Matka (gra wideo)

„MATKA” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Matka (ujednoznacznienie) .

Matka
japońska grafika pudełka Famicom
Deweloperzy	Ape Pax Softnica
Wydawcy	Nintendo
Dyrektor (dyrektorzy)	Shigesato Itoi
Producent (producenci)	Shigeru Miyamoto
Projektant (y)	Shigesato Itoi Miyuki Kure
programista (y)	Kazuya Nakatani Takayuki Onodera Motoo Yasuma
Artysta (y)	Shinbo Minami Tatsuya Ishii
pisarz (cy)	Shigesato Itoi
kompozytor (y)	Keiichi Suzuki Hirokazu Tanaka
Seria	Matka
Platforma(y)	Famicom Game Boy Advance
Uwolnienie	Famicom JP : 27 lipca 1989 Game Boy Advance JP : 20 czerwca 2003 r
gatunek (y)	Gra RPG
Tryb(y)	Jeden gracz

Mother , oficjalnie znana poza Japonią jako EarthBound Beginnings , to gra RPG z 1989 roku opracowana przez Ape and Pax Softnica i opublikowana przez Nintendo dla Famicom . Jest to pierwszy wpis z Matka . Jest wzorowana na rozgrywce z serii Dragon Quest , ale osadzona jest w Stanach Zjednoczonych pod koniec XX wieku, w przeciwieństwie do współczesnych jej gatunków fantasy . Matka podąża za młodym Nintenem, który wykorzystuje badania swojego pradziadka nad mocami psychicznymi do walki z wrogimi, wcześniej nieożywionymi obiektami i innymi wrogami. Gra wykorzystuje losowe spotkania , aby wejść do opartego na menu systemu walki z perspektywy pierwszej osoby.

Scenarzysta i reżyser Shigesato Itoi przedstawił koncepcję Mother Shigeru Miyamoto podczas wizyty w siedzibie Nintendo w innych sprawach. Chociaż Miyamoto początkowo odrzucił propozycję, ostatecznie dał Itoi zespół programistów. Północnoamerykańska wersja gry została zlokalizowana na język angielski, ale została porzucona jako nieopłacalna komercyjnie. Kopia tego prototypu została później znaleziona i rozpowszechniona w Internecie pod nieformalną nazwą EarthBound Zero . Gra została ostatecznie wydana na całym świecie jako EarthBound Beginnings na konsolę wirtualną Wii U w czerwcu 2015 r. i Nintendo Switch Online w lutym 2022 r.

Mother była szóstą najlepiej sprzedającą się grą 1989 roku w Japonii, gdzie sprzedała się w około 400 000 egzemplarzy i otrzymała ocenę „Silver Hall of Fame” od magazynu Famitsu . Mother był chwalony za podobieństwa do serii Dragon Quest i jednoczesną parodię tropów gatunku; jednak wielu uważało, że jej kontynuacja Mother 2: Gīgu no Gyakushū (znana na zewnątrz jako EarthBound ) jest podobna i lepiej ogólnie wdraża pomysły Mother 2 na rozgrywkę, z wysokim poziomem gry poziom trudności polaryzujących krytyków, wraz z problemami z równowagą . Jeremy Parish z 1UP.com napisał, że Mother w istotny sposób wzbudził zainteresowanie emulacją gier wideo i zachowaniem historycznym niewydanych gier. Gra została ponownie wydana w Japonii na kompilacji Mother 1 + 2 z pojedynczą kasetą dla Game Boy Advance w 2003 roku.

Rozgrywka

Zrzuty ekranu z sekwencji bitew w Mother (po lewej) i Dragon Quest III (po prawej). System walki Mother , w tym jego interfejs i perspektywa pierwszoosobowa, czerpał inspirację z serii Dragon Quest .

Mother to gra fabularna dla jednego gracza , której akcja toczy się w „nieco niecodziennych” Stanach Zjednoczonych końca XX wieku, zgodnie z interpretacją japońskiego autora Shigesato Itoi . Gra celowo unika cech współczesnych jej japońskich gier fabularnych: nie jest osadzona w gatunku fantasy , a jej ostatnia sekwencja wkracza do science fiction . Gracz walczy w magazynach i laboratoriach zamiast w standardowych lochach. Zamiast mieczy, broni szturmowej i magii gracz używa kijów bejsbolowych, pistolety-zabawki i zdolności psychiczne . Główny bohater gry, Ninten, ma około 12 lat.

Podobnie jak seria Dragon Quest , Mother wykorzystuje system walki losowych spotkań . Gracz eksploruje świat z perspektywy odgórnej i od czasu do czasu wchodzi w sekwencję bitwy z perspektywy pierwszej osoby, w której gracz wybiera opcje ataku z szeregu menu. W swojej turze gracz wybiera między opcjami walki, pilnowania, sprawdzania atrybutów wroga , ucieczki, używania przedmiotów lub używania ofensywnych, defensywnych lub leczniczych mocy psychicznych. Gracz może również ustawić bitwę na autopilocie z opcją „auto”. Trafienia krytyczne zarejestruj się z tekstem i dźwiękiem podpisu serii „SMAAAASH”.

Gracz może nacisnąć przycisk, aby Ninten „sprawdził” lub „rozmawiał” z pobliskimi ludźmi, zwierzętami i przedmiotami. Gra jest podobna do swojej kontynuacji, EarthBound : istnieje opcja zapisywania gry poprzez telefon do ojca Ninten, opcja przechowywania przedmiotów z siostrą Ninten w domu oraz bankomat dla pieniędzy bankowych (ATM). Członkowie drużyny Ninten są jednocześnie widoczni na ekranie całego świata i są analogiczni do członków drużyny EarthBound pod względem stylu i funkcji . matki _ mapa świata nie rozdziela lokalizacji, a zamiast tego łączy wszystkie obszary (podobnie jak w serii gier Pokémon ). Historia gry rozpoczyna się, gdy Ninten odkrywa pozytywkę i otrzymuje dziennik swojego pradziadka, który prawie sto lat wcześniej badał moce parapsychiczne. Ninten zostaje zaatakowana przez przedmioty gospodarstwa domowego i wyrusza na zewnątrz, aby znaleźć szalony świat pełen wrogich przedmiotów codziennego użytku i innych dziwnych wydarzeń.

Działka

Mother zaczyna się od historii młodego, amerykańskiego małżeństwa, które w tajemniczy sposób znika ze swojego małego, wiejskiego miasteczka. Dwa lata później mąż, George, powrócił równie tajemniczo, jak zniknął, i rozpoczął dziwne studium w całkowitym odosobnieniu. Nigdy więcej nie słyszano o jego żonie Marii. Wiele lat później, w 1988 roku (w latach 80. zmieniono to na niejednoznaczne w późniejszych wydaniach), młody amerykański chłopiec o imieniu Ninten zostaje zaatakowany w domu w paranormalnym wydarzenie. Jego ojciec wyjaśnia, że ​​pradziadek Ninten studiował moce psychiczne i prosi Ninten o zbadanie kryzysu występującego na całym świecie, który później okazał się dziełem najeżdżającej rasy obcych. Po rozwiązaniu kryzysów w mieście Mother's Day (Podunk w późniejszych tłumaczeniach), Ninten zostaje przeniesiona do świata Magicant, gdzie władczyni kraju, Queen Mary, prosi Ninten, aby ponownie odkryła piosenkę, która pojawia się w jej snach, zbierając części i grając one dla niej. Ninten wraca na Ziemię i zaprzyjaźnia się z młodym chłopcem, Roido (zwanym także Roidem, Loidem lub Lloydem w późniejszych tłumaczeniach), który jest prześladowany w szkole podstawowej . Obaj udają się do miasta Snowman, aby dostarczyć zgubiony kapelusz Ana, młodej dziewczynie o zdolnościach parapsychicznych. Ana mówi Ninten, że widziała go w wizji i dołącza do drużyny w nadziei na odnalezienie zaginionej matki.

Ninten i drużyna eksplorująca świat.

Po znalezieniu wielu fragmentów piosenki Queen Mary Ninten jest nękana w barze karaoke przez Teddy'ego, przywódcę lokalnego gangu. Teddy poddaje się po walce na pięści z Ninten i dołącza do drużyny Ninten z zamiarem pomszczenia śmierci swoich rodziców, którzy zginęli na Holy Loly Mountain (Mt. Itoi w późniejszych wersjach). Roido zostaje w tyle. W domku u podnóża Holy Loly Mountain Ana odciąga Ninten na bok i prosi go, by zawsze był przy niej. Oboje tańczą i wyznają sobie wzajemną miłość. Wkrótce potem Teddy ostrzega drużynę przed dziwnym hałasem, a gigantyczny robot atakuje Ninten i jego przyjaciół. Roido przybywa ze czołgiem i niszczy robota, ale przypadkowo uderza w drużynę i krytycznie rani Teddy'ego, więc Lloyd ponownie dołącza do drużyny. Płyną łodzią po Holy Loly Lake, a wir wciąga ich do podwodnego laboratorium, gdzie znajdują robota, który twierdzi, że został zbudowany przez George'a, by chronić Ninten. Kiedy laboratorium zostaje zalane, wyruszają na szczyt góry, a robot pomaga im się wspiąć. Inny robot (sugerowany jako ulepszona wersja tego, który walczył w domku) atakuje ich na szczycie, a robot George'a ulega samozniszczeniu, aby go zniszczyć, pozostawiając siódmą część piosenki Queen Mary. Po nauczeniu się tej melodii drużyna wraca do Magicant, gdzie Ninten śpiewa Queen Mary melodie, których się nauczył. Przypomina sobie resztę piosenki, ucząc w ten sposób Ninten ósmej i ostatniej melodii w procesie, i wspomina kosmitę o imieniu Giygasa , którego kochała jak własne dziecko. Queen Mary ujawnia, że ​​​​jest żoną George'a, Marią, i znika. Mag, który okazał się mirażem stworzonym przez jej świadomość, znika wraz z nią. W późniejszych tłumaczeniach gry Ninten po raz pierwszy odwiedza grób George'a na szczycie Holy Loly Mountain, gdzie duch George'a uczy Ninten ostatniej melodii.

Drużyna zostaje przeniesiona z powrotem na szczyt Holy Loly Mountain. Duże skały blokują wejście do jaskini w Holy Loly Mountain, ale są usuwane dzięki mocy świadomości Marii. W tej jaskini znajdują obszar z ludzkimi więźniami, w tym matką Any. Muszą pokonać statek-matkę uwolnić więźniów. Drużyna napotyka statek, na którym znajduje się w pełni dorosły Giygas. Obcy wyraża wdzięczność rodzinie Ninten za wychowanie go, ale wyjaśnia, że ​​​​George ukradł jego ludziom istotne informacje, które mogły zostać wykorzystane do ich zdrady, i zaczyna oskarżać Ninten o ingerowanie w ich plany. Giygas oferuje samotne uratowanie Ninten, jeśli wejdzie na statek-matkę, tylko po to, by Ninten odmówił, co prowadzi Giygasa do ataku na drużynę Ninten. Grupa zaczyna śpiewać kołysankę królowej Marii, podczas gdy Giygas próbuje uciszyć imprezę swoimi atakami. Jednak impreza trwa i kończy kołysankę, powodując, że Giygas ogarnia wzruszenie na myśl o matczynej miłości Marii. Giygas przysięga, że ​​spotkają się ponownie i odlatuje na statku macierzystym.

W oryginalnym wydaniu Famicom gra kończy się wtedy, gdy Ninten, Ana i Lloyd stają twarzą do gracza, gdy pojawiają się napisy końcowe za nimi. Późniejsze wydania zawierają rozszerzone zakończenie, w którym dzieci wracają do domu i ponownie łączą się z rodzinami. Teddy dochodzi do siebie po kontuzjach i zostaje piosenkarzem, Lloyd jest teraz traktowany jak bohater wśród swoich kolegów z klasy, a Ana otrzymuje list od Ninten. Ninten idzie spać, gdy obsada postaci pojawia się na dole ekranu przed napisami końcowymi. Po napisach końcowych gra zatrzymuje się na obrazie mężczyzny, przypuszczalnie ojca Ninten, próbującego zadzwonić do syna, stwierdzając: „Wiem, że ten chłopiec jest w domu. Chodź synu i odbierz telefon. Wyszło coś nowego i… ”.

Rozwój

Producent Shigeru Miyamoto zatwierdził projekt Mother , opierając się na swoim zaufaniu do Itoi.

Mother została stworzona przez Ape and Pax Softnica i wydana przez Nintendo . Odwiedzając Nintendo w celu innej pracy, copywriter Shigesato Itoi przedstawił swój pomysł na grę fabularną osadzoną we współczesnych czasach Shigeru Miyamoto z firmy . Pomyślał, że sceneria będzie wyjątkowa ze względu na niezgodność z normami gatunkowymi odgrywania ról, ponieważ w życiu codziennym brakowało pozorów magicznych mocy i nie można było po prostu dać dzieciom broni palnej jako broni. Propozycja projektu Itoi sugerowała, w jaki sposób można ominąć naturalne ograniczenia. Miyamoto spotkał się z nim i pochwalił ten pomysł, choć nie był pewien, czy Itoi „da radę”. Jako reklamodawca, Itoi był przyzwyczajony do koncepcyjnych propozycji poprzedzających proces rekrutacji, ale Miyamoto wyjaśnił, że koncepcje gier wideo potrzebują ludzi, którzy podpiszą się, aby „zrobić” produkt. Itoi został pokonany przez „bezsilność”.

Miyamoto wahał się również przed współpracą z Itoi w czasie, gdy firmy forsowały rekomendacje produktów głównych celebrytów, ponieważ zaangażowanie Itoi byłoby w taką grę. Kiedy obaj spotkali się później, Miyamoto przyniósł dokumentację tekstowej gry przygodowej i powiedział Itoiemu, że sam będzie musiał napisać podobną dokumentację. Miyamoto powiedział, że wiedział z własnego doświadczenia, że ​​gra będzie tak dobra, jak wysiłek włożony przez Itoi, i że wiedział, że Itoi nie może zainwestować odpowiedniego czasu w swoją pracę na pełny etat. Itoi ponownie wyraził swoje zainteresowanie i zmniejszył obciążenie pracą, więc Miyamoto zebrał zespół programistów. Po ocenie kompatybilności rozpoczęli produkcję w Ichikawa, Chiba . Itoi powiedział wcześniej, że chce, aby jego środowisko pracy przypominało klub pozaszkolny składający się z wolontariuszy i pracujących w mieszkaniu, co Miyamoto starał się dostosować. Itoi napisał scenariusz gry i dojeżdżał z Tokio , co uznał za „wyczerpujące”. Nawet prosząc Itoi o nadanie priorytetu procesowi rozwoju, Miyamoto spotkał się z krytyką za przyzwolenie na celebrytę i zatrudnienie copywritera, który nie podołał temu zadaniu. Miyamoto powiedział, że jego decyzja o realizacji projektu była oparta na jego zaufaniu do Itoi. Według Itoi w Famitsu z 1989 roku wywiad, słowo „statek-matka” miało wpływ na tytuł gry, chociaż twierdzi, że tytuł miał też inne znaczenie. Mother została wydana w Japonii 27 lipca 1989 roku na Famicom (znany poza Japonią jako Nintendo Entertainment System ).

Lokalizacja i wydanie

Gra miała zostać wydana w USA jako Earth Bound , ale projekt został anulowany. Według Phila Sandhopa, dyrektora lokalizacji Mother , w wywiadzie dla LostLevels.org, „ Projekt Mother i jego lokalizacja naprawdę otworzyły oczy w Nintendo. Zaczęli ściślej współpracować z Nintendo of America i innymi spółkami zależnymi, aby tworzyć grafiki do gier, które byłyby odpowiednio odbierane w dowolnym miejscu na świecie i nie wymagały lokalizacji”. W późniejszych latach znaleziono całkowicie zlokalizowany plik ROM, który był rozpowszechniany online pod wymyślonym przez fanów tytułem Ziemskie Zero .

W czerwcu 2015 r. Mother została oficjalnie wydana za pośrednictwem usługi konsoli wirtualnej Wii U i po raz pierwszy wydana na całym świecie pod oficjalnym tytułem EarthBound Beginnings . Ponadto bohater z trzeciej części, Lucas z Mother 3 , został wydany jako zawartość do pobrania dla Super Smash Bros. na Nintendo 3DS i Wii U.

W lutym 2022 roku Nintendo wydało grę jako EarthBound Beginnings na Nintendo Switch Online wraz z kontynuacją EarthBound .

Muzyka

Główny artykuł: Muzyka z serii EarthBound § Mother

Ścieżka dźwiękowa gry została skomponowana przez Keiichi Suzuki i Hirokazu Tanaka . Tanaka był kompozytorem gier wideo pracującym dla Nintendo, który wcześniej komponował do gier takich jak Super Mario Land i Metroid , podczas gdy Suzuki był kompozytorem i muzykiem dla zespołów z wielu różnych gatunków. NES był w stanie zagrać tylko trzy nuty na raz, co, jak zauważył Suzuki, znacznie ograniczało to, co był w stanie wyprodukować, ponieważ nie mógł stworzyć niektórych dźwięków, które chciał.

Album składający się z jedenastu utworów inspirowanych ścieżką dźwiękową gry został nagrany w Tokio, Londynie i Bath i wydany przez CBS / Sony Records 21 sierpnia 1989 r. Album zawierał głównie aranżacje wokalne w języku angielskim i został porównany przez recenzenta RPGFan , Patricka Ganna do kompozycji Beatlesów oraz do programów telewizyjnych dla dzieci . Uznał teksty za „tandetne i banalne”, ale docenił „proste stwierdzenia” w „Eight Melodies” oraz „dziwaczny i cudowny” „Magicant”. Tylko ostatnia piosenka na płycie jest w chiptune . Gann ostatecznie zalecił zremasterowane wydanie z 2004 roku zamiast tej wersji. Ścieżka dźwiękowa gry zawiera kilka utworów wykorzystanych później w kolejnych grach z serii.

Recepcja i dziedzictwo

Mother była szóstą najlepiej sprzedającą się grą 1989 roku w Japonii, gdzie sprzedała się w około 400 000 egzemplarzy. Matka otrzymała ocenę „Silver Hall of Fame” 31/40 od ​​japońskiego magazynu Famitsu . Recenzenci zwrócili uwagę na podobieństwa gry do Dragon Quest i jednoczesną „parodię” tropów gatunku. Uważali, że kontynuacja gry, EarthBound , jest bardzo podobna i stanowi lepszą implementację pomysłów Mother na rozgrywkę. Krytykom nie podobał się również wysoki poziom gry poziom trudności i problemy z balansem .

Jeremy Parish z USgamer opisał tę grę jako łagodną parodię („między satyrą a pastiszem”) gatunku gier fabularnych, w szczególności serii Dragon Quest . Zauważył, że Mother , podobnie jak wiele japońskich gier fabularnych, naśladowała styl Dragon Quest : interfejs w oknie, perspektywa pierwszoosobowa w walce i grafika, ale różniła się współczesną scenerią i fabułą nie-fantastyczną. Parish skomentował, że Atlus Digital Devil Story: Megami Tensei z 1987 roku był podobnie osadzony we współczesnych czasach, chociaż przekształcił się w science fiction i fantasy w sposób, w jaki Matka nie. Dodał, że gra ma „poczucie zadziwienia i magicznego realizmu… w kontekście dziecięcej wyobraźni”, ponieważ Ninten może poczuć się bardziej jak ktoś „udający” Dragon Quest bohater w innym stylu niż bohater sam w sobie. Parish powiedział, że to sprawia, że ​​​​gracz zastanawia się, które wydarzenia w grze są prawdziwe, a które są wytworem wyobraźni Ninten. Parish przytoczył zainteresowanie Itoi wejściem do branży gier w celu stworzenia „satyrycznej” gry fabularnej jako dowód szybkiego pięcioletniego wzrostu popularności tego gatunku w Japonii.

Cassandra Ramos z RPGamer pochwaliła grafikę i muzykę gry i uznała ją za jedną z najlepszych na konsoli, z „bogatą,… ładnie szczegółową” grafiką, postaciami w stylu Fistaszków i „prostym, ale skutecznym” dźwiękiem. W przeciwieństwie do tego, uznała sekwencje bitew za „dość nijakie” pod względem estetycznym, a poza tym za „najmniej interesujący” aspekt gry. Ogólnie rzecz biorąc, uznała Matkę za „zaskakująco złożoną… jak na swoje czasy” i uznała jej historię za lepszą (ale mniej „zwariowaną” niż) jej kontynuację. Szczególnie poleciła grę dla Fani EarthBounda .

Parish przypisał Itoi wizję gry i porównał jego umiejętności i zainteresowania literackie z amerykańskim autorem Garrisonem Keillorem . Parish uważał, że rodowód Itoi jako pisarza i copywritera dobrze pasuje do ograniczonej przestrzeni, 8-bitowej gry fabularnej, która uprzywilejowała Mother przed innymi grami napisanymi przez nie-pisarzy. Parafia USgamer zauważyła, że ​​postacie niezależne w grze „kontemplują głębokie i trywialne” zamiast recytować aktywną fabułę. Dodał, że brak oficjalnego wydania gry w Ameryce Północnej wzmocnił reputację i szacunek dla jej bezpośredniej kontynuacji.

Chociaż Parish powiedział, że scenariusz Mother był „tak ostry jak EarthBound ”, czuł, że mechanika gry oryginału nie spełnia tego samego poziomu jakości . Matce brakowało „toczącego się licznika HP ” i nieprzypadkowych spotkań, z których znane były późniejsze wpisy z serii. Parish stwierdził również, że balans gry jest nierówny, co wynika ze statystycznych atrybutów postaci i poziom trudności niepoprawnie skalowany wraz z postępem w grze. Rose Colored Gaming, firma, która wykonała niestandardowe reprodukcje kartridża NES, zauważyła, że ​​​​japońskie wydanie było trudniejsze niż niewydana angielska lokalizacja. z RPGamer podobnie znalazł problemy z równowagą, z dużą liczbą bitew, trudnymi wrogami, poleganiem na szlifowaniu i niektórymi przewymiarowanymi poziomami. Parish napisał wcześniej dla 1UP.com , że w porównaniu do EarthBound Mother jest „gorsza pod prawie każdym względem”, klonem gdzie jego kontynuacją była „satyryczna dekonstrukcja gier RPG”. Napisał, że historyczne znaczenie gry nie dotyczy samej gry, ale zainteresowania, jakie wzbudziła emulacja gier wideo i zachowanie niewydanych gier.

Mother została ponownie wydana w Japonii jako Mother 1 + 2 z pojedynczą kasetą dla Game Boy Advance w 2003 roku. Ta wersja wykorzystuje rozszerzone zakończenie niewydanego angielskiego prototypu, ale jest prezentowana tylko w języku japońskim. Starmen.net był gospodarzem Mother 25th Anniversary Fanfest w 2014 roku z transmisją na żywo z gry i planami zremiksowanej ścieżki dźwiękowej. Później tego samego roku fani wydali hack ROM 25th Anniversary Edition , który zaktualizował grafikę gry, skrypt i równowagę rozgrywki.

Grupa filmowa znana jako 54&O Productions stworzyła fanowski film dokumentalny zatytułowany Mother to Earth . Dokument koncentruje się na drodze do Matki w Ameryce Północnej i zawiera wywiady z kluczowymi osobami stojącymi za tym procesem. Został wydany na Vimeo w sierpniu 2020 roku.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa (po japońsku)