skrzypce amerykańskie

Ten artykuł dotyczy muzyki skrzypcowej w Stanach Zjednoczonych. Aby zapoznać się z innymi stylami północnoamerykańskimi, zobacz Fiddle § North America .
Skrzypek w Wichita Riverfest

Amerykańska gra na skrzypcach rozpoczęła się od pierwszych osadników, którzy odkryli, że małe instrumenty z rodziny altówek były przenośne i wytrzymałe. Według Rona Yule, „John Utie, imigrant z 1620 r., Osiedlił się na północy i jest uznawany za pierwszego znanego skrzypka na amerykańskiej ziemi”. Wczesnymi wpływami były irlandzkie style gry na skrzypcach, a także szkockie i bardziej wyrafinowane tradycje klasycznej gry na skrzypcach. Popularne melodie obejmowały „ Soldier's Joy ”, do którego Robert Burns napisał słowa, oraz inne utwory, takie jak „ Flowers of Edinburgh ” i „ Tamlin ”, o które twierdziły zarówno linie szkockie, jak i irlandzkie.

Wkrótce melodie te uległy amerykanizacji; lokalne odmiany rozwinęły się w koloniach północnych i południowych. We współczesnych amerykańskich stylach gry na skrzypcach Nowej Anglii są pod silnym wpływem wszystkich stylów celtyckich, w tym gry na skrzypcach Cape Breton ; mając na uwadze, że południowe lub „Dixie” style skrzypcowe miały tendencję do rozwijania własnych tradycji, które kładą nacisk na podwójne stopnie , aw niektórych przypadkach na włączenie wezwań tanecznych lub prostych tekstów.

Współczesne trendy fusion

W radykalnym odejściu od tradycji, takie zespoły jak Trio Chipontepec pojawiają się na amerykańskich festiwalach skrzypcowych. Rock miesza się z country, jazz z rockiem, a skrzypkowie klasyczni zmieniają narzędzia w epoce charakteryzującej się domowymi studiami nagraniowymi i łatwą dostępnością nowych mediów , takich jak pobieranie plików MP3.

Gra na skrzypcach różni się od gry na skrzypcach

Niektórzy skrzypkowie ludowi odróżniają „skrzypce” od „skrzypców”, choć jest to dalekie od uniwersalności - wielu skrzypków klasycznych odnosi się do swoich „skrzypek”. Niemniej jednak można zaobserwować kilka wspólnych różnic;

Instrument

Ogólnie konfiguracja instrumentów jest inna:

  • Górna część mostka skrzypcowego może być nieco bardziej płaska
  • Wysokość akcji struny może być niższa
  • Struny częściej stalowe niż syntetyczne czy jelitowe
  • Skrzypce częściej konfigurowane z przetwornikiem
  • Skrzypce częściej konfigurowane z czterema precyzyjnymi stroikami; skrzypkowie częściej używają tunera E z pojedynczym strunnikiem

Technika gry

Gra na skrzypcach generalnie unika vibrato, z wyjątkiem sporadycznych utworów w wolnym tempie, a nawet wtedy używa mniej vibrato . Krótsze uderzenia smyczkiem są również zgodne z tendencją skrzypków do używania mniejszej liczby uderzeń legato i większej liczby uderzeń smyczkiem . Niektóre, ale nie wszystkie, style używają podwójnych stopów i otwartych strojów. Stosowane są sztuczki na skrzypcach, często oparte na technice łuku kuszowego, takiej jak używana w Orange Blossom Special czy Beaumont Rag. Ukłon skrzypków jest zupełnie inny, ponieważ mogą celowo chwytać żabę w prymitywny sposób i zazwyczaj krztusić się smyczkiem. Zobacz na przykład występ Rhiannon Giddens z Carolina Chocolate Drops Massachusetts z Genuine Negro Jig w maju 2010 roku.

Repertuar skrzypcowy wyróżniony

Skrzypcy grają raczej „melodie” skrzypcowe niż sonaty i inne klasyczne rodzaje kompozycji. Są wyjątki. Na przykład partity były popularne wśród skrzypków, zwłaszcza od czasu opublikowania płyty Open House przez Kevina Burke'a , irlandzkiego gracza z Portland w stanie Oregon. Skrzypce są zwykle kojarzone z country i innymi gatunkami muzyki popularnej, podczas gdy skrzypce są zwykle kojarzone z muzyką klasyczną i innymi gatunkami muzyki artystycznej.

Rodzaje melodii

Kobieta grająca na skrzypcach (po prawej) z rodziną w obozie dla imigrantów w Kalifornii, 1939 r

Melodie kanoniczne

Specjalny kwiat pomarańczy

Główny artykuł: Orange Blossom Special (piosenka)

Znany również jako „OBS”, Orange Blossom Special wykorzystuje zdolność skrzypiec lub skrzypiec do naśladowania różnych mechanicznych tonów. Autorstwo jest kontrowersyjne.

Diabeł zszedł do Gruzji

Kanoniczna amerykańska melodia na skrzypce „ The Devil Went Down to Georgia ” została napisana przez Charliego Danielsa jako interpretacja „Lonesome Fiddle Blues” Vassara Clementsa i była wykonywana niezliczoną ilość razy. Chociaż klasyfikowany jako country rock , melodia wykorzystuje zagrywki oparte na dawnej grze na skrzypcach i rockowych riffach gitarowych. W przeciwieństwie do większości starych gier, instrument sięga wysoko po gryfie, wykorzystując zarówno legendarne skojarzenie skrzypiec jako „instrumentu diabła”, jak i intensywność szybkich szesnastek lub trzydziestosekundowych nut. Efekty te uzyskuje się dzięki szybkiemu odczepianiu smyczka, graniczącemu z jawnym tremolo . Na motyw paktu z diabłem mógł mieć wpływ Cross Road Blues , piosenkarz bluesowy Delta, Robert Johnson.

Bluesowe skrzypce

Według londyńskiego pisarza muzycznego, Chrisa Haigha, skrzypce „były jednym z głównych instrumentów używanych przez czarnych wiejskich…” Twierdzi, że do 1930 roku ponad 50 różnych czarnych bluesmanów miało nagrania. Wielu muzyków, którzy byli gwiazdami gitary, również grało na skrzypcach, w tym:

Blues Fiddle wykorzystuje pentatoniczną skalę bluesową do tworzenia riffów dla przerw i akordów gitarowych, typowo w standardowej progresji bluesowej . Vibrato nie jest często używane, chociaż czasami może być używane w przesadny sposób, aby uzyskać efekt specjalny.

Dyskografia bluesowa

Skrzypce, zaśpiewaj dla mnie bluesa

  • SKRZYPCE, ŚPIEWAJ DLA MNIE BLUESA

African-American Fiddlers 1926-1949 Old Hat CD-1002

Appalachów stare skrzypce

Główny artykuł: stare skrzypce

Stare skrzypce używają obfitości podwójnych przystanków, a wielu muzyków zazwyczaj stroi swoje instrumenty w „strojach otwartych” lub strojach krzyżowych . Ustawienia często obejmują spłaszczone mostki, aw niektórych przypadkach brak podbródka. Najpopularniejsze strojenie to AEAE dla tonacji A, ale instrument można przestroić do GDGD, co może zmniejszyć napięcie gryfu podczas gry solo. ADAE jest również popularny dla tonacji D, a standard (GDAE) jest często używany dla G. Niektóre z najwcześniejszych popularnych repertuarów obejmują „Turkey in the Straw”, „Arkansas Traveler”, „Billy in the Lowground”. Instrumenty towarzyszące to tarka, bas dzbanka, banjo, cymbały, gitara i czasami kazoo.

Według niektórych źródeł muzyka dawna to w rzeczywistości „wczesna nagrana muzyka country z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, szczególnie z południowo-wschodnich stanów”, co znacznie zawęża definicję. Niemniej jednak zwykle przeważa szersza definicja, która obejmuje nienagraną muzykę, której korzenie sięgają długo przed wynalezieniem transmisji radiowej i nagrywania dźwięku. W ramach muzyki dawnej istnieją podgatunki regionalne, takie jak Deep South i Appalachia, gdzie muzyka skrzypcowa często przeplata się ze zjawiskami kulturowymi, takimi jak wydobycie węgla .

Kompleksowy przegląd starych stylów gry na skrzypcach został napisany przez Davida Reinera i Petera Anicka i opublikowany w 1989 roku.

Skrzypce Bluegrass

Muzyka bluegrass narodziła się w osobie Billa Monroe. Według Haigha „Monroe zawsze uważał skrzypce za kluczowy instrument bluegrass”.

  • Chubby Wise grał z Monroe. Również gracz Texas Swing
  • Byron Berline , gracz bluegrass, występował z Rolling Stones, Gram Parsons i The Flying Burrito Brothers
  • Richard Greene grał z Monroe. Trening klasyczny, stare czasy. Zespół: Seatrain. skrzypce tric. KOMPOZYCJA: „Co by było, gdyby Mozart grał z Billem Monroe; koncert na skrzypce i orkiestrę”

Skrzypce Cajun

Według Rona Yule „fiddling w Luizjanie ma swoje korzenie w Europie, a skrzypce odnotowano już w XV wieku w Szkocji”. Najbardziej znanym skrzypkiem Cajun jest Doug Kershaw .

Zydeco jest blisko spokrewniona.

Skrzypce rockowe

Główny artykuł: skrzypce elektryczne

Rock fiddle, podobnie jak muzyka rockowa w ogóle, wiele zawdzięcza amerykańskiemu bluesowi. Włączenie skrzypiec lub skrzypiec do rocka, podobnie jak w przypadku jazzu, było powolnym procesem, któremu niektórzy krytycy sprzeciwiali się jako „najbardziej nieprawdopodobne i perwersyjne niewłaściwe użycie instrumentu”. Rock ma korzenie w muzyce ludowej , zwłaszcza w odrodzeniu amerykańskiego folku z lat 60. XX wieku, dlatego niektórzy pisarze odnoszą się do „rockowych skrzypiec”, omawiając grę klasycznie wyszkolonych muzyków, którzy dołączają do zespołów rockowych i tym samym importują raczej styl klasyczny niż styl skrzypiec w ich grę.

Skrzypkowie rockowi często używają skrzypiec elektrycznych z litego korpusu , aby zmniejszyć sprzężenie zwrotne. Rock jest zjawiskiem międzynarodowym i w konsekwencji wpływ na niego mają krzyżowe zapłodnienia muzyków rockowych, takich jak Ashley MacIsaac. Mimo to amerykańscy rockmani nadal eksperymentują. Na przykład eklektyczna rockmanka Natalie Stovall, absolwentka Berkelee Conservatory, wykonuje covery Led Zeppelin , AC/DC , Michael Jackson , Lenny Kravitz , The White Stripes , Lynyrd Skynyrd , Jimi Hendrix , przez cały czas przeplatając standardowe rockowe wokale i riffy skrzypcowo-skrzypcowe.

Inni skrzypkowie lub skrzypkowie to m.in

Amerykańskie skrzypce jazzowe

Zobacz także: Stuff Smith , Joe Venuti , Noel Pointer i Western swing fiddle

Jazz grający na skrzypcach jest często nazywany skrzypcami jazzowymi, ale są przypadki, w których mówi się o „skrzypcach jazzowych”. Na przykład współpracownik Mel Bay, Martin Norgard, przedstawia skrzypce jazzowe w wielu mediach (książka, strona internetowa). Niemniej jednak instruktażowe granie na jazzie zostało poprzedzone bardzo wpływowym tomem Oak Publications Jazz Violin z 1992 roku autorstwa Matta Glasera i Stephane'a Grapelli . Temat ten jest rzeczywiście omówiony w internetowej encyklopedii Wikipedii na stronie artykułu zatytułowanej Jazz skrzypce . Australijski gracz jazzowy Ian Cooper jest przedstawiany jako skrzypek. Holenderski eklektyczny gracz Tim Kliphuis przedstawia swój jazzowy materiał instruktażowy jako „Jazz Swing Violin Fiddle”, ale jego strona internetowa cytuje recenzję Glasgow Herald, która określa go jako „wspaniałego młodego… skrzypka”.

Teksańska huśtawka

Zobacz też: Bob Wills and the Texas Playboys , Chris Daring , Buddy Spicher i Benny Thomasson

Ta muzyka, zwykle uważana za synonim zachodniego swingu , jest autentyczną muzyką skrzypcową i jest głęboko powiązana z muzyką country i folk, graną przez Williego Nelsona, Merle Haggarda, Vince'a Gilla, Dale'a Watsona, Jasona Robertsa z Wheel, Jesse Daytona i Garnizon Keillora. Dobrze znanym przykładem tej muzyki jest „ Faded Love ”, który pomimo pewnych kontrowersji jest ogólnie przypisywany Bobowi Willsowi. konkursy.

Nowa Anglia, „Down East”, Yankee lub bostońskie skrzypce

Jednym z najwybitniejszych przykładów tradycji gry na skrzypcach w Nowej Anglii była Mellie Dunham z Maine , która była sensacją swoich czasów. Dziś przykładem gry na skrzypcach z Nowej Anglii jest Rounder Records, Frank Ferrel. W swoim tomie Boston Fiddle określa ten styl jako „Down East”. . W przeciwieństwie do innych tradycji skrzypcowych, akompaniament fortepianowy jest powszechny i, jak zauważa, od czasu do czasu dołączał saksofon lub klarnet. Inną cechą jest częste używanie tonacji molowych, zwłaszcza g-moll, a także „płaskich” tonacji F-dur i B-dur, które są nie jest zwykle używany w dawnych czasach i innych rdzennych tradycjach muzycznych. Ferrell wywodzi się z XIX-wiecznej kultury bostońskiej, szkockiej i irlandzkiej, typowej dla muzyków takich jak William Bradbury Ryan. Podobnie jak wszystkie celtyckie amerykańskie tradycje skrzypcowe, na jego wpływ wywarła publikacja ogromnego katalogu melodii skrzypcowych Chief O'Neil w 1903 r. W ten sposób Ferrel i inni z tradycji północno-wschodniej używają pełnego wachlarza irlandzkich ozdób skrzypcowych.

  • Ukłon potrójny
  • Cięcie
  • Podwójne cięcie
  • Długa rolka
  • Krótka rolka
  • Zjeżdżalnia

Inne wpływy obejmują szkockie skrzypce i styl Cape Breton, który ma własną mieszankę tradycji celtyckich, w tym także stylów normandzkich.

Wpływy kanadyjskie i inne międzynarodowe

Amerykańskie tradycje skrzypcowe są głęboko pod wpływem międzynarodowych wpływów licznych imigracji i zwykłego handlu, zwłaszcza ze źródeł anglo-celtyckich i kanadyjskich . Québécois French, Cape Breton, Nowa Szkocja. Tradycja muzyki ludowej ma jednak odrębne cechy, które można znaleźć tylko na półkuli zachodniej Wpływ ten wynika w dużej mierze z imigracji i handlu transgranicznego. Niektórzy obserwatorzy kategoryzują wpływ morski jako kosmopolityczny trend własnego mieszania skądinąd odrębnych stylów, który przedstawia kilka wpływów na to, co nazywają północno-wschodnimi stylami skrzypiec: Cape Breton, francusko-kanadyjski (Québécois) i morski.

Amerykańscy skrzypkowie w stylu szkockim

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   North American Fiddle Music: przewodnik po badaniach i informacjach autorstwa Drew Beisswenger (2011). Routledge'a. ISBN 978-0-415-99454-5 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_fiddle&oldid=1095835298 ”