New York Daily News opisał jego reżyserię krótkiego teleplayu Rooftop jako „wyjątkowo dobre dramatyczne przerywnik” i „jedną z najbardziej poruszających dramatycznych winiet widzianych w telewizji od dłuższego czasu; prosta historia miłości między kamienic, łącząc realizm z odrobiną poezji”. Gross dalej chwalił „żywość i oszczędność” reżyserii Garfeina.

Kilka lat później Garfein wyreżyserował odcinek pierwszego kolorowego serialu telewizyjnego The Marriage , który był emitowany w NBC od lipca do sierpnia 1954 roku. W serialu wystąpili prawdziwa para Jessica Tandy i Hume Cronyn . The Washington Post nazwał to jednym z najlepszych z letnich seriali zastępczych, chwaląc jego „dorosłe podejście do komedii sytuacyjnej” z wiarygodnymi sytuacjami i inteligentnymi postaciami.

Jeden z wybranej grupy nie-performerów, którym przyznano członkostwo w The Actors Studio, Garfein został dyrektorem oddziału studia w Los Angeles założonego w 1966 roku i stworzył The Harold Clurman Theatre w Theatre Row w Nowym Jorku. Ucząc przez ponad 40 lat, był jednym z najbardziej doświadczonych nauczycieli Method Acting . Garfein prowadził zajęcia aktorskie i reżyserskie w Paryżu w Le Studio Jack Garfein, Londynie, Budapeszcie, Nowym Jorku i Los Angeles. Napisał Życie i aktorstwo – techniki dla aktora .

Kariera nauczycielska

Jeden z wybranej grupy nie-performerów, którym przyznano członkostwo w The Actors Studio , Garfein został dyrektorem oddziału studia w Los Angeles, który był współzałożycielem z Paulem Newmanem w 1966 roku. W 1974 roku otworzył Actors and Directors Lab w Nowym Jorku. , szkoła teatralna, w której studiowało kilka znanych postaci, w tym Sissy Spacek , Paul Schrader , Tom Schulman i Phil Alden Robinson . Przez lata Garfein prowadził zajęcia aktorskie i reżyserskie w Londynie, Budapeszcie oraz w Le Studio Jack Garfein w Paryżu.

Instruując przez ponad 40 lat, Garfein napisał książkę opartą na swoim doświadczeniu, zatytułowaną Życie i aktorstwo - techniki dla aktora (2010). W lipcu 2012 roku Garfein otrzymał Masque d'Or i został wybrany najlepszym nauczycielem aktorstwa we Francji.

Życie osobiste

Przez całe życie Garfein znał i współpracował z niektórymi wybitnymi artystami swoich czasów. Henry Miller pochwalił talent Garfeina w swojej książce My Bike and Other Friends (1977). Był bliskim przyjacielem Marilyn Monroe , Samuela Becketta , Arthura Millera , Elii Kazana i Lee Strasberga , którego Garfein uważał za swego rodzaju przybranego ojca, ponieważ mieszkał u Strasbergów we wczesnych latach studiów teatralnych w USA.

Dziedzictwo

W 1984 roku The Cinémathèque Française złożył hołd twórczości Garfeina, wyświetlając jego dwa filmy, The Strange One i Something Wild , zaprezentowane z tej okazji przez Costę Gavrasa . Po tych pierwszych pokazach w tym samym roku odbyła się druga retrospektywa w Filmoteca Española w Madrycie.

W 2010 roku hołd złożony Garfeinowi został przedstawiony w Los Angeles przez Archiwum Filmowe i Telewizyjne UCLA w Billy Wilder Theatre w Hammer Museum , podczas którego pokazywano jego dwa filmy, a także film dokumentalny Briana McKenny A Journey Back (1987), który jest kroniką Garfeina, gdy ponownie odwiedza Auschwitz i wraca do domu z dzieciństwa.

Podobne wydarzenia odbyły się w 2011 roku na Forum Filmowym w Nowym Jorku, którego gospodarzem był historyk filmu i Actors Studio Foster Hirch , oraz w 2014 roku w BFI w Londynie, którego gospodarzem był Clyde Jeavons w ramach pokazu BFI „Birth of the Method” seria.

Inne retrospektywy twórczości Garfeina odbyły się w Forum des Images w Paryżu (2008), Festival Lumière w Lyonie (2009), Telluride Film Festival (2012), a w 2013 w Cinémathèques w Tel Awiwie, Jerozolimie i Hajfa.

Cytaty

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Garfein&oldid=1142100852 ”