To jest dzień… To jest godzina… To jest to!
| To jest dzień… To jest godzina… To jest to! | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 1 maja 1989 r | |||
| Nagrany | 1988 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 51 : 26 | |||
| Etykieta | RCA | |||
| Producent | Powódź | |||
| Pop zje się sam chronologia | ||||
| ||||
| Single z This Is the Day… This Is the Hour… This Is This! | ||||
| ||||
To jest dzień… To jest godzina… To jest to! to drugi album studyjny angielskiego zespołu rockowego Pop Will Eat Itself , wydany 1 maja 1989 roku przez RCA Records . Album opiera się na debiucie zespołu z 1987 roku, Box Frenzy , w szerokim zastosowaniu samplowania , łącząc wpływy punk rocka , hip hopu , heavy metalu i muzyki disco , z samplami i tekstami, które odnoszą się między innymi do popkultury i kultura otaku . Szczególny wpływ na styl muzyczny albumu wywarła grupa hiphopowa Public Enemy , podczas gdy subtelne post-punkowe akcenty na albumie zostały później uznane za wpływowe. Niektórzy krytycy uważają album za dźwiękowy kolaż . Okładka albumu, zaprojektowana przez The Designer's Republic , porusza tematy związane z wojną nuklearną .
Po wydaniu album przez dwa tygodnie zajmował 24. miejsce na brytyjskiej liście albumów , a także przez sześć tygodni zajmował 169. miejsce na liście US Billboard 200 . Trzy single z albumu – „ Def. Con. One ”, „ Can U Dig It? ” i „ Wise Up! Sucker ” – należały do dotychczasowych największych sukcesów zespołu. Album spotkał się z uznaniem krytyków, chwaląc pomysłowość albumu, humor i samodzielny styl. Wiśniowe rekordy wydał dwupłytową edycję deluxe albumu w 2011 roku, zawierającą niewydane dodatkowe utwory.
Tło i nagranie
ze Stourbridge Pop Will Eat Itself powstał w 1986 roku jako indie rockowy zespół inspirowany Buzzcocks . Choć początkowo kojarzeni ze C86 , ich ostrzejsze, bardziej rockowe brzmienie doprowadziło do tego, że prasa muzyczna promowała ich jako jeden z kilku zespołów grebo , które wyłaniały się z Midlands, a samo słowo „grebo” zostało wskrzeszone przez zespół. Członek zespołu Graham Crabb powiedział: „Wskrzesiliśmy to [slangowe] słowo z lat 70. oznaczające głupka lub kujona, a prasa musiała zbudować wokół niego ten ruch, aby opisać każdego z długimi włosami i paskudnym brzmieniem gitary”. Zespół uważał, że ich styl muzyczny „schodził w ślepą uliczkę ”, dopóki nie znalazł wielu innych „bardziej interesujących” wpływów. Crabb pomyślał: „Właśnie zaczęliśmy słuchać wielu nowych rzeczy, rzeczy, których wcześniej nie słyszeliśmy. Widzieliśmy, jak Run-DMC i Beastie Boys przychodzą i grają, a oni nas zdmuchnęli”.
Zainspirowany takimi grupami jak Age of Chance , zespół pogrążył się w samplowaniu , czerpiąc materiał od artystów tak odmiennych jak Iggy Pop i James Brown , podczas gdy Crabb szybko dołączył do Clinta Mansella jako drugi frontman zespołu po jego poprzedniej kadencji jako lidera zespołu. perkusista, a miejsce to zajął automat perkusyjny. Sukces debiutanckiego albumu zespołu Box Frenzy (1987) spowodował wzrost zainteresowania drugim albumem zespołu.
To jest dzień… To jest godzina… To jest to! został wyprodukowany przez Flooda , który według jednego z krytyków wysunął swój wybitny talent produkcyjny na pierwszy plan albumu, pomagając ukształtować go tak, aby stał się „własnym rozległym, ale samowystarczalnym wszechświatem”. Dave Pine zaprojektował album z pomocą Karla Broadiego. Niemniej jednak w wielu piosenkach na albumie występują różni inżynierowie i producenci; na przykład „ Can U Dig It? ” został wyprodukowany przez Davida Steele i Andy'ego Coxa z Fine Young Cannibals , a wcześniej The Beat , podczas gdy „ Def. Con. One ” zawiera produkcję Roberta Gordona i scratching z gramofonu DJ Winstona, obie wpływowe postacie w narodzinach bleep techno w Sheffield . „Wild guitar” pochodzi z dwóch piosenek The Buzzard, podczas gdy „Stun guitar” jest grany przez Franka Bootha w „Preaching to the Perverted”.
Muzyka
To jest dzień… To jest godzina… To jest to! zawiera unikalną przez zespół „siatkę i mieszankę” popkultury ze Stanów Zjednoczonych, a zwłaszcza Wielkiej Brytanii, i łączy metalowe riffy gitarowe, podkład disco i rzucające się w oczy uderzenia perkusji. Wpływy rapu , heavy metalu i wczesnych wpływów zespołu na punk rock są połączone z licznymi „znalezionymi” artefaktami samochodowymi „zebranymi z całego krajobrazu kultury śmieciowej”, w tym z Motown fragmenty, slogany reklamowe i „wezwanie do przyłożenia Johna Elwaya ”. Na całym albumie jest coś, co Ned Raggett z AllMusic określił jako „intrygujące niespodzianki”, w tym wiele nastrojowych elementów gotyckich i post-punkowych . prasie muzycznej trudno było sklasyfikować brzmienie zespołu. Członek zespołu, Graham Crabb, wyjaśnił: „Nikt tak naprawdę nie wymyślił opisu tego, co robimy, i jesteśmy z tego całkiem zadowoleni. Daje nam absolutną wolność”.
samplowania albumu , Trouser Press nazwał album dźwiękowym kolażem i zwrócił uwagę na wpływ przywiązania zespołu do „ nihilizmu science-fiction ” Blade Runnera i nowatorskich komiksów Alana Moore'a . Joe Boehm z LA Times zgodził się, że album był „agresywnym” kolażem dźwiękowym, pisząc, że eklektyczny album to „zabawna tablica w którym pozornie nieskończona gama popowych stylów i komunikatów medialnych jest próbkowana, smakowana i albo wypluwana, albo delektowana ( Rick Astley , wojna nuklearna , fast food i alkoholizm nie spełniają testu smaku; science-fiction fantasy i style pop, które są hałaśliwe , stanowczy i utożsamiany z wichrzycielami wygrywa niebieską wstążkę).” Robin Reinhardt ze Spin zauważył wpływ Public Enemy , a Crabb stwierdził później, że wpływ drugiego albumu Public Enemy Potrzeba miliona milionów, aby nas powstrzymać (1988) został „wybity, zdeptany i osadzony” w This Is the Day . Członek zespołu, Clint Mansell, rozwinął to:
„Zdecydowanie podoba nam się format albumu Public Enemy , ponieważ wszystko łączy się razem. Tak naprawdę się nie kończy. Niektóre utwory przeplatają się i tym podobne. Nasze piosenki „16 Different Flavours of Hell” i „PWEI Is a Four Letter” Słowo” to coś w rodzaju krótkich, pociętych rzeczy. To coś, co wzięliśmy z Public Enemy, ponieważ bardzo nam się podobało. Sampling to po prostu coś, co naprawdę lubimy. Opisywano nas jako kawałek bibuły, ponieważ nasiąkamy tak wieloma rzeczami Przypuszczam, że właśnie to robimy. Jesteśmy otwarci na wiele wpływów, a muzyka cały czas się zmienia”.
W książce Kembrew McLeod i Petera DiColi Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling piszą, że album w ekstremalny sposób wykorzystywał samplowanie, zwracając uwagę na jego nadmierne samplowanie z piosenek (w tym dwie piosenki Salt 'n' Pepa , trzy piosenki Public Enemy , „ Bike ” Pink Floyd , „ We Care a Lot ” Faith No More , „ That's Right ” Mantronix , „ Shout ” Tears for Fears , „Jungle Law” Love & Rockets , „ Foxy Lady ” Jimiego Hendrixa , „Astley's in the Noose” The Wonder Stuff i „ Paid in Full ” Erica B. i Rakima ), a także fragmenty filmów RoboCop , Wyspa doktora Moreau , Łowca jeleni , Martwe zło II , Brudny Harry , Casablanca i Wojownicy , a także Rice Krispies reklama telewizyjna, The Twilight Zone i Super Bowl XXII .
piosenki
W „Preaching to the Perverted” Crabb śpiewa „Więc kradniemy i co z tego? Jak dotąd dobrze, jesteśmy Robin Hoodami ”. „ Wise Up! Sucker ” zawiera „ostry, kpiący chórek” Milesa Hunta z The Wonder Stuff . Jedna z piosenek, która „naprawdę trafia w samo sedno obsesji PWEI na punkcie fantastyki naukowej”, „Inject Me” ma breakbeatowy i „ mętny ” początek. być „marzeniem pierwszoosobowym jakiegoś próżniaka junkie ”, z tekstem wprowadzającym do piosenki wyszeptanym przez Crabb, którego głos staje się bardziej paranoiczny i ostrzejszy, gdy zaczyna się zwrotka, z tekstem w stylu science-fiction tworzącym resztę utworu, chociaż jeden z krytyków zauważył, że „nie jest jasne, czy całe SF scenariusz dzieje się tylko w głowie narratora. ”Bit jest samplowany z „Jimbrowski” zespołu The Jungle Brothers , samplując rytm z „ Good Old Music ” Funkadelic . Tekst napędzającego „ Can U Dig It? „ to w dużej mierze lista rzeczy, które zespół kocha, w tym Dirty Harry , DJ Spinderella , The Twilight Zone i V jak Vendetta . Jason Heller z Tor.com powiedział, że piosenka zawiera większość odniesień do kultury maniaków z albumu , podczas gdy Trouser Press porównał piosenkę do „We Love You” zespołu Psychedelic Furs , który sam w sobie jest „katalogiem fajnych rzeczy”.
„ Def. Con. One ” sampluje Siouxsie Sioux , Roda Serlinga , Beastie Boys , a także składa hołd Stooges i „ Funkytown ” Lipps , Inc. w „bezproblemowym dadaistycznym gulaszu”. Piosenka jest „portretem armageddonu ”. Styl sędziego Dredda . Dyskografia Jamesa Browna , ale zamieniła się w piosenkę opowiadającą o schwytaniu Browna przez policję w 1988 roku po pościgu samochodowym . Kilka miesięcy po wydaniu albumu Big Audio Dynamite wydało „James Brown”, piosenkę o tej samej tematyce na ich własnym albumie Megatop Phoenix w stylu kolażu dźwiękowego . Crabb powiedział: „Byliśmy naprawdę zaskoczeni, ponieważ niektóre teksty są bardzo podobne. Użyliśmy kilku klipów prasowych, aby uzyskać właściwy tekst. Być może BAD zrobił to samo”. „Obudź się! Czas umierać…” zawiera opinie i „zapadanie się do wewnątrz drony ”.
Grafika
.jpg)
Grafika This Is the Day… This Is the Hour… This Is This! zaprojektowała agencja projektowa The Designer's Republic . Był to drugi projekt stworzony przez agencję pod kątem „tworzenia światów, takich jak„ świat Pop Will Eat Itself ”. Zawiera motywy Doomsday , promieniowania , jedenastej godziny i niszczenia planety. Ian Anderson z agencji pomyślał: „Wciąż było dużo polityki dotyczącej broni jądrowej , więc to było trochę polityczne, ale nie było to nic konkretnego, bardziej zabawna przepowiednia.” Tendencja studia do recyklingu ikon kulturowych jest łatwo widoczna w okładce albumu, która parodiuje kilka znanych firmowych logo i ikon „w celu wygenerowania warstw nowych wiadomości. Anderson nazwał grafikę mieszanką „średniowiecznej technologii informacyjnej – cyfrowej ( Mac i Amiga ) kontra mechanicznej ( klej i papier milimetrowy ).” Na opakowaniu albumu po raz pierwszy pojawiło się popularne logo zespołu z głową robota . Steve Mason z AllMusic uznało, że opakowanie zostało zainspirowane wcześniejszą okładką albumu Designer's Republic, okładką albumu Age of Chance One Thousand Years of Trouble (1987).
Agencja opracowała logo zespołu, „a następnie wykorzystała je jako godło państwowe”. Kultowa koszulka zespołu z tamtego okresu zawierała zredagowaną wersję logo Pepsi będącego znakiem towarowym , zmienionego na „PWEI” z frazą „Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It” otaczającą logo. Kopia winylowej wersji albumu wraz z opakowaniem, pudełkiem i wkładką do wersji kasetowej znajduje się w Muzeum Wiktorii i Alberta kolekcja. Na stałej wystawie w muzeum znajduje się również opakowanie singla „Wise Up! Sucker”, które jest oparte na różnych grzbietach pustych VHS . Anderson wyjaśnił: „Naprawdę, to kolejna rzecz konsumpcjonistyczna, nie ma żadnego ze znaczeń, które ludzie jej przypisywali […]. Po prostu siedziałem w domu i patrzyłem na moje półki, kiedy o tym pomyślałem. Jest jednak powód. : Bardziej podobały mi się pudełka z taśmami niż to, co na nich było, więc chodziło o to, dlaczego kupujesz jedną markę zamiast drugiej.
Wydanie i promocja
„ Def. Con. One ” z motywem Watchmen został wydany przez wczesną wytwórnię zespołu, Chapter 22, 1 lipca 1988 roku, osiągając 63 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . Później w tym roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią major RCA Records , która wydała This Is the Day… This is the Hour… This Is This! w Wielkiej Brytanii 1 maja 1989 r. oraz w Stanach Zjednoczonych i Japonii 18 lipca 1989 r. Nie wszystkie sample na albumie były licencjonowane, ponieważ zespół uznał muzyków i wytwórnie za „niezręcznych”, gdy poprosili o samplowanie ich materiału, mając na uwadze, że „[i] jeśli nie pytasz, prawie nigdy nie zauważają, że ich użyłeś”. W związku z tym pisarze Kembrew McLeod i Peter DiCola zauważyli, że to niezwykłe, że album został wydany przez dużą wytwórnię, zastanawiając się, że „trudno uwierzyć, że wytwórnia płytowa nie miała pojęcia o jego zawartości”.
Z zespołem w nowej wytwórni, „ Can U Dig It? ” był pierwszym oficjalnym singlem z albumu, wydanym 9 lutego 1989 roku i zajmującym 38. miejsce na brytyjskiej liście singli, stając się jak dotąd ich najwyżej notowanym singlem. „ Wise Up! Sucker ” stał się ostatnim singlem z albumu 1 kwietnia 1989 r., A następnie znalazł się na 41. miejscu brytyjskich list przebojów. Po nich ukazał się sam album, który osiągnął 24 miejsce na brytyjskiej liście albumów i utrzymywał się na liście przez dwa tygodnie. W międzyczasie znalazł się również pod numerem 169 na amerykańskiej liście Billboard 200 i pozostał na wykresie przez sześć tygodni. W 1989 roku Pop Will Eat Itself koncertował w wielu krajach, wspierając album. 25 września 2011 roku Cherry Red Records wydało specjalną edycję albumu, która zawiera dodatkowy dysk z rzadkimi i niepublikowanymi utworami.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Prasa do spodni | (korzystny) |
To jest dzień… to jest godzina… to jest to! spotkał się z uznaniem krytyków. Ned Raggett z Allmusic ocenił album na cztery i pół gwiazdki na pięć, mówiąc, że jest „genialny” i „niedoceniany”, dodając, że „dźwięk zespołu nigdy nie był grubszy i bardziej szczegółowy, a samplowanie i aranżacja są zawsze wyraźnie produkt ich późnych lat 80., tak jak zrobili to Beasties w tamtym roku z Paul's Boutique , PWEI wymyśla własną ostrą syntezę. ” Powiedział, że „same genialne, drżące single” są warte ceny albumu i pochwalił umiejętności produkcyjne Flooda, mówiąc, że „wydobył na pierwszy plan swoje znaczne umiejętności produkcyjne i pomógł ukształtować album to był jego własny, rozległy, ale samowystarczalny wszechświat. ”Później opisał album jako„ ukoronowany moment Pop Will Eat Itself - ekscytująca, energiczna i bardzo nowoczesna angielska odpowiedź na pożerające kulturę wybryki Beastie Boys ”.
Trouser Press bardzo przychylnie odnosiło się do albumu, nazywając go „ekscytującym dźwiękowo kolażem” i podsumowując, że „jasna, witalna i zjadliwie zabawna, ta płyta pełna jest inwencji”. Jason Ankeny z AllMusic nazwał to arcydziełem zespołu. Został wymieniony jako pierwszy z trzech kolejnych przełomowych albumów zespołu w The Rough Guide to Rock . W BBC „Keeping It Peel ” opisali album jako „najskuteczniejszy występ zespołu”, podczas gdy Jason Heller z The AV Club nazwał album „ elektroniczny , ciężki, samplowy klasyk. Pod koniec 1989 roku NME umieściło album na 22. miejscu na liście 50 najlepszych albumów roku. Graham Crabb stwierdził później, że album był „prawdopodobnie naszym najlepszym dziełem”.
W swojej książce Cinema Detours Mike White powiedział, że album był najbardziej znaczącym z kilku przykładów popkultury wykorzystujących wersety z filmu The Warriors . Brainwashed zacytował album jako jeden z kilku albumów późnych lat 80., które „[zamieniły] sampler w instrument o niezrównanej złożoności”, zauważając, że zespół „wydobywał na albumie kreskówki , reklamy i funkowe lata 45-te ”. Ned Raggett skomentował również, że „niezła kupa nastrojowych gotyckich / post-punkowych akcentów” na albumie nieumyślnie przewidziała, gdzie grupa Massive Attack „częściowo się zakończyło”. Tymczasem Parry Gettleman z Orlando Sentinel powiedział, że na albumie grupa „zajadała się grungy hip-hopem”. Jason Heller z Tor.com nazwał album „opusem” zespołu i „wijącą się kupą punka, rapu, sampli i odniesień do kultury maniaków”. Szczególną pochwałę zarezerwowano dla „Inject Me”, mówiąc, że „ Asimova i ponura, narko-apokaliptyczna atmosfera sprawiają, że„ Inject Me ”to mini-arcydzieło”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „PWEI to czteroliterowe słowo” (zajęta pamięć 8927 bajtów, 93,3 BPM) | Adam Mole, Graham Crabb | 1:12 |
| 2. | „Preaching to the Perverted” (używana pamięć 9683 bajty, 100 BPM) | Kret, Clint Mansell, Crabb, Richard March | 4:16 |
| 3. | „ Wise Up! Sucker ” (zajęta pamięć 14895 bajtów, 96 BPM) | Kret, Mansell, Crabb, marzec | 3:17 |
| 4. | „Sixteen Different Flavours of Hell” (zajęta pamięć 5486 bajtów, 96 BPM) | Kret, Mansell, Crabb, marzec | 2:03 |
| 5. | „Inject Me” (zajęta pamięć 6798 bajtów, 97 BPM) | Krab | 4:31 |
| 6. | „ Can U Dig It? ” (zajęta pamięć 27707 bajtów, 129 BPM) | Mansella | 4:32 |
| 7. | „Bezpieczniki zostały zapalone” (zajęta pamięć 15789 bajtów, 120 BPM) | Kret, Mansell, Crabb, marzec | 4:03 |
| 8. | „Poison to the Mind” (zajęta pamięć 6894 bajty, 95 BPM) | Krab | 0:58 |
| 9. | „ Def. Con. One ” (zajęta pamięć 18988 bajtów, 118 BPM) | Mansella | 4:00 |
| 10. | „Radio PWEI” (używana pamięć 8526 bajtów, 96 BPM) | Krab | 3:37 |
| 11. | „Transmisja krótkofalowa w„ Up to the Minuteman Nine ” ” (zajęta pamięć 12345 bajtów, 96 BPM) | Mansella | 1:01 |
| 12. | „Satellite Ecstatica” (zajęta pamięć 19978 bajtów, 132 BPM) | Krab, marzec | 3:33 |
| 13. | „Not Now James, We're Busy…” (zajęta pamięć 48990 bajtów, 120 BPM) | Krab, marzec | 3:09 |
| 14. | „Obudź się! Czas umrzeć…” (zajęta pamięć 84893 bajty, 148 BPM) | Krab | 6:42 |
| 15. | „Wise Up! Sucker ('12 Youth Mix)” (używana pamięć 84891 bajtów, 96 BPM) | Kret, Mansell, Crabb, marzec | 5:44 |
Personel
Zaadaptowane z Discogs
- Clint Mansell – wokal
- Graham Crabb – wokal
- Adam Mole – gitara
- Richard March – gitara
- „The Buzzard” - Wild Guitar (ścieżki 3, 6 i 13)
- Frank Booth - Stun Guitar (ścieżka 2)
- Gramofony - DJ Winston (Winston Hazel)
- Grafika - Republika projektantów
- Inżynier - Enzo Townsend (ścieżka 9), Dave Pine (ścieżki 1, 2, 4, 5, 7, 8 i 10 do 14), Robin Goodfellow (ścieżki 3 i 6)
- Asystent inżyniera - Karl Broadie (ścieżki 1, 2, 4, 5, 7, 8 i 10 do 14)
- Producent - Flood (ścieżki 1 do 5, 7, 8, 10 do 14), Pan X i Pan Y (ścieżka 3), Andy Cox i David Steele (ścieżka 6), Robert Gordon (ścieżka 9)
- Opanowane przez - Alana Wilsona
Wykresy
| Wykres (2007) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 24 |
| Billboard 200 | 169 |
Historia wydania
| Region | Data | Etykieta dystrybucyjna |
|---|---|---|
| Wielka Brytania | 1 maja 1989 r | RCA |
| USA/Japonia | 18 lipca 1989 | RCA |
