Paramore (album)
Paramore | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 5 kwietnia 2013 | |||
Nagrany | kwiecień 2012, 27 czerwca 2012 - 1 listopada 2012 | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 63 : 47 | |||
Etykieta | ||||
Producent | ||||
Chronologia paramore | ||||
| ||||
Okładka „Self-Titled Deluxe” z | ||||
2022 r. | ||||
Singles od Paramore | ||||
|
Paramore to czwarty studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego Paramore . Został wydany 5 kwietnia 2013 roku przez Fueled by Ramen jako kontynuacja Brand New Eyes (2009). Nagrany między kwietniem a listopadem 2012 roku album został opisany przez zespół jako „oświadczenie” i ponowne wprowadzenie zespołu do świata i do siebie. Jest to pierwszy album bez gitarzysty Josha Farro , jedyny album bez perkusisty Zaca Farro i ostatni album z basistą Jeremym Davisem. przed wyjazdem w 2015 r.
Album został wyprodukowany przez Justina Meldala-Johnsena , a gitarzysta prowadzący Taylor York był współproducentem czterech utworów. W przeciwieństwie do wcześniejszej twórczości zespołu, produkcja Paramore zawiera eksperymenty zespołu z nowymi gatunkami muzycznymi, takimi jak nowa fala i funk rock , oraz trzy akustyczne przerywniki. Paramore zyskał uznanie krytyków muzycznych, którzy chwalili dojrzałość zespołu i eksperymentowanie pod względem muzykalności, a także wokale Williamsa i ogólną obecność na albumie. Kilka publikacji umieściło album na swoich listach na koniec roku, w tym Klub AV i The Guardian .
Paramore odniósł komercyjny sukces, debiutując na pierwszym miejscu listy Billboard 200 w USA ze sprzedażą 106 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album znalazł się również na szczycie list przebojów w Argentynie , Australii , Brazylii , Irlandii i Nowej Zelandii , gdzie stał się ich pierwszym albumem, który osiągnął szczyt. Stał się także ich drugim numerem jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii . W marcu 2016 roku Paramore otrzymał platynę od Recording Industry Association of America (RIAA), dla sprzedaży przekraczającej 1 000 000 sztuk. Grupa podążała za wydaniem płyty z promocyjną trasą The Self-Titled Tour , z ogłoszonymi nogami w Europie, Ameryce Północnej, Azji, Ameryce Łacińskiej i Oceanii. W 2014 roku zespół zagrał wspólnie z Fall Out Boy w Monumentour . Luksusowa edycja albumu została wydana 24 listopada 2014 roku i zawiera dwa nowe utwory, demo, ponownie nagraną wersję „ Hate to See Your Heart Break ” oraz utwory na żywo z piosenek z poprzednich albumów.
Z albumu ukazały się cztery single: „ Now ”, „ Still Into You ”, „ Daydreaming ” oraz nagrodzony Grammy utwór „ Ain't It Fun ”. „Still Into You” i „Ain't It Fun” osiągnęły pierwsze dziesięć miejsc na różnych listach przebojów w Stanach Zjednoczonych i uzyskały podwójną platynę od RIAA, co czyni „Paramore” pierwszym albumem zespołu, który wyprodukował więcej niż jeden podwójny album. -platynowy singiel.
W listopadzie 2022 roku zespół zmienił okładkę albumu w serwisach streamingowych na zdjęcie Hayley Williams nakręcone od tyłu z nieznanych powodów.
Tło i nagranie
Nagranie Paramore rozpoczęło się w kwietniu 2012 roku piosenką „ Daydreaming ”. Po krótkiej przerwie nagrywanie zostało wznowione 27 czerwca tego roku i zakończyło się 1 listopada 2012. Jest to pierwszy album Paramore wydany po odejściu Josha i Zaca Farro , którzy opuścili zespół w 2010 roku.
Album został wyprodukowany przez Justina Meldala-Johnsena , długoletniego basistę Becka i Nine Inch Nails , który wcześniej produkował płyty dla M83 i Neon Trees . W wywiadzie dla Electronic Musician Meldal-Johnsen stwierdził, że chce, aby „album brzmiał bardzo instynktownie, trochę mniej zamknięty i skomputeryzowany, bardziej z 1981 niż 2012, z ukłonem w stronę 2016”. W rozmowie z Digital Spy , Taylor York stwierdził: „Nie sądzę, abyśmy kiedykolwiek byli tak dumni i zadowoleni z czegoś, co zrobiliśmy”. 29 czerwca 2012 roku zespół potwierdził, że perkusista Nine Inch Nails i Angels & Airwaves, Ilan Rubin , będzie nagrywał perkusję na album.
W wywiadzie dla Rolling Stone , główna wokalistka Hayley Williams wyjaśniła: „Cały ten czas dla naszego zespołu był tak mrocznym sezonem. To było emocjonalnie wyczerpujące i zanim doszliśmy do punktu, w którym zamierzaliśmy zacząć pisać, po prostu naprawdę chciałem cieszyć się procesem tworzenia albumu”, zapytany o kierunek zespołu po Brand New Eyes . Jeśli chodzi o album zatytułowany, Williams wyjaśnił: „Aspekt całej sprawy, zatytułowany własnym tytułem, jest zdecydowanie stwierdzeniem. Czuję, że to nie tylko ponowne wprowadzenie zespołu do świata, ale nawet do nas samych… Pod koniec. , czułem się, jakbyśmy byli nowym zespołem”. Stwierdziła również, że podczas pisania nowych piosenek inspirowała się Blondie i Siouxsie and the Banshees : „Mają w sobie tyle serca i duszy”.
Promocja i wydanie
6 grudnia 2012 roku Paramore ujawniło nazwę albumu i datę wydania, a także tytuł pierwszego singla z albumu. Lista utworów została ogłoszona 18 stycznia 2013 roku przez Alternative Press . Podczas Festiwalu Soundwave w 2013 roku , Paramore zorganizowało imprezę odsłuchową w Sydney w Nowej Południowej Walii 26 lutego 2013 roku, a dwa dni później w Melbourne w stanie Wiktoria , prowadzonym przez Australian Music Channel, Channel V. Williams ujawnił fragment tekstu piosenki do utwór „ Część II ” co zwycięzcy mogli usłyszeć na imprezach odsłuchowych w poście LiveJournal. Williams powiedział fanom, że „Let The Flames Begin” to nasz ulubiony utwór do grania na żywo, a także ulubieniec większości ludzi, którzy przychodzą do naszych programów .... Chcieliśmy, żeby to miało kontynuację. „Część II” to jest to!
Wersja winylowa albumu była przesyłana strumieniowo od 1 kwietnia 2013 roku przez cztery dni, przy czym każdego dnia grała jedna z czterech stron. Album został następnie oficjalnie wydany 5 kwietnia 2013 roku. Zespół zagrał akustyczną wersję „Hate to See Your Heart Break” w BBC Radio 1 Live Lounge 3 kwietnia 2013 roku, ogłaszając, że tego samego wieczoru cała piosenka będzie miał swoją premierę na ich oficjalnej stronie internetowej. 20 kwietnia 2013 roku zespół wydał EP-kę z okazji Record Store Day , zatytułowaną The Holiday Sessions. , wydany wyłącznie na 7-calowym winylu i składa się z trzech przerywników z tego albumu. Teledysk do „ Anklebiters ” ukazał się 25 czerwca 2013 roku. Piosenka nie została jednak wydana jako singiel.
Trasa Self-Titled Tour trwała od 15 października do 27 listopada 2013 r. W ramach trasy Self-Titled zespół odwiedził 27 miast w Ameryce Północnej, w tym ich pierwszy główny koncert w Madison Square Garden . W dniu 22 sierpnia 2013 roku zespół ogłosił własny rejs o nazwie „PARAHOY! Cruise”, płynący z Miami na Bahamy i z powrotem na pokład Norwegian Pearl , który odbył się w dniach 7-11 marca 2014 roku. , 2014, zespół wraz z Fall Out Boy , ogłosił wspólną trasę koncertową po Ameryce Północnej, nazwaną „Monumentour”, która odbyła się od 19 czerwca do 31 sierpnia 2014 r. 22 stycznia 2015 r. Paramore ogłosiło „Writing The Future”, rundę małych koncertów w całych Stanach Zjednoczonych , zamykając cykl koncertowy Paramore . Trwała od 27 kwietnia do 25 maja 2015 r.
Luksusowa edycja albumu została wydana 24 listopada 2014 roku. Edycja deluxe zawiera nową wersję „Hate To See Your Heart Break” z udziałem Joy Williams , pierwszej współpracy Paramore.
Syngiel
5 stycznia 2013 roku Paramore wydało zwiastun głównego singla „ Now ”, ujawniając fragment utworu i datę premiery singla, czyli 22 stycznia 2013 roku. Paramore transmitowało piosenkę na swojej stronie internetowej 21 stycznia, a piosenka została następnie udostępniona do sprzedaży wraz z zamówieniem albumu w przedsprzedaży przez iTunes następnego dnia. W Wielkiej Brytanii „Now” został wydany 24 stycznia 2013 r. Teledysk do „Now” został wyreżyserowany przez Daniela „Cloud” Camposa i miał swoją premierę na żywo w MTV 11 lutego.
Drugi singiel z albumu, „ Still Into You ”, został wydany 14 marca 2013 r. Lyric video do „Still Into You” został przesłany do YouTube dzień wcześniej, po tym, jak zespół wykonał go po raz pierwszy na żywo w 2013 South na festiwalu Southwest w Austin w Teksasie . W dniu 18 września 2013 roku, „Still Into You” otrzymał platynę od RIAA . „ Daydreaming ” służy jako trzeci singiel z albumu. Został wydany 2 grudnia 2013 roku. Teledysk miał swoją premierę 5 listopada w brytyjskim MSN .
„ Ain't It Fun ” to czwarty singiel z albumu, który został wydany 4 lutego 2014 roku. Planowano teledysk do tej piosenki, ale został on wstrzymany na rzecz teledysku do „Daydreaming”, również , jak poinformował Williams, zespół był niezadowolony z tego, jak wyszło wideo. Nowy teledysk do „Ain't It Fun” został nakręcony i miał swoją premierę 29 stycznia 2014 r. „Ain't It Fun” otrzymał nagrodę dla najlepszej piosenki rockowej na 57. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , stając się pierwszą nagrodą Grammy zespołu. 18 czerwca 2014 r. „Ain't It Fun” uzyskało platynę od RIAA, a następnie, 8 lipca 2015 r., podwójną platyną. Wkrótce potem „Still Into You” również otrzymał podwójną platynę od RIAA.
Inne piosenki
Chociaż zespół nie został wydany jako singiel, 26 czerwca 2013 roku zespół wydał teledysk do „ Anklebiters ”. Wkrótce potem zespół wydał darmową grę wideo podobną do Pac-Mana , opartą na filmie „Anklebiters”.
„ Hate to See Your Heart Break ” został ponownie nagrany w 2014 roku z udziałem Joy Williams na wokalu i umieszczony na luksusowej edycji albumu. Teledysk do piosenki miał swoją premierę 24 listopada 2014 roku. Osiągnął 23 miejsce na Billboard Hot Rock Songs .
Kompozycja
Według Patricka Bowmana z Idolator , album zawiera to samo alternatywne rockowe i pop-punkowe brzmienie, co poprzednie albumy Paramore. Ben Rayner z Toronto Star stwierdził, że zespół porzucił gatunek emo na rzecz power popu . Josh Bell z Las Vegas Weekly nazwał album „zbiorem chwytliwych, energetycznych pop-rockowych piosenek”. W Entertainment Weekly Kyle Anderson scharakteryzował to jako „ zadłużoną blondynkę XXI wieku”. nowofalowy ”. Matt Collar z AllMusic uważa ten album za krok w kierunku „wielowarstwowego synth-popowego brzmienia z lat 80.”. Według Justina Cober-Lake'a z PopMatters , „[album ma] elementy nowej fali , pop-punk, funk , alt-rock, pop , ballady , a nawet seria przerywników ukelele . ”), R&B z lat 80. („ Ain't It Fun ”), power pop („ Dawanie na jawie ”), delikatną balladę („Hate to See Your Heart Break”) i wystawny melodramat w stylu Spectora („(One of Those) Crazy Girls”)”.
Krytyczny odbiór
Wyniki zbiorcze | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AnyDecentMusic? | 6,9/10 |
Metacritic | 81/100 |
Przejrzyj wyniki | |
Źródło | Ocena |
Alternatywna prasa | |
AllMusic | |
Klub AV | B+ |
Rozrywka Tygodnik | A- |
Opiekun | |
NME | 7/10 |
Obserwator | |
Rolling Stone | |
Kręcić się | 8/10 |
USA dziś |
Po wydaniu Paramore został doceniony przez krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje „ średnią ważoną ” ocenę na 100 na podstawie wybranych niezależnych ocen i recenzji krytyków głównego nurtu, album otrzymał 81 punktów Metascore na podstawie 20 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Scott Heisel z Alternative Press pochwalił różnorodność albumu, nazywając go „rozległym, 17-piosenkowym, 64-minutowym potworem” i uznał go za najlepszą muzykę, jaką Paramore kiedykolwiek stworzyło. Entertainment Weekly 's Kyle Anderson przyznał albumowi A−, w którym stwierdził, że „Paramore dokonuje ewolucyjnych skoków w coś zarówno odświeżająco dobrze dostosowanego, jak i naprawdę nowego” i podkreślił „Ain't It Fun” i „Proof” jako najlepsze utwory z albumu. Pisarz USA Today , Brian Mansfield, stwierdził , że na albumie zespół „powiększył swoje brzmienie”. Mansfield skomentował również, że „sarkazm Williamsa wydaje się mniej wymuszony niż jej entuzjazm, mimo to Paramore pokazuje zespół zdeterminowany, by wydostać się z nieszczęścia”.
Matt Collar, piszący dla AllMusic , stwierdził: „Współpraca na płycie trzeszczy w każdym utworze, ale Hayley Williams, odważna, ekstrawertyczna frontmanka z głosem wystarczająco potężnym, by zatrzymać czas, udowadnia jednoznacznie, że jest przebiegłym talentem zespołu, bez względu na to, jak bardzo żywotni mogą być York i Davis”. Collar uważa to za swój najlepszy album. w AbsolutePunk , Jack Appleby powiedział: „Zamiast dążyć do wszystkiego, co epickie lub celowo przechodzić do określonego brzmienia, zespół świetnie się bawił, podążając za każdym gatunkiem pod słońcem, tworząc przy okazji cholernie dobry album… Są szanse, że nie poświęcisz niepodzielnego zwrócić uwagę na Paramore, ale będziesz regularnie umieszczać w kolejce całą płytę”. Doszedł do wniosku, że album nie jest dla każdego, ale ma coś, co każdemu może się spodobać.
Rebecca Nicholson z The Guardian uznała album za opłacalny, pomimo tego, że zespół „zmienił to”, gdzie stwierdza: „… to jest bardziej luźne i zabawne, a jednocześnie pozwala zespołowi na osiągnięcie gigantycznej, przyjaznej arenie chóry”. Uważała jednak, że album jest trochę za długi. David Renshaw z NME zauważył, że „... to odrodzenie głównego nurtu wydaje się przejściowym krokiem do czegoś gigantycznego”. Jona Parelesa z The New York Times odkryli, że pisanie piosenek zespołu przetrwało odejście Josha Farro. Ponadto Pareles zauważył, że „wypchnęli zespół poza pop-punk, nie rezygnując z rozmachu ani dużego, chwytliwego refrenu”.
Z kolei recenzent Sputnikmusic , Channing Freeman, był bardzo krytyczny wobec albumu, przyznając mu półtora na pięć, a także nazywając go „pieprzoną głupotą”. Freeman skrytykował wykluczenie J. Farro i pisanie piosenek, stwierdzając: „Myślę, że smutny wniosek jest taki, że Paramore potrzebuje Josha Farro, który być może mógłby złagodzić wszystkie szalone, pieprzone decyzje dotyczące pisania piosenek, które zostały podjęte w Paramore ” .
Wyróżnienia
Listy na koniec roku:
Opublikowanie | Uznanie | Rok | Ranga | Ref |
---|---|---|---|---|
Klub AV | 23 najlepsze albumy 2013 roku | 2013 |
18
|
|
Kerrang! | Najlepsze albumy 2013 roku | 2013 |
6
|
|
Opiekun | Najlepsze albumy 2013 roku | 2013 |
21
|
|
PopMatters | 75 najlepszych albumów 2013 roku | 2013 |
58
|
|
Głos wsi | 100 najlepszych albumów 2013 roku | 2013 |
34
|
|
Zatopiony w dźwięku | Ulubione albumy 2013 roku | 2013 |
4
|
|
Cała muzyka | AllMusic Najlepsze w 2013 roku | 2013 |
Brak rankingu
|
Listy na koniec dekady:
Opublikowanie | Uznanie | Rok | Ranga | Ref |
---|---|---|---|---|
Kerrang! | 75 najlepszych albumów 2010 roku | 2019 |
68
|
|
billboardy | 100 najlepszych albumów 2010 roku | 2019 |
37
|
|
Cała muzyka | 200 najlepszych albumów dekady | 2019 |
Brak rankingu
|
W 2015 roku Spin umieścił go na 228 miejscu na 300 najlepszych albumów z lat 1985-2014.
Wydajność komercyjna
Album odniósł duży sukces komercyjny na całym świecie, debiutując na pierwszym miejscu w ośmiu krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Szkocji, Argentynie, Nowej Zelandii, Brazylii i Australii (gdzie był ósmym z rzędu debiutem numer jeden na liście przebojów, a także 32. debiutancki album na szczycie australijskiej listy przebojów). Album zadebiutował również w top 20 z 9 innych krajów. W Stanach Zjednoczonych album zadebiutował na pierwszym miejscu Billboard 200 ze sprzedażą 106 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. To pierwszy album Paramore, który znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów.
„ Still Into You ” znalazł się w pierwszej dziesiątce w Australii i Irlandii, aw kilku innych dotarł do pierwszej dwudziestki. Singiel znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów rockowych i zajął 14. miejsce na liście singli, stając się tym samym drugim najwyżej notowanym singlem zespołu w tym kraju, za „ Ignorance ” z poprzedniego albumu zespołu Brand New Eyes . W Stanach Zjednoczonych piosenka zadebiutowała na 24. miejscu, dopasowując się do „ The Only Exception”. ” z tego samego albumu, co w tamtym czasie najwyżej notowany singiel zespołu. Osiągnął również 6. miejsce na liście US Rock Chart i 8. miejsce na liście US Mainstream Top 40. „Ain't It Fun” odniósł podobny sukces, notując w Top 10 w Kanadzie i na Węgrzech. Ostatecznie stał się najlepiej sprzedającym się singlem Paramore w Stanach Zjednoczonych, zajmując dziesiąte miejsce na liście Billboard 100, numer 2 w US Mainstream Top 40 i numer 1 na US Rock Chart i Adult Top 40. singiel to pierwszy raz, kiedy piosenka Paramore znalazła się w pierwszej dziesiątce w USA.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Hayley Williams i Taylor York , chyba że zaznaczono inaczej.
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
1. | "Szybko w moim samochodzie" | 3:42 | |
2. | „ Teraz ” | 4:07 | |
3. | „ Dorośnij ” | 3:50 | |
4. | „ Marzenie na jawie ” | 4:31 | |
5. | „Interludium: Idąc dalej” | 1:30 | |
6. | „ Czy to nie zabawa ” | 4:56 | |
7. | "Część druga" |
|
4:41 |
8. | "Ostatnia nadzieja" | 5:09 | |
9. | „ Wciąż w tobie ” | 3:36 | |
10. | „ Kąsacze ” |
|
2:17 |
11. | „Interludium: wakacje” |
|
1:09 |
12. | "Dowód" |
|
3:15 |
13. | „ Nienawidzę patrzeć, jak pęka ci serce ” | 5:09 | |
14. | „(Jedna z tych) Szalone dziewczyny” | 3:32 | |
15. | „Interludium: nie jestem już zły” | 0:52 | |
16. | "Być samotnym" | 3:40 | |
17. | "Przyszły" | 7:51 | |
Długość całkowita: | 63:47 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
18. | "Droga ucieczki" | 2:57 |
19. | "Język ojczysty" | 3:13 |
Długość całkowita: | 69:57 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
18. | „Hate to See Your Heart Break” (z udziałem Joy Williams ) | 5:12 |
19. | "Droga ucieczki" | 2:57 |
20. | "Język ojczysty" | 3:13 |
21. | „Tell Me It's Okay” (demo zatytułowane) (Williams, Meldal-Johnsen, York) | 2:43 |
22. | „ Still Into You ” (na żywo w Red Rocks) | 4:30 |
23. | „ Decode ” (na żywo w Red Rocks) (Williams, Josh Farro , York) | 4:24 |
24. | „ Jedyny wyjątek ” (na żywo w Red Rocks) (Williams, Farro) | 4:39 |
25. | „ Brick by Boring Brick ” (na żywo w Red Rocks) (Williams, Farro) | 4:53 |
26. | „Let the Flames Begin” (mieszkaj w Red Rocks) (Williams, Farro) | 7:06 |
27. | „Część II” (na żywo w Red Rocks) (Williams, Meldal-Johnsen, York) | 4:59 |
28. | „Dowód” (na żywo w Red Rocks) (Williams, Meldal-Johnsen, York) | 3:31 |
29. | „ Czy to nie zabawa ” (na żywo w Red Rocks) | 6:09 |
Długość całkowita: | 118:03 |
Personel
Paramore
- Hayley Williams – wokal prowadzący , chórki , instrumenty klawiszowe , fortepian
- Jeremy Davis – gitara basowa
- Taylor York – gitara , instrumenty klawiszowe, ukulele , programowanie, dodatkowa perkusja
Dodatkowy personel
- Ilan Rubin – perkusja , instrumenty perkusyjne, wokal
- Justin Meldal-Johnsen – producent , instrumenty klawiszowe, programowanie, perkusja
- Carlos de la Garza – instrumenty perkusyjne, inżynier
- Interludia opracowane przez Kyle'a Blacka
- Ken Andrews – miksowanie, instrumenty klawiszowe, chórki
- Joy Williams - wokale gościnne (edycja deluxe tor 18)
- Vincent Brantley – dyrygent chóralny, wykonawca chóru
- Vincent Brantley, Sean Dancy, Yolanda Harris-Dancy, Katherine Dancy, Brandon Hampton, Talitha Manor, Joslyn James - członkowie chóru
- Vanessa Freebairn-Smith – wykonawca smyczków
- Smyczki w aranżacji Rogera Josepha Manninga Jr.
- Caroline Campbell – koncertmistrz , skrzypce
- Caroline Campbell, Alma Fernandez, Erik Arvinder, Kathleen Sloan, Khoa Truong, Luke Maurer, Sam Fischer, Vanessa Freebairn-Smith, Songa Lee – muzycy smyczkowi
- Steve Aho – kopista
- Mike Schuppan – inżynier
- Jon Howard - gitara, instrumenty klawiszowe, chórki (utwory z edycji deluxe 21–29)
- Justin York - gitara, chórki (utwory z edycji deluxe 21–29)
- Aaron Gillespie - perkusja (utwory z edycji deluxe 21–29)
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy miesięczne
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) | Złoto | 35 000 ^ |
Kanada ( Muzyka Kanada ) | Platyna | 80 000 |
Wielka Brytania ( BPI ) | Platyna | 300 000 |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000 |
|
Historia wydania
Region | Data | Etykieta | Wersja | Format |
---|---|---|---|---|
Australia / Finlandia / Niemcy / Irlandia | 5 kwietnia 2013 r | Napędzany przez Ramen (USA), Atlantic (cały świat) | Standard | 12-calowy winyl , CD , cyfrowe pobieranie |
Zjednoczone Królestwo | 8 kwietnia 2013 r | |||
Na całym świecie | 9 kwietnia 2013 r | |||
24 listopada 2014 r | Luksusowy | Pobieranie cyfrowe |
Zobacz też
- Lista albumów numer jeden 2013 roku (Australia)
- Lista albumów numer jeden 2013 (Irlandia)
- Lista albumów numer jeden z 2010 roku (Nowa Zelandia)
- Lista brytyjskich albumów przebojów numer jeden w 2010 roku
- Lista Billboard 200 numer jeden albumów 2013 roku