Tuba chuda

Tuba Skinny
Several members of Tuba Skinny performing on the streets of New Orleans
Występ w Nowym Orleanie, 2009
Informacje ogólne
Pochodzenie Nowy Orlean , Luizjana , Stany Zjednoczone
Gatunki
lata aktywności 2009 ( 2009 ) – obecnie
Członkowie
  • Shaye'a Cohna
  • Barnabusa Jonesa
  • Todda Burdicka
  • Craiga Flory'ego
  • Gregory'ego Shermana
  • Maxa Bien-Kahna
  • Jasona Lawrence'a
  • Robina Rapuzi
  • Eryka Lewis
Strona internetowa tubaskinny.com _

Tuba Skinny to uliczny zespół grający tradycyjny jazz z Nowego Orleanu w Luizjanie . Oprzyrządowanie zespołu obejmuje kornet , klarnet , puzon , tubę , banjo tenorowe , gitarę , frottoir i wokal. Zespół czerpie inspiracje z muzyki wczesnego jazzu, ragtime'u i bluesa lat 20. i 30. XX wieku. Grupa zaczynała jako wędrowny zespół grający muzykę uliczną i występował na całym świecie, m.in. na festiwalach muzycznych w Meksyku , Szwecji , Australii , Włoszech , Francji , Szwajcarii i Hiszpanii .

Przez ponad dekadę popularność Tuba Skinny stale rosła, wydając [dziesięć] albumów, często koncertując i przyciągając znanych fanów, od R. Crumba po Amandę Palmer i Neila Gaimana . Zdobyli fanów z całego świata. —młodzi i starzy, neofici i entuzjaści nisz”. Ich albumy zdobyły wiele nagród i zostały okrzyknięte przez magazyn Offbeat , The Syncopated Times i inne publikacje jako jeden z najlepszych współczesnych zespołów tradycyjnego wczesnego jazzu.

Zespół jest popularny na YouTube dzięki „ponad 500 filmom, z których wiele ma ponad 100 000 wyświetleń, w różnych językach”. Jednak zespół nie ma oficjalnej strony na YouTube, a prawie wszystkie nagrane materiały są autorstwa fanów . Fani zespołu zostali opisani jako posiadający „beztroski, zabawny, klapujący klimat”, będący odzwierciedleniem epoki jazzu epokę, którą przywołuje ich muzyka. Pomimo światowej sławy zespołu i częstych występów w nocnych klubach i na festiwalach jazzowych, zespół nadal występuje na ulicach Nowego Orleanu i innych miast, aby zachować intymny kontakt z publicznością.

Historia

Początki w ulicznych kapelach

„Wielu z nas przyjechało tutaj [do Nowego Orleanu] nie spodziewając się, że będziemy robić to, co robimy dzisiaj, ale wszyscy zostaliśmy tutaj ze względu na bogatą muzyczną spuściznę miasta. Wszyscy jesteśmy przeszczepami z różnych częściach kraju, ale łączy nas głęboka miłość i szacunek dla tego miasta”.

— Shaye Cohn, wywiad dla magazynu Offbeat , marzec 2018 r

Jądro Tuba Skinny zaczęło się łączyć w Crescent City około 2003-2005, tuż przed huraganem Katrina . Kilku jego muzyków grało razem w kilku innych zespołach na ulicach Nowego Orleanu. Żaden z nich nie pochodzi z miasta. Orkiestratorka i kornecistka zespołu, Shaye Cohn – wnuczka jazzowego saksofonisty Ala Cohna – pochodzi z Bostonu . Puzonista Barnabus Jones pochodzi z Wirginii . Todd Burdick, tytułowy tuba Tuby Skinny, który gra również na banjo i gitarze, jest mieszkańcem Chicago . Gitarzysta Max Bien-Kahn pochodzi z Oregon . Wokalistka i perkusistka basowa Erika Lewis pochodzi z doliny rzeki Hudson w Nowym Jorku i mieszka w Tennessee . Klarnecista Craig Flory i frotoirista Robin Rapuzzi pochodzą z Seattle .

Orkiestra Dead Man Street

„Jesteś moim słońcem” (2005)
Próbka dźwiękowa Dead Man Street Orchestra wykonującej bałkańską interpretację melodii „ You Are My Sunshine ”, stanowej piosenki stanu Luizjana . Wśród wykonawców są Shaye Cohn (akordeon), Barnabus Jones (skrzypce), Kiowa Wells (gitara), Alynda Segarra (tarka) i Todd Burdick (banjo).
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

W 2005 roku Shaye Cohn, Barnabus Jones, Todd Burdick, Kiowa Wells i inni wędrowni muzycy uliczni, którzy ostatecznie utworzyli Tuba Skinny, utworzyli tętniący życiem zespół smyczkowy o nazwie Dead Man Street Orchestra i często grali w spustoszonym przez huragan mieście. Utrzymując się w skromnych warunkach, „grali o napiwki na Jackson Square bardziej z konieczności niż z wyboru”. Cohn grał na akordeonie , Jones na skrzypcach, Burdick na banjo, a Wells na gitarze. Alynda Segarra — przyszła liderka zespołu Hurray for the Riff Raff — bawił się mini tarą. Ich zespół włóczęgów grał muzykę ludową Cajun , muzykę cygańską i melodie bałkańskie , a także „ dawną muzykę górską w stylu Old Crow Medicine Show , Avett Brothers i Uncle Earl ”. Zachowane nagranie z 2005 roku z ich bałkańską interpretacją melodii „ You Are My Sunshine ” ilustruje początkowy styl zespołu w tym okresie.

Przynajmniej jeden z członków zespołu został aresztowany za „wyłudzanie pieniędzy na Bourbon Street ” w sercu Dzielnicy Francuskiej i nauczył się grać na instrumencie muzycznym, aby nie musieć już żebrać o drobne . Jako wędrowni muzycy często odbywali wycieczki wagonami towarowymi tak daleko, jak Wschodnie i Zachodnie Wybrzeże . W tamtym czasie The New Yorker opisał Dead Man Street Orchestra jako zbieraninę ludzi ulicy z Nowego Orleanu , należących do „a subkultura jeźdźców kolejowych , żyjących na świeżym powietrzu włóczęgów . ” Byli znani z tego, że „ spali pod gołym niebem , szukali pożywienia w śmietnikach , oddawali się nadmiernemu piciu i narkotykom oraz słuchali świetnej muzyki ” . hardscrabble perambulatory band, The Ballad of the Hobo autorstwa fotografa Jamesa Heila, został opublikowany w magazynie Time w 2006 roku.

Grając jako Dead Man Street Orchestra, ziarno orkiestry dętej zaczęło kiełkować w ich umysłach. „Odbyliśmy tę rozmowę pewnego dnia, kiedy byliśmy z Dead Man Street Orchestra” - wspomina Barnabus Jones. „Pamiętam, jak Shaye powiedział:„ Czy nie byłoby wspaniale, gdybyśmy pewnego dnia mieli orkiestrę dętą? ”Kiedy Dead Man Street Orkiestra została nieformalnie rozwiązana, a Cohn, Jones, Burdick, Wells, Segarra i inni instrumentaliści dołączyli do Loose Marbles prowadzonej przez trębacza Bena Polcera i klarnecistę Michaela Magro.

Luźne kulki

Występując z Loose Marbles, początkujący muzycy, którzy później utworzyli Tuba Skinny, nauczyli się grać tradycyjny jazz . Polcer's and Magro's Loose Marbles było „rodzajem połączonej korporacji jazzowej, która tworzy filie w całym mieście, aby maksymalizować napiwki i minimalizować nudę. Piętnastu muzyków gra na klarnecie, trąbce, banjo, tarce, akordeonie, puzonie, gitarach, tubie, basie stand-up, i gitary, ale na jednym koncercie prawdopodobnie zobaczysz tylko siedmiu lub ośmiu wykonawców”. Ciągle zmieniający się zaimprowizowany skład czasami obejmował wokalistkę jazzową Tamar Korn i trębaczkę Marlę Dixon.

Cohn początkowo grał na pianinie jazzowym z Loose Marbles. Odzwierciedlało to jej wykształcenie jako pianistki klasycznej . Jednak „wypaliła się na fortepianie klasycznym” z powodu spędzania „wielu, wielu godzin na ćwiczeniach w maleńkiej sali prób, powtarzając w kółko te same cztery takty”. Pewnego dnia w Nowym Orleanie, mieszkając w zrujnowanym budynku, w którym znajdował się asortyment „porzuconych” instrumentów, Cohn uratował uszkodzoną przez powódź trąbkę i stał się wielbicielem tego instrumentu. „Barnabus [Jones] i ja próbowaliśmy rozgryźć skalę razem na trąbce i było po prostu zabawnie. Właśnie się wkręciłem. nie grałem na instrumencie dętym i wydawało mi się to naprawdę potężne, więc mogłem grać na drugiej trąbce z [The Loose Marbles], czasami zapraszali mnie do gry”.

Todd Burdick podobnie rozpoczął swoją muzyczną edukację na różnych instrumentach. Jako perkusista grał punk rocka i muzykę eksperymentalną , ale zetknął się z banjo, gitarą i innymi instrumentami, grając z zespołem: „To było jak nauka z nimi od podstaw”. Z biegiem czasu, gdy różni muzycy pojawiali się i wychodzili z Loose Marbles, narodziły się nowe zespoły, takie jak Little Big Horns Jazz Band chanteuse Meschiya Lake, a później Tuba Skinny.

Formacja i wczesne lata

Todd Burdick
Todda Burdicka
Barnabus Jones
Barnabusa Jonesa
Shaye Cohn
Shaye'a Cohna
Erika Lewis
Eryka Lewis

Do 2009 roku Shaye Cohn, Barnabus Jones, Kiowa Wells i Todd Burdick często grali jazz na Royal Street we francuskiej dzielnicy Nowego Orleanu, ucząc się gry na różnych instrumentach. Wybrali hot jazz, ponieważ – w ich ocenie – był to najbardziej przystępny rodzaj muzyki. „Ludzie wpadają na ciebie i mówią:„ Co to za muzyka? Nigdy nie słyszałem takiego rodzaju jazzu ”- wyjaśnił Cohn - „z czym mogę się utożsamić, ponieważ w pewnym momencie nigdy nie słyszałem tego rodzaju jazzu ”. Od czasu „ Ulicy Burbonów Głośne bary i pijane tłumy sprawiają, że uliczne występy są prawie niemożliwe”, Tuba Skinny często występowała na Royal Street z jej cichszymi „ galeriami sztuki , sklepami z antykami i biżuterią oraz restauracjami”.

„Wszystko wydawało się dziać u nas tak naturalnie. Naprawdę chcieliśmy po prostu dalej grać razem i napędzała nas energia grania dla tłumów na ulicy”.

— Erika Lewis, wywiad dla magazynu Offbeat , marzec 2018 r

Nazwa zespołu, Tuba Skinny, została rzekomo nabyta przez przypadek i była sarkastyczną uwagą przechodnia. Ilekroć szczupły grający na suzafonie zespołu, Todd Burdick, przejeżdżał ulicą ze swoim kultowym instrumentem w Faubourg Marigny , przypadkowy heckler wielokrotnie krzyczał: „Hej, patrz, to Tuba Skinny!”. Ta uwaga odnosiła się do muzyka z Jackson Square, Anthony'ego „Tuba Fats” Lacena , „ ludowego bohatera” . ", który walczył o prawa ulicznych muzyków i który zmarł w 2004 roku. Burdick opowiedział o tym incydencie swoim przyjaciołom i kolegom z zespołu. Zespół zdecydował się uciec z incydentem i ochrzcił się "Tuba Skinny". zespół nie ma oficjalnych powiązań z Tuba Fats ani nie został nazwany na jego cześć.

We wczesnych latach zespół intensywnie czerpał z repertuaru Loose Marbles. Z biegiem czasu zaczęli wskrzeszać zapomniane melodie i Hot 7 Louisa Armstronga , Red Hot Peppers Jelly Roll Mortona , Bunk Johnsona , George'a Lewisa , Jima Robinsona , The Mississippi Sheiks , Sam Morgan's Jazz Band , Johnny and Baby Dodds , Niewidomy Blake , Niewidomy chłopiec Fuller , The Memphis Jug Band , King Oliver , Bessie Smith ” i inni. Stali się popularnym zespołem wśród lokalnych klubów tradycyjnego jazzu ze względu na ich historyczną wierność tradycyjnemu jazzowi z lat 20. XX wieku, który jest epoką często pomijaną na scenie muzycznej Nowego Orleanu W przeciwieństwie do zespołów odrodzonych lub sprzed odrodzenia, Tuba Skinny próbuje naśladować brzmienie tradycyjnego jazzu w czasach „zanim fonografy były powszechnie dostępne”.

Globalne trasy koncertowe i albumy

Tuba Skinny w 2013 roku z klarnecistą Ewanem Bleachem (po lewej).

Tuba Skinny rozpoczął światową trasę koncertową jako zespół w lipcu 2009 roku, kiedy przylecieli do Francji . Znajomy zaprosił zespół do nadmorskiego miasteczka Meschers-sur-Gironde , gdzie grali muzykę na ulicach iw lokalnej tawernie . Kupili używane rowery w Meschers i wyruszyli na wycieczkę rowerową , odwiedzając malownicze nadmorskie miasteczka wzdłuż południowo-zachodniego wybrzeża Francji. Rozbili obóz na noc, aby zmniejszyć wydatki.

Przez lata zespół kontynuował swoją słynną tradycję buskingową. Grali jako zespół uliczny w Hobart na Tasmanii - gdzie w 2013 roku nagrali swój piąty album Pyramid Strut - oraz w centrach starych miast w Europie kontynentalnej , takich jak Francja, Włochy i Hiszpania. Podobno ich najmniej przyjemne doświadczenie podczas występów ulicznych miało miejsce na pchlim targu w San Severo we Włoszech , gdzie nie było nikogo, kto by ich wysłuchał. Zespół koncertował także w swojej rodzinnej ojczyźnie w Stanach Zjednoczonych. Aby to zrobić, wcisnęli swoich ośmiu członków, instrumenty podstawowe, instrumenty drugorzędne i kilka zwierząt domowych - w tym psa Barnabusa Tupelo - do sześcioosobowej furgonetki.

„Dla każdej osoby w zespole ważne jest, abyśmy nadal grali na ulicy. Gdybyśmy przestali, coś ważnego w zespole zniknęłoby”.

— Shaye Cohn, wywiad dla magazynu Offbeat , wrzesień 2014 r

Na przestrzeni lat Tuba Skinny wydała dziesięć albumów zawierających ponad sto utworów. We wrześniu 2016 roku Cohn i Lewis wydali album country Waiting For Stars dla swojego innego mniej znanego zespołu, The Lonesome Doves. Album, opisany jako „oryginalny kraj z Chattanoogi przez Nowy Orlean”, składał się w całości z piosenek skomponowanych przez Lewisa. Na albumie zarówno Cohn, jak i Lewis śpiewali wokale, Lewis grał na gitarze, a Cohn na skrzypcach.

Latem 2018 roku zespół został zaproszony do Holandii, gdzie pięć nocy w tygodniu przez kilka miesięcy występował z cyrkiem Ashton Brothers . Ich występy obejmowały wokale Lewisa towarzyszące występom na trapezie oraz Cohna grającego solówki ragtime. Kiedy nie występowali z cyrkiem, członkowie zespołu jeździli rowerami do Utrechtu gdzie grasowali na ulicach miasta. Cyrk zaprosił ich z powrotem w następnym roku, ale zespół odmówił ze względu na ich zaangażowanie w poszukiwanie nowych doświadczeń. „Jesteśmy muzykami jazzowymi i cały czas szukamy improwizacji” — wyjaśnił frottoirist Rapuzzi — „Nie możemy się skupić na tej samej setliście piosenek, nie mówiąc już o tych samych aktach i rutynie koncertowej na kolejny sezon, wszystko bardzo niezgodne z naturą naszego zespołu”.

W kwietniu 2019 roku perypatetyczny zespół wydał swój dziesiąty album Some Kind-a-Shake , który został nagrany w The Living Room Studio w Nowym Orleanie i zawierał dziewięciu instrumentalistów. Oprócz tradycyjnych piosenek jazzowych i bluesowych, album zawierał dwie oryginalne kompozycje, „Some Kind-a-Shake” Cohna i „Berlin Rag” znanego klarnecisty Ewana Bleacha. Jazzocentryczna publikacja The Syncopated Times zrecenzował album i oświadczył, że „dziesiąty album zespołu, jakkolwiek niewiarygodnie to zabrzmi, jest ich najlepszym”. W publikacji zauważono ponadto, że „metoda Tuby Skinny polega na próbach na ulicy, dopracowaniu występu i przybiciu go w studiu”. Szczególną pochwałę poświęcono naciskowi albumu na brzmienie zespołowe, w przeciwieństwie do solówek.

Repertuar

Zespół często wykonywał covery utworów jazzowych i bluesowych takich postaci jak Jelly Roll Morton (po lewej) i Ma Rainey (po prawej).

Repertuar Tuby Skinny, choć zawiera kilka oryginalnych materiałów, które skomponowali, wywodzi się z mniej znanych kompozycji z wczesnej ery jazzu i udokumentowano, że obejmuje ponad 400 piosenek. Wybór zasłużonych melodii zdobył uznanie, a na szczególną uwagę zasługują: „New Orleans Bump”, „Cushion Foot Stomp”, „You Can Have My Husband”, „Jackson Stomp”, „Deep Henderson”, „Banjoreno”, „ Nieopowiedziane skarby”, „ Rosyjska szmata ”, „Oriental Strut”, „Minor Drag”, „Michigander Blues”, „In Harlem's Araby”, „Me and My Chauffeur”, „A Jazz Battle”, „Droppin' Shucks”, „Fourth Street Mess Around” i „Carpet Alley Breakdown.” Wśród śpiewaków i kompozytorów, których utwory preferują, znajdują się Victoria Spivey , Jelly Roll Morton , Lucille Bogan , Memphis Minnie , Jabbo Smith , Georgia White , Skip James , Merline Johnson , Ma Rainey , Hattie Hart , Blind Blake i Clara Smith . Niektóre z zespołów, których materiał Tuba Skinny zinterpretował na swój własny sposób, to Memphis Jug Band , Dixieland Jug Blowers i Mississippi Mud Steppers .

Okrzyknięci wybitnymi wykonawcami tradycyjnego jazzu, Tuba Skinny nie ograniczyli swojego doboru materiału wyłącznie do tego, co jest dozwolone w tradycyjnym repertuarze. W rzeczywistości ich celem nie jest bycie ograniczonym przez sztywne gatunki. Zespół zaczął grać głównie wczesny jazz iz biegiem czasu przeszedł „w kierunku muzyki jug band, country bluesa, muzyki smyczkowej i ragtime”. Na krótko włączyli do swoich występów folkowe piosenki country oraz rytm i blues z Nowego Orleanu, zanim powrócili do swoich wczesnych jazzowych korzeni.

Styl muzyczny

Ich muzyka została doceniona przez krytyków muzycznych za oryginalność i kompetencje techniczne. Jedna z recenzji ich występu na Melbourne Music Festival w 2014 roku dobrze oddała jakość ich muzyki:

Muzycznie Tuba Skinny czerpie z bogatej mieszanki tradycyjnego jazzu i bluesa z lat 20. i 30. XX wieku. I choć oczywiste jest, że zespół ceni poczucie historii przywołane przez te stare melodie, naturalna żywiołowość muzyków sprawia, że ​​muzyka jest nieodparcie żywa. Wokal Eriki Lewis ma cudownie ziemistą jakość, jej frazy często ciągną się za rytmem z ospałym, zmęczonym światem akcentem. W numerach instrumentalnych kornet Cohna nakreślił melodię, a także zaangażował się w porywające trójstronne rozmowy z puzonem Barnabusa Jonesa i zwinnym klarnetem Jona Doyle'a. Gracz deskorolki Robin Rapuzzi bawił się na uboczu, a jego rytmiczne poszukiwania były tak samo wciągające do oglądania, jak i do słuchania — nawet gdy zespół był tymczasowo przyćmiony przez trupę tancerzy swingowych, którzy rozpoczęli atletyczną rutynę usianą wybuchowymi solówkami i akrobatyczne kroki w powietrzu, oferujące fizyczną manifestację radości, którą Tuba Skinny wydaje się przynosić ze sobą, gdziekolwiek się znajdują.

Członkowie zespołu

Chociaż skład zespołu różnił się nieco od czasu ich debiutu w 2009 roku, od 2018 roku w skład zespołu wchodzą następujący muzycy.

Członkowie niepełnoetatowi to:

  • Jonathana Doyle'a:
    • Klarnet
    • Saksofon
  • Ewana Bleacha:
    • Klarnet
    • Saksofon

Dyskografia

  • Tuba chuda (2009)
  • Sześć stóp w dół (2010)
  • Śmieciarz (2011)
  • Rag Band (2012)
  • Podpora piramidy (2014)
  • Blues wezwania sowy (2014)
  • Niebieski dzwonek (2016)
  • Sosna Tupelo (2017)
  • Sen Nigela (2018)
  • Trochę shake'a (2019)
  • Album kwarantanny: niepublikowane strony B (2020)
  • Mardi Gras EP (2021)
  • Magnoliowy spacer (2022)

Tuba Skinny pojawia się także w:

Notatki

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tuba_Skinny&oldid=1128431532 ”