Sarrasine

Jeśli chodzi o winorośl, zobacz Aristolochia longa .

Sarrasine

Zdjęcie z Sarrasine'a .
Autor	Honoriusz Balzac
Ilustrator	Alcide Théophile Robaudi
Kraj	Francja
Język	Francuski
Seria	Komedia ludzka
Wydawca	Charlesa Gosselina
Data publikacji	1831
Poprzedzony	laska Facino
Śledzony przez	Pierre'a Grassou

Sarrasine to nowela napisana przez Honoriusza Balzaka . Został opublikowany w 1830 roku i jest częścią jego Comédie Humaine .

Wstęp

Balzac , który zaczął pisać w 1819 roku, mieszkając samotnie przy rue Lesdiguières, podjął się komponowania Sarrasine'a w 1830 roku. Chociaż przez ponad dekadę tworzył stale (bez komercyjnego sukcesu), Sarrasine był jedną z jego najwcześniejszych publikacji, które ukazały się bez pseudonimu .

W okresie, w którym powstawała nowela, Balzac udzielał się w wielu salonach , w tym u Madame Recamier . Mniej więcej w czasie, w którym opublikowano Sarrasine , Balzac odniósł wielki sukces dzięki innej pracy, La Peau de Chagrin (1831). Gdy jego kariera zaczęła się rozwijać, a jego publikacje zaczęły się gromadzić, Balzac rozwijał coraz bardziej wystawny tryb życia i często dokonywał impulsywnych zakupów (takich jak nowe meble do swojego mieszkania i biała kaszmirowa suknia z kapturem przeznaczona do noszenia przez mnicha, którą nosił w nocy podczas pisania), prawdopodobnie w celu zdystansowania się od wcześniejszego zadłużenia rodziny, które wynikało z jego działalności jako redaktora i likwidacji drukarni.

W 1841 roku chory Balzac doszedł do porozumienia z Furne & Co., Dubochetem, Hetzelem i Paulinem w sprawie wydania La Comédie humaine . W ciągu 10 lat, które upłynęły, Balzac rozwinął karierę polityczną, mocno angażując się w życie społeczne , co wpłynęło na znaczną część jego pisarstwa. Jednak pomimo swojego sukcesu nadal miał trudności finansowe, na przykład z La Cronique de Paris , magazynem, który założył i porzucił, chociaż charakterystycznie ukrywał swoje zmartwienie, aby zachować pozory.

Pierwszy tom La Comédie humaine trafił do sprzedaży w lipcu 1842 roku. Sarrasine jest częścią jej „Scenes de la vie parisienne”.

Komentarz

Sarrasine'a Balzaca poświęcono niewiele uwagi przed szczegółową analizą tekstu Rolanda Barthesa w jego książce S/Z ( 1970). Barthes analizuje tekst zgodnie z pięcioma „kodami” ( hermeneutycznym , semickim, symbolicznym, proairetycznym i kulturowym).

Podsumowanie fabuły

Około północy podczas balu narrator siedzi w oknie, poza zasięgiem wzroku, podziwiając ogród. Podsłuchuje rozmowy przechodniów dotyczące pochodzenia bogactwa właściciela rezydencji, Monsieur de Lanty. W domu przebywa również nieznany staruszek, któremu rodzina była dziwnie oddana, a który przerażał i intrygował imprezowiczów. Kiedy mężczyzna siada obok gościa narratora, Beatrix de Rochefide, dotyka go, a narrator wyrzuca ją z pokoju. Narrator mówi, że wie, kim jest mężczyzna, i mówi, że opowie jej swoją historię następnego wieczoru.

Następnego wieczoru narrator opowiada Mme de Rochefide o Erneście-Jeanie Sarrasine, namiętnym, artystycznym chłopcu, który po kłopotach w szkole został protegowanym rzeźbiarza Bouchardona . Po tym, jak jedna z rzeźb Sarrasine'a wygrywa konkurs, udaje się do Rzymu, gdzie ogląda przedstawienie teatralne z udziałem Zambinelli. Zakochuje się w niej, chodzi na wszystkie jej występy i tworzy z niej glinianą formę. Po wspólnym spędzeniu czasu na przyjęciu Sarrasine próbuje uwieść Zambinellę. Jest powściągliwa, sugeruje jakąś ukrytą tajemnicę lub niebezpieczeństwo ich partnerstwa. Sarrasine jest coraz bardziej przekonany, że Zambinella jest idealną kobietą. Sarrasine opracowuje plan porwania jej z przyjęcia w ambasadzie francuskiej. Kiedy przybywa Sarrasine, Zambinella jest przebrana za mężczyznę. Sarrasine rozmawia z kardynałem, który jest patronem Zambinelli, i dowiaduje się, że Zambinella jest kastrat . Sarrasine nie chce w to uwierzyć i opuszcza imprezę, chwytając Zambinellę. Gdy są w jego pracowni, Zambinella potwierdza, że ​​jest kastratem. Sarrasine ma zamiar go zabić, gdy grupa ludzi kardynała wpada i dźga Sarrasine'a. Następnie narrator ujawnia, że ​​​​starzec w domu to Zambinella, wujek Marianiny ze strony matki. Historia kończy się, gdy pani de Rochefide wyraża swój niepokój z powodu historii, którą właśnie jej opowiedziano.

Postacie

• Narrator - Narrator opowiada historię Sarrasine Madame Rochefide, aby ją uwieść. Jest członkiem wyższej klasy Paryża i regularnie bywa na jej wielkich balach.
• Sarrasine – głównym bohaterem opowieści jest Ernest-Jean Sarrasine. Historia jest narracją o jego zakochaniu się w Zambinelli. Jest opisywany jako pełen pasji i artystyczny. Jedyny syn bogatego prawnika, który zamiast podążać ścieżką ojca, jak chce rodzina, zostaje artystą, a Bouchardon ostatecznie rozpoznał jego talent rzeźbiarski. Na ogół bardziej interesuje się sztuką niż kobietami, ale podczas podróży do Włoch zakochuje się w gwieździe opery, La Zambinelli, która jest wzorem dla jego najdoskonalszego posągu. Kiedy dowiaduje się, że Zambinella jest kastratem, próbuje zabić Zambinellę i zamiast tego sam zostaje zabity.
• Zambinella – gwiazda rzymskiej opery i obiekt uczuć Sarrasine'a. Sarrasine jest przekonany, że La Zambinella jest kobietą idealną. La Zambinella jest w rzeczywistości kastratem.
• Madame Rochefide - Delikatna kobieta o wielkiej urodzie, którą narrator zaprosił na bal Monsieur de Lanty.
• Marianina - szesnastoletnia córka de Lanty, która jest uderzająco piękna, wykształcona i dowcipna. Opisywana również jako słodka i skromna, potrafiła wnieść ten sam poziom czystości dźwięku, wrażliwości, prawidłowości ruchu i wysokości, duszy i nauki, poprawności i uczucia, co córka sułtana w Magicznej lampie.
• Filippo – brat Marianiny i syn hrabiego de Lanty. Jest przystojny, ma oliwkową cerę, zdefiniowane brwi i ogniste aksamitne oczy i często jest uważany za idealnego partnera dla wielu dziewcząt i matek szukających mężów dla swoich córek. Jest również opisywany jako chodzący obraz Antinousa .
• Monsieur de Lanty - bogaty właściciel rezydencji, w której odbywa się bal. Jest mały, brzydki i dziobaty, co stanowi zupełne przeciwieństwo jego żony i dzieci. Jest ciemnoskóry, tępy jak bankier i porównywany do polityka, ponieważ jest zimny i powściągliwy.
• Madame de Lanty - piękna żona hrabiego de Lanty i matka Marianiny i Filippa.
• Bouchardon - Rzeźbiarz, który jako uczeń uczył Sarrasine'a i przyjął go jako własnego ucznia.

Motywy

przeciwieństwa

Sarrasine jest naznaczony przez opozycje. Opowieść rozpoczyna się opisem skrajności wnętrza i zewnętrza, dnia i nocy, piękna i brzydoty, wieku i młodości, mężczyzn i kobiet, które panują we francuskich wyższych sferach i na balu de Lanty'ego. Podczas gdy bal jest młody i pełen życia, tajemniczy starzec, który na niego wchodzi, wyróżnia się jako znak sprzeciwu. „Jeśli jeszcze raz na niego spojrzę, uwierzę, że sama śmierć przyszła mnie szukać” — mówi pewna piękna młoda kobieta. Najbardziej znaczącym przeciwieństwem w całej noweli jest mężczyzna kontra kobieta. Historia kontempluje, co to znaczy być mężczyzną i co to znaczy być kobietą, a także stopień, w jakim stoją one w opozycji. Opowieść dotyka również opozycji między pokoleniami, ponieważ sam Sarrasine jest przeciwieństwem swojego ojca, opozycji między światem sztuki a światem polityki, opozycji między Francją a Włochami oraz opozycji między ideałem a rzeczywistością.

Kastracja

Roland Barthes identyfikuje kastrację jako jeden z głównych problemów noweli. Zambinella jest kastratem. Ponieważ kobiety nie miały wstępu na scenę w większości Państw Kościelnych , kastraci regularnie odgrywali role kobiet. Tradycja kastratów nigdy nie rozszerzyła się na Francję, a kiedy Sarrasine przybywa do Włoch i spotyka Zambinellę, nie wie o tym. Ponieważ Zambinella ma kobiecy głos, Sarrasine zakłada, że ​​La Zambinella jest kobietą. La Zambinella sugeruje, że jej kobiecość może być zagrożona, ale Sarrasine jest zbyt zafascynowany Zambinellą jako idealną kobietą, by zwracać na to uwagę. Kiedy Sarrasine w końcu dowiaduje się, że Zambinella jest kastratem, najpierw zaprzecza tej możliwości, a następnie próbuje zabić Zambinellę, na co sam zostaje zabity. Krytycy zwracają uwagę, że Sarrasine może obawiać się swego rodzaju zarazy kastracją lub może czuć, że możliwość kastracji zagraża męskości w ogóle lub podziałowi między mężczyznami i kobietami. Nowela kończy się, gdy pani de Rochefide i narrator potępiają tradycję kastratów jako barbarzyńską.

Homoseksualizm

Homoseksualizm jest częstym tematem wielu dzieł Honoré de Balzac, na przykład Illusions perdues (1837–43). W Sarrasine poznajemy Zambinellę, pozornie piękną kobietę, którą Sarrasine podziwia, ale która okazuje się być kastratem. Sarrasine, który wziął Zambinellę za swoją idealną kobietę, jest głęboko zmartwiony, gdy się o tym dowiaduje i próbuje zabić Zambinellę. Jednym z możliwych wyjaśnień skrajnej reakcji Sarrasine'a jest obawa, że ​​​​jego miłość do La Zambinelli jest oznaką homoseksualizmu. Reakcję Sarrasine'a można zatem postrzegać jako próbę ochrony jego heteroseksualności. W rzeczywistości Zambinella ma partnera: kardynała. W Sarrasine , kardynał jest „obrońcą” Zambinelli, co oznacza, że ​​Zambinella pełniłaby rolę uzupełniającą „ mignon ”. Barthes odnosi się do Zambinelli jako „ mignon ”, jak to jest używane we francuskim społeczeństwie dworskim, gdzie oznacza homoseksualnego kochanka lub „zwierzaka” człowieka u władzy, w tym przypadku kardynała, „obrońcy”.

Strategie narracyjne

Wykorzystanie przez Balzaka historii opartej na ramkach jest najważniejszą strategią narracyjną u Sarrasine'a . W opowiadaniu w ramce bezimienny narrator-mężczyzna opowiada historię w pierwszej osobie do pani de Rochefide, jego gościa na balu. Wchodzą w bliski kontakt z tajemniczym starcem i widzą piękny obraz. Narrator obiecuje opowiedzieć pani de Rochefide historię obrazu i starca. Treść noweli i oprawiona w ramy opowieść, którą narrator opowiada pani de Rochefide, dotyczą Ernesta Jeana Sarrasine'a i jego niezwykłego związku z Zambinellą. Balzac stosuje również narrację nieliniową w Sarrasine : oprawiona historia rozgrywa się wiele lat wcześniej niż jest opowiadana, a narrator kilka razy przeskakuje do teraźniejszości, a następnie wraca do opowiadania oprawionej historii.

Kontekst historyczny

Kastraci w operze

Sarrasine przybliża nam rolę kastratów zarówno w operze powszechnej, jak iw tradycji religijnej. Katolicyzm we Włoszech dyktował, że nie może być śpiewaczek, a partie wysokiego głosu były zwykle grane przez chłopców przed okresem dojrzewania lub kastratów. Aby zostać kastratem , chłopiec musiał zrezygnować z „męskości”, czyli bardzo wcześnie usunąć jądra. Ze względu na popularność włoskiej opery w całej XVIII-wiecznej Europie (z wyjątkiem Francji), kastraci tacy jak Farinelli , Ferri, Pacchierotti i Senesino stali się pierwszymi gwiazdami operowymi, zarabiając ogromne opłaty i histeryczne uwielbienie opinii publicznej. Jednak wielu nie przeżyło operacji lub nie przetrwało zbyt długo po niej. Castrati rozwinął wiele problemów zdrowotnych, ponieważ testosteron jest potrzebny do zdrowego wzrostu u chłopców, a bez gruczołów, które dostarczają większość testosteronu w krytycznym okresie rozwoju, organizm nie rośnie prawidłowo. Oprócz jedynego pożądanego efektu ubocznego (brak wydłużania struny głosowe ), ręce i nogi kastrata były często nieproporcjonalnie długie, nie miały dużej masy mięśniowej, a inne problemy, takie jak osteoporoza i zaburzenia erekcji , były powszechne w późniejszym życiu. Opowieść o Sarrasine jest o wiele bardziej wiarygodna dzięki temu, że z powodu poważnej nierównowagi hormonalnej u kastratów często rozwinęła się prawdziwa tkanka piersiowa, stan zwany ginekomastią .

Kontekst literacki

Inna literatura francuska XIX wieku

Literatura francuska rozkwitła w XIX wieku. Wśród najbardziej znanych autorów z tego okresu jest Victor Hugo , który był znany z takich dzieł jak Les Misérables (1862), Dzwonnik z Notre-Dame (1831) i The Toilers of the Sea . Hugo był również znany z wpływania na romantyzm , ruch, który rozprzestrzenił się na Francję w latach dwudziestych XIX wieku i podkreślał poczucie indywidualności i emocji. W swojej powieści Nędznicy , Hugo reprezentuje romantyzm i indywidualność postacią Mariusa Pontmercy'ego, który próbując zabiegać o względy postaci Cosette, wysyłając jej listy, w których ujawnia swoją miłość do niej, wyznaje idee i przekonania ruchu romantycznego.

Równie ważny jest Gustave Flaubert , znany ze stosowania realizmu , na który wpływ miał Honoré de Balzac . Realizm pojawia się w Madame Bovary , pierwszej powieści Flauberta. Powieść opisuje „prawdziwe” doświadczenia i uczucia Francuzki, która ma obsesję na punkcie swojego romantycznego ideału miłości i ostatecznie go wywłaszcza. W Salammbô (1862) Flaubert porzuca realizm na rzecz fikcji historycznej, opisując bunt najemników w Tunezji w III wieku pne. Następnie Flaubert powraca do realizmu w L'Éducation Sentimentale ( Edukacja sentymentalna , 1869) ze szczegółowym opisem życia podczas rewolucji 1848 roku we Francji. Inni wpływowi autorzy z tego okresu to Marie-Henri Beyle (lepiej znana pod pseudonimem Stendhal ) i Charles Baudelaire .

Realizm

Realizm to ruch artystyczny zapoczątkowany we Francji w XIX wieku przez ludzi, którzy odrzucili zarówno idealizm , jak i romantyzm . Wykorzystanie romantyzmu w literaturze zaczęło gwałtownie rosnąć w XVIII wieku i był dominującym ruchem artystycznym we Francji aż do realizmu. Realizm był powszechnie doceniany przez ludzi, którzy sprzeciwiali się napompowanym ideom pasji i dramatu, które charakteryzują romantyzm. Ci z ruchu realistycznego chcieli zamiast tego przedstawiać prawdę w każdej sytuacji, unikając wyolbrzymiania scenariusza w celu podkreślenia tylko jego dobrych lub złych cech. Realizm starał się również przedstawiać życie, jakiego doświadczali w bardziej przyziemnych szczegółach niedoskonali mężczyźni i kobiety, a nie wyidealizowane postacie w wyidealizowanych sytuacjach. Realizm ma tendencję do opisywania środowisk klasy średniej lub niższej, aby namalować obraz normalnego życia większości populacji w czasie, gdy pisano literaturę. Od ludzi po miejsca, realizm starał się przedstawić wszystko w niedramatyczny i „prawdziwy” sposób.

W Sarrasine realizm odzwierciedla się w sposobie, w jaki każda sytuacja jest opisana w jej pozytywnych i negatywnych aspektach. Na przykład jako członek kastratów Zambinella może być chwalony, uwielbiany lub traktowany tak, jakby nie należał. Nowela nie romantyzuje również relacji między Zambinellą i Sarrasine. Autor przedstawia prawdziwe i niedoskonałe emocje między dwojgiem bohaterów, od miłości po zemstę. Chociaż realizm w literaturze był zwykle używany do przedstawiania działań ludzi z klasy średniej i niższej, czasami był używany w takich sytuacjach i rzeczywiście często skupiał się na postaciach i sytuacjach, które w przeciwnym razie mogłyby zostać zmarginalizowane społecznie.

Aluzje i interteksty

Sarrasine czyni wiele odniesień i aluzji do innych źródeł, często do literatury ( Lord Byron , Ann Radcliffe , Jean-Jacques Rousseau ), muzyki ( Gioacchino Rossini ), religii i sztuki ( Girodet 's Endymion , Michelangelo ). Najważniejsze są aluzje do postaci piękna w kulturze greckiej: Adonisa , Endymiona i Pigmaliona . Intertekstualność między Sarrasine a mit Pigmaliona jest kluczowy, ponieważ ustanawia tragedię błędnego przekonania: Sarrasine tworzy posąg „kobiety” La Zambinelli, tylko po to, by później odkryć, że jego obiekt nie był prawdziwą „kobietą” jak Sarrasine - że „ prawdziwa kobieta rodzi się z posągu”. Co więcej, replikacja posągu w marmurze i na dwóch osobnych portretach (Adonis i Endymion Girodeta ) jedynie utrwala symboliczne przekonanie, że Sarrasine zawsze podlega wrodzonej dwuznaczności płciowej.

Wydania w innych mediach

Kompozytor Richard Beaudoin pisze operę opartą na Sarrasine.

Źródła

• Barthes, Roland . S/Z . Hill i Wang: Nowy Jork, 1974.
• Derrida, Jacques . Rozpowszechnianie . University of Chicago Press: Chicago, 1981.
• Foucault, Michel. Historia seksualności : wprowadzenie, tom. ja . Trans. Roberta Hurleya. Nowy Jork: Vintage Books, 1990.
• Foucault, Michel. Szaleństwo i cywilizacja: historia szaleństwa w epoce rozumu . Trans. Richarda Howarda. Nowy Jork: Vintage Books, 1988.
• Liwia, Anna. Zawiść zaimek: literackie zastosowania płci językowej . Nowy Jork: Oxford UP, 2001.
• Katherine Kolb, „ Tenor „Sarrasine ”. PMLA , t. 120, nr 5 (październik 2005), s. 1560–1575 Wydawca: Modern Language Association
• Szlachetna, Yvonne. „ Castrati , Balzac i S/Z Barthesa ”. Dramat porównawczy . Kalamazoo: Wiosna 1997. Cz. 31, wyd. 1. s. 28–42.
• Sprenger, Scott. „Umysł jako ruina”, Stories of the Earth, Nowy Jork/Amsterdam, Rodopi, 2008, 119-136.
• Sprenger, Scott. „Sarrasine de Balzac ou l'archéologie du moi moderne”, La Plume et la pierre: l'écrivain et le model archéologique au XIX ^e siècle, Nîmes, Champ Social, 2007, 291-318.
• Stoltzfus, Ben. Lacan i literatura: skradzione preteksty . SUNY Press: Albany, 1996. s. 145.
• Petry, Sandy. „Kastracja, akty mowy i różnica realistów: S / Z kontra Sarrasine”, tom. 102, nr 2 (marzec 1987), s. 153–165, wyd.: Modern Language Association
• Bertault, Filip. Balzac i Komedia ludzka. Nowy Jork: New York University Press, 1963. Drukuj.

Linki zewnętrzne

• Sarrasine w Projektu Gutenberg
• Sarrasine należący do domeny publicznej w LibriVox