Tima White-Sobieskiego

Tima White-Sobieskiego
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Nowojorski, Parsons School of Design
Znany z sztuka wideo , instalacja , fotografia , sztuka świetlna , malarstwo ,
Godna uwagi praca „ Spowiedź ” 1999-2002, „ Terminal ”, 2001-2003, „ Zanim zostali Beatlesami ” 2004, „ Alpha ” 2005, „ Deconstructed Reality ” 2006-2007, „ Przebudzenie ” 2008, „ Light Circles ” 2009, „ The Sound” i Furia " 2010, " Zimny ​​las " 2010
Ruch 21. Wiek

Tim White-Sobieski jest artystą wideo i instalatorem mieszkającym w Nowym Jorku i Berlinie. Z wykształcenia architekt, poświęcił się sztukom wizualnym i filmowaniu , eksplorując dziedziny malarstwa , rzeźby , fotografii , wideo , instalacji wideo i instalacji świetlnych przez całą swoją karierę. Zaczął pokazywać w Nowym Jorku na początku lat 90. swoimi „ Niebieskimi obrazami. „Nacisk na rolę podświadomości w jego obrazach miał pokrewieństwo z wizualnym abstrakcjonizmem i literackim egzystencjalizmem .

Konsekwentnie znajdował się w czołówce technologicznej wideo i sztuki świetlnej, nazywany jest „wideo indywidualistą” i „abstrakcyjnym„ malarzem ruchu ”.

życie i kariera

Tim White-Sobieski urodził się w Warszawie w 1961 roku i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych na początku lat 90. Uczęszczał do New York University i Parsons School of Design, zanim rozpoczął karierę artystyczną.

Analiza pracy

Wiele jego prac czerpie z dzieł literackich, które zainspirowały artystę, aw swoich instalacjach często przedstawia ikony literatury amerykańskiej. Pisarze tacy jak Walt Whitman , John Steinbeck , John Updike , Kurt Vonnegut , JD Salinger , William Faulkner i Robert Penn Warren są stale obecni w twórczości Tima White-Sobieskiego.

Muzyka i dźwięk w projektach

Muzycznie White-Sobieski komponuje większość własnych ścieżek dźwiękowych do filmów i wideo, ale wykorzystuje także twórczość współczesnych mu artystów, takich jak Brian Eno , David Byrne , Robert Fripp , Pierre Schaeffer , Pierre Boulez i Steve Reich , a także klasycznych mistrzów, takich jak jak Purcell , Pergolesi i Bach .

Ważne zlecenia artystyczne

White-Sobieski był wielokrotnie zamawiany przez LVMH , aw 2005 roku został zaproszony do stworzenia grafiki dla nowego flagowego sklepu Louis Vuitton na Champs-Elysses w Paryżu wraz z artystami Jamesem Turrellem i Olafurem Eliassonem . Projekt składał się z zaprogramowanej światłowodowej ściany wideo o długości 24 metrów. Kolejna kolosalna ściana wideo została zainstalowana w Petit Palais na uroczystość premiery. To była wyjątkowa współpraca trójki artystów. W 2006 roku firma Louis Vuitton Company zaprosiła Tima White-Sobieskiego z powrotem do udziału w wystawie zatytułowanej „Ikony”, będącej interpretacją kultowych toreb z logo. Inni artyści to Marc Jacobs , Zaha Hadid , Ugo Rondinone , Sylvie Fleury , Shigeru Ban , Robert Wilson i Andrée Putman .

W 2008 roku White-Sobieski stworzył i opracował instalację wideo Woda i Ziemia do ściany wideo ze 144 zsynchronizowanymi pionowymi monitorami LCD dla lotniska Gimpo (Kimpo) w Seulu w Korei. Artysta kontynuował opracowywanie nowych metod sterowania wideo w celu zintegrowania ruchomego obrazu z architektonicznymi wnętrzami i wyświetlania go na dowolnych kształtach, formach i materiałach.

Kolekcje

Inwentarz prac wideo artysty obejmuje obecnie ponad 60 tytułów, z wielokanałowymi zsynchronizowanymi instalacjami wideo i samodzielnymi pojedynczymi prezentacjami teatralnymi. Jego wideo, fotografia, malarstwo, rzeźba i instalacje znajdują się w zbiorach Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie, Hiszpania; CGAC Santiago de Compostela, Hiszpania; Denver Art Museum , Domus Artium 2002, Salamanka, Hiszpania; Muzeum Sztuki Współczesnej Elgiz , Stambuł, Turcja; Museo de Bellas Artes, Santander, Hiszpania; Fundacja Aena - FUNDACIÓN AENA, Madryt, Hiszpania; Stiftung kunst: raum Sylt Quelle, Niemcy; Fundacja Nomas, Rzym, Włochy; i Kunstverein Wiesbaden, Niemcy.

Pracuje

Instalacje wideo

Ruchome obrazy / ruchome rysunki (1993 – obecnie)

Moving Paintings i Moving Drawings były serią eksperymentów z animacją obrazu , które częściowo opierały się na języku skryptowym Lingo używanym w aplikacjach Macromedia . Równocześnie z pracą animacyjną artysta szczególnie zainteresował się muzyczną architekturą ciszy Johna Cage'a i w odpowiedzi na cel Cage'a, by patrzeć przez dźwięki, a nie na nie, White-Sobieski stworzył swoje nieskończone animacje obrazów i rysunków jako uzupełnienie grafika. White-Sobieski napisał scenariusze do programowania nieskończonych sposobów sterowania zachowaniem kształtów, kolorów i parametrów obrazu w klatce wideo (i w obrazie cyfrowym, jeśli nie wideo). Wpływ współczesnej muzyki eksperymentalnej nadal wywiera wielki wpływ na twórczość White-Sobieskiego, a kompozytorzy tacy jak Pierre Schaeffer , Pierre Boulez , Steve Reich , Brian Eno , David Byrne i Robert Fripp pojawili się w jego późniejszych projektach.

Jednym z najbardziej udanych eksperymentów łączących zasady animacji Moving Paintings z techniką edycji/renderowania wideo w czasie rzeczywistym był projekt „I Repeat Myself When Under Stress”, 1999, wystawiany w Nowym Jorku, Chicago i Turynie. Później te same metody zostały opracowane w ręcznie renderowanych filmach z Terminal [ fr ] . Niemal każda klatka wideo z serii była rysowana ręcznie, a po złożeniu tworzyła na wpół abstrakcyjne poruszające się kompozycje. Projekty te spotkały się z uznaniem krytyków na Biennale w Pradze (2003), Biennale w Lyonie (2003) i Biennale w Bukareszcie (2004).

Seria Czas dojrzewania (1998–2006)

Confession (2000–2002), Before They Were Beatles (2004) i Sweet Dreams (2002) rozwinęły tematykę pamięci genetycznej i temat wojny. Filmy mają na celu potwierdzenie tezy, że „pamięć jest prawdopodobnie przekazywana genetycznie z pokolenia na pokolenie”. Spowiedź miała wielokanałową sekwencję narracyjną i badała literackie postacie migrantów, które pojawiły się również w Closer to Fall , Awakening , Route 17N oraz The Sound and the Fury .

W 2007 roku Tim White ukończył serię wielkoformatowych fotografii i wideo zatytułowanych Przebudzenie , aw 2008 roku, jako rozszerzenie tego samego tematu, Route 17 North. Niemal powtarzalny rytm serialu odsłania obraz amerykańskiej młodzieży początku XXI wieku, w świecie postmodernistycznych symulakrów . Zarówno filmy, jak i cykle fotograficzne ukazują wpływ literatury amerykańskiej na artystę. W 2009 roku pojawił się krótki (20 min) wielokanałowy film The Sound and the Fury , nazwany na cześć pierwszej części Faulknera powieść. Pierwsza wersja filmu została pokazana w Barcelonie jako Siódme niebo (na podstawie podtytułu dzieła literackiego Siódmy kwietnia 1928 r .). Prace wystawiane w USA zostały odebrane jako „zdumiewające”.

Seria terminali (2000–2005)

Seria Terminal składa się z serii filmów Terminal by Day (I), Terminal at Night (II), Terminal Dream (III), On the Wing (IV) i Terminal Heart (V) ). Terminal (I) powstał bezpośrednio po wydarzeniach z 11 września w Nowym Jorku . Pracownia artysty znajdowała się dokładnie po drugiej stronie ulicy od WTC i ledwo zdążył się wydostać. Utrata znacznej części jego dzieł sztuki i ewentualna śmierć miały fundamentalny wpływ na jego kreatywność i wizję artystyczną, dając początek Seria terminali.

W latach 2004-2006 Tim White-Sobieski stworzył kilka abstrakcyjno-figuratywnych kompozycji wideo, między innymi New York City Suite, Vertigo i Desire . Artysta kontynuował prace w kierunku syntezy muzyczno-wizualnej, rozwijając nowe metody i algorytmy generowania koloru, rytmu i animacji w oparciu o parametry dźwięku, dalej rozwijając idee eksplorowane w projektach Moving Paintings , wykorzystując uzupełniające ścieżki dźwiękowe Briana Eno , Roberta Fripp 's " frippertronics ” i eksperymenty Johna Cage’a .

Zdekonstruowane miasta (2005–2014)

W latach 2005-2014 White-Sobieski stworzył serię filmów i obrazów zdekonstruowanych pejzaży miejskich , eliminując różnice między designem , malarstwem , fotografią i architekturą ( New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), Londyn, (2007), Katrina (2008) i Zdekonstruowana rzeczywistość (2009)). Pierwszy miejski projekt foto-wideo, New York City Suite , był pokazywany w galeriach i muzeach w 2006 roku, a także w ArtMiami 2007. Tam artysta nie tylko eksplorował struktury pejzażu Nowego Jorku, oblicze miasta, w betonie, stali i szkle, ale także zaproponował psychologiczne portret mieszkańców Nowego Jorku, których widział na ulicach, ani przyjaciół, ani ważnych osobistości. Wzorowana na obrazach wielu metropolii świata Zdekonstruowana Rzeczywistość . Ten projekt jest w toku i docelowo ma obejmować zdjęcia wielu światowych metropolii, takich jak Paryż , Madryt , Szanghaj , Hong Kongu i Tokio .

Filmy Vertigo (2005) i New York City Suite powstały w oparciu o podobne zasady kompozycji, jak w poprzednich projektach „ruchomych rysunków”, gdzie ostateczna wyrenderowana kompozycja wideo została cyfrowo zmontowana z setek klipów wideo i obrazów z banku danych artysty . Projekty zostały następnie pokazane w Muzeum Sztuki Współczesnej w Maladze, ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, włączone do wystawy „En torno a lo Transparente” w zbiegu z ARCO Madrid, Międzynarodowymi Targami Sztuki Współczesnej i LABoral Centro de Arte y Creación Industrial , Gijon, Hiszpania.

Mgławice i moje inne galaktyki (2008–2011)

Nebulas And My Other Galaxies zawiera Lighthouse , Cold Forest , Garden of Stones i Light Fiction ; Mgławice i jasne kręgi zostały pokazane w Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Anglii i Skandynawii; Light Fiction zadebiutowało w USA w Kunsthalle Detroit . Instalacje te składają się z opartych na diodach LED, kodowanych komputerowo nieskończonych animacji świetlnych o różnych kolorach, tworzących pulsujące, świecące mgławice, które wywołują uczucie snu. Dodatkowo światłowodowe projekty świetlne Lighthouse i Cold Forest zawierały kompozycje ze stali nierdzewnej i fotografie , z których ta ostatnia była ostatnio pokazywana w PalmaPhoto. Projekty Light Circles (2008) i Garden of Stones (2009) powstały w oparciu o technologię Seamless Multi-Channel HD Video (© Tim White-Sobieski). „Korzystanie z różnych źródeł światła ( LED , światłowodów i projekcji wideo) tworzy wyjątkowe środowisko wizualne, w którym mandale wszystkie są zsynchronizowane i ujednolicone przez jedną ścieżkę dźwiękową.” Obie instalacje zawierają 16-kanałowe projekcje wideo, zsynchronizowane źródło wideo wysokiej rozdzielczości, rzeźby z aluminium i stali nierdzewnej, obiekty świetlne LED - światłowody oraz program świetlny zsynchronizowany z wideo .

Aktualny

Tim White-Sobieski właśnie zakończył produkcję Czekając na Godota – Czekając na Boga (2014), pełnometrażowy film fabularny i projekt fotograficzny w hołdzie Samuelowi Beckettowi . Projekt został ponownie wyrenderowany jako 4-kanałowa zsynchronizowana instalacja wideo na wystawę muzealną ze ścieżką dźwiękową autorstwa artysty i muzyką Henry'ego Purcella i Giovanniego Battisty Pergolesiego . Sto lat samotności (Cien años de soledad) według powieści Gabriela Garcíi Márqueza jest obecnie w produkcji i ma być prezentowany jako seria 12 filmów krótkometrażowych. Wystawy i targi sztuki obejmują: Frieze London , FIAC Paris i 2015 Docks Art Fair, Lyon.

Wystawy

Ekspozycje muzealne

Tim White-Sobieski miał duże wystawy indywidualne w Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dania; CAC Centro de Arte Contemporáneo Malága, Hiszpania; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium Hiszpania. Ponadto był wystawiany w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie (Akademie der Künste), Niemcy; Palais de Tokio , Paryż, Francja; Haus der Kulturen der Welt , Berlin, Niemcy; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madryt, Hiszpania; Stenersen Museum , Oslo, Norwegia; Praska Galeria Narodowa, Praga, Republika Czeska; i Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej (Rumunia) (MNAC), Bukareszt.

Przestrzenie wystawiennicze

Kolekcje

Prace Tima White-Sobieskiego znajdują się w zbiorach Fundacji Aena (FUNDACIÓN AENA), Madryt, Hiszpania; CITI Bank Collection, Nowy Jork, Nowy Jork; Kolekcja Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie (Akademie der Künste), Niemcy; La Fundación Luis Seoane, A Coruña, Hiszpania; Fundacja Collezione LA GAIA, Busca, Włochy; Denver Art Museum (DAM), Denver, Kolorado; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, Hiszpania; ING Art Collection, (Bruksela, Amsterdam, Londyn, Nowy Jork); L'Oreal Collection, Paryż, Francja; Louis Vuitton Foundation , Paryż, Francja; Museo de Bellas Artes de Santander, SANTANDER, Hiszpania; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madryt, Hiszpania; Centro Galego de Arte Contemporanea, Muzeum Sztuki Współczesnej CGAC, Santiago de Compostela, Hiszpania; Muzeum Sztuki Współczesnej Elgiz , Stambuł, Turcja; Muzeum Sztuki Współczesnej GAM, Turyn, Włochy; Muzeum Fotografii Współczesnej (MoCP), Chicago, IL, USA; Kolekcja druków Biblioteki Publicznej Nowego Jorku, Nowy Jork, Nowy Jork; The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, Nowy Jork, Nowy Jork; oraz kolekcja sztuki współczesnej UBS, Bazylea, Szwajcaria.

Zobacz też

Dalsza lektura

Bibliografia :

  1. Decter, Joshua. Tim White-Sobieski: OBECNOŚĆ. Alexandre de Folin Gallery, Nowy Jork, 1998 ASIN B007IMOOHS
  2. Henryk, Gerrit. Tim White-Sobieski: BÓG BŁOGOSŁAWI AMERYKĘ. Alexandre de Folin Gallery, Nowy Jork, wyd. SAVVA Inc., 1999
  3. Bernbach, Sara. 2000 Años Luz. Catálogo Galeria Leyendecker, Hiszpania. Instituto Oscar Domingez Art Contemporaneo. Espacio Cultural El Tanque, Centro de Arte La Recova, Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania, 2000. [ASIN: B013RQB3OU]
  4.   Breidenbach, Tom i Henry, Max. Tim White-Sobieski: SPOWIEDZ. Alexandre de Folin Gallery, Nowy Jork, wyd. SAVVA Inc., 2001. ISBN 0-9662641-1-8
  5. White-Sobieski, Tim: TERMINAL. Museo de Bellas Artes Santander; Santander, 2003
  6.   White-Sobieski, Tim: TERMINAL. Galeria Pilar Parra, Madryt, 2003. ISBN 0-9676171-46
  7. Ambur, Ole Herman; Jacka Helgesena; Emilia Magnus; Ulfa Rokkana. DLA WSZYSTKICH. Vestfossen Kunstlaboratorium, Vestfossen, Norwegia, 2003.
  8.   Alfonso, Albano, Miguel Fernández-Cid i Heinrich Böll. Ślady Światła. Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2003. ISBN 978-8445336151
  9.   Barragan, Paco, Mari Bartomeu, Miguel Angel Garcia-Juez. Sztuka, która ma nadejść. Actar/Subastas Siglo XXI. 2003. ISBN 8460740595
  10. Castro, Fernando, Nuria Fernandes, Fernando Martin Galan. KRUCHE. Galeria Espacio Liquido, Gijon, Asturia, Hiszpania. 2003
  11.   Hazout-Dreyfus, Laurence. Katalog wystawy Digital Video Art – Kinematics: New Languages. AFAA, Ministere des Afaires Etrangeres, Paryż. 2003. ISBN 2-86545-206-9
  12.   PHE03: PhotoEspaña2003, VI Festival de Fotografía, Madryt, 2003. ISBN 9788495471666
  13.   Barragán, Paco, Julián Zugazagoitia, Javier Panera, Coco Fusco i Roselee Goldberg El Museo del Barrio, Nowy Jork; Salamanka, 2004. ISBN 8493391832
  14. Barragan, Paco. Arquitecturas Urbanas: Fondos de la Colección Paco Barragán de fotografía contemporánea (2000-2003) Centro Municipal de las Artes de Alcorcón, Madrid; Centro Nacional de Fotografía Torrelavega, Santander, Hiszpania, 2004
  15.   Cargioli, Simonetta i Sandra Lischi. Invideo 2004: stati liquidi : video d'arte e cinema oltre [największa międzynarodowa wystawa video d'arte e cinema oltre, XIV edizione] Międzynarodowa Wystawa Sztuki Wideo i Kina Poza Językiem. AIACE, Mediolan. 2004. ISBN 88-88995-04-8
  16. Vust, Michel, Alessia Fondrini, Carine Bernasconi. 57. festival internazionale del film Locarno. Oficjalny katalog. Festival International du Film Locarno, Locarno. 2004
  17.   White-Sobieski, Tim, Panera Cuevas, Francisco Javier i Alison Nordström. TIM WHITE: WIDEO I FOTOGRAFIA. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Salamanka, 2004. ISBN 84-933182-6-4
  18.   Baro, Dawid. Sky Shout: piękny widok z góry. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 2005. ISBN 8488484453
  19.   Jung, Katharina Klara oraz Anja i Andreas Greulich. PRZEWIŃ <<. Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Niemcy. 2005. ISBN 978-3981018721
  20.   Panera, Javier, Paco Barragán i Omar Pascual. Barrocos y Neobarrocos: el Infierno de lo Bello. Fundacion Salamanca Ciudad de Cultura, Salamanka, 2005. ISBN 8493455865
  21. White-Sobieski, Tim. BUDZENIE. Salamir Creación y Arte, Madryt, 2006.
  22.   Lehmann, Ulrike i Isabel Wünsche. Pływające formy. Kerber Verlag Berlin, 2006. ISBN 393802576X
  23.   Gerschel, Stephane i Marc Jacobs. Louis Vuitton: IKONY. Assouline, Nowy Jork, 2007. ISBN 978-2843239038
  24. White-Sobieski, Tim. Tima White-Sobieskiego. Phoenix Kulturstifung/Sammlung, Hamburg. 2007.
  25.   Schulz, Sara. Wydarzenie. Architektura Birkhäuser, 2007. ISBN 3764379766
  26. Brummera, Sabine i Johna Pultza. Tim White-Sobieski: PRZEBUDZENIE. Michael Schultz GmbH & Co.KG, Berlin, 2007.
  27.   Zybok, Oliver, Harald Falckenberg, Peter Gerlach i Martje Schulz, IDYLL: ILUZJA i ZŁUDZENIE. Hatje Cantz, Berlin, 2007. ISBN 978-8496603301
  28.   Barragan, Paco, Michele Robecchi i Amandę Coulson. Wiek Targów Sztuki. Karta. 2008. ISBN 978-8881586820
  29.   Boneta, Juana Manuela i Alfonsa de la Torre. EN TORNO A LO TRANSPARENTE. Galería Miguel Marcos, Madryt, 2008. ISBN 978-84-95457-77-6
  30. Crawford, Holly. Artyści Bedfellows: historie, teorie i rozmowy w ramach wspólnych praktyk artystycznych, 2008. ASIN B0025VKOPI
  31.   Gasparina, Jill, Glenn O'Brien, Taro Igarashi, Ian Luna, Valerie Steele. Louis Vuitton: sztuka, moda i architektura. Rizzoli, 2009. ISBN 0847833380
  32.   Cuevas, F. Javier Panera, Michele Robecchi, Selene Wendt, Paco Barragàn. Kiedy obraz się porusza… Coś musi być zgniłe! Charta/The Stenersen Museum, Oslo, 2011. ISBN 978-8881588169
  33.   Buskirk, Marta. Przedsiębiorstwo kreatywne: sztuka współczesna między muzeum a rynkiem. Akademicki Bloomsbury. 2012. ISBN 1441188207

Linki zewnętrzne

Biennale

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tim_White-Sobieski&oldid=1123864556 ”