Ekstatyczny

Ekstatyczny
A red-tinted film still showing a boy jumping from one roof to another
Album studyjny autorstwa
Wydany 9 czerwca 2009
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 45 : 34
Etykieta Śródmieście
Producent
Chronologia Mos Def

Prawdziwa magia (2006)

Ekstatyczny (2009)

99 grudnia (2016)
Singiel z The Ecstatic

  1. „Życie w cudownych czasach” Wydany: 4 listopada 2008 r

  2. „Cichy pies ugryź mocno” Wydany: 13 stycznia 2009 r

  3. „Casa Bey” Wydany: 26 maja 2009

The Ecstatic to czwarty album amerykańskiego rapera Mos Defa , wydany 9 czerwca 2009 roku przez niezależną wytwórnię Downtown Records . Po oddaleniu się od hip hopu z karierą aktorską i dwoma słabo przyjętymi albumami, Mos Def podpisał kontrakt płytowy z Downtown i nagrał The Ecstatic głównie w Record Plant w Los Angeles. Pracował z takimi producentami jak Preservation, Mr. Flash , Oh No i Madlib , przy czym dwaj ostatni ponownie wykorzystali instrumenty, które wyprodukowali w Stones Throw Records . Twórczość rapera Stones Throw MF Dooma była również wymieniana przez Mos Def jako inspiracja, podczas gdy piosenkarka Georgia Anne Muldrow , dawniej z wytwórni płytowej, występowała jako jedna z nielicznych gościnnych wokalistek albumu, wraz z raperami Slick Rick i Talib Kweli .

Opisany przez dziennikarzy muzycznych jako świadoma i alternatywna płyta hip-hopowa, The Ecstatic charakteryzuje się ekscentrycznym, internacjonalistycznym charakterem. Rap Mos Def o globalnej polityce, miłości, wojnie, duchowości i warunkach społecznych jest inspirowany duchem czasu późnych lat 2000, czarnym internacjonalizmem i ideami panislamskimi , zawierając wiele odniesień islamskich w całym albumie. Jego luźno ustrukturyzowane, lekko pogłosowe utwory wykorzystują niekonwencjonalne metrum i próbki zaczerpnięte z różnych międzynarodowych stylów muzycznych, w tym afrobeat , soul , eurodance , jazz , reggae , muzyka latynoska i bliskowschodnia . Mos Def zatytułował album na cześć jednej ze swoich ulubionych powieści, The Ecstatic (2002) Victora LaValle'a , wierząc, że tytułowa fraza przywołała jego wyjątkową muzyczną wizję. Na okładce albumu znajduje się kadr z filmu Charlesa Burnetta Killer of Sheep z 1978 roku został odtworzony w czerwonym odcieniu.

The Ecstatic znalazł się na dziewiątym miejscu listy Billboard 200 w pierwszym tygodniu od premiery i ostatecznie sprzedał się w 168 000 egzemplarzy. Na jej sprzedaż wpłynęła obecność na blogach internetowych oraz wydanie koszulki ilustrującej opakowanie płyty wraz z nadrukowaną etykietą z kodem umożliwiającym bezpłatne pobranie albumu. Aby dalej wspierać album, Mos Def wyruszył w międzynarodową trasę koncertową z koncertami w Ameryce Północnej, Japonii, Australii i Wielkiej Brytanii w okresie od sierpnia 2009 do kwietnia 2010. Jako DJ na trasie, Preservation zaczął opracowywać remiksy piosenek z albumu , który później wydał na album z remiksami The REcstatic w 2013 roku.

Powszechny sukces krytyków, The Ecstatic był postrzegany jako powrót Mos Def do formy i jeden z najlepszych albumów 2009 roku, a recenzenci oklaskiwali jego żywiołowy klimat muzyczny, pełen przygód zakres twórczy i sprytne liryczne wykonania. Niektóre publikacje umieściły go wśród najlepszych albumów dekady 2000, w tym The Times pod numerem 30. Jednak miał trudności z dotarciem do mainstreamowej publiczności poza gronem fanów Mos Def i odprowadził już rozczarowanego rapera dalej od przemysłu muzycznego, co zaowocowało mniejszą liczbą nagrań. pracować od niego przez kolejne lata.

Tło

W połowie 2000 roku Mos Def ugruntował swoją pozycję jednego z czołowych twórców muzyki hip-hopowej z płytami, które sprzedały się w milionach egzemplarzy, jednocześnie realizując panafrykański światopogląd, chociaż raper był coraz bardziej nieufny wobec przemysłu muzycznego. W 2006 roku jego trzeci album True Magic został przypadkowo wydany przez Geffen Records, aby wypełnić zobowiązanie umowne, podczas gdy on poświęcał więcej czasu karierze aktorskiej. Jakość albumu, wraz z jego powtarzającymi się przedsięwzięciami z dala od nagrywania hip hopu, sprawiły, że „niektórzy fani zastanawiali się, czy osiągnięcia aktorskie Mos Defa w końcu wpłynęły na jego muzykę”, Kroniki krytyka PopMatters Quentina B. Huffa . W rozmowie z magazynem Spank Rock dla Interview Mos Def wyraził znużenie utowarowionym aspektem przemysłu hip-hopowego i wyjaśnił swoje cele artystyczne w tamtym czasie:

   Musisz być zajęty. Jest tak wiele rzeczy … Nie mogę kontrolować tego, co ludzie myślą. Nie próbuję manipulować ludzkimi myślami ani uczuciami. Cały czas piszę. Trzeba doświadczać życia, robić obserwacje, zadawać pytania ... Przychodzę podnosić na duchu ludzi. Nie musi być modny. Nie przeszkadza mi bycie czarnym. Ściemniam głośno. To coś więcej niż ludzie, którymi są, to stan, który reprezentują. Nie nienawidzę nikogo. Nienawidzę pewnych warunków, które są narzucane ludziom – a oni są wobec nich bezradni. Dla mnie zadaniem artysty jest dostarczenie użytecznego i inteligentnego słownictwa, aby świat mógł wyrazić uczucia, których doświadcza na co dzień.

Po zakończeniu swojej kadencji w Geffen Mos Def podpisał kontrakt płytowy z niezależną wytwórnią Downtown Records i przystąpił do nagrywania The Ecstatic jako swojego pierwszego albumu dla tej wytwórni.

Nagrywanie i produkcja

A man holding a microphone, dressed in jeans, white dress shirt and tie, shown from the side
Mos Def w 2008 roku

Mos Def nagrał większość albumu podczas sesji w Record Plant w Los Angeles. Piosenki „Twilight Speedball”, „No Hay Nada Mas” i „Roses” zostały częściowo nagrane w Hovercraft Studios w Virginia Beach, Someothaship Connect w Los Angeles i Downtown Music Studios w Nowym Jorku . Współpracował z producentami Mr. Flash , Oh No , Madlib i Preservation, którzy wcześniej wyprodukowali kilka piosenek True Magic . Dla ekstazy , Oh No ponownie wykorzystał niektóre ze swoich produkcji z albumu Dr. No's Oxperiment z 2007 roku , podczas gdy Madlib wykorzystał sample z jego płyty Beat Konducta in India (2007). W „Life in Marvelous Times” Mr. Flash ponownie wykorzystał rytm z „Champions” – jego współpracy z francuską grupą hip-hopową TTC w 2006 roku – podczas gdy „History” wykorzystał rytm wyprodukowany przez J Dilla przed jego śmiercią.

Wraz z Preservation Mos Def wyprodukował „Casa Bey” po podróży do Rio de Janeiro w 2006 roku , gdzie lokalny raper MV Bill zapoznał go z muzyką Banda Black Rio . Mos Def i Preservation przerobili jeden z utworów zespołu – „Casa Forte”, utwór instrumentalny zawierający charakterystyczną mieszankę funku , jazzu , soulu i brazylijskich rytmów – i użyłem go jako rytmu. Oryginalny tytuł piosenki - oznaczający po portugalsku „mocny dom” - został zmieniony na „Casa Bey”; Bey to nazwisko rodowe Mos Defa. Według niego, próbował zwerbować raperów Jaya Electronica , Black Thought i Trugoy do piosenki, ale wszyscy uznali, że rapowanie w wersji instrumentalnej jest zbyt trudne.

Sesje nagraniowe obejmowały współpracę z piosenkarką Georgią Anne Muldrow oraz raperami Slick Rick i Talib Kweli – partner Mos Def w rapowym duecie Black Star . Muldrow śpiewała i grała na pianinie w „Roses”, który pierwotnie napisała i nagrała w 2008 roku na swój album Umsindo (2009). Powiedziała, że ​​Mos Def „pożyczył” piosenkę dla The Ecstatic po tym, jak poznali się przez wspólnego znajomego. „Pewnego dnia przyszli i zaczęli grać„ Roses ”. Śpiewał piosenkę i wiedział o tym. Powiedział: „Chcę to złapać”. Powiedziałem: „Człowieku, mam to już jako singiel”. On po prostu chciał tej piosenki. Chwycił ją bardzo szybko”, wspomina ze śmiechem.

Wraz z Madlibem, Oh No i J Dilla, Muldrow był partnerem Stones Throw Records ; według dziennikarza Nathana Rabina wspólnie wyprodukowali połowę albumu, nadając jego brzmieniu „sympatyczną” jakość. Podczas nagrywania Mos Def był również pod wpływem innego rapera MF Dooma , który w pewnym momencie improwizował rapy z albumu Mm..Food tego ostatniego z 2004 roku w studiu. „Rymuje tak dziwnie, jak ja się czuję”, powiedział o Doomie, powołując się również na swoją współpracę z Madlib Madvillainy (2004). Z Ekstatyką , Mos Def powiedział, że chce zaoferować słuchaczom szczere, nieskrępowane obserwacje na temat życia i miłości, „trochę prawdy i pozytywnego uniesienia serca”, bez potrzeby klubowych piosenek . „Żadnego braku szacunku dla [klubu]” .

Muzyka i teksty

The Ecstatic obejmuje międzynarodową gamę stylów w bardzo luźny i doraźny sposób, spajanych razem przez to, co Rabin określa jako „liryczną i dźwiękową fascynację życiem poza zachodnim światem”. Według Roberta Christgau , piosenki trwają średnio dwie i pół minuty i przechodzą jedna w drugą bez rozwiązania , co daje wrażenie hip-hopowego mixtape'u o globalnym wpływie „z biegunami w Brooklynie i Bejrucie ”. Muzyka odzwierciedla różnorodne zainteresowania Mos Def w zakresie jazzu , poezji, orientu rytmy, psychodelię , muzykę hiszpańską i bluesa . Utwory w pierwszej połowie są, jak z The Observer , „głównie skierowane na wschód”, podczas gdy druga połowa oddaje się bardziej wpływom latynoskim i reggae . Inne dźwięki próbkowane lub eksplorowane to Afrobeat („Quiet Dog Bite Hard”), Eurodance („Life in Marvelous Times”), Bollywood („Supermagic”) i filadelfijska dusza . „Supermagic” również czerpie z elementów tureckiego acid rocka i Mary Poppins , podczas gdy w „No Hay Nada Mas” Mos Def śpiewa i rapuje po hiszpańsku w produkcji inspirowanej flamenco . Śpiewa w innym miejscu na albumie, często włamując się do śpiewających wampirów podczas swoich rapów. Wraz z jego śpiewem, często oparta na samplach muzyka jest niekonwencjonalna w użyciu tego, co Preservation nazywa niezwykłymi metrum i „niezręcznymi” podziałami .

Amerykańscy marines w Bagdadzie podczas operacji Iraqi Freedom , kwiecień 2003. Album zawiera krytykę wojny w Iraku.

Według Simmy'ego Richmana z The Independent , muzyczne tło The Ecstatic inspirowane Wschodem jest odzwierciedleniem motywów „po wojnie z terroryzmem ” Mos Defa. Richman nazywa to świadomego rapu , a Ryan Faughnder z No Ripcord uważa to za „społecznie świadomy alternatywny hip-hop”. Sohail Daulatzai, badacz afroamerykanów i medioznawca, uważa, że ​​​​album jest inspirowany polityką internacjonalistów Czarnych i ideami panislamskimi , podczas gdy stanowego mówi, że bada temat stosunków międzynarodowych w utworach takich jak inspirowany Bliskim Wschodem „The Embassy” i „Auditorium”, w którym gościnnie rapuje Slick Rick o tematyce irackiej . W „The Embassy” Mos Def rapuje z perspektywy outsidera o stylu życia ambasadora w luksusowym hotelu, podczas gdy otwierająca piosenka „Supermagic” krytykuje rządowe traktowanie grup mniejszościowych . Mos Def zawiera wiele islamskich odniesień na całym albumie, w tym fragmenty amerykańskiego aktywisty muzułmańskiego Malcolma X , tureckiej piosenkarki protestu Seldy Bağcan oraz arabskojęzyczną scenę z filmu Bitwa o Algier z 1966 roku ; dodatkowo tytuł utworu „Wahid” pochodzi od arabskiego słowa oznaczającego „jedność”.

Żyjecie w czasach ekstremizmu, w czasach rewolucji, w czasach, kiedy musi nastąpić zmiana. Ludzie u władzy źle to wykorzystali. A teraz musi nastąpić zmiana i trzeba zbudować lepszy świat, a jedynym sposobem na zbudowanie go są ekstremalne metody. A ja, na przykład, przyłączę się do każdego. Nie obchodzi mnie, jakiego koloru jesteś, tak długo, jak chcesz zmienić ten nędzny stan, który istnieje na tej ziemi. Dziękuję.

— Samplowanie mowy Malcolma X z 1964 roku na początek albumu

Podobnie jak na innych albumach Mos Def, na początku The Ecstatic wypowiada on po arabsku dedykację dla Boga („Bismillah ar-Rahman ar-Raheem”) . Prowadzi to do „Supermagii” i jej początkowej próbki przemówienia Malcolma X z 1964 roku w Oxford Union . Próbka poprzedza „oświadczenie o małej kuli ziemskiej”, jak Pitchfork Nate Patrin, mówiąc, że wskazuje to, że Mos Def ma „udział w czymś większym niż tylko jeden zakątek świata rapu”. Alex Young z Consequence of Sound uważa, że ​​przemówienie wprowadza „album polityczny obejmujący globalne rytmy i punkty widzenia”. Według The Washington Post , Allison Stewart, Mos Def wydaje się być równie zainteresowany duchem czasu z czasów Obamy , jak relacjami z przeszłości, takimi jak oprawa Bedford – Stuyvesant z początku lat 80. w „Life in Marvelous Times”. Young uważa tę piosenkę za hymn dla „pozornie paradoksalnej epoki, w której rutynowo obserwuje się takie wydarzenia, jak wybór Czarnego na prezydenta narodu pogrążonego w nierównościach rasowych”. Z perspektywy Christgau Mos Def oferuje credo w tekście: „Więcej mniej niż kiedykolwiek wcześniej / To po prostu zbyt dużo, aby twój umysł mógł to wchłonąć / To przerażające jak diabli, ale nie ma wątpliwości / Nie możemy żyć w mgnieniu oka, ale teraz”.

W całym The Ecstatic Mos Def przeplata to, co Andy Kellman z AllMusic nazywa bezsensownym, ale intelektualnym rapem, a „pozornie nonszalanckimi, spontanicznymi przechwałkami”, zestawionymi z ekscentrycznymi, lekko pogłosowymi produkcjami. Według Paula MacInnesa z The Guardian, The Ecstatic charakteryzuje się jego charakterystycznym „fragmentarycznym stylem lirycznym, który zapętla słowa w frazach i gra zarówno na dźwięku, jak i na znaczeniu”. „Auditorium” prezentuje jego „złożony i zawiły” liryzm ściśle w rytmie rytmu, mówi Patrin, cytując wersety „dusza to ryk lwa, głos to syrena / obracam się, wykręcam i powalam tyrana / rąbię mały topór i pukam gigantycznego koślawego”. Zgłębia afrocentryczne motywy w „Revelations” i porównuje miłość do strzelaniny w „Pistola”. W „Roses” Muldrow śpiewa w zgodzie z naturą   teksty o rysowaniu kwiatów w chwilach smutku zamiast wyrywania ich z ziemi. „Roses jest o kreatywności i ludzkich możliwościach”, wyjaśnia. „Wiele razy zachodnie społeczeństwo sprawia, że ​​[kobiety] opierają nasze poczucie wartości na „diamenty są wieczne” lub „tuzin róż” i w ten sposób udowadniasz komuś swoją miłość… ale otrzymujesz tak wiele prezentów i nadal czujesz się pusty. narysuj je i pozwól różom wyjść z wnętrza”.

Tytuł i opakowanie

A group of men and women facing forward, dressed in Arabic clothing, assembled outside a building
Uczestnicy konklawe Mauretańskiej Świątyni Nauki w 1928 roku ; zdjęcie zostało wykorzystane na tylną okładkę albumu.

The Ecstatic został zatytułowany na cześć powieści z czarnym humorem Victora LaValle'a z 2002 roku . Jedna z ulubionych powieści Mos Defa, została napisana o otyłym wyrzuconym z college'u, który popadł w chorobę psychiczną, mieszkając ze swoją ekscentryczną rodziną w Queens w Nowym Jorku. Według Mos Def, wyrażenie „ekstatyczny” było „używane w XVII i XVIII wieku do opisania ludzi, którzy byli albo szaleni, albo natchnieni przez Boga, iw konsekwencji odrzucani jako dziwacy”. To zdanie przemówiło do niego, ponieważ wierzył, że nikt inny w hip-hopie nie nagrał albumu takiego jak The Ecstatic . „Czuję, że byłem jedyną osobą, która była w stanie tworzyć tego typu muzykę w taki sposób” - stwierdził. „Nie rapuję jak nikt, nie próbuję brzmieć jak nikt”. Powiedział, że „ekstatyczny” odnosi się również do „rodzaju energii oddania, niemożliwego snu, który staje się rzeczywistością, ale zostaje zdyskredytowany, zanim zostanie zrealizowany. Samolot, zwariowany pomysł. Telefon, Internet. skrajny."

Ecstatic był zapakowany z kilkoma notatkami i dwustronicową książeczką ze zdjęciem Mos Def wykonanym za pomocą aplikacji Photo Booth . Zdjęcie na okładce przedstawiało fotografię w czerwonym odcieniu z Killer of Sheep , niskobudżetowego filmu Charlesa Burnetta z 1978 roku , opowiadającego o życiu Afroamerykanów w Watts w Los Angeles w latach 70 . Według Dale'a Eisingera z Complex , „subtelne i wciąż poruszające się” zdjęcie odzwierciedla idee sprawiedliwości kulturowej i globalnej nierówności obecne w całej karierze Mos Def, jednocześnie rejestrując „dźwiękową konstrukcję” muzyki The Ecstatic . „Okładka ma zamglony, przypominający sen ruch”, powiedział Eisinger, „pojawiając się jako nienarracyjna, luźna kolekcja winiet, które są stycznie fascynujące i niesamowicie potężne”. Na tylnej okładce zdjęcie Mauretańskiej Świątyni Nauki z 1928 roku wykorzystano zgromadzenie w Chicago, które Daulatzai zinterpretował jako kolejny element „Pan-islamskiego mashupu” Mos Defa na albumie.

Marketing i sprzedaż

Mos Def występujący w New Parish w Oakland, październik 2009

The Ecstatic został wydany przez Downtown 9 czerwca 2009 roku. W pierwszym tygodniu album sprzedał się w 39 000 egzemplarzy i zadebiutował na dziewiątym miejscu listy Billboard 200 , stając się drugim albumem w karierze Mos Def, który dotarł do pierwszej dziesiątki na liście. W następnym tygodniu został pierwszym artystą nagrywającym, który zatwierdził Original Music Tee, koszulkę z okładką albumu z przodu, listą utworów z tyłu oraz metką z kodem do pobrania kopii płyty w formacie MP3 . Strategia marketingowa doprowadziła do wystarczającej sprzedaży, że Billboard uwzględnił koszulki jako jednostki albumów listy przebojów magazynu . The Ecstatic skorzystał również na liczbie wzmianek na blogach internetowych, które osiągnęły szczyt w tygodniu rozpoczynającym się 29 czerwca. Album osiągnął 168 000 sprzedanych egzemplarzy w marcu 2014 roku.

W celu promocji albumu ukazały się trzy single : „Life in Marvelous Times” 4 listopada 2008; „Cichy pies mocno gryzie” 13 stycznia 2009 r .; i „Casa Bey” 26 maja. Według Charlesa Aarona „Life in Marvelous Times” była „najpotężniejszą i najbardziej dostępną piosenką”, jaką Mos Def kiedykolwiek nagrał, ale nie mogła nawet zostać wyemitowana w stacjach radiowych w jego ojczystym kraju Nowy Jork. „Jeśli [to] nie może dostać się do radia, to nie muszę być w radiu”, powiedział raper w sierpniu, wyrażając wahające się zainteresowanie dotarciem do mainstreamowej publiczności.

Mos Def wsparł album międzynarodową trasą koncertową, która rozpoczęła się w Ameryce Północnej na początku sierpnia 2009 roku. Ten odcinek koncertów obejmował wiele miast w USA i Kanadzie, w tym Chicago, Miami, Waszyngton, Miami, Portland, Calgary i Vancouver. Jay Electronica wystąpił jako jego występ otwierający , a niektóre koncerty były głównymi gwiazdami z Kweli i piosenkarką Erykah Badu . Etap zakończył się 3 października wieczornym występem na Austin City Limits Music Festival . Mos Def kontynuował trasę koncertową do następnego roku, grając serię koncertów w Japonii pod koniec 2009 roku, które zostały udokumentowane w jednym z odcinków serialu telewizyjnego Current Embedded . Następnie odbyła się jego pierwsza trasa koncertowa po Australii w styczniu 2010 roku i krótka seria kwietniowych koncertów w Wielkiej Brytanii.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
AnyDecentMusic? 7,7/10
Metacritic 81/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Rozrywka Tygodnik B+
The Guardian
The Irish Times
MSN Music ( Przewodnik dla konsumentów ) A
Widły 8.0/10
Toczący się kamień
Kręcić się 9/10
The Times
USA Today

Ecstatic spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Po dwóch źle przyjętych płytach Mos Defa, przez krytyków była postrzegana jako powrót do formy jego debiutanckiego albumu Black on Both Sides z 1999 roku , który zdobył jedne z najlepszych recenzji w jego karierze. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom z profesjonalnych publikacji znormalizowaną ocenę na 100, The Ecstatic uzyskał średni wynik 81 na podstawie 28 recenzji. Agregator AnyDecentMusic? dał mu 7,7 na 10, na podstawie ich oceny krytycznego konsensusu.

W The New Yorker The Ecstatic został okrzyknięty „najbardziej zawiłym konceptualnie i ambitnym dziełem Mos Defa”, podczas gdy Aaron napisał w Spin , że „internacjonalistyczny powrót do formy” jest również „być może jego najbardziej żywym dziełem”. Dla The Irish Times Jim Carroll powiedział , że raper nie wykonywał tego angażująco ani umiejętnie od początków swojej kariery, podkreślając zwłaszcza „Supermagic” i „Life in Marvelous Times”. Mick Middles z The Quietus ocenił to jako „radosne brzmienie szalejącego artysty, nieskrępowanego oczekiwaniami ani komercją”, z swobodną muzyką, która wymyka się granicom, które jego poprzednie albumy jedynie przesunęły. Ben Thompson w The Observer uważał, że różnorodność sampli sprawia, że ​​jest to „mokry sen kopacza skrzynek” i „niesamowicie przystępna demonstracja nieograniczonych możliwości twórczych hip-hopu” dla laika. Pisząc dla MSN Music , Christgau uważał, że piosenki są „pozbawione haczyków niewyraźnym ”, ale zrozumiałym tekstem Mos Defa, którego kreatywna wizja uzasadnia wstępną próbkę Malcolma X. Zdaniem Josha Tyrangiela z Time, jego polityczne medytacje mogą nie spodobać się dla konserwatystów , ale są bogate w „rytm, żywiołowość i dowcip, który Mos Def pokazał na swoich wczesnych płytach”. Steve Jones z USA Today powiedział, że jego refleksje na temat polityki, miłości, religii i warunków społecznych są pełne wnikliwości i szczerości, nazywając album jego największy wysiłek.

Niektórzy recenzenci byli pod mniejszym wrażeniem. Krytyk Rolling Stone, Christian Hoard, stwierdził, że jakość piosenek jest niespójna, podczas gdy Eric Henderon ze Slant Magazine stwierdził, że większości muzyki brakuje struktury utworu i „dziko karze się, wolny od ograniczeń refrenu i zwrotki”. Margaret Wappler oceniła płytę z pewnymi pochwałami w Los Angeles Times , mówiąc, że „w większości zasługuje na swoją zawrotną nazwę”, ale od czasu do czasu słabnie, podczas gdy pomysłowe próbki mogą początkowo stanowić wyzwanie dla słuchaczy.

Pod koniec 2009 roku The Ecstatic znalazł się na liście 10 najlepszych albumów roku. Zajęła 30. miejsce według The Guardian , 24. Q , 23. Slant Magazine , 17. Rolling Stone , 16. Sputnikmusic , 15. PopMatters , 12. Spex , 10. Relevant , 7. Spin i 3. eMusic ; About.com i BBC Music uznały ją za najlepszą rapową płytę roku. W The Village Voice ' s Pazz & Jop - coroczna ankieta amerykańskich krytyków w całym kraju - The Ecstatic został uznany za 11. najlepszy album 2009 roku. Christgau, twórca ankiety, umieścił go na 12. miejscu na swojej własnej liście na koniec roku dla The Barnes & Noble Review . The Times umieścił go pod numerem 30 na liście 100 największych płyt z 2000 roku, sporządzonej przez gazetę na koniec dekady. Skończył na 27 i 155 miejscu na podobnych listach opublikowanych odpowiednio przez Rhapsody i Rock's Backpages . Ekstatyczny zdobył także nominacje Mos Def do 52. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy (2010) w kategoriach najlepszy album rapowy i najlepszy solowy występ rapowy (za „Casa Bey”). Jednak w obu kategoriach przegrał odpowiednio z Relapse Eminema (2009) i Jay-Z DOA (Death of Auto-Tune) ” (2009 ) .

Wystawa zdjęć

Od 30 stycznia do 6 lutego 2010 r. HVW8 Art & Design Gallery w Los Angeles zorganizowała ekskluzywną tygodniową wystawę zatytułowaną „Mos Def: Ecstatic Moments – Photographs”. Zaprezentowano kolekcję zdjęć zrobionych przez Cognito – długoletniego dokumentalistę hip-hopowego i współpracownika Mos Def – przedstawiających rapera podczas dwóch lat spędzonych na tworzeniu i promowaniu The Ecstatic . Na wystawie znalazły się szczere zdjęcia w studio z producentami albumu, a także zdjęcia z jego podróży do miejsc na całym świecie, w tym do Przylądka Dobrej Nadziei i Sao Paulo . Pokazano także serię „posse shotów” wykonanych pod koniec koncertów z amerykańskiej trasy, ukazujących rapera z Jayem Electronicą, Kwelim, Badu i muzykiem Shuggiem Otisem , który nieoczekiwanie pojawił się podczas trasy.

Czas wystawy miał wykorzystać dwie nominacje Mos Def do nagród Grammy, które odbyły się w tym tygodniu. „Pomyślałem, że to doskonały czas, aby uhonorować jego obecność, kiedy tu jest”, wyjaśnił Cognito. „W ciągu ostatnich kilku lat odeszło wielu naszych wielkich, czy to Dilla, Bataan [ sic ], czy ktokolwiek inny, a teraz wszyscy chcą mówić „Dilla Dilla Dilla” lub cokolwiek innego, ale nie byłeś mówiąc to, gdy żył. Chwalmy naszych bohaterów, póki żyją.

Album z remiksami

A man wearing eyeglasses, a beanie, scarf, and black sweatshirt, looking down at a set of turntables and other DJ equipment
Konserwacja w 2007 roku

Podczas trasy koncertowej jako DJ Mos Def, Preservation zaczął remiksować niektóre piosenki The Ecstatic na potrzeby występów na żywo. Postawił sobie wyzwanie, by zremiksować resztę albumu jako The REcstatic , co zajęło mu ponad rok i współpracowało z Janem Fairchildem – inżynierem miksowania oryginalnej płyty . Preservation ponownie odwiedził źródła oryginalnych bitów, aby znaleźć podobne nagrania, które odpowiadałyby szczególnej estetyce każdej piosenki, jednocześnie zachowując wokal Mos Def do remiksów. Chciał, żeby były oparte na samplach i spójne w tonacji , wysokość i ton do oryginalnego albumu, co było dla niego trudne do osiągnięcia ze względu na niekonwencjonalne instrumenty i śpiew. „To wynik niezliczonych godzin przekopywania się przez nagrania w celu znalezienia sampla” - wspomina. „Konstruowanie rytmu, owijanie go wokół wokalu, dostosowywanie tempa i tak dalej”. „Black Fantastic” – odrzut wyprodukowany przez Minnesotę podczas The Ecstatic ' s nagranie - zastąpiło „Casa Bey” na ostatecznej liście utworów, ponieważ Preservation uznało tempo i strukturę oryginalnej piosenki za zbyt trudne do wykonania zadowalającego remiksu.

REcstatic został wydany do bezpłatnego pobrania 12 czerwca 2013 r. Przez wytwórnię Preservation , Mon Dieu Music. Recenzując album z remiksami w Tiny Mix Tapes , Samuel Diamond powiedział, że entuzjastyczna energia oryginalnej płyty zyskała „nieco bardziej szorstką teksturę” w tym, co uznał za „pełny szacunku wkład w kanon sztuki opartej na remiksach, coś, co można powiedzieć za bardzo niewiele współczesnych „remiksów” rapu”.

Następstwa i dziedzictwo

W hip-hopie wszystko działa jak maszyna, a moje ambicje są inne. Nie pukam, ale myślę o innym typie nagrody. Jest też inny sposób na osiągnięcie tego [sukcesu]. Jest inny sposób z mniejszymi korkami i mniejszą emisją. Spędzałem czas budując tę ​​drogę. Musisz szukać potwierdzenia u siebie. Kto chce być wyrzutkiem? Ale musisz zobowiązać się do tego, kim jesteś. Ponadto wiele z nich to przejaw społeczeństwa i kolonializmu w branży. Radiohead może być równie awangardowe jak chcą i nadal odnoszą popowy sukces, ale jeśli jesteś czarny, musisz poddać się migającym światłom.

— Mos Def mówi o swoim rozczarowaniu podczas promowania The Ecstatic

Pomimo sukcesu The Ecstatic wśród fanów i krytyków, Mos Def pozostał rozczarowany przemysłem muzycznym i „posunął się kreatywnie”, według dziennikarza Yardbarker , Evana Sawdeya. Zmieniając nazwisko na Yasiin Bey, raper nagrywał sporadycznie w 2010 roku, pojawiając się w piosenkach innych artystów hip-hopowych, takich jak ASAP Rocky , Ski Beatz , Currensy i Kanye West . W międzyczasie media relacjonowały mu głównie niezwiązane z muzyką przedsięwzięcia i incydenty, w tym rekonstrukcję tortur nakręconą w proteście przeciwko Obóz przetrzymywania Guantanamo Bay i nielegalny pobyt w Kapsztadzie w RPA, gdzie był przetrzymywany przez prawie rok po próbie opuszczenia kraju przy użyciu paszportu światowego . W 2013 roku Beats Per Minute nazwał The Ecstatic 112. najlepszym albumem ostatnich pięciu lat. Opierając się na takich rankingach, zbiorczy serwis Acclaimed Music wymienia go jako 25. najbardziej uznany przez krytyków album z 2009 roku i 269. z dekady 2000 roku.

W 2015 roku raper wyjechał do Londynu na sesje nagraniowe, które miały wyprodukować jego kolejny album Negus , wykorzystujący rapy, które napisał w ciągu ostatnich kilku lat. W następnym roku ogłosił na stronie internetowej Westa, że ​​odchodzi na emeryturę zarówno z branży muzycznej, jak i filmowej, chociaż obiecał jeszcze kilka wspólnych nagrań i jeszcze jeden solowy album. Pomimo współpracy Ferrari Sheppard z 2016 r. 99 grudnia , autor albumizmu , Jesse Ducker, uważa The Ecstatic jako jego „ostatnie hurra” i „ostatni album, który wydał, przyznaję”, a także przypomnienie, „że kiedy [go] obchodzi, nadal jest tak dobry jak każdy w nagrywaniu muzyki”. Ducker dodaje, że jego muzyka powinna była zdobyć obie nagrody Grammy, do których była nominowana w 2010 roku.

Po prywatnych prezentacjach na targach sztuki w Maroku, Dubaju i Hong Kongu, kolejna praca rapera Negus in Natural Person (lub po prostu Negus ) miała swoją premierę 15 listopada 2019 roku jako „ instalacja do słuchania ” w Brooklyn Museum w Nowym Jorku . Jork. Zapowiadane jako hołd dla osób publicznych, które „wiodły szlachetne życie”, takich jak książę Alemayehu , Henrietta Lacks i Nipsey Hussle , wystawa była otwarta przez 10 tygodni i obejmowała 28-minutowy album muzyczny, który można było odtwarzać za pomocą bezprzewodowych słuchawek nausznych, a także instalację wizualną zaprojektowaną przez rapera, José Parlá, Julie Mehretu i Ala Ebtekar . Jednak album nie został wydany poza wystawą, co samo w sobie zostało w dużej mierze zignorowane przez społeczność hip-hopową. W tym samym miesiącu Vibe poinformował, że The Ecstatic został wycofany z transmisji strumieniowej usługi. „Własność tego albumu wyszła z rąk korporacji, która wcześniej była jego właścicielem. Dlatego już go tam nie ma” - wyjaśnił raper. „Ale ludzie wciąż mają okazję usłyszeć to w innych mediach, a zespół łączy te rzeczy”. William E. Ketchum III, Vibe , który przeprowadził z nim wywiad, wymienia The Ecstatic jako swój ulubiony album rapera.

Wykaz utworów

Kredyty są zaadaptowane z Downtown Music .

Lista utworów Ecstatic
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent (producenci) Długość
1. „Supermagia” Dantego Smitha , Michaela Jacksona O nie 2:32
2. „Twilite Speedball” Smitha, Chada Hugo Neptuny , Mos Def 3:02
3. „Auditorium” (z udziałem Slick Rick ) Smitha, Otisa Jacksona Jr. , Richarda Waltersa Madlib, Mos Def 4:34
4. „Wahida” Smith, O. Jackson Madlib 1:39
5. "Priorytet" Smith, Jean Daval Ochrona 1:22
6. „Cichy pies mocno gryzie” Smith, Daval Ochrona 2:57
7. „Życie w cudownych czasach” Smith, Gilles Bousquet Panie Flashu 3:41
8. "Ambasada" Smith, Bousquet, Ihsan al Munzer Pan Flash, Mos Def 2:45
9. „No Hay Nada Mas” Smith, Daval Ochrona 1:42
10. „Pistolet” Smith, M. Jackson, Anthony Hester O nie 3:02
11. „Ładna tancerka” Smith, O. Jackson Madlib 3:31
12. „Komputer robotniczy”. Smith, Bousquet, Marvin Gaye Panie Flashu 2:02
13. „Objawienia” Smith, O. Jackson, Michael Drake Madlib 2:03
14. „Roses” (z udziałem Georgii Anne Muldrow ) Smith, Georgia Anne Muldrow Georgia Anna Muldrow 3:41
15. „Historia” (z udziałem Taliba Kweli ) Smith, James Yancey , Talib K. Greene , Zekkariyas , Mary Wells Womack J Dilla 2:21
16. „Casa Bey” Smitha, Eduardo Lobo Ochrona, Mos Def 4:32

Przykładowe kredyty

  • „Supermagic” zawiera próbkę „Ince Ince” Seldy Bağcan .
  • „Priority” zawiera elementy z „Flower” Bobby'ego Hebba .
  • „Quiet Dog Bite Hard” zawiera fragmenty wywiadu z Felą Kuti z filmu dokumentalnego Music Is the Weapon .
  • „The Embassy” zawiera próbkę „Radości Liny” Ihsana al Munzera.
  • „Pistola” zawiera elementy „ In the Rain ” Billy'ego Wooten'a.
  • „Komputer robotniczy”. zawiera próbkę „ Gdyby ten świat był mój Marvina Gaye'a .
  • „Revelations” zawiera fragmenty „Colours” Michaela Drake'a.
  • „Historia” zawiera próbkę „Two Lovers History” autorstwa Mary Wells .
  • „Casa Bey” zawiera próbkę utworu „Casa Forte” zespołu Banda Black Rio .

Personel

Kredyty są zaadaptowane z Downtown Music .

  • Fernando Aponte – inżynier
  • Danny Betancourt – inżynier
  • Josh Blair – dodatkowa inżynieria wokalna
  • Matt De Sando – dodatkowa inżynieria wokalna
  • Sayyd Droullard – dodatkowa inżynieria
  • Jan Fairchild – inżynieria, miksowanie
  • Josh Grant – dodatkowa inżynieria
  • Bernie Grundman – mastering
  • Zach Hancock – dodatkowa inżynieria
  • Myron Kingsbury – asystent inżyniera
  • Talib Kweli – wokal
  • Georgia Anne Muldrow – inżynieria, fortepian, produkcja, wokal
  • Neptuny – produkcja
  • Madlib – produkcja
  • Mos Def – aranżacja, produkcja, wokal
  • Pan Flash – produkcja
  • O nie – produkcja
  • Konserwacja – aranżacja, produkcja
  • Slick Rick – wokal
  • Ben Yonas – dodatkowa inżynieria wokalna

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Występ na listach przebojów dla The Ecstatic
Wykres (2009)
Szczytowa pozycja
Albumy australijskie ( ARIA ) 91
Albumy kanadyjskie ( Billboard ) 24
Francuskie albumy ( SNEP ) 172
Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) 90
Billboard 200 w USA 9
Najlepsze albumy R&B/Hip-Hop w USA ( Billboard ) 5

Wykresy na koniec roku

Wyniki wykresów na koniec roku 2009 dla The Ecstatic
Wykres (2009) Pozycja
Najlepsze albumy R&B/Hip-Hop w USA ( Billboard ) 98

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne