Kolekcja Francuska
| Kolekcja francuska, część I, nr 4: Słoneczniki pikowane w Arles | |
|---|---|
Słoneczniki pikowane w Arles w New Museum w Nowym Jorku w 2022 r.
| |
| Artysta | Wiara Ringgold |
| Rok | 1991 |
| Średni | Akryl na płótnie , sztuka kołdra |
| Właściciel | Oprah Winfrey |
Kolekcja francuska to seria dwunastu obrazów kołdry autorstwa amerykańskiej artystki Faith Ringgold , ukończonych w latach 1991-1997. Podzielona na dwie części, składające się z ośmiu i czterech kołder, seria wykorzystuje odrębny styl kołder Ringgolda, aby opowiedzieć fikcyjną historię młodego Afroamerykanka w latach dwudziestych XX wieku, Willia Marie Simone, która opuszcza Harlem i udaje się do Paryża żyć jako artysta i model. Historie, zilustrowane farbą akrylową i napisane atramentem otaczającym obrazy, opowiadają o podróży Willii Marie, która zaprzyjaźnia się ze znanymi artystami, performerami, pisarzami i aktywistami (z których wielu nie mieszkałoby w tamtej epoce lub w regionie), prowadzi Café i pracuje jako malarka oraz rozwija odrębny czarny feministyczny intelektualny światopogląd oparty na swoich doświadczeniach i tożsamości.
Wystawiony jako pełny zestaw po raz pierwszy w 1998 roku, pięć kołder znajduje się obecnie w publicznych muzeach i galeriach w całych Stanach Zjednoczonych, podczas gdy pozostałe siedem znajduje się w kolekcjach prywatnych. Kołdry z kolekcji francuskiej należą do najbardziej znanych dzieł Ringgolda i były szeroko reprodukowane jako grafiki, plakaty oraz w popularnych mediach.
Historia
Ringgold rozpoczął pracę nad The French Collection w 1990 roku i zakończył większość serii w 1991 roku. # 10: Urodziny Jo Baker ; #11: Le Café des Artistes ; i # 12: Marokańskie wakacje zostały ukończone później, odpowiednio w 1993, 1994 i 1997 roku. Ringgold dużo podróżowała na początku lat 90. po całej Francji w poszukiwaniu inspiracji wizualnych, korzystając z funduszy swojego pracodawcy, Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego , a także z National Endowment for the Arts . Jej podróże obejmowały trzymiesięczną rezydencję w La Napoule Art Foundation w Mandelieu-la-Napoule , gdzie po raz pierwszy zaczęła malować. Artystka Denise Mumm asystowała przy procesie pikowania, a Lisa Yi, ówczesna asystentka Ringgolda w Nowym Jorku, kopiowała napisane historie na prace.
Dwanaście kołder zostało po raz pierwszy wystawionych razem na wystawie Ringgolda Dancing at the Louvre (1998-1999), zapoczątkowanej w New Museum w Nowym Jorku . Kolekcja została wystawiona razem tylko raz od czasu pierwszego pokazu, na retrospektywie Ringgolda Faith Ringgold: American People (2022), również pochodzącej z New Museum.
Ringgold kontynuował narrację zapoczątkowaną w The French Collection w drugiej serii kołder, The American Collection (1997), które należy rozumieć jako obrazy córki Willii Marie, Marleny i nie zawierają pełnych historii w tekście.
Opisy i lokalizacje
Każda kołdra jest wykonana farbą akrylową na płótnie, wzorzystą tkaniną i tekstem napisanym tuszem na płótnie. Kołdry opowiadają historię Willii Marie Simone, 16-letniej Afroamerykanki, która przeprowadza się z Harlemu w Nowym Jorku do Paryża w 1920 roku, aby malować i modelować. Ciotka Willii Marie, Melissa, daje jej 500 dolarów na podróż i ostatecznie zgadza się zaopiekować jej dziećmi, a podczas jej pobytu w Europie wymieniają listy. Córka Ringgolda opisała kołdry i historie w The French Collection :
To, jak później rozwija się życie Willii Marie, czyniąc ją ostatecznie odnoszącą sukcesy czarnoskórą artystką mieszkającą we Francji, jest eliptyczną serią historii, z których większość, ale nie wszystkie, jest przedstawiona w formie listów do domu do ciotki Melissy. Te narracje, które są pisane odręcznie na kołdrach, są połączone z serią obrazów zaprojektowanych w celu wizualnej prezentacji postępów Willii Marie.
- Michele Wallace , „Taniec w Luwrze”, Faith Ringgold: American People (2022)
Podczas gdy pięć kołder znajduje się w zbiorach publicznych, a wiele kołder jest własnością znanych osób publicznych, niektóre są własnością nieznanych kolekcji prywatnych i mogą nadal znajdować się w kolekcji artysty.
Część I, nr 1: Taniec w Luwrze (1991)
Taniec w Luwrze przedstawia Willię Marie i stylową czarnoskórą kobietę, której trzy córki w kolorowych sukienkach radośnie tańczą w galerii sztuki w Luwrze . Na ścianie za postaciami znajduje się kilka obrazów, w tym Mona Lisa . W tekście Willia Marie pisze do swojej ciotki Melissy o przyjaciółce imieniem Marcia (kobieta na zdjęciu), która skarciła Willię Marie za to, że nie zabrała ze sobą dzieci do Europy. Ringgold wzorowała Marcię i jej dzieci na prawdziwych dzieciach artystki, których nie zabierała ze sobą do Europy w podróże w poszukiwaniu inspiracji do serialu.
Taniec w Luwrze znajduje się w kolekcji Gund Gallery, Kenyon College , Gambier, Ohio .
Część I, nr 2: Ślub nad Sekwaną (1991)
Wesele nad Sekwaną przedstawia Willię Marie w sukni ślubnej, biegnącą przez most Pont Neuf nad Sekwaną w Paryżu . Île de la Cité i architektura miasta są widoczne za nią i górują nad Willią Marią, gdy wrzuca bukiet do rzeki. Tekst zawiera podstawowe informacje na temat małżeństwa Willii Marie: obawia się, że małżeństwo i dzieci zaszkodzą jej karierze artystycznej, ale jej bogaty francuski mąż zmarł po trzech latach małżeństwa.
Od 2022 roku Ślub nad Sekwaną znajdował się w zbiorach prywatnych.
Część I, nr 3: Piknik w Giverny (1991)
Piknik w Giverny przedstawia Willię Marie malującą portret grupy jaskrawo ubranych kobiet stojących i siedzących na pikniku przed stawem w Giverny , a także artystę Pabla Picassa , który pozuje nago na ziemi w kapeluszu, patrząc przez ramię do widza. Kobiety są różnymi prawdziwymi mecenasami i artystycznymi zwolennikami Ringgold's, w tym artystką Emmą Amos . W tekście Willia Marie pisze do swojej ciotki Melissy, że została zaproszona do Giverny – ówczesnego domu Claude’a Moneta – aby namalować portret, a portret oparł na Obraz Édouarda Maneta Le Déjeuner sur l'herbe (1893). Willia Marie mówi swojej ciotce, że włączenie starszego, nagiego Picassa było odwróceniem dzieła Maneta, w którym mężczyźni są ubrani, a kobiety nagie. Mówi też ciotce, że zamiast malować wyłącznie o społecznych bolączkach swoich czasów, chce malować rzeczy, które będą inspirować i wyzwalać jej publiczność.
Od 2022 roku Piknik w Giverny znajdował się w prywatnej kolekcji finansisty Erica S. Dobkina i jego żony Barbary Dobkin.
Część I, nr 4: Słoneczniki pikowane w Arles (1991)
Sunflowers Quilting Bee at Arles przedstawia grupę słynnych Afroamerykanek tworzących kołdrę wzorzystą w słoneczniki, siedząc na polu słoneczników w Arles . Do kobiet podchodzi artysta Vincent van Gogh trzymający wazon pełen kwiatów i wydają się zaniepokojeni jego przybyciem. Portretowane kobiety to Sojourner Truth , Harriet Tubman , Madame CJ Walker , Ida B. Wells , Mary McLeod Bethune , Fannie Lou Hamer , Rosa Parks i Ella Baker , którzy tworzą fikcyjne National Sunflower Quilters Society of America. W tekście Willia Marie opisuje swoje rozmowy z kobietami, które przemierzają świat szyjąc kołdry. Opisują siebie jako wszystkich artystów i mówią jej, że kiedy skończą pikowanie, mogą przejść do „prawdziwej sztuki” pracy na rzecz lepszego świata.
Sunflowers Quilting Bee at Arles powstał w czasie, gdy Ringgold tworzył inne prace zamówione przez Oprah Winfrey . Ringgold umieścił historyczne czarne kobiety na obrazie, który podziwiała Winfrey, a następnie Winfrey go kupiła. Od 2022 roku praca nadal znajdowała się w prywatnej kolekcji Winfrey.
Część I, nr 5: Model Matisse'a (1991)
Model Matisse'a przedstawia leżącą nago Willię Marie, wzorującą się na artyście Henri Matisse , który stoi w rogu i trzyma paletę farb. Nad Willią Marie na ścianie wisi obraz Matisse'a Dance (1910). Przedstawiona wersja Tańca to wersja należąca do Państwowego Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu w Rosji , w której zastosowano ciemniejszą czerwoną farbę niż wersja należąca do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku . W tekście Willia Marie zastanawia się nad standardami rasy i urody dla czarnych kobiet.
Model Matisse'a znajduje się w zbiorach Baltimore Museum of Art .
Część I, nr 6: Kaplica Matisse'a (1991)
Kaplica Matisse'a przedstawia dużą grupę czarnych starszych, rodziców i dzieci siedzących i stojących w Chapelle du Rosaire de Vence , kaplicy bogato zdobionej dziełami Henri Matisse'a i często nazywanej Kaplicą Matisse'a. Wszyscy członkowie grupy to zmarli członkowie prawdziwej rodziny Ringgold, w tym jej matka, znana rodzinie jako Mama Jones, i jej prababcia Betsy Bingham. W tekście Willia Marie mówi ciotce, że scena pochodzi ze snu, w którym jej przodkowie zebrali się w kaplicy i rozmawiali z nią. We śnie Betsy opowiada Willii Marie historię o spotkaniu z białym mężczyzną, który próbował ją zawstydzić za to, że jest potomkiem zniewolonych ludzi. Betsy odrzuciła mężczyznę, pytając go, czy wstydzi się, że jest potomkiem handlarzy niewolników. Mężczyzna opowiedział rodzinną historię z udziałem swoich dziadków, handlarzy niewolników z Południowej Karolinie , którzy wzdrygnęli się na zapach ciał wydobywający się z niewolniczego statku w niebezpieczeństwie, który mijali podczas podróży łodzią, tylko po to, by ich własna łódź się zapaliła, zmuszając ich do głębszego wdychania zapachu, gdy walczyli o oddech pośród palić.
Od 2022 roku Kaplica Matisse'a znajdowała się w zbiorach prywatnych.
Część I, nr 7: Pracownia Picassa (1991)
Studio Picassa przedstawia Willię Marie pozującą nago dla artysty Pabla Picassa z jego obrazem Les Demoiselles d'Avignon (1907) wiszącym za nią. Picasso jest w podeszłym wieku, w wieku, w jakim byłby na początku kariery Ringgolda, ale znacznie starszy niż byłby, gdy malował Les Demoiselles . W tekście Willia Marie mówi swojej ciotce, że kobiety i afrykańskie maski na obrazie Picassa zaczęły ze sobą rozmawiać podczas jej wizyty, zachęcając Willię Marie do przyjęcia swojej tożsamości zarówno jako osoby czarnej, jak i kobiety.
Studio Picassa znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki Worcester w stanie Massachusetts .
Część I, nr 8: Na plaży w St.Tropez (1991)
On the Beach at St. Tropez przedstawia Willię Marie leżącą na plaży w Saint-Tropez ze swoim synem Pierrotem, otoczoną innymi rodzinami i plażowiczami. W tekście Willia Marie rozmawia z Pierrotem o tym, dlaczego zdecydowała się zostać we Francji, by zostać artystką, zamiast go wychowywać. Rozmowa jest łagodna i ciepła, a Pierrot przyjmuje jej wyjaśnienia. Ringgold nie miała synów, a jej córka Michele Wallace powiedziała, że ta historia odzwierciedla przekonanie artystki, że relacje między matkami a synami są podobno spokojniejsze niż między matkami a córkami.
Od 2022 roku „ On the Beach at St. Tropez” znajdował się w prywatnej kolekcji Patricii Blanchet i jej zmarłego męża, nadawcy telewizyjnego Eda Bradleya .
Część II, nr 9: Kolacja u Gertrudy Stein (1991)
Kolacja u Gertrudy Stein przedstawia Willię Marie oraz grupę pisarzy i artystów siedzących przy obiedzie w salonie Gertrudy Stein w Paryżu. Wokół stołu siedzą James Baldwin , Ernest Hemingway , Langston Hughes , Zora Neale Hurston , Pablo Picasso , Richard Wright i sama Stein wraz ze swoją partnerką Alice B. Toklas i bratem Leo Steinem . W salonie na ścianach widnieje kilka obrazów, w tym Picasso Portret Gertrudy Stein (1905-1906) oraz prace Henri Matisse'a , Paula Cézanne'a i Marie Laurencin . W tekście Willia Marie opowiada ciotce o kolacji, dyskusjach, które przeprowadziła z gośćmi, a także o swoich poglądach na salonowe spotkania Steina.
Od 2022 roku Kolacja u Gertrude Stein znajdowała się w prywatnej kolekcji Muriel Weithorn i jej zmarłego męża Stanleya Weithorna.
Część II, nr 10: Urodziny Jo Baker (1993)
Urodziny Jo Baker przedstawia urodzoną w Ameryce francuską performerkę Josephine Baker w fotelu z częściowo odsłoniętymi piersiami, pozującą podobnie do tytułowej postaci z obrazu Édouarda Maneta Olympia (1863). Obraz Bakera łączy w sobie elementy z obrazu Maneta i zawiera renderowanie fragmentu obrazu Henriego Matisse'a Deser : Harmonia w czerwieni (The Red Room) (1908). W tekście Willia Marie mówi swojej ciotce, że otrzymała zlecenie namalowania portretu Bakera, którego podziwia jako Czarną kobietę kontrolującą własny artystyczny wizerunek i dążenia.
Jo Baker's Birthday znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki w Saint Louis .
Część II, nr 11: Le Café des Artistes (1994)
Le Café des Artistes przedstawia Willię Marie stojącą pośród dużej grupy artystów, pisarzy i osób publicznych siedzących przed jej kawiarnią Le Café des Artistes w Paryżu. Przedstawione postacie to Romare Bearden , Elizabeth Catlett , Ed Clark , Aaron Douglas , William H. Johnson , Sargent Johnson , Loïs Mailou Jones , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Jacob Lawrence , Edmonia Lewis , Archibald Motley , Raymond Saunders , Augusta Savage , Henry Ossawa Tanner , Henri de Toulouse-Lautrec , Maurice Utrillo i Meta Vaux Warrick Fuller . Ringgold umieściła również swój portret wśród grupy. W tekście Willia Marie mówi ciotce, że prowadząc kawiarnię i zapraszając artystów do obcowania z nią, uczy się i rozwija. Ale wyraża potrzebę ostatecznego czerpania kreatywności i inspiracji ze źródeł w Afryce.
Od 2021 roku Le Café des Artistes znajdowało się w prywatnej kolekcji Juanity Vanoy Jordan, byłej żony emerytowanego zawodowego koszykarza Michaela Jordana .
Część II, nr 12: Święto Maroka (1997)
Moroccan Holiday to ostatnia praca z serii, która przedstawia Willię Marie i jej córkę Marlenę podczas rozmowy przed portretami Fredericka Douglassa , Marcusa Garveya , Malcolma X i Martina Luthera Kinga Jr. W tekście Willia Marie mówi Marlenie, że urodziłaby się jako mężczyzna, byłaby bohaterką, jak przedstawieni mężczyźni. Marlena mówi matce, że jej ciocia Melissa jest w rzeczywistości bohaterką, ponieważ wychowała Marlenę, kiedy Willia Marie wyjechała do Francji. Marlena obiecuje, że w końcu sama wychowa własne dzieci, oprócz tego, że zostanie artystką, chociaż nie wychodzi za mąż ani nie ma dzieci w narracji, która trwa w Kolekcja amerykańska . Tytuł Marokańskie wakacje wywodzi się z podróży, którą Ringgold odbył w celu znalezienia miejsca, które wydało mu się na tyle emocjonalne, że posłużyło jako tło rozmowy między Willią Marie i Marleną. Chociaż Ringgold odwiedziła Maroko i uważała to miejsce za miejsce, zdecydowała się na portrety znanych afroamerykańskich aktywistów jako tło.
Marokańskie wakacje znajdują się w zbiorach Norton Museum of Art w Palm Beach na Florydzie .
Przyjęcie
W recenzji z 1998 roku w The New York Times na temat programu Ringgolda Dancing at the Louvre at the New Museum Grace Glueck nazwała serial „przejmująco dowcipnym” i pochwaliła jego „żywe poczucie historii” i „zuchwałą wyobraźnię” . W recenzji z 1999 roku w The Washington Post pokazu tańca w Luwrze w Baltimore Museum of Art , Michael O'Sullivan pochwalił serię, opisując kołdry jako „w ogóle nie pościel, ale specyficzne dokumenty”, zauważając ponadto, że kołdry „zdejmują dzieła sztuki ze ściany galerii i rzucają je z powrotem na kolana zwykłego człowieka”.