Nauka o rakietach (film)

Rocket Science: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Rocket Science: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa różni artyści
Wydany	7 sierpnia 2007
Długość	44:49 _ _
Etykieta	Zapisy z Jeziora
Producent	Evyen J. Klean

Rocket Science
	Plakat z premierą kinową
Rocket Science
W reżyserii	Jeffreya Blitza
Scenariusz	Jeffreya Blitza
Wyprodukowane przez	; Effie T. Brown Sean Welch
W roli głównej	; ; ; ; Reece Thompson Anna Kendrick Nicholas D'Agosto Vincent Piazza Aaron Yoo
opowiadany przez	Dana Cashmana
Kinematografia	Jo Willemsa
Edytowany przez	Jana Górskiego
Muzyka stworzona przez	Eef Barzelay
Firmy produkcyjne ;	; Należycie zauważone filmy czarno-białe
Dystrybuowane przez	; Picturehouse HBO
Data wydania	10 sierpnia 2007 ;
Czas pracy	101 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	4,5 miliona dolarów
Kasa fiskalna	755 774 dolarów

Rocket Science to amerykański komediodramat z 2007 roku , napisany i wyreżyserowany przez Jeffreya Blitza , z udziałem Reece'a Thompsona , Anny Kendrick , Nicholasa D'Agosto , Vincenta Piazza i Aarona Yoo . Opowiada historię Hala Hefnera, piętnastoletniego jąkała, który decyduje się dołączyć do szkolnego zespołu dyskusyjnego, gdy zakochuje się w jego gwiazdorskim członku, i porusza tematy dojrzewania, seksualności i odnajdywania własnego głosu .

Blitz wymyślił wstępną fabułę filmu podczas kręcenia Spellbound , filmu dokumentalnego o filmie Scripps National Spelling Bee z 1999 roku , ale dyrektor HBO Films namówił go do napisania filmu na podstawie własnego dzieciństwa, kiedy opowiedział jej o swoich doświadczeniach jako jąkającej się. Producenci filmu odwiedzili kilka miast w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie; Thompson został obsadzony na podstawie taśmy przysłanej przez jego agenta oraz na podstawie przesłuchania uzupełniającego po tym, jak pierwszy aktor obsadzony w głównej roli został zmuszony do wycofania się. Film kręcono przez 30 dni w Baltimore w stanie Maryland Trenton , New Jersey .

Rocket Science miała miejsce 19 stycznia 2007 na Festiwalu Filmowym w Sundance , a premiera kinowa miała miejsce 10 sierpnia. Nie był to sukces finansowy, gdyż z budżetu wynoszącego 4,5 miliona dolarów zarobił jedynie 756 000 dolarów , choć został dobrze przyjęty przez krytyków. Recenzenci chwalili kreacje Thompsona, Kendricka i D'Agosto oraz podobieństwa filmu do prawdziwego życia; inni uważali, że film był celowo dziwaczny i niezapomniany. Był nominowany do Wielkiej Nagrody Jury Dramatycznej Sundance i trzech nagród Independent Spirit Awards . Choć nie zdobył żadnej z głównych nagród jury na festiwalu w Sundance, Blitz zdobył nagrodę za reżyserię dramatyczną.

Działka

Hal Hefner jest piętnastoletnim studentem z Plainsboro w stanie New Jersey z wyraźnym jąkaniem. Jego starszy brat Earl jest obsesyjno-kompulsywnym kleptomanem, jego ojciec Doyle niedawno odszedł od rodziny po gorącej kłótni, a jego matka Juliet zaczęła spotykać się z ojcem jego szkolnego przyjaciela, Hestona.

Pewnego dnia Hal jedzie szkolnym autobusem do domu, gdy podchodzi do niego Ginny Ryerson, elokwentna i konkurencyjna gwiazda zespołu debatującego. Namawia go, aby dołączył do niej i zastąpił jej byłego partnera, Bena Wekselbauma, który rzucił szkołę średnią po tym, jak zamilkł w połowie przemówienia i przegrał mistrzostwa debaty politycznej stanu New Jersey w szkołach średnich. Choć Hal początkowo odmawia, zakochuje się w Ginny i zgadza się zostać jej partnerem. Hal i Ginny rozpoczynają naukę przed nadchodzącym turniejem i dyskutują po obu stronach, czy rząd federalny powinien wspierać nauczanie o wstrzemięźliwości seksualnej w szkołach publicznych. Kiedy Hal nie jest w stanie rozmawiać podczas debaty próbnej, wybiega z pokoju i chowa się w schowku, gdzie dołącza do niego Ginny. Hal całuje ją z nadzieją i całują się, ale ona później traci z nim kontakt. Rodzice Ginny zapewniają go, że jest pewna pracy, którą już wykonali, i że spotka się z nim w dniu debaty.

W dniu turnieju trener Lumbly mówi zespołowi debatującemu, że Ginny przeniosła się do Townsend Prep na pozostałą część ostatniego roku nauki i że Hal będzie tego dnia sparowany z Hestonem. Zmagając się z mową i jąkaniem, Hal dzwoni do swojego terapeuty, który sugeruje, aby zaśpiewał swoją mowę lub mówił z obcym akcentem. Hal i Heston kończą dzień bez większego sukcesu, a Ginny zdobywa trofeum za pierwsze miejsce jako mówca indywidualny, które w niewytłumaczalny sposób znika. Trener Lumbly prosi Hala, aby opuścił drużynę, mówiąc mu, że Ginny nigdy nie planowała debatować jako jego partnerka i zwerbowała go jedynie w ramach okrutnego żartu, aby zmniejszyć szanse szkoły na zwycięstwo. Włamuje się do sypialni Earla i zabiera butelkę skradzionej tequili, po czym jedzie z Hestonem do domu swojego przyjaciela Lewisa, który mieszka po drugiej stronie ulicy od Ginny. Pijany Hal ciągnie wiolonczelę matki Lewisa przez ulicę i rzuca nią przez okno Ginny, gdy ta wraca do domu ze swoim nowym kolegą z drużyny, Ramem.

Później tego samego roku matka Hala zrywa z ojcem Hestona, a Hal postanawia odszukać Ginny i zwrócić jej trofeum, które ukradł. Ona odrzuca jego przeprosiny, a on udaje się do Trenton – „Dużego Miasta” – aby odnaleźć Bena, byłego partnera Ginny w debatach. Hal przekonuje Bena do debaty z nim, po czym rejestrują się jako drużyna ucząca się w domu na nadchodzące Mistrzostwa Debaty Politycznej. Aby przezwyciężyć jąkanie, Ben pomaga Halowi napisać całe jego przemówienie na melodię „ The Battle Hymn of the Republic” Podczas turnieju Halowi przerywa w połowie jego przemówienie piosenki trener Lumbly i urzędnik debaty, którzy dyskwalifikują Hala i Bena na tej podstawie, że żaden z nich nie uczy się w domu. Ben jest zadowolony z ich wysiłków, ale Hal znajduje Ginny przed wyjazdem. Upiera się, że kiedyś będzie jego dzień, a ona mówi mu, że nie było jej łatwo go zdradzić, gdy odchodzi, nabierając pewności siebie. Wieczór spędza na pobliskiej plaży, a kiedy odbiera go ojciec, Hal próbuje mu powiedzieć, że życie i miłość „nie powinny być nauką o rakietach”, chociaż nie jest w stanie wypowiedzieć wyrażenia „nauka o rakietach” z powodu jąkania.

Rzucać

Anna Kendrick nauczyła się strategii debaty i uczyła się pod okiem trenera debat w college'u, aby przygotować się do tej roli

Reece Thompson jako Hal Hefner, nieśmiały piętnastoletni uczeń Plainsboro High School w New Jersey z wyraźnym jąkaniem . Pod koniec 2004 roku producenci Rocket Science udali się do kilku miast w Ameryce i Kanadzie, szukając aktora, który zagrałby główną rolę Hala. W pewnym momencie Carter Jenkins miał zagrać Hala, ale NBC zablokowała tę propozycję, ponieważ miał kontrakt na kolejne odcinki Surface . Po sześciu miesiącach poszukiwań Hala HBO Films powiedziało producentom, że porzuci projekt, jeśli w ciągu dwóch tygodni nie znajdzie się odtwórca głównej roli. Jeffrey Blitz obejrzał wszystkie wysłane mu niezamówione taśmy z przesłuchaniami i „od razu wiedział, że mamy obiecującego kandydata”, kiedy zobaczył taśmę Thompsona. Chociaż pierwotnie ogłoszono casting dla nastoletniego chłopca w wieku 13–18 lat, który się jąkał i potrafił także grać, Thompson został wcześniej nauczony, jak się jąkać. Jednak Blitz chciał, aby Hal jąkał się w innym stylu, wiedząc, że zamierza zablokować określone słowo i szukając sposobów na obejście tego. Przed rozpoczęciem zdjęć Thompson uczył się tego specyficznego stylu od logopedy.
Anna Kendrick jako Ginny Ryerson, ambitna i konkurencyjna gwiazda zespołu debatującego w Plainsboro High School. Anna Kendrick była jedną z pierwszych członków obsady, którzy zgłosili się do filmu. Blitz wspomina, że po przesłuchaniu napisała „Anna Kendrick to Ginny Ryerson”, a po przesłuchaniu wielu innych dziewcząt została obsadzona. Aby przygotować się do swojej roli, Kendrick nauczyła się typowej strategii debaty polegającej na „ rozprzestrzenianiu się ”. „, błyskawiczną dostawę mającą na celu przedstawienie jak największej ilości dowodów i informacji w określonym terminie. Kendrick i Nicholas D'Agosto uczyli się pod okiem trenera debat w college'u, a także oglądali na żywo debatę w szkole średniej. Komentarz Ginny „Podbiłem twoja gra, mały człowieczku” został wstawiony do scenariusza przez Blitza z dziennika, który poprosił Kendricka o napisanie postaci.
Nicholas D'Agosto jako Ben Wekselbaum, były partner Ginny w debacie, który rzucił szkołę średnią, aby pracować w pralni chemicznej po tym, jak zamilkł w połowie przemówienia i utracił trofeum mistrzowskie. „Nick podchodzi do swojej pracy bardzo poważnie — moim zdaniem jego podejście jest bardzo podobne do podejścia Bena” – powiedział Blitz z D'Agosto, nazywając swój występ „w sam raz”. D'Agosto żartował, że został obsadzony w roli ucznia szkoły średniej, choć wcześniej obsadzono go w roli ucznia w filmie Election , który ukazał się osiem lat przed Rocket Science. , w 1999 r. Podobnie jak Kendrick, D'Agosto musiał nauczyć się szeregu technik debatowania, aby przygotować się do swojej roli.
Vincent Piazza jako Earl Hefner, obsesyjno-kompulsywny , kleptomaniacki starszy brat Hala . Vincent Piazza studiował w nowojorskiej szkole aktorskiej, gdzie odbywały się castingi do Rocket Science ; zdecydował się na przesłuchanie i był jednym z pierwszych aktorów, którzy zostali obsadzeni. Kiedy po raz pierwszy przesłuchał, mówił seplenienie , powiedział Blitz: „W końcu zdecydowałem się pozbyć seplenienia — jedna poważna wada wymowy w rodzinie wystarczy — ale zachowałem wiele z pozostałych wyborów, które Vince przyniósł Earlowi”. Blitz przytoczył portret Earla przez Piazza jako przykład „zdecydowanych wyborów, jakich dokonują aktorzy, interpretując swoją postać”.
Aaron Yoo jako Heston, podwójnie ciekawy szkolny przyjaciel Hala i Earla, który ostatecznie dołącza do Hala w zespole debatującym. „Aaron uczynił Hestona niemal kosmitą wśród dzieciaków z New Jersey. Nigdy nie był do końca związany ze sceną, ale zawsze jest tego świadomy” – powiedział Blitz o występie Yoo w roli Hestona. Mówi, że Yoo został obsadzony ze względu na „dramatyczne decyzje”, które podjął „od samego początku” w kwestii roli Hestona.
Margo Martindale jako trenerka debat Lumbly w liceum.
Michael J. Kusnir jako student w programie debat z Halem. Zawsze szybko drwi z Hala podczas debat.
Josh Kay jako Lewis Garrles, jedenastoletni chłopiec, z którym Hal zaprzyjaźnia się, włócząc się po ulicy przed domem Ginny. Blitz był zadowolony z oryginalnego przesłuchania Kay: „Kiedy Josh Kay przyszedł na przesłuchanie w Nowym Jorku, od razu było oczywiste, że jest doskonały: inteligentny, poważny i z naturalną zdolnością do samodzielnego ustalania synchronizacji wersów lub naśladowania mojego czytania do niego."
Denis O'Hare jako Doyle Hefner, ojciec Hala, który nagle odchodzi z rodziny po kłótni z żoną o walizki. Denis O'Hare pierwotnie brał udział w przesłuchaniach do roli alternatywnej w 2005 roku i opisując O'Hare jako „konieczną osobę”, Blitz zlecił mu ponowne przesłuchanie podczas innej sesji w roli Doyle'a. Ze względu na konflikty w harmonogramie O'Hare był dostępny do kręcenia tylko przez dwa dni produkcji: pierwszy i ostatni, podczas kręcenia jednej z pierwszych scen filmu, a także sceny końcowej.
Maury Ginsberg jako pan Lewinsky, próżny logopeda Hala , który nie udziela skutecznych rad. Postać została oparta na własnych doświadczeniach Blitza z młodości, z wieloma mającymi dobre intencje, ale w większości nieskutecznymi terapeutami, gdy szukał leczenia swojego jąkania.
Jonah Hill jako Młodszy filozof, nastolatek, którego Hal spotyka w bibliotece, przygotowując się do debaty politycznej z Ginny. Hill początkowo brał udział w przesłuchaniach do innej roli w filmie, ale był niedostępny, ponieważ w tym samym czasie kręcił inny film. Blitzowi jednak bardzo zależało na jego występie, dlatego napisał dla niego niewielką rolę Młodszego Filozofa, występując tylko w dwóch scenach.
Dan Cashman podkłada głos narratorowi. Blitz zdecydował się użyć narracji trzecioosobowej, aby zestawić Hala, postać bez głosu, z postacią, która jest „tylko bezcielesnym głosem, głosem czysto elokwentnym”, pokazując „przepaść między tym, kim Hal jest, a kim chce być".

Blitz i producenci filmu rozważali umieszczenie celebrytów w rolach rodziców Hala, choć zdecydował, że epizody odejdą od filmu, ponieważ celebryci nie będą „na ekranie wystarczająco długo, aby mogli stać się kimś innym niż gwiazdą”. Pomiędzy kręceniem filmu a jego premierą Hill stał się znaną gwiazdą dzięki filmom Wpadka i Superbad ; Blitz opisuje, że „był tym zmartwiony” z powodu niechęci do przedstawiania celebrytów.

Motywy

Krytyk filmowy Justin Chang piszący dla Variety podsumował film jako „wymowny o miłości, samorealizacji i młodzieńczych niepokojach”. Głównym tematem poruszanym w Rocket Science jest dojrzewanie Hala , które ukazywane jest zarówno poprzez jego rozumienie miłości, jak i odnajdywanie własnego głosu. Tytuł filmu wziął się od końcowego cytatu Hala, że zrozumienie życia i miłości „nie powinno być nauką o rakietach”.

Blitz opisał Hala jako „zagubionego w tajemnicy miłości” i „spodobał mu się pomysł, że dzieciak zagubiony w konfrontacji z miłością i seksem zostanie obarczony imieniem Hal Hefner”, co będzie hołdem złożonym założycielowi Playboya Hugh Hefnerowi . Przez cały film Hala otacza seks i związki – karty tytułowe przedstawiające pory roku są umieszczone nad zdjęciami całujących się uczniów; Hal słucha, jak jego matka uprawia seks ze swoim nowym chłopakiem; jego przyjaciel Lewis pokazuje Halowi obrazy z Kamasutry ; podczas gdy rodzice Lewisa próbują naprawić swój związek poprzez muzykoterapię – ale dorośli w filmie zostali opisani jako podobnie zdezorientowani i sfrustrowani miłością. „W świecie, w którym wszystkie dzieci tak bardzo starają się być jak dorośli”, twierdzi Yannick LeJacq ze Stylusa , „wszyscy dorośli ponuro próbują odtworzyć swoje dzieciństwo, wykorzystując każdą okazję, aby ignorować swoje dzieci i delektować się bezsensowna pustka w czasie wolnym.”

Blitz uważał, że jąkanie Hala jest metaforą jego braku mistrzostwa w życiu i miłości: „Nie może kontrolować tej rzeczy, która powinna być taka prosta… I taka jest duża część jego życia”. Dziennikarz Mark Baumer podkreślił zestawienie Hala z szybko mówiącymi debatantami, którzy w swoich przemówieniach znajdują się na przeciwległych krańcach spektrum, ale obaj mają problemy z komunikacją i ekspresją. Blitz powiedział, że „Nawet jeśli [dzieci] mówią niewiarygodnie szybko i wypełniają swoje zdania tonami egzaminu SAT słowami, nadal nie wiedzą dokładnie, o czym mówią. Nadal pozostaje pytanie, czy treść tego, o czym mówią, pokrywa się z tym, co czują lub próbują wyrazić. Niezależnie od tego, czy jest to dzieciak, który mówi milion mil na godzinę, ale nic nie mówi, czy dzieciak, który nie jest w stanie wydobyć z siebie żadnego słowa, oboje są zdani na łaskę tego, że nie wiedzą, jak wyrazić to, co w nich siedzi.

Produkcja

Koncepcja

„Widzę wątek, który prowadzi mnie od Spellbound do Rocket Science , ale myślę, że można zobaczyć Rocket Science i nie czuć żadnego związku z Spellbound . W pewnym sensie jest to anty- Spellbound . Ponieważ Spellbound ma rodzaj dramatycznego wątku któremu pozostaje wierny, podczas gdy Rocket Science naprawdę robi wszystko, co w jego mocy, aby zboczyć z tego wątku”.

—Jeffrey Blitz, scenarzysta/reżyser

Po sukcesie swojego filmu dokumentalnego Spellbound z 2002 roku Jeffrey Blitz został zachęcony przez swoich agentów do napisania powieści ze względu na większe przychody , jakie generują filmy fabularne. Blitz zaczął układać w całość historię, która przyszła mu do głowy podczas kręcenia filmu Spellbound : „Ciągle myślałem: co by było, gdybyśmy spotkali dzieciaka, który był po prostu niesamowitym miłośnikiem słów? Co by było, gdybyśmy spotkali dzieciaka, który został zwabiony w świat ortograficznie, bo był zakochany w dziewczynie?” Sporządził w myślach listę postaci, które spodziewał się spotkać podczas tworzenia Spellbound , z których kilku ostatecznie zostało postaciami z Rocket Science . Pomimo twierdzenia, że ma „alergię” na filmy autobiograficzne, dyrektor HBO Maud Nadler namówiła go do napisania scenariusza opartego na własnym dzieciństwie, kiedy powiedział jej, że jako nastolatek dołączył do szkolnego zespołu dyskusyjnego, aby spróbować przezwyciężyć jąkanie . Mówi, że nie interesują go filmy dla nastolatków , więc „jedynym sposobem, w jaki miałem zamiar zrobić film dla nastolatków, było poczucie, że mogę spróbować bardziej szczerze opowiedzieć o tym, jak naprawdę wygląda życie nastolatka”. Był świadomy klisz występujących w filmach dla nastolatków, więc „próbował je cofnąć, nie niszcząc ich”. Blitz pisał scenariusz „z przerwami” przez rok, pomiędzy reżyserią komercyjną. wymienia reżyserów Hala Ashby'ego i Billy'ego Wildera , choć krytycy sugerują, że wpływ mieli Gary Larson , Alexander Payne , Mike Nichols i Wes Anderson – ten ostatni, mimo że Blitz wyraźnie powiedział: „Nie chciałem sztucznego świata w kształcie śnieżnej kuli Wesa Andersena [ sic ]”.

Pisząc scenariusz, Jeffrey Blitz czerpał z wielu własnych doświadczeń jako jąkała.

Chociaż wiele części Rocket Science jest całkowicie fikcyjnych, wiele szczegółów tej historii zostało zaczerpniętych bezpośrednio z własnych doświadczeń Blitza. W kilku scenach filmu Hal próbuje poprosić o kawałek pizzy, ale nie może wypowiedzieć słowa „pizza”; wynika to z doświadczenia Blitza, który próbował zamówić hamburgera w pokoju hotelowym, nie będąc w stanie wypowiedzieć słowa „hamburger”. Pierwsza scena debaty Hala jest oparta na pierwszej debacie Blitza, podczas której przez pełne osiem minut mógł wydać jedynie dźwięk „agh”, a scena, w której Hal rzuca wiolonczelą przez okno, została zainspirowana zniszczeniem fletu przez Blitza . Podczas gdy Blitz dorastał w Ridgewood w stanie New Jersey zdecydował się umiejscowić akcję w Plainsboro w stanie New Jersey – miejscu, którego nigdy nie odwiedził – ponieważ było bliżej Trenton niż Nowego Jorku . Uznał za zabawne to, że bohaterowie nazywali Trenton „Dużym Miastem” i że Plainsboro zdawało się krążyć wokół martwego miasta Trenton w porównaniu z Nowym Jorkiem.

Projekt

Aby nadać filmowi śmiertelną powagę, zastosowano szarą paletę kolorów.

Blitz zatrudnił jako autora zdjęć Belgijkę Jo Willems , która współpracowała już wcześniej przy reklamach. Blitz podziwiał „europejską wrażliwość na strzelanie” Willemsa i chciał wykorzystać jego estetykę, aby „opowiedzieć historię, która byłaby w równym stopniu śmiertelnie poważna, jak i sugerowała„ prawdziwy ”świat”. Tworząc „wygląd” filmu, powiedział, że oparł się na „prawie przeciwnych impulsach” - aby opowiedzieć historię w sposób intymny, ale także zachować komedię. W filmie wykorzystał oświetlenie i kierownictwo artystyczne, które sprawiały wrażenie realnych, a jednocześnie kadrował ujęcia tak, aby sprawiały wrażenie śmiertelnie poważnych. Scenograf Rick Butler wybrał nijakie, proste meble oraz zwyczajne domy i samochody, aby nadać filmowi poczucie ponadczasowości i swojskości. Paleta kolorów, zarówno w produkcji, jak i w projektach kostiumów, była szara i zwyczajna, co nadawało śmiertelnie poważny ton. Blitza najbardziej zainspirowały zdjęcia i scenografia do filmów Hala Ashby'ego: „Oglądałem jego filmy raz po raz… W mistrzowski sposób łączy absurdalną komedię i naturalizm”.

Filmowanie

W noc poprzedzającą rozpoczęcie zdjęć Blitz zabrał Thompsona, Piazza i Yoo na kolację, nalegając, aby pozostali w swoich rolach. Thompson, podobnie jak Hal, nie był w stanie powiedzieć kelnerce, co chce zamówić; Piazza, jak Earl, obsesyjnie kompulsywnie prosił kelnerkę o świeżą słomkę za każdym razem, gdy przechodziła; i Yoo, jako Heston, nie mogli się zdecydować, co zamówić, więc kelnerka wielokrotnie wyjaśniała menu. Według Blitza celem wieczoru było to, aby aktorzy „czuli się komfortowo w swoim towarzystwie, pełniąc swoje role bez skrępowania”, ponieważ każda z ich ról wymagała od nich zachowywania się w potencjalnie zawstydzający sposób.

Główne zdjęcia rozpoczęły się w Baltimore w stanie Maryland w tygodniu rozpoczynającym się 18 lipca 2005 r., kiedy to projekt otrzymał ulgę podatkową w ramach programu rabatów płacowych dla pracodawców w Baltimore dla filmowców. Film był kręcony w ciągu 30 dni, a całkowity budżet wynosił 4,5 miliona dolarów. Blitz zdecydował się kręcić zdjęcia w Maryland, ponieważ tamtejsze przepisy dotyczące pracy dzieci są znacznie mniej restrykcyjne niż przepisy obowiązujące w New Jersey, gdzie rozgrywa się akcja filmu. Było to ważne, ponieważ Reece Thompson, która miała wtedy szesnaście lat, pojawia się niemal w każdej scenie. Podczas gdy Baltimore zastępowało Plainsboro w stanie New Jersey , rozgrywały się sceny Nakręcono zdjęcia w Trenton w stanie New Jersey , w tym ujęcia mostu Lower Trenton Bridge nad rzeką Delaware . Ostatnie sceny filmu miały miejsce na promenadzie w Jersey Shore , a zdjęcia zakończyły się o 5 rano. Podczas kręcenia Blitz czasami używał gestów dłoni, siedząc na fotelu reżysera, zamiast krzyczeć „przetnij” z powodu jąkania.

Wynik i ścieżka dźwiękowa

Jeffrey Blitz chciał, aby muzyka do filmu była „słodka, z nutą melancholii i tylko o krok od rytmu”, demonstrując poczucie Hala siebie w świecie i wyrażając jego nastoletni niepokój, jednocześnie „zachowując ukrytą słodycz”. Pisząc Rocket Science , Blitz słuchał muzyki niezależnego zespołu rockowego Clem Snide i zasugerował producentom wykonawczym HBO wykorzystanie ich muzyki w ścieżce dźwiękowej . Skontaktował się z wokalistą Clem Snide, Eefem Barzelayem wykorzystać niektóre piosenki zespołu, ale Barzelay mówi, że „po prostu bardziej sensowne było dla mnie pisanie oryginalnej muzyki instrumentalnej” i sam skomponował dodatkową ścieżkę dźwiękową . Dobierając instrumenty, starał się stworzyć dźwięki odpowiadające niezdarności Hala. „Miałem to małe ukulele , na którym nigdy nie grałem… A Jeffrey [Blitz] wpadł w czepek małej pszczółki w związku z akordeonem … i wtedy w pewnym momencie zacząłem używać kazoo ” . Jedna z jego oryginalnych piosenek, „I Love the Unknown”, została wybrana z albumu Your Favourite Music z 1999 roku .

Blitz zdecydowała się także wykorzystać utwory Violent Femmes „ Blister in the Sun ”, „Kiss Off” oraz cover „ Ad It Up ”. Piosenki The Violent Femmes zostały wybrane do filmu przez Blitza przed rozpoczęciem zdjęć, ponieważ uważał, że wyrażają one „wściekłość miłości, która poszła nie tak lepiej niż jakikolwiek inny zespół” i po przeczytaniu pozwolili na wykorzystanie ich piosenek w filmie scenariusz. Blitz pomyślał, że Violent Femmes sugerowało „zarówno gniew [Hala], jak i otaczający go humor”.

Wykaz utworów
NIE.	Tytuł	Wykonawca (y)	Długość
1.	"Otwarcie"	Eef Barzelay	1:45
2.	„Melodie pieśni walki”	Barzelay	3:31
3.	„Hymn bojowy na Uke”	Barzelay	0:18
4.	„Bieg Hala”	Barzelay	1:32
5.	„Blob”	Guy Klucevsek i David Garland	3:08
6.	„Obietnica miłości”	Barzelay	3:22
7.	„ Bąbel na słońcu ”	Sam Matthews, Houfei Yang	0:15
8.	„Pęcherz na słońcu”	Brutalne kobiety	2:25
9.	"Kochasz mnie?"	Barzelay	3:21
10.	„W dół i brudny”	Barzelay	0:35
11.	„Pocałuj”	Brutalne kobiety	2:51
12.	„Po wiolonczeli”	Barzelay	1:02
13.	„Autobus do Hazlet”	Barzelay	1:18
14.	„Chłopiec Duch”	Barzelay	1:11
15.	„Witamy w Trentonie”	Barzelay	0:49
16.	„Kocham nieznane”	Clem Snide	2:43
17.	"Chodzić i rozmawiać"	Barzelay	2:13
18.	„ Hymn bojowy Republiki ”	Barzelay	4:15
19.	„Nie udało się otworzyć” (utwór bonusowy)	Barzelay	2:52
20.	„Demo Medley” (utwór dodatkowy)	Barzelay	2:18
21.	„Girls Don't Care” (utwór dodatkowy)	Barzelay	3:16

Dystrybucja

Ocena

W recenzji wydanej przez stowarzyszenie Motion Picture Association of America film Rocket Science otrzymał ocenę R za mocny język seksualny, krótki seks, krótką nagość, odrobinę przemocy i scenę przedstawiającą picie nastolatków . Jeffrey Blitz określił tę decyzję jako „zadziwiającą” i „absurdalną”; twierdził, że obrazy Kama Sutry widziane przez chwilę w filmie to „antyczne indyjskie obrazy” i że dyskusja nastolatków na temat lodzików była nieszkodliwa, ponieważ najwyraźniej sami nigdy nie wykonywali seksu. Skrytykował MPAA za ocenę PG-13 Live Free or Die Hard (także wydany w 2007 r.), w którym „na początku dziewczyna jest obmacywana, wszelkiego rodzaju przekleństwa, gigantyczna liczba ciał, po prostu totalne szaleństwo”. Inne wątpliwe elementy zostały zmienione w trakcie produkcji, w tym bardziej graficzny męski z wołowiną pokazany Halowi przez Hestona.

Wydanie teatralne

Światowa premiera Rocket Science odbyła się 19 stycznia 2007 roku na Festiwalu Filmowym w Sundance . Film był następnie pokazywany na European Film Market , US Comedy Arts Festival , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym AFI w Dallas , Festiwalu Filmowym w Filadelfii , Festiwalu Filmowym w Atlancie , Festiwalu Filmowym w Maryland , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco , Festiwalu Filmowym w Cannes , Festiwalu Filmowym w Maui , Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Provincetown , Festiwal Filmowy w Nantucket i Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Edynburgu przed premierą kinową 10 sierpnia 2007 r.

Rocket Science miał ograniczoną premierę kinową w Stanach Zjednoczonych, początkowo grając tylko w wybranych kinach w Nowym Jorku i Los Angeles . W swoim debiutanckim tygodniu rozpoczynającym się 10 sierpnia był to drugi najbardziej dochodowy film niezależny tygodnia po „ 2 dniach w Paryżu” , który zarobił 58 536 dolarów na sześciu ekranach, przy średniej na ekran wynoszącej 9756 dolarów. W następnym tygodniu film rozszerzył się do 40 ekranów, ale średnia cena na ekran spadła do 2930 dolarów. W trzecim tygodniu zarobił średnio 1998 dolarów na ekran w 59 różnych kinach, co plasuje się na 22. miejscu na liście najbardziej dochodowych filmów niezależnych z łączną łączną kwotą 389 261 dolarów. Rocket Science zakończyło swój występ kinowy z łączną kwotą brutto w kraju wynoszącą 714 943 USD i kwotą brutto za granicą w wysokości 40 831 USD, co daje łącznie 755 774 USD na całym świecie. Zajął 258. miejsce w kategorii najbardziej dochodowych filmów 2007 roku i 104. w kategorii filmów z oceną R.

Media domowe

Rocket Science zostało wydane na DVD 29 stycznia 2008 w Regionie 1 i 4 lutego 2008 w Regionie 2. Jednopłytowy tom zawiera dwa dodatkowe materiały fabularne: „The Making of Rocket Science ” oraz teledysk do „I Love the Unknown ” w wykonaniu Eef Barzelay , zawierający różne fragmenty filmu.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Rotten Tomatoes przyznaje filmowi 84% ze 111 recenzji krytyków, ze średnią ocen 6,93/10. Konsensus krytyków serwisu brzmi: „Chociaż Rocket Science wydaje się być typowo dziwacznym filmem niezależnym, wszechstronne kreacje i wyraźne przywiązanie reżysera Jeffreya Blitza do swoich bohaterów nadają filmowi właściwą ludzką iskrę”. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, film otrzymał średnią ocenę 73 na podstawie 28 recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”.

Krytyk Chicago Sun-Times, Roger Ebert , przyznał filmowi 3,5 z 4 gwiazdek, chwaląc występy Thompsona i Kendricka oraz szczerość i wiarygodność filmu. Podejrzewał, że „wielu licealistów rozpozna w filmie elementy prawdziwego życia”. Bruce Feld z Film Journal International zgodził się z tym, nazywając film „śmiertelnym objawieniem tego, jak naprawdę wygląda szkoła średnia”. Różnorodność Justin Chang z magazynu uznał, że Blitz wykazał się „niesamowitą umiejętnością akceptowania ludzkich osobliwości, prawdziwych lub fikcyjnych” i nazwał obsadę „silnym zespołem”, chwaląc w szczególności Thompsona, Kendricka i D'Agosto. Peter „San Francisco Chronicle ” uważał, że scenariusz „zawsze przedstawia nieoczekiwany scenariusz – zwykle towarzyszy mu chwila lub dwie śmiechu”, ale uważał, że ostateczna porażka Hala była antyklimatyczna i „frustrująca dla kinomanów, którzy wolą schludne zakończenia”. . Stephen Holden natomiast pisze dla The New York Times uważa, że końcowe sceny były „[pewnym] znakiem integralności filmu”. Ken Fox z TV Guide podobnie podziwiał bardziej „prawdziwe” zakończenie i napisał, że film był „ostry, spostrzegawczy… [i] cudownie suchy”. Desson Thomson z The Washington Post pochwalił Blitza za odejście od powszechnych stereotypów i „zdecydowanie się na głębsze, mroczniejsze i dowcipniejsze rozwiązania”.

Inne recenzje były mniej pozytywne. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał Rocket Science ocenę C , nazywając film „jednym z tych śmiertelnie irytujących, depresyjnych, a jednocześnie nieśmiałych ulubionych filmów Sundance , w których za twardą cukierkową skorupą ironii rozgrywa się opowieść o zwariowanym nastolatku odmieńcu. David Cornelius z DVD Talk skrytykował fałszywość i celową dziwaczność filmu. Był pod wrażeniem roli Hala przez Thompsona, „kipiącej autentycznością”, ale napisał, że postacie drugoplanowe „nigdy nie mają szansy zagrać prawdziwie” w obsadzie „przepełnionej niepotrzebną hokejową kolorystyką”. Internetowy krytyk filmowy ReelViews James Berardinelli nazwał film „umiarkowanie podnoszącym na duchu, ale niezbyt zapadającym w pamięć” i stwierdził, że „problem z Rocket Science polega na tym, że postać w centrum dramatu nie jest zbyt energiczna ani, prawdę mówiąc, interesująca. " The Michael Phillips z „Chicago Tribune” , który przyznał filmowi 2,5 z 4 gwiazdek, stwierdził, że „niezupełnie to wyszło” i „iskra gaśnie”, gdy Hal szuka Bena w Trenton.

Wyróżnienia

Rocket Science był nominowany do trzech nagród Independent Spirit Awards w kategoriach „ Najlepszy debiut fabularny ”, „ Najlepszy pierwszy scenariusz ” (Jeffrey Blitz) i „ Najlepsza aktorka drugoplanowa ” (Anna Kendrick), ale nie zdobył żadnej nagrody. Na Festiwalu Filmowym w Sundance Blitz zdobył Nagrodę za reżyserię dramatyczną, a film był nominowany do Wielkiej Nagrody Jury Dramatycznego. Zwiastun filmu na DVD był także nominowany do nagrody Golden Trailer Awards w kategoriach „Najlepsza reklama teatralna” i „Najlepsza muzyka”.

Linki zewnętrzne

Rocket Science: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa różni artyści
Wydany	7 sierpnia 2007 ( 07.08.2007 )
Długość	44:49 _ _
Etykieta	Zapisy z Jeziora
Producent	Evyen J. Klean