Nowe materiały w sztuce XX wieku
Nowe materiały w sztuce XX wieku zostały wprowadzone do sztuki od samego początku wieku. Wprowadzenie nowych materiałów (i technik) oraz dotychczas nieartystycznych materiałów pomogło napędzać zmiany w sztuce w XX wieku. Tradycyjne materiały i techniki niekoniecznie zostały wyparte w XX wieku. Raczej funkcjonowały obok innowacji, które pojawiły się w XX wieku. Takie ostoje jak olej na płótnie malowanie i rzeźbienie w tradycyjnych materiałach trwało przez cały XX wiek do XXI wieku. Co więcej, nawet „tradycyjne” materiały zostały znacznie rozszerzone w XX wieku. Liczba pigmentów dostępnych dla artystów (głównie malarzy) wzrosła, zarówno pod względem ilości, jak i jakości, według większości obliczeń. Nowe formuły tradycyjnych materiałów, zwłaszcza dostępnych na rynku farb akrylowych , stały się szeroko stosowane, wprowadzając początkowe problemy dotyczące ich stabilności i długowieczności.
Pablo Picasso , Georges Braque , Kurt Schwitters , Joseph Cornell i inni włączyli papierowy kolaż i mieszany rysunek (materiały) z farbą , aby ukształtować swoje prace. Zarówno Picasso, jak i Marcel Duchamp byli pionierami wykorzystania znalezionych przedmiotów jako materiału do obrazów i rzeźb w latach 1910-tych. W latach czterdziestych XX wieku Jackson Pollock był pionierem w używaniu do swoich obrazów farb do domu, farby srebrnej i aluminiowej, duco i różnych przedmiotów. W latach pięćdziesiątych Roberta Rauschenberga obejmował elementy 3D , takie jak opony i wypchane zwierzęta, a także wykorzystywał wyrzucone materiały, takie jak zgniecione lub spłaszczone pudełka kartonowe . Yves Klein włączył żywe nagie modelki i orkiestrę symfoniczną do swoich performansów swoich obrazów. John Chamberlain użył zmiażdżonych części samochodowych do rzeźby. W latach 60. artyści popowi Andy Warhol , Claes Oldenburg , Tom Wesselmann i Roy Lichtenstein tworzyli sztukę z produktów komercyjnych lub sztukę, która przypominała produkty komercyjne, takie jak między innymi telewizory, puszki zupy, pudełka brillo, komiksy, meble domowe i artykuły restauracyjne. Edward Kienholz wykonał repliki rzeczywistych środowisk, zarówno domowych, jak i komercyjnych, podczas gdy George Segal wykonał gipsowe figurki naturalnej wielkości w scenerii, używając prawdziwych przedmiotów i rekwizytów. Dan Flavin użył elektrycznych lamp fluorescencyjnych i stateczników do stworzenia rzeźby. W latach 70. Frank Stella wprowadził aluminium o strukturze plastra miodu i brokat. W 1980 Julian Schnabel wykonywał „malowidła na talerzach” z rozbitych naczyń przyklejonych do powierzchni i zamalowanych, Anselm Kiefer i Richard Long używali w swoich pracach błota , ziemi lub smoły . W latach 60. i ponownie w latach 90. artyści używali zwłaszcza ekskrementów - włoski artysta Piero Manzoni w 1961 r. I brytyjski artysta Chris Ofili , który w latach 90. specjalizował się w wykorzystaniu słoniowego łajna. Tracy Emin obejmowało jej łóżko, zatytułowane My Bed , w 1999 roku.
Niektóre innowacje dotyczące materiałów stosowanych w sztuce funkcjonują jedynie w sposób wspomagający, a inne innowacyjne materiały są znacznie bardziej widoczne. Wykorzystanie przez Franka Stelli aluminium o strukturze plastra miodu posłużyło jako lekkie, mocne i bardzo konfigurowalne wsparcie dla obrazów. W rzeźbie zatytułowanej „Monogram” autorstwa Roberta Rauschenberga koza angorska zajmuje centralne miejsce.
Początek 20 wieku
Pojawienie się modernizmu i sztuki nowoczesnej w pierwszych dekadach XX wieku zainspirowało artystów do testowania i przekraczania granic i ograniczeń tradycyjnych i konwencjonalnych form tworzenia sztuki w poszukiwaniu nowych form i nowych materiałów. Innowacje malarzy takich jak Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat , Henri de Toulouse-Lautrec i francuscy symboliści dostarczył istotnej inspiracji dla rozwoju sztuki nowoczesnej przez młodsze pokolenie artystów w Paryżu i innych częściach Europy. Henri Matisse i inni młodzi artyści zrewolucjonizowali paryski świat sztuki „dzikimi”, wielobarwnymi, ekspresyjnymi obrazami, które krytycy nazwali fowizmem . Henri Rousseau , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico , Amedeo Modigliani , Marc Chagall , Robert Delaunay i dziesiątki młodych artystów w Paryżu stworzyli swoje pierwsze nowoczesne obrazy zmierzające ku abstrakcja i inne nowe sposoby formułowania obrazów figuratywnych , martwych natur i pejzaży .
1900
W pierwszej dekadzie XX wieku sztuka nowoczesna rozwijała się równolegle w kilku różnych obszarach Europy (Francja, Anglia, Skandynawia, Rosja, Niemcy, Włochy) oraz w Stanach Zjednoczonych. Artyści zaczęli formułować różne kierunki sztuki współczesnej, pozornie niezwiązane ze sobą.
W grafice linoryt został wynaleziony przez artystów z Die Brücke w Niemczech w latach 1905-1913 . Początkowo opisywali oni swoje grafiki jako drzeworyty , co brzmiało bardziej przyzwoicie. Technika pozostaje popularna jako bardzo prosta metoda grafiki, nadająca się nawet do użytku w szkołach.
1910
Kubizm
Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris i inni artyści kubistyczni wprowadzili do swoich obrazów nowe elementy i materiały, takie jak wycinki z gazet, tkaniny i nuty. Ostatecznie ruch ten nazwano kubizmem syntetycznym , który rozwinął się w latach 1912-1919. Kubizm syntetyczny charakteryzuje się pracami o różnych fakturach, powierzchniach, elementach kolażu , papier collé i dużej różnorodności tematyki. Był to początek wprowadzenia przez awangardę materiałów kolażowych jako ważnego składnika dzieł plastycznych .
Za pierwsze dzieło tego nowego stylu uważano „Martwą naturę z trzciną” Pabla Picassa (1911–1912), która zawiera ceratę wydrukowaną tak, aby wyglądała jak trzcina krzesła naklejona na owalne płótno, z tekstem; i lina okalająca cały obraz. W lewym górnym rogu znajdują się litery „JOU”, które pojawiają się na wielu kubistycznych obrazach i odnoszą się do gazety zatytułowanej „Le Journal” .
Dada
Ruch Dada powstał podczas I wojny światowej jako protest przeciwko szaleństwu i przemocy wojny. Stosując w sztuce taktykę szoku i anarchii, dadaiści zapoczątkowali stosowanie nowych technik artystycznych, takich jak kolaż , fotomontaż ready-mades i wykorzystywanie znalezionych przedmiotów . Artyści tacy jak Marcel Duchamp , Hannah Höch , Kurt Schwitters , Francis Picabia , Man Ray a inni włączali do swoich prac przypadkowe przedmioty codziennego użytku, często w połączeniu z bardziej konwencjonalnymi materiałami artystycznymi. Wśród nich były fotografie, tafle szkła, ramki do obrazów, okulary, pudełka, gazety, czasopisma, odcinki biletów, metalowe rury, żarówki, stojaki na butelki, pisuary, koła rowerowe i inne przedmioty. Marcel Duchamp stworzył The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, pracując nad tym dziełem od 1915 do 1923. Wykonał pracę na dwóch taflach szkła; materiałami, takimi jak folia ołowiana, drut bezpiecznikowy i kurz.
1920
Surrealizm
W latach 30. surrealistyczna artystka Méret Oppenheim tworzyła erotyczne dzieła o naładowanym seksualnie charakterze. Najbardziej znanym utworem Oppenheima jest Obiekt ( Le Déjeuner en fourrure ) (1936). Rzeźba składa się z filiżanki, spodka i łyżeczki, które artysta pokrył futrem chińskiej gazeli. Jest wystawiany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Amerykański modernizm
Połowa XX wieku
1950
Robert Rauschenberg zaczął tworzyć tak zwane obrazy Kombinatu na początku lat pięćdziesiątych.
1960
W 1960 roku Yves Klein włączył żywe nagie modelki i orkiestrę symfoniczną do swoich wykonań swoich obrazów. Klein wykorzystał również Fotomontaż w słynnym pseudo-performansie, na którym sam skacze ze ściany na paryską ulicę Le Saut dans le Vide (Skok w pustkę. W latach 60. John Chamberlain nadal wykorzystywał do rzeźbienia zmiażdżone części samochodowe. Dan Flavin wykorzystał elektryczne lampy fluorescencyjne i stateczniki stworzyć swoją rzeźbę. W maju 1961 roku włoski artysta Piero Manzoni użył własnych ekskrementów , sprzedając je w puszkach zatytułowanych Artist's Shit ( Merda d'Artista ). Jednak zawartość puszek pozostaje bardzo sporną zagadką, ponieważ otwarcie ich zniszczyłoby wartość dzieła sztuki. Zaproponowano różne teorie na temat zawartości, w tym spekulacje, że jest to gips.
Zobacz też
- Arte Povera
- Fotomontaż
- Techching Hsieh
- Płyny ustrojowe w sztuce
- Tworzywa sztuczne w sztuce
- Media (sztuka)
- Wykaz materiałów plastycznych
Linki zewnętrzne
Źródła
- Cooper, Douglas (1970). Epoka kubizmu . Londyn: Phaidon we współpracy z Los Angeles County Museum of Art i Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87587-041-4 .
- Ryszardson, Jan. Życie Picassa, kubistycznego buntownika 1907–1916 . Nowy Jork: Alfred A. Knopf , 1991, ISBN 978-0-307-26665-1