Noc myśliwego (film)

The Night of the Hunter
The Night of the Hunter (1955 poster).jpg
z górnymi palcami postaci granej przez Roberta Mitchuma , przedstawiającymi MIŁOŚĆ po prawej stronie i NIENAWIŚĆ po lewej
W reżyserii Charlesa Laughtona
Scenariusz autorstwa James Agee
Oparte na

Noc myśliwego 1953 powieść Davisa Grubba
Wyprodukowane przez Paweł Grzegorz
W roli głównej



Robert Mitchum Shelley Winters Lillian Gish Billy Chapin Peter Graves
Kinematografia Stanleya Corteza
Edytowany przez Roberta Złotego
Muzyka stworzona przez Waltera Schumanna
Firma produkcyjna
Produkcja Paula Gregory'ego
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
  • 26 lipca 1955 ( 26.07.1955 )
Czas działania
 92 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 600 000 $

The Night of the Hunter to amerykański thriller noir z 1955 roku , wyreżyserowany przez Charlesa Laughtona , z Robertem Mitchumem , Shelley Winters i Lillian Gish w rolach głównych . Scenariusz Jamesa Agee powstał na podstawie powieści Davisa Grubba z 1953 roku pod tym samym tytułem . Fabuła dotyczy seryjnego mordercy , który udaje kaznodzieję i oczarowuje niczego niepodejrzewającą wdowę, aby zdobyć 10 000 dolarów skradzionych łupów bankowych ukrytych przez jej straconego męża.

Powieść i film opierają się na prawdziwej historii Harry'ego Powersa , który został powieszony w 1932 roku za zabójstwo dwóch wdów i trojga dzieci w Clarksburgu w Wirginii Zachodniej . Liryczny i ekspresjonistyczny styl filmu , zapożyczający techniki z filmu niemego , odróżnia go od innych hollywoodzkich filmów z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku i wywarł wpływ na takich późniejszych reżyserów, jak Rainer Werner Fassbinder , Robert Altman i Martin Scorsese .

Pomimo otrzymania negatywnych recenzji po pierwotnym wydaniu, został ponownie pozytywnie oceniony w późniejszych dziesięcioleciach i jest obecnie uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych w 1992 roku. Wpływowy francuski magazyn filmowy Cahiers du Cinéma wybrał Noc myśliwego w 2008 roku jako drugi najlepszy film wszechczasów, za Obywatelem Kane'em . Pomimo późniejszego uznania filmu, negatywna reakcja na jego premierę sprawiła, że ​​​​był to jedyny film fabularny Charlesa Laughtona jako reżysera.

Działka

Wielebny Harry Powell jest mizoginicznym seryjnym mordercą i samozwańczym kaznodzieją podróżującym wzdłuż rzeki Ohio w Wirginii Zachodniej podczas Wielkiego Kryzysu . Zostaje aresztowany za prowadzenie skradzionego samochodu i odsiaduje 30 dni w zakładzie karnym Moundsville . Tam dzieli celę z Benem Harperem, który zabił dwóch mężczyzn podczas napadu na bank za 10 000 dolarów. Harper kazał swoim dzieciom, Johnowi i Pearl, obiecać, że nigdy nie ujawnią, gdzie ukrył pieniądze. Pomimo prób Powella, aby go z niego wyciągnąć, Harper zabiera sekret do grobu, kiedy zostaje powieszony za morderstwa.

Po wyjściu z więzienia Powell odwiedza małe rodzinne miasteczko Harpera, gdzie oczarowuje mieszkańców i uwodzi wdowę po Harperze, Willę, kelnerkę Waltera Spoona i jego żony Icey. Z dnia na dzień Powellowi udaje się zdobyć zaufanie miasta i poślubić Willę, ale John pozostaje wobec niego instynktownie nieufny. Powell podejrzewa, że ​​John wie, gdzie są ukryte pieniądze i grozi mu ujawnieniem ich lokalizacji. John przypadkowo wyjawia, że ​​on i Pearl wiedzą, gdzie są ukryte pieniądze. Po tym, jak Powell odmawia skonsumowania ich małżeństwa, Willa łudzi się, że poślubił ją, aby odkupić jej duszę, i zaczyna razem z nim głosić podczas przebudzeń namiotowych . Później słyszy, jak Powell grozi Pearl, że ujawni miejsce pobytu pieniędzy i traci w niego wiarę.

Po tym, jak Powell morduje Willę i przywiązuje jej ciało do Modelu T , który tonie w rzece, twierdzi, że opuściła rodzinę na życie w grzechu, kiedy Walter i Icey kwestionują jej nagłe zniknięcie. Grozi dzieciom i dowiaduje się, że pieniądze są ukryte w lalce Pearl. Birdie Steptoe, starszy przyjaciel rodziny, odkrywa ciało Willi podczas łowienia ryb, ale powstrzymuje się od powiadomienia policji z obawy, że zostanie oskarżony o morderstwo.

Dzieci uciekają przed rozwścieczonym Powellem i próbują szukać schronienia u Birdiego, którego znajdują w pijackim odrętwieniu. Używają małej łodzi ojca, aby uciec w dół rzeki i znaleźć schronienie u Rachel Cooper, twardej starej kobiety, która opiekuje się bezpańskimi dziećmi.

Powell tropi ich, ale Rachel widzi jego oszustwa i wypędza go ze swojej posiadłości ze strzelbą. Powell wraca po zmroku. Podczas całonocnego starcia Rachel daje Powellowi twarz pełną śrutu, a on ucieka do jej stodoły. Wzywa policję stanową, która przybywa i aresztuje Powella za morderstwo Willi. John załamuje się podczas zakuwania Powella w kajdanki, przypominając sobie los swojego ojca. Bije lalkę o walczące ciało Powella w udręce, rozlewając gotówkę.

Podczas procesu Powella John nie może zmusić się do zeznawania przeciwko niemu. Po skazaniu Powella Rachel zabiera Johna i inne dzieci, podczas gdy obłąkany Icey prowadzi tłum dokonujący linczu w kierunku komisariatu policji. Powell zostaje wyprowadzony z powrotem w bezpieczne miejsce w samą porę, ale więzienny kat obiecuje, że wkrótce znów go zobaczy. John i Pearl spędzają pierwsze Boże Narodzenie razem z Rachel i jej gromadką bezpańskich dzieci.

Rzucać

Produkcja

Dyrektor Charles Laughton w 1934 roku

Był to jedyny film wyreżyserowany przez aktora Charlesa Laughtona . Laughton reżyserował sztuki na Broadwayu , w większości produkowane przez jego przyjaciela Paula Gregory'ego .

Rozwój

Harold Matson , agent literacki, wysłał Paulowi Gregory'emu kopię powieści Noc myśliwego Davisa Grubba z 1953 roku . Wysłał książkę do Laughtona, który ją pokochał i opisał jako „koszmarną Mother Goose ”. Laughton skontaktował się z Grubbem i od razu bardzo dobrze się dogadywali. Pojechał do Filadelfii, gdzie mieszkał Grubb, i spędzili pięć dni, omawiając pomysły na film. Grubb studiował sztukę na studiach, więc jako formę inspiracji zaproponował rysowanie szkiców. Laughton uwielbiał rysunki, a wiele z nich zostało wykorzystanych w scenariuszu filmu .

Początkowo rozważano, aby Grubb sam napisał scenariusz, ale studio chciało zatrudnić kogoś z doświadczeniem w pisaniu filmów. James Agee został zatrudniony jako scenarzysta, ponieważ pochodził z Południa i miał doświadczenie w pisaniu o kryzysie. Agee zaczął pisać w kwietniu 1954 roku, a skończył w czerwcu, ale jego scenariusz liczył 293 strony: o wiele za długo jak na film fabularny. Laughton dokonał znaczących poprawek w scenariuszu, a jego wersja była używana do kręcenia, mimo że nalegał, aby Agee został uznany za jedynego scenarzystę. Oryginalny scenariusz Agee zakończył się ujęciem twarzy dzieci unoszących się wśród gwiazd, pomysł, który ostatecznie został przeniesiony na początek filmu. Przez cały rok 1954 Gregory pracował z Administracja Kodeksu Produkcji w celu zmiany scenariusza, aby spełniał wytyczne Kodeksu Produkcji. Było wiele obaw związanych z przedstawianiem kaznodziei na ekranie jako złej osoby, a Gregory starał się, aby postać wielebnego nie wyglądała na prawdziwego, wyświęconego pastora. Ostatecznie scenariusz został zatwierdzony, ale grupy protestanckie, które przeczytały scenariusz, nadal sprzeciwiały się produkcji filmu.

Przygotowując się do kręcenia, Laughton studiował nieme filmy , oglądając ich oryginalne odbitki azotanowe, w tym Narodziny narodu , Nietolerancja i Czterech jeźdźców apokalipsy . Chciał „przywrócić talkie moc niemych filmów ” .

Budżet filmu wyniósł nieco poniżej 600 000 dolarów, z czego około 75 000 dolarów przeznaczono na prawa do adaptacji powieści.

Odlew

Robert Mitchum jako wielebny Harry Powell i Shelley Winters jako Willa Harper

Początkową myślą Laughtona po przeczytaniu powieści było obsadzenie siebie w roli kaznodziei, ale Gregory przekonał go, że żadne studio nie sfinansuje filmu, chyba że obsadzi kogoś innego. W większości nie przeprowadzał tradycyjnych przesłuchań aktorów; po prostu spotykał się z nimi, aby poznać ich osobowości i sprawdzić, czy pasują do tej roli.

Laughton rozważał obsadzenie Gary'ego Coopera w roli Harry'ego Powella, ale Cooper nie przyjął tej roli, ponieważ uważał, że może to zaszkodzić jego karierze. John Carradine wyraził zainteresowanie rolą wielebnego, podobnie jak Laurence Olivier , ale jego harmonogram nie był wolny przez dwa lata. Roberta Mitchuma był chętny do roli kaznodziei. Podczas przesłuchania Charles Laughton wywarł szczególne wrażenie, gdy Laughton opisał tę postać jako „diaboliczne gówno”, a Mitchum natychmiast odpowiedział „Present!” Laughton lubił Mitchuma za tę rolę, częściowo ze względu na jego seksualną osobowość, ale Grubb był zaniepokojony tym, że charakter kaznodziei został uznany za seksualny. Laughton powiedział mu: „Jeśli chcesz sprzedać Boga, musisz być seksowny”.

Agnes Moorehead , Grace Kelly i Betty Grable były brane pod uwagę do roli Willi Harper. W końcu Laughton wybrał Shelley Winters, ponieważ czuł, że ma wrażliwą cechę i jest bardziej poważnym aktorem niż gwiazdą filmową; zobowiązała się do tej roli zaledwie dwa tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć. W swoich wspomnieniach z 1989 roku Winters opisała to jako „prawdopodobnie najbardziej przemyślany i powściągliwy występ, jaki kiedykolwiek dałem”.

Pierwszym wyborem Laughtona do roli Rachel Cooper była jego żona Elsa Lanchester . Wzięto również pod uwagę Jane Darwell i Louise Fazenda . Lanchester, z nieznanych Laughtonowi powodów, odrzucił tę rolę, sugerując do tej roli gwiazdę kina niemego Lillian Gish . Wątpliwy Laughton pojechał do Nowego Jorku w celu obejrzenia filmów, w których wystąpił Gish. Obejmowały one filmy krótkometrażowe i fabularne, które nakręciła z pionierem DW Griffithem . Gish dowiedział się, że ogląda te stare filmy, a kiedy zapytała go, dlaczego, odpowiedział: „Kiedy po raz pierwszy poszedłem do kina, siedzieli prosto na swoich miejscach i pochylili się do przodu. Teraz opadają, z głowami do tyłu, i jedz cukierki i popcorn. Chcę, żeby znów usiadły prosto”.

Filmowanie

Aranżacja oświetlenia w Nocy myśliwego . Zwróć uwagę na położenie kluczowego światła poza obiektem (Lillian Gish), aby stworzyć sylwetkę, jednocześnie oświetlając Roberta Mitchuma w tle. Odgrywa to konwencjonalne skojarzenie światła z dobrem i ciemności ze złem.

Główne zdjęcia do Nocy myśliwego rozpoczęły się 15 sierpnia i zakończyły 7 października 1954 r., W sumie 36 dni zdjęć. Laughton trzymał montażystę i kompozytora muzycznego na planie podczas kręcenia filmu, co było wówczas bardzo rzadkie. Mitchum pierwotnie zasugerował Laughtonowi nakręcenie filmu w autentycznych lokalizacjach w Appalachach, ale reżysera nie było stać na kręcenie zdjęć w plenerze. [ potrzebne źródło ] Poza tym chciał stworzyć niepowtarzalny wygląd filmu na hollywoodzkich scenach dźwiękowych i znalazł to, czego szukał w Pathé, Republic Studios i Rowlanda V. Lee w dolinie San Fernando . Niektóre przekroje i ujęcia komponowane zostały nakręcone w Wirginii Zachodniej. Laughton zatrudnił Terry'ego Sandersa jako reżysera drugiej jednostki, aby przeprowadził zwiad i nakręcił sceny nad rzeką, ponieważ niedawno wyreżyserował nagrodzony Oscarem film krótkometrażowy A Time Out of War , którego akcja toczyła się głównie nad rzeką.

Zamiast kręcić tradycyjnymi ujęciami , Laughton kazał ekipie nagrywać tylko na początku każdej rolki filmu i pozwolić kamerze obracać się nieprzerwanie, aż rolka się skończy. Miało to na celu umożliwienie reżyserowania aktorów bez czekania na zresetowanie kamery i sprzętu dźwiękowego, podobnie jak kiedyś kręcono nieme filmy. Shelley Winters powiedziała Laughtonowi, że wyobraża sobie Willę jako „muszę zafascynowaną pająkiem i bardzo chętnie wchodzi w tę sieć”. Podobał mu się ten obraz i powiedział jej, żeby skierowała go do przedstawienia. Występ Mitchuma w filmie został opisany jako Brechtowskie aktorstwo , z którym Laughton miał duże doświadczenie. Według Lillian Gish, Laughton był bardzo niepewny siebie na planie, ponieważ po raz pierwszy reżyserował film, a kiedy ktoś dał mu sugestię, zaczynał mówić o obawach, że cała jego wizja jest błędna. Styl reżyserski Laughtona wspierał i szanował wkład aktorów, a kilku aktorów powiedziało, że było to jedno z ich ulubionych doświadczeń zawodowych. [ potrzebne źródło ]

Autorem zdjęć był Stanley Cortez , który w 1942 roku nakręcił również film Orsona Wellesa The Magnificent Ambersons . Ponieważ Laughton miał bardzo małe doświadczenie w pracy z filmem, Cortez odwiedzał jego dom, aby wyjaśniać różne koncepcje obiektywów, wysokości kamer i jaki efekt dawał każdy z nich. Laughton powiedział Cortezowi, że odbitki azotanów z niemych filmów, które oglądał w celach badawczych, zrobiły na nich wrażenie tym, jak ostro wyglądają, więc poprosił Corteza, aby stworzył tę samą ostrość dla Nocy myśliwego . Studio sprowadziło większość ekipy z niedawnego filmu Czarny wtorek ponieważ tak dobrze razem pracowali, a Cortez eksperymentował z nowym czarno-białym filmem Kodak Tri-X na tej produkcji, z doskonałymi wynikami. Zdecydował się nakręcić niektóre sceny tego filmu na Tri-X, ponieważ miał ostry kontrast, który pomógłby urzeczywistnić wizję Laughtona. Studio jednak próbowało ich przekonać, aby zamiast tego kręcili na kolorowym filmie, ponieważ myśleli, że sprzedadzą więcej biletów. Gregory walczył o to, aby był czarno-biały: „Nie widziałem, żeby ten film był kolorowy”. Styl zdjęć został podzielony między dwie jednostki: pierwsza jednostka ekipy kręciła sceny w domu Harfiarzy i wokół niego, które były bardzo ciemne, podczas gdy druga jednostka nakręcił sceny podróży wzdłuż rzeki, które miały wyglądać bardziej jak obrazy z perspektywy dzieci. W szczególności jedna scena, o której mówił Cortez, ma miejsce w sypialni po tym, jak Willa usłyszała, jak Powell grozi dzieciom. Oświetlił tę scenę aureolą światła otaczającą głowę Willi na poduszce, zapowiadając jej rychłą śmierć. Cortez przywrócił także Iris nakręconą w jednej scenie, jako hołd dla niemych filmów.

Laughton czerpał z surowego, kanciastego wyglądu niemieckich filmów ekspresjonistycznych z lat dwudziestych XX wieku, co jest szczególnie widoczne w reżyserii artystycznej Hilyarda Browna. Wyszedł z założenia, że ​​dzieci zauważają tylko pewne szczegóły otoczenia, na których są skupione, dlatego niektóre elementy scenografii są nieco abstrakcyjne i minimalistyczne: neony, które nie są przymocowane do konkretnego sklepu, białe płotki, które nie otaczają żadnych dom, stodoła nad rzeką, która wygląda jak obraz, i „kaplica” sypialnia rodziców. Sceny rzeczne z dziećmi były kręcone na scenie dźwiękowej. Ujęcie, na którym John wygląda przez okno stodoły i widzi sylwetkę Powella na horyzoncie, zostało wykonane przy użyciu a mały człowiek i miniaturowy koń . Podwodna scena przedstawiająca martwe ciało Willi została nakręcona w studiu przy użyciu manekina z niestandardową maską, aby wyglądał jak Winters.

Wynik

Muzyka do filmu , skomponowana i zaaranżowana przez Waltera Schumanna w ścisłej współpracy z Laughtonem, zawiera połączenie nostalgicznych i ekspresjonistycznych pasaży orkiestrowych . Film zawiera dwie oryginalne piosenki Schumanna, „Lullaby” (śpiewane przez Kitty White , którą Schumann odkrył w nocnym klubie) i „Pretty Fly” (pierwotnie śpiewane przez Sally Jane Bruce jako Pearl, ale później dubbingowane przez aktorkę o imieniu Betty Benson) . Powtarzające się urządzenie muzyczne polega na tym, że kaznodzieja zaznacza swoją obecność poprzez śpiewanie tradycyjnego hymn „ Opierając się na wiecznych ramionach ”. RCA Victor był pod wrażeniem partytury, więc w 1955 roku wydali ścieżkę dźwiękową z partyturą Schumanna i Laughtonem opowiadającym skróconą wersję historii, również napisaną przez Grubba.

Postprodukcja

, jak po raz pierwszy pokazał cały film jednemu z dyrektorów studia United Artists , dyrektor powiedział Goldenowi: „To jest zbyt artystyczne”.

Uwolnienie

Obraz z oryginalnego zwiastuna The Night of the Hunter

The Night of the Hunter miał swoją premierę 26 lipca 1955 roku w Des Moines w stanie Iowa , podczas specjalnego wydarzenia mającego na celu zebranie pieniędzy dla YMCA w rodzinnym mieście Gregory'ego, które obejmowało paradę i transmisję w programie The Tonight Show . To później miał swoją premierę w Los Angeles w dniu 26 sierpnia 1955 roku, w Nowym Jorku w dniu 29 września 1955 r.

Aby promować film, Los Angeles Herald-Express serializował scenariusz filmu przez cały kwiecień 1955 roku. Film otrzymał również szeroko zakrojoną kampanię promocyjną od United Artists, ale nie byli pewni najlepszego sposobu jego promocji, ponieważ nie spadł do typowych gatunków filmowych, a materiały promocyjne nie dawały dobrego zrozumienia, o czym był film. Jednak jedna z reklam filmu zdobyła nagrodę Amerykańskiego Instytutu Sztuk Graficznych za znalezienie się w pierwszej 50 najlepszych reklam 1954 roku . Według Paula Gregory'ego „absolutnie żadne pieniądze nie zostały wydane na promocję… United Artists nie miało siły, chęci ani inteligencji, aby poradzić sobie z obrazem. ”Pierwotnie wpadł na pomysł, aby objechać film w stylu „road show”, zatrzymując się w niektórych miastach, które były zaznajomione ze sztukami Laughtona, ale nie mógł przekonać studio.

Diecezja rzymskokatolicka Cheyenne odmówiła wydania filmu, a Gregory chciał złożyć przeciwko nim pozew, ale studio mu na to nie pozwoliło.

Przyjęcie

Współczesny

The Night of the Hunter okazał się totalną klapą zarówno dla publiczności, jak i krytyków podczas pierwszego wydania, a Laughton nigdy nie wyreżyserował kolejnego filmu. Bosley Crowther z The New York Times nazwał ten film „dziwnym i intrygującym przedsięwzięciem”, dodając: „niestety historia i tezy przedstawione przez pana Grubba musiały zostać doprowadzone przez pana Laughtona do końca - i to tutaj idzie źle. Ponieważ ewolucja melodramatu, po tym, jak zagrożone, przestraszone dzieci uciekają z domu, zmierza w stronę tego alegorycznego kontrastu sił Zła i Dobra. Gene Arneel z odmiany podsumował: „Nieustanny terror powieści Davisa Grubba wyrwał się Paulowi Gregory'emu i Charlesowi Laughtonowi w ich tłumaczeniu Nocy myśliwego . Ten początek dla Gregory'ego jako producenta i Laughtona jako reżysera jest bardzo obiecujący, ale ukończony produkt, czasami urzekający, traci stałą motywację przez zbyt wiele nietypowych dotknięć, które dają mglisty efekt”. Raporty Harrisona napisał: „Obraz może być atrakcyjny dla tych, którzy patronują domom artystycznym w poszukiwaniu niezwykłości w kinie, ale zdecydowana większość tych, którzy go zobaczą, będzie postrzegać go jako chaotycznie zmontowany, mglisty melodramat zaludniony mglistymi postaciami. " Życie podsumowało film: „Jeśli czasami zbyt mocno napina się prostota i kończy się pretensjonalnością, nadal jest to jeden z najbardziej interesujących i prowokujących filmów roku”.

Legion przyzwoitości przyznał filmowi ocenę B, ponieważ zdegradował małżeństwo, a Protestancka Rada Filmowa oceniła go jako „niedopuszczalny”, mówiąc, że każda osoba religijna byłaby nim urażona. Film został również zakazany w Memphis w stanie Tennessee przez miejscowego szefa cenzury, Lloyda Binforda . Wielka Brytania oceniła film jako „tylko dla dorosłych”.

Film został nakręcony w czerni i bieli w stylach i motywach niemieckiego ekspresjonizmu (dziwaczne cienie, stylizowane dialogi, zniekształcone perspektywy, surrealistyczna scenografia, dziwne ujęcia kamery), aby stworzyć uproszczony i niepokojący nastrój, który odzwierciedla złowrogą postać Powella, koszmarnego lęki dzieci i słodycz ich wybawicielki Racheli. Ze względu na styl wizualny i tematykę filmu jest często klasyfikowany jako film noir .

Laughton osobiście potraktował komercyjną porażkę swojego pierwszego filmu i nigdy nie próbował nakręcić kolejnego.

Z mocą wsteczną

W momencie premiery The Night of the Hunter zebrał mieszane recenzje, ale z biegiem lat został ponownie oceniony i jest obecnie niekwestionowanym klasykiem. Zaczęło się jako film kultowy , z niewielką grupą fanów i regularnie grany w muzeach i domach odrodzenia. Jego popularność wzrosła, gdy nowe pokolenie dzieci miało kontakt z filmem, gdy był wyświetlany w telewizji. W latach 70., gdy dziedzina krytyki filmowej zaczęła się rozszerzać, napisano o filmie wiele artykułów.

Roger Ebert napisał: „Cóż to za fascynujący, przerażający i piękny film! I jak dobrze przetrwał swój okres. Wiele filmów z połowy lat pięćdziesiątych, nawet te dobre, wydaje się teraz nieco przestarzałe, ale osadzając jego historię w wynalazł świat filmowy poza konwencjonalnym realizmem, Laughton nadał mu ponadczasowość… Jest to jeden z najbardziej przerażających filmów, z jednym z najbardziej niezapomnianych złoczyńców, i na obu tych wynikach trzyma się… dobrze po czterech dziesięciolecia”. Dave Kehr napisał, że „Pierwszy i jedyny film Charlesa Laughtona jako reżysera jest trwałym arcydziełem - mrocznym, głębokim, pięknym, żarliwym… Źródło jego stylu i mocy jest tajemnicze - to film bez precedensu i bez prawdziwych równych sobie”.

Noc myśliwego zajęła 90. miejsce na liście 100 najstraszniejszych momentów filmowych Bravo . Na liście 100 najpiękniejszych filmów z 2007 roku Cahiers du cinéma umieścił Noc myśliwego na 2. miejscu. Znajduje się w pierwszej dziesiątce na liście 50 filmów BFI, które powinieneś zobaczyć w wieku 14 lat. W 2008 roku został sklasyfikowany jako 71. największy film wszechczasów przez magazyn Empire w wydaniu The 500 Greatest Movies of All Time . W 2012 r. Wzrok i dźwięk przeprowadzana co dziesięć lat ankieta magazynu „Największe filmy wszechczasów” umieściła go na 63. miejscu wśród największych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono; w 2022 r. ta sama ankieta umieściła go na 25. miejscu.

Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych uznała „ Noc myśliwego” za „ważną kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrała film do zachowania w swoim National Film Registry . W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 93% na podstawie 80 recenzji , ze średnią ważoną oceną 9,10/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ The Night of the Hunter, przedstawiający niesamowitą rolę Roberta Mitchuma jako kaznodziei polującego na dzieci jest niepokojącym spojrzeniem na dobro i zło”.

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Mark Callaghan, wokalista australijskiego zespołu The Riptides , sparodiował postać Mitchuma w teledysku do utworu Hearts And Flowers z 1982 roku .

Przemówienie wielebnego Harry'ego Powella o miłości i nienawiści stało się pamiętnym momentem w historii kina. W filmie Spike'a Lee z 1989 roku Zrób to, co należy , postać Radio Raheem nosi kastety , mówiąc „miłość” i „nienawiść” na każdej ręce i wygłasza przemówienie, które jest niemal dosłowną kopią przemówienia Powella.

Bracia Coen odwoływali się do Nocy myśliwego w kilku swoich własnych filmach, w tym w The Big Lebowski (wers „The Dude abides”, który jest echem końcowego wersu Rachel „Oni trwają i trwają”) oraz True Grit (styl wizualny nocnej przejażdżki Koguta z Mattie, która jest podobna do tej z podróży Johna i Pearl po rzece oraz wykorzystanie muzyki z Leaning on the Everlasting Arms ).

W odcinku „Fall” serialu telewizyjnego Better Call Saul , The Night of the Hunter gra w domu spokojnej starości, gdy bohater serialu Jimmy McGill próbuje oszukać wielu swoich klientów. Gesty dłoni wielebnego Powella podczas jego przemówienia „prawa ręka, lewa ręka” są zestawione z podobnymi gestami wykonywanymi przez Jimmy'ego, podkreślając jego charyzmatyczną, ale dwulicową naturę.

W filmie Emerald Fennell Promising Young Woman z 2020 roku fragment z The Night of the Hunter jest odtwarzany w scenie, w której rodzice bohaterki oglądają telewizję na kanapie. W późniejszej scenie po tym, jak główny bohater dokonuje niepokojącego odkrycia, odtwarzana jest piosenka „The Pretty Fly” ze ścieżki dźwiękowej filmu The Night of the Hunter .

Media domowe

The Night of the Hunter został wydany na DVD przez MGM Home Entertainment w 2000 roku. 16 listopada 2010 roku film został wydany na Blu-ray i DVD przez The Criterion Collection we współpracy z archiwum filmowym Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles . Wśród innych materiałów uzupełniających wydanie Criterion zawiera różne wywiady z obsadą i ekipą, a także pojawienie się obsady w The Ed Sullivan Show wykonującej usuniętą scenę z filmu oraz dwuipółgodzinny dokument Charles Laughton reżyseruje „Noc myśliwego” .

Powiązane prace

dla Amerykańskiego Instytutu Filmowego kilka pudeł ze zdjęciami, szkicami, notatkami i listami dotyczącymi filmu od wdowy po Laughton, Elsy Lanchester . Lanchester przekazał także Instytutowi ponad 80 000 stóp pośpiechu i fragmentów z kręcenia. W 1981 roku materiał ten został przesłany do Archiwum Filmowego i Telewizyjnego UCLA , gdzie przez następne 20 lat był montowany w dwuipółgodzinnym filmie dokumentalnym, którego premiera miała miejsce w 2002 roku na Festiwalu Konserwacji UCLA.

Film został przerobiony w 1991 roku jako film telewizyjny z Richardem Chamberlainem w roli głównej .

W 2020 roku ogłoszono, że Universal Pictures pracuje nad remake'iem filmu, którego akcja toczy się w dzisiejszych czasach i jest napisany przez Matta Ortona.

Zobacz też

Prace cytowane

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Night_of_the_Hunter_(film)&oldid=1143915913 ”