Paweł Lamancja
Paweł Lamancja | |
|---|---|
| Urodzić się | 1938 (wiek 84–85) Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
|
| Edukacja | Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago |
| Znany z | Malować rysunki |
| Styl | Figuratywny, Chicagowski Imagizm , |
| Strona internetowa | Paweł Lamancja |
Paul Christopher Lamantia (ur. 1938) to amerykański artysta wizualny, znany z obrazów i rysunków eksplorujących mroczne obrazy psychoseksualne. Studiował w School of the Art Institute of Chicago i pojawił się w latach 60. i 70. jako część większej grupy artystów znanych jako Chicago Imagists .
Lamantia często przedstawia surrealistyczne, zniekształcone postacie w transgresyjnych scenariuszach, przedstawione w formalnie ustrukturyzowanych, zawrotnych wzorach, liniach i intensywnych kolorach; był pod wpływem ekspresjonizmu , późnego renesansu i baroku sztuka i teoria psychoanalityczna. Historyk sztuki Robert Cozzolino sugeruje, że jego prace implikują wiele poziomów znaczeń: alegorie pożądania, halucynacje wyznaniowe dotyczące niepokoju seksualnego, wizje z odmiennego stanu. Krytyk Dennis Adrian nazwał go „indywidualistą z Chicago”, którego twórczość „przełamuje granice akceptacji i smaku, a Franz Schulze opisał go jako jednego z „najbardziej brutalnych i chłodno ekspresjonistycznych” artystów figuratywnych w mieście.
Lamantia wcześnie zwróciła na siebie uwagę artysty Jeana Dubuffeta i została doceniona retrospektywami w Koehnline Museum of Art (2016), Loyola University (2002) i Hyde Park Art Center (1982) oraz recenzjami w krajowych publikacjach artystycznych i głównych gazetach. Jego prace były wystawiane w Art Institute of Chicago i Museum of Contemporary Art w Chicago i znajdują się w ich stałych kolekcjach, a także między innymi w Smithsonian American Art Museum i Milwaukee Art Museum . Lamantia mieszka i pracuje w Chicago.
życie i kariera
Lamantia urodziła się jako Walter Zombek w Chicago w stanie Illinois w 1938 roku i została adoptowana przez Josepha i Nellie Lamantia w wieku dwóch lat. Jego wczesna edukacja wizualna obejmowała undergroundowe komiksy, wycieczki do muzeów z matką, kolekcję jego ojca z miękkim porno z lat 40. Jako nastolatek studiował pod okiem artysty reklamowego Julesa Zinniego, zamierzając zostać ilustratorem reklamowym. W latach 1957-9 uczęszczał do American Academy of Art w Chicago, ucząc się rysowania postaci od artysty-ilustratora Williama Mosby'ego i pracował jako grafik reklamowy, zanim w 1960 r. zaciągnął się do rezerwy armii amerykańskiej. W służbie ujawniły się jego umiejętności karykaturalne i namalował szesnaście malowideł ściennych w Fort Leonard Wood w stanie Missouri i Fort Riley w Kansas.
Po odbyciu służby Lamantia uczęszczał na wieczorne zajęcia w School of the Art Institute of Chicago (SAIC) i wznowił pracę w reklamie, ale wkrótce wybrał karierę artystyczną. Studiował w SAIC u profesorów Raya Yoshidy , Whitneya Halsteada i Very Burdick, był rówieśnikiem chicagowskich imagistów. Lamantia wystawiała na wystawach w kluczowych ośrodkach wpływów artystycznych miasta, Art Institute of Chicago („Chicago and Vicinity”, 1962, 1964, 1965) i Illinois Institute of Technology („The Sunken City Rises”, 1964; „Phalanx, "1965). W 1964 roku, po odbyciu dodatkowych kursów edukacyjnych na Uniwersytecie w Chicago, uzyskał tytuł BFA, a następnie tytuł magistra w 1968 roku. W tym czasie odkrył i zainspirował się dr. Hansa Prinzhorna z 1922 r., Artistry of the Mentally Ill - kluczowy wpływ na Art Brut Jeana Dubuffeta - która kładła nacisk na nieświadomość, halucynacje i rzeczywistość wewnętrzną.
Lamantia stał się znany ze swoich obsesyjnych rysunków dzięki wystawom zbiorowym w Hyde Park Art Center , Museum of Contemporary Art w Chicago (MCA) i Art Institute. W 1972 roku Jean Dubuffet zwrócił uwagę na pracę Lamantii, ostatecznie wymieniając się z nim pracą i goszcząc go w Paryżu. W kolejnych latach Lamantia pokazywała się na regularnych wystawach indywidualnych w Galerii Zaks (1977–2000), a także na pokazach w American Academy of Arts and Letters (1975), School of the Art Institute („Visions”, 1976), Crocker Art Museum („The Chicago Connection”, 1976–7, podróże), Smithsonian Institution („Chicago Currents”, 1979–80, podróże), Artists Space , Nowy Jork („Recent Art from Chicago”, 1986), Figge Art Museum („Chicago Imagism: A 25-Year Survey”, 1994) oraz MCA Chicago („Sztuka w Chicago 1945–1995”).
Oprócz kariery artystycznej Lamantia uczył sztuki w Chicago Public Schools (CPS) od 1966 do 1993. Po przejściu na emeryturę z CPS kontynuował prowadzenie warsztatów i kursów oraz wykłady w instytucjach, w tym SAIC, Columbia College, International Academy of Design and Technology , Loyola University, Harry S. Truman College, Art Academy of Cincinnati i Cincinnati Art Museum . Na jego sztukę wpływają podróże, które on i jego żona Sheryl R. Johnson odbyli do trzydziestu czterech krajów, w tym do Chin, Egiptu, Hongkongu, Indii, Meksyku, Nepalu, Rosji, Tajlandii, Tybetu, Turcji i wielu innych w całej Europie .
Praca
Krytyczny konsensus co do sztuki Lamantii skupia się wokół czterech aspektów: 1) emocjonalnego wpływu „wysokiego napięcia”; 2) popychanie formy i tematyki do skrajności estetycznych i psychologicznych; 3) skrupulatna, ekspresyjna technika; oraz 4) status outsidera poza akceptacją głównego nurtu i istniejącymi kategoriami krytycznymi. W 1972 roku Dennis Adrian opisał to jako „surowe i histeryczne” oraz „głęboko szokujące”; cztery dekady później Margaret Hawkins nazwała to „maniakalną, szaloną, chaotyczną, przerażającą, a może przerażoną” pracą, która „kipi od lepkiego, nierozcieńczonego identyfikatora”.
Prace Lamantii odzwierciedlają szeroką konsumpcję historii sztuki, czerpiąc inspirację z ekspresjonistycznego i surrealistycznego „automatyzmu”, mistrzów takich jak Tycjan i Rubens , Art Brut , sztuka outsiderów i kubizm , chicagowska szkoła „ Monster Roster ” i Peter Saul , artyści komiksowi Robert Crumb i Basil Wolverton , a także freudowskie i jungowskie teorie nieświadomości. Jeśli chodzi o chronologię i psychologię, krytycy piszą, że „unosi się na krawędzi” Chicago Imagists, dzieląc tematy seksu, agresji i psychologicznego zagrożenia oraz tendencję do wyrażania się w języku narodowym. W historycznym tomie Art in Chicago (2018) kurator Robert Cozzolino sugeruje, że jego peryferyjność - podobnie jak w przypadku mieszkańców Chicago Lindy Kramer i Roberta Lostuttera - wynika częściowo z tego, że nie wystawia w ramach „Hairy Who” lub podobne banery, ale głównie z jego bardziej zaskakujących tematycznie i okrutnych przedstawień społecznie transgresywnej seksualności. Krytycy Peter Frank i Hawkins zgadzają się, opisując jego pracę jako bardziej surową niż Imagists, z kreskówkową treścią jako „opakowanie czegoś bardziej przerażającego, mniej estetycznego i grzecznego”. Pisarz-galerzysta John Corbett zidentyfikował Lamantię jako „psychoseksualnego banitę, wykonującego całkowicie oryginalne prace, jedną nogą w obozie Imagistów, a drugą poza obozem”.
Obraz
Lamantia po raz pierwszy zyskał rozgłos w latach 60. XX wieku dzięki swoim niefiltrowanym, wysokoenergetycznym rysunkom. We wczesnych latach siedemdziesiątych krytycy sugerowali, że jego bardziej kontrolowane i celowo skomponowane obrazy dogoniły pod względem swobody inwencji oraz integracji uczuć i wykonania. W monumentalnych dziełach przedstawiał surrealistyczne postacie i grupy o niejednoznacznej płci – syreny, cycate kusicielki, odziane w skórę dominatrixy, podglądaczy i zmutowane bestie – przechodzące zawrotne przemiany w gigantyczne owady, rośliny przypominające formy i przerażające konglomeraty organiczne, jednocześnie angażując się w niepokojących, czasem drapieżnych dramatów seksualnych. Na tych obrazach twarze, skóra, kręte nogi, torpedowe piersi, mięśnie i narządy mieszają się lub przekształcają w wymyślone anatomie kłapiących szczęk, wyrastających oczu, ptasich dziobów, pazurów, macek i maszyn, podczas gdy skóra, makijaż, maski, tatuaże, blizny i kostiumy stają się nie do odróżnienia, przez co interpretacja staje się dla wielu krytyków nieodparcie niejednoznaczna.
W pracach takich jak Anulowanie (1974–195) i Night Language 2 (1977) Lamantia umieścił swoje sceny w jaskrawych, skompresowanych wnętrzach domowych, które przypominają wstrząsające pokoje Francisa Bacona i Maxa Beckmanna . Krytycy opisali tę pracę jako plątaninę oszałamiających abstrakcyjnych wzorów, intensywnych kolorów, szalonych linii i mocnych konturów, ze sprzecznymi formami, którym brakowało centralnego punktu lub orientacji, aby odróżnić figurę od podłoża. Jednocześnie zauważyli wyraźny poziom formalnej integralności strukturalnej wywodzącej się z tego, co Franz Schulze nazwał „kontrolowaną dzikością” Lamantii i jego absorpcji klasycznych kompozycji gatunkowych aktów kobiecych we wnętrzach od Tycjana po Matisse'a .
W latach 80. krytycy zauważyli, że obrazy Lamantii, choć tematycznie niepokojące jak zawsze, stały się szczuplejsze, bardziej malarskie i otwarte oraz przypominały dzikie obrazy „Kobieta” Willema de Kooninga . Prace od Whisper (1980) do Blood Love (1993) zawierały stonowaną, wyrafinowaną paletę bieli, jasnożółtych, pastelowych i głębokich fioletów, które wzmacniały rytmy opływowych, barokowych kompozycje operujące iluzjonistyczną, teatralną przestrzenią. Alan Artner porównał tę technikę do zawłaszczenia przez Bacona malarstwa podobnego do Moneta w jego niepokojących pracach; Buzz Spector czuł, że ta radość z malowania równoważy potencjalnie moralistyczny ton pracy. Figuracja Lamantii również ewoluowała w kierunku „mechanomorfizmu” HP Lovecrafta , przypominającego science fiction, z „metaliczną muskulaturą sugerującą złowrogą maszynerię seksualną” łączącą się z jego istniejącymi ponownie przeszczepionymi mutacjami.
Obrazy Lamantii z późnych lat 90. powróciły do bardziej klaustrofobicznych kompozycji z wcześniejszych prac, zawierających liniową swobodę jego rysunków, ale w „mniej maniakalnej i torturowanej” formie, którą krytycy opisali jako „przyjazny rodzaj chaosu”. James Yood nazwał tę pracę „dziwnie hipnotycznym” katalogiem niezapośredniczonych męskich pożądań „zanurzonych w czystym malarskim dreszczyku”. Zasugerował, że nieocenzurowana, prawdopodobnie wyznaniowa szczerość Lamantii na temat sprzecznych aspektów pożądania w dziełach takich jak Martwa natura (1995) wywyższył to, co może wydawać się wsteczne lub mizoginiczne, podobnie jak prace Picassa z lat 20. – 30. XX wieku. Późne obrazy, takie jak The Solution (2010) czy The Collector of Unfulfilled Dreams (2012) - „niepokojąca przeróbka opowieści o ogrodzie Eden” Lamantii - kładą większy nacisk na materialność farby, ekspresyjne możliwości przypadkowego gestu i flirt z abstrakcją.
Rysunek
W latach sześćdziesiątych Lamantia przyciągała uwagę rysunkami wypełnionymi rozległymi formami przypominającymi komiksy i Miró oraz wybuchową energią, którą niektórzy porównywali z fantastycznymi pejzażami Roberto Matty czy Hieronymousa Boscha . Pracując długopisem i pisakiem, pastelami, gwaszem, kolażem, ołówkiem i kredkami, stworzył szaloną, skomplikowaną pracę, która była niestabilna w swoich emocjach i formach, i zasugerowała spontaniczność, której krytycy zaprzeczali jej techniczne bogactwo i finezja. Robert Cozzolino nazwał dziełami tamtych czasów, takimi jak Jaki ojciec, taki syn (1968), „niezwykle surowe i wrażliwe” traktowanie rodziny, tożsamości i stanów emocjonalnych, które przedstawiały niepokój tego okresu i jego etos „osobisty jest polityczny”.
Krytycy uważają, że rysunki, choć tematycznie podobne, nie są ani stycznymi, ani zwykłymi studiami, ale autonomicznymi, otwartymi dziełami, które eksplorują oniryczne, metafizyczne i wizjonerskie dążenia z palącą, skoncentrowaną energią. Cozzolino i inni uważają rysunki za jedne z najmniej znanych, niedostatecznie zbadanych prac wśród artystów pokolenia Lamantii. Mimo to John Corbett sugeruje, że ta praca zbudowała „historyczny pomost między surowym stylem wcześniejszych artystów Monster Roster a eleganckim, kreskówkowym blaskiem późniejszych prac Imagist”.
Rysunek Lamantii rozwijał się szybko w jego malarstwie w kolejnych dziesięcioleciach, w tym niektóre monochromatyczne rysunki z lat 70., takie jak Your Favorite Sores Bronze Plated in Raw Meat i The Vendor of His Scars (kolekcja Art Institute of Chicago), oba z 1977 r. W katalogu do retrospektywy Lamantii z 2016 roku Margaret Hawkins opisała późne rysunki, takie jak Oddball Losers (2000) i Peep Freak (2001), jako wspaniałe eksploracje „nieskończonej przestrzeni wewnętrznej”, które płyną „bezpośrednio z podświadomości” i obfitują w prowokacyjne informacje zmysłowe. przemienić się w skórę i oczy; prace te mają pokrewieństwo z „kapryśnie groteskowymi portretami” XVI-wiecznego manierysty Giuseppe Arcimboldo . Oprócz swoich rysunków Lamantia tworzył także odbitki w Anchor Press w Chicago i Lakeside Press w Michigan.
Kolekcje i uznanie
Prace Lamantii należą do kolekcji publicznych, w tym Smithsonian American Art Museum, Art Institute of Chicago, Museum of Contemporary Art, Chicago, Jean Dubuffet Personal Collection, Milwaukee Art Museum, Madison Museum of Contemporary Art, Cincinnati Art Museum , Elmhurst Art Museum , Figge Art Museum, Contemporary Museum, Honolulu , Pennsylvania Academy of Fine Arts , Brauer Museum of Art , Smart Museum of Art , Mary and Leigh Block Museum of Art , Minneapolis Institute of Art , The Playboy Collection, Illinois State Museum , DePaul Art Museum, Ukraiński Instytut Sztuki Nowoczesnej i Wright Museum of Art . W 1984 roku został uhonorowany nagrodą Logana przyznawaną przez Art Institute of Chicago .
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona Paula Lamantii
- Paul Lamantia, Artists Oral History Archive, Art Institute of Chicago . Wywiad z Lindą L. Kramer i Sandrą Binion, 2010.
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
