Normana Kartona

Karton Norman
Karton Norman
	Karton C. 1959
Urodzić się	7 stycznia 1908 ; Imperium Rosyjskie
Zmarł	14 lutego 1980 w wieku 72) ( 14.02.1980 ) ; Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Znany z	Malarstwo , edukacja artystyczna
Ruch	Ekspresjonizm abstrakcyjny

Norman Carton (7 stycznia 1908 - 14 lutego 1980) był amerykańskim artystą i pedagogiem znanym z abstrakcyjnej sztuki ekspresjonistycznej. Urodził się na Ukrainie w carskiej Rosji , aw 1922 roku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie spędził większość swojego dorosłego życia.

, klasycznie wyszkolony artysta portretowy i pejzażowy , pracował również jako rysownik , ilustrator prasowy , muralista , scenograf teatralny , fotograf i projektant tkanin , a większość swojego dojrzałego życia spędził jako pedagog artystyczny . Karton był i nadal jest pokazywany na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych . Jego prace znajdują się w wielu muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Wczesne życie

Norman Carton urodził się w 1908 roku na terytorium Imperium Rosyjskiego na Ukrainie Dnieprowskiej . Uciekając przed masakrami wojny domowej, w 1922 roku, po latach ciągłej ucieczki, osiadł w Filadelfii .

Uczęszczając do Pennsylvania Museum School of Industrial Art , Carton pracował jako artysta prasowy dla Philadelphia Record od 1928 do 1930 w towarzystwie innych ilustratorów / artystów, którzy założyli Ashcan School , początki współczesnej sztuki amerykańskiej. Od 1930 do 1935 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii pod kierunkiem Henry'ego McCartera , który był uczniem Toulouse-Lautreca , Puvisa de Chavanne'a i Thomasa Eakinsa . Artur Carles , zwłaszcza ze swoim wyczuciem koloru, a architekt John Harbison również zapewnił opiekę i inspirację. Po pobycie w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, Carton studiował w Fundacji Barnesa w latach 1935-1936, gdzie był pod wpływem klimatu intelektualnego prowadzonego przez wykładowców wizytujących Johna Deweya i Bertranda Russella , a także codzienny dostęp do Alberta C. Barnesa i jego kolekcja sztuki.

Carton otrzymał w 1934 roku stypendium Cresson Traveling Scholarship , które pozwoliło mu podróżować po Europie i studiować w Paryżu . Tam poszerzył swoje artystyczne horyzonty o wpływy Matisse'a , Picassa , Soutine'a i Kandinsky'ego . Podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii Carton otrzymał także nagrodę Toppan Prize za malowanie postaci, a także nagrodę Thouron Composition Prize . Otrzymał liczne zamówienia jako portrecista, socrealista, rzeźbiarz i scenograf teatralny oraz stypendia naukowe. W tym czasie Carton pracował jako projektant scenografii w Sparks Scenic Studios, rysownik w Philadelphia Enameling Works i litograf artystyczny .

Kariera

Wczesna kariera

Karton malujący sekcję muralu Works Progress Administration Sojourner Truth , 1941

Od 1939 do 1942 Federalny Projekt Artystyczny Works Progress Administration (WPA) zatrudniał Carton jako muralistę i artystę sztalugowego. Współpracował z architektem George'em Howe'em . WPA zleciła Cartonowi namalowanie głównych malowideł ściennych w Szkole Zawodowej Helen Fleischer dla dziewcząt w Filadelfii, Klubie Oficerskim w bazie wojskowej Camp Meade w Maryland oraz w mieście Hidalgo w Meksyku .

W latach czterdziestych Carton wystawiał i zdobywał nagrody za swoje na wpół abstrakcyjne obrazy ekspresjonistyczne i surrealistyczne . Spotykał się z Émile Gauginem i Fernandem Légerem i był przez nich inspirowany . Podczas II wojny światowej Carton był projektantem konstrukcji marynarki wojennej i rysownikiem w firmie Cramps Shipbuilding Corporation w Camden w stanie New Jersey. Tutaj stworzył nieobiektywną rzeźbę z metalu.

Po wojnie Carton był współzałożycielem zakładu projektowania tkanin w Filadelfii . Produkował ręcznie drukowane tkaniny do wnętrz i mody, które pojawiały się w Harper's Bazaar , Vogue i Women's Wear Daily . Oryginalne projekty tkanin zostały zlecone przez znanych klientów, w tym Lord & Taylor , Gimbels i Nina Ricci . Niektóre z tych projektów znajdują się w Metropolitan Museum of Art . Carton zamienił swoje partnerstwo w firmie zajmującej się projektowaniem tkanin w 1949 roku, aby skupić się w pełnym wymiarze godzin na malarstwie.

Carton miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1949 roku w Philadelphia Art Alliance . Po tej wystawie odbyły się wystawy indywidualne w Laurel Gallery ( Nowy Jork ) i Dubin Gallery (Filadelfia). W tym czasie jego wystawione prace były abstrakcyjnymi impresjonistami . Oprócz malarstwa prowadził zajęcia w Philadelphia Museum of Art oraz był założycielem i pierwszym prezesem filadelfijskiego oddziału Artist's Equity Association.

Muzeum Sztuki w Filadelfii i organizacja Muzeów Narodowych Francji zleciły Cartonowi podróż do Europy, głównie do Francji , w 1950 roku w celu wykonania kolorowego studium arcydzieł z kontynentu. Otrzymał pozwolenie na studiowanie renowacji Mony Lisy i był jednym z nielicznych, którzy otrzymali pozwolenie na zdjęcie obrazu z ramy.

Podczas swojego trzyletniego pobytu w Paryżu miał indywidualne wystawy na Sorbonie i w Galerii Rene Breteau oraz brał udział w 15 wystawach zbiorowych w paryskich salonach, w tym Les Surindependants, Salon d'Automne i Realities Nouvelles. Wystawiał także w Musee d'Art Juif, gdzie zdobył nagrodę Prix d'Art. Cercle Paul Valery dwukrotnie sponsorował Carton, aby wygłosił wykłady na Sorbonie. Prowadził seminaria w Luwrze dla Cercle Esthetique Internationale oraz prowadził zajęcia i reżyserował scenografię i kostiumy dla Theatre de Recherche w Operze Paryskiej . Wśród jego paryskich kolegów-artystów byli Chana Orloff , Earl Kerkam , Sam Francis , Claire Falkenstein , Lawrence Calcagno , Norman Bluhm i Al Held .

Dojrzewająca kariera

Światło jazzowe , ok. 1959, 72" × 50", olej na płótnie

Kiedy Carton wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1953 roku, osiadł w Nowym Jorku, gdzie pracował w towarzystwie czołowych artystów tamtych czasów, z którymi występował na wielu wystawach zbiorowych, w tym w Whitney Museum of American Art „s 1955- 1956 „ Wystawa współczesnego malarstwa amerykańskiego ”. Wystawa ta obejmowała tak wybitnych artystów jak Richard Diebenkorn , Joan Mitchell , James Brooks , Grace Hartigan , Franz Kline , Georgia O'Keeffe , Adolpha Gottlieba , Roberta De Niro seniora i wielu innych. Whitney następnie kupił karton .

Od połowy lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych XX wieku Carton był pracowitym okresem, podczas którego zyskał duże uznanie. Miał wystawy indywidualne jedna galeria po drugiej: Martha Jackson , Staempfli, Granite i World House, Nowy Jork; Tirca Carlis, Provincetown ; Gres, Waszyngton; Dumbarton, Boston; i Joachima z Chicago.

Duże płótna Carton podróżowały w głównych kolekcjach do takich miejsc, jak Smithsonian American Art Museum (było SNCFA) i RISD Museum of Fine Arts ze znaczącymi dziełami artystów, takich jak Jim Dine , Hans Hofmann , Robert Motherwell , Louise Nevelson i Jackson Pollock . Inne wystawy zbiorowe obejmowały Whitney, Corcoran , Phillips , Dallas , Dayton , Walker i Chrysler Museums pośród innych.

Wśród jego nowojorskich kolegów artystów byli także Louise Nevelson i John Hultberg , których pomógł powitać w Martha Jackson Gallery. W 1962 roku, z pomocą dwóch innych artystów, założył Dewey Gallery, jedną z pierwszych nowojorskich galerii posiadanych i prowadzonych przez artystów. Swoje prace prezentował podczas wernisażu wystawy.

W ciągu swojego życia Carton był na co najmniej 150 wystawach zbiorowych i ponad 20 wystawach indywidualnych i nadal otrzymywał wiele nagród stypendialnych PAFA. Był powszechnie i krytycznie uważany za posiadającego malarski styl o najwyższej akcji i wyjątkową wiedzę jako kolorysta. Carton miał własne pigmenty i malował genialną paletą. Niedawno wystawiał z Willemem de Kooningiem i Markiem Rothko wśród innych wielkich abstrakcyjnych ekspresjonistów, a także Picassa i Matisse'a.

Pedagog artystyczny

Norman Carton był także pedagogiem artystycznym przez większą część swojego życia. Od 1960 roku Carton pracował na wydziale sztuki w New School , gdzie pozostał aż do śmierci. Od 1948 do 1949 wykładał malarstwo i kompozycję w Philadelphia Museum of Art . Od 1950 do 1953 prowadził seminaria w Luwrze i na Sorbonie , mieszkając w Paryżu . Również podczas pobytu w Paryżu Carton prowadził zajęcia i kierował projektowaniem scenografii i kostiumów dla Theatre de Recherche na Uniwersytecie im Opery Paryskiej . Prowadził również wykłady w Pratt Institute i Chrysler Museum of Art , a także w Whitney Museum of American Art . Carton moderował dyskusje panelowe między wybitnymi artystami i pedagogami oraz udzielał się w wywiadach radiowych. W 1960 i 1961 malował w kolonii MacDowell w New Hampshire jako stypendysta. Carton wykładał także przez pewien czas na Long Island University .

Życie osobiste

Norman Carton miał dwoje dzieci, synów Jakuba i Benedykt Carton . Zmarł na atak serca w Doctors Hospital w Nowym Jorku w 1980 roku w wieku 72 lat.

Dziedzictwo

Norman Carton miał ponad 25 wystaw indywidualnych i brał udział w ponad 175 wystawach zbiorowych . Jego prace znajdują się obecnie w ponad 20 muzeach i setkach prywatnych kolekcji na całym świecie.

Prace Carton są nadal prezentowane na współczesnych wystawach, w tym w Hollis Taggart Gallery zatytułowanej Wild and Brilliant: The Martha Jackson Gallery and Post-War Art , Quogue Gallery zatytułowanej 1950s and 1960s Works on Paper , Nassau County Museum of Art zatytułowanej Blue in 2020 a także Energy: The Power of Art w 2019 r. oraz w Galerii Anity Shapolsky w 2019 r. pt. Inspiration & Exploration .

Indywidualna wystawa Normana Cartona w Quogue Gallery w 2020 roku została zrecenzowana przez Charlesa A Rileya II

Reprezentatywna część dokumentów Carton, która obejmuje korespondencję, pisma, notatki, katalogi wystaw i szkicowniki, została przekazana do Smithsonian Archives of American Art, gdzie pozostają.

Wybrane zbiory muzealne

Wiele muzeów posiada w swoich stałych zbiorach prace Normana Cartona. Poniżej znajduje się wybrana lista muzeów, w których znajdują się prace Cartona

Wybrane prace

Manhattan Gothic , 1954, 54" × 35", olej na płótnie
Wieczorny płomień , 1955, 48" × 32", olej na płótnie
Lato Pocatello , 1955, 32" × 25,5", olej na płótnie
Regaty , 1957, 54" × 71", olej na płótnie
Światło jazzowe , ok. 1959, 72" × 50", olej na płótnie
#1444 , ok. 1972, 36" × 66", olej na płótnie
Summit-Winter Fountain, 64 "× 46", olej na płótnie, ok. 1970 r.
Scherzo, 40" × 26", olej na płótnie, ok. 1970 r
Portret Johna Cadwaladera zamówiony przez Philadelphia Athenaeum , ok. 1930, olej na płótnie
Przejście , ok. 1978, 57" × 70", olej na płótnie

Linki zewnętrzne

Media związane z Normanem Cartonem w Wikimedia Commons

Dokumenty Normana Carton, 1949-1980 w Smithsonian Archives of American Art

Kontrola autorytetu
Ogólny	VIAF ŚwiatCat
Instytuty badawcze sztuki	Artyści RKD ULAN

Karton Norman
Karton C. 1959
Urodzić się	( 1908-01-07 ) 7 stycznia 1908 Imperium Rosyjskie
Zmarł	14 lutego 1980 ( w wieku 72) ( 14.02.1980 ) Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Znany z	Malarstwo , edukacja artystyczna
Ruch	Ekspresjonizm abstrakcyjny