Barbary Carrasco

Barbary Carrasco
Urodzić się	1955 (Wiek 67) El Paso, Teksas, Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Ruch	Chicano

Barbara Carrasco (ur. 1955) jest artystką i aktywistką Chicana , która mieszka i pracuje w Los Angeles . Uważana jest za „radykalną feministkę ”, której prace krytykują dominujące stereotypy kulturowe dotyczące socjoekonomii, rasy, płci i seksualności. Jej twórczość wystawiana była w kraju i za granicą. Jej prace były wystawiane na objazdowej wystawie Chicano Art: Resistance and Affirmation w latach 1990-1993 .

Biografia

Carrasco urodził się w El Paso w Teksasie w rodzinie meksykańsko-amerykańskiej. Z czwórką rodzeństwa była najstarszą dziewczynką i drugim najstarszym dzieckiem, mając dwóch braci i dwie siostry. Kiedy miała mniej więcej rok, jej rodzina przeniosła się do Los Angeles. Mieszkali w rządowych mieszkaniach weteranów w Culver City, ponieważ jej ojciec był weteranem marynarki wojennej w Korei . Wspomina, że ​​byli biedni i żyli z bonów żywnościowych. Dzieciństwo Carrasco dorastające w przeważnie meksykańsko-amerykańskiej i afroamerykańskiej społeczności Mar Vista Gardens było czasami bolesne, ponieważ dokuczano jej za to, że ma jaśniejszą skórę niż jej rówieśnicy i wyróżniała się zielonymi oczami; nazywana „białą dziewczyną”, „zielonymi oczami” i „ güera ” (hiszpański slang oznaczający „białą dziewczynę” lub „jasne włosy”). light skinned” stanowi część jej artystycznej tematyki w późniejszym życiu.

Carrasco powiedział, że jej ojciec zachęcał ją do poszerzania horyzontów, pójścia na studia i zachęcał ją do tworzenia grafiki. Jej ojciec pracował jako kierowca autobusu w Santa Monica Bus Lines i powiedział, że „każdy może być kierowcą autobusu, ale nie każdy może być artystą”. Ojciec Carrasco zmarł na atak serca, gdy miała dwanaście lat i było to dla niej trudne, ponieważ zawsze była blisko ojca. Matka Carrasco, która również zgłosiła się na ochotnika jako skautów , również miała skłonności artystyczne. Jej matka podziwiała sztukę japońską i dekorowała nią dom. Carrasco czuła, że ​​dorastanie z japońskimi obrazami wpłynęło na jej poczucie linii. Czuła również, że jej matka była osobistym wzorem do naśladowania, ponieważ była silną kobietą. Jednak jej matka była również bardzo opiekuńcza w stosunku do swoich dziewcząt i spodziewała się, że Carrasco będzie wzorem tradycyjnej kobiecości dla jej sióstr.

Carrasco uczęszczał do katolickiej szkoły od pierwszej do ósmej klasy. Carrasco uważał, że rasizm był tam powszechny, a biali studenci byli „lepiej traktowani”. Często rysowała na szkolnych stołach, zamiast zwracać uwagę na lekcje. Ponieważ tak często przebywała we własnym „małym świecie rysunku”, powtarzała pierwszą klasę. Jednak niektóre zakonnice zauważyły ​​i wspierały jej talent, w tym siostra Mary Ann, która nadal utrzymywała kontakt z Carrasco po jej ukończeniu szkoły. W siódmej klasie, kiedy złożyła bierzmowanie jako katoliczka, Carrasco wybrała świętą Joannę d'Arc na imię bierzmowania, ponieważ inspirowała ją jej przywództwo.

Latem ona i jej siostry brały udział w programie, który pomagał młodym ludziom z projektów uczęszczać na zajęcia na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA). Carrasco przypisuje programowi poszerzenie jej horyzontów i zachęcenie jej do ubiegania się o studia. Carrasco uczęszczał do liceum w Wenecji . Carrasco uzyskała tytuł BFA w dziedzinie sztuki na UCLA w 1978 roku. Była pierwszą osobą w swojej rodzinie, która ukończyła studia. Na Uniwersytecie Kalifornijskim była pierwszą kobietą redaktorem kampusowej gazety Chicano, La Gente .

Carrasco był jednym z pierwszych artystów, którzy przyłączyli się do ruchu United Farm Workers (UFW) Cesara Chaveza . Słyszała, jak przemawiał na UCLA, kiedy miała dziewiętnaście lat i mówi, że „zgłosiła się na ochotnika zaraz po przemówieniu”. Przez piętnaście lat wykonywała prace plastyczne dla Chaveza, ponieważ wierzyła zarówno w jego ruch, jak iw samego Chaveza. Czasami Chavez był w stanie zwrócić jej koszty materiałów artystycznych, ale większość pracy, którą wykonał Carrasco, była bezpłatna. Carrasco pomógł stworzyć „monumentalne sztandary” dla ruchu United Farm Workers i protestów. Zaraz po ukończeniu UCLA, Carrasco pomagał w pracy nad grafiką do sztuki Zoot Suit , którą później wystawiano na Broadwayu . Związała się także z Centrum Sztuki Publicznej (Centro del Arte Publico) po UCLA. Była jedną z wielu kobiet zaproszonych do Centro.

W połowie lat 80. Carrasco otrzymał zlecenie stworzenia muralu The History of Los Angeles: A Mexican Perspective , który wywołał wiele kontrowersji. Rozgłos wywołany kontrowersjami pomógł jednak Carrasco w pewnym sensie: została wybrana, aby pojechać z grupą artystów do Związku Radzieckiego w 1985 roku i namalować mural w Muzeum Dziecięcym w Erewaniu w Armenii . W następnym roku udała się w drugą podróż do Związku Radzieckiego, a także zabrała ze sobą trzynastoletniego syna Dolores Huerta , Ricky'ego. Wyjechała również do Nikaragui w 1986 roku z programem UCLA o nazwie Delegacja Chicano do Nikaragui. Było to podczas rewolucji w Nikaragui , a doświadczenie to głęboko wpłynęło na Carrasco, zmuszając ją do myślenia o śmierci w innym kontekście.

Carrasco uzyskała tytuł magistra sztuki w California Institute of the Arts (CalArts) w 1991 roku. Po ukończeniu CalArts nie czuła się zainspirowana i przestała tworzyć sztukę na około dwa lata. Ponadto śmierć Cesara Chaveza w 1993 roku wywołała w Carrasco poczucie głębokiej depresji: czuła, że ​​​​nie ma wystarczającej liczby przywódców Chicano i że niewiele osób może zająć jego miejsce.

W połowie lat 90. Carrasco poślubił artystę Harry'ego Gamboa Jr. Gamboa i Carrasco byli najpierw dobrymi przyjaciółmi przez jakiś czas, a Carrasco lubił go szczególnie dlatego, że „wspierał artystki”. W 1994 roku urodziła córkę Barbie. W 1995 roku zdiagnozowano u niej chłoniaka , aw 1996 roku przeszła przeszczep szpiku kostnego w celu leczenia tej choroby. Po przeszczepie Carrasco poczuła, że ​​jej ręka jest mniej stabilna do szczegółowej pracy.

Jest członkiem-założycielem Fundacji Dolores Huerta oraz członkiem zarządu. Carrasco był profesorem UC Regents w latach 2002-2003. Została uznana za „czempionkę społeczności” w Los Angeles w 2014 roku.

Sztuka

Carrasco jest artystą i muralistą, który jest bardzo zaangażowany w życie społeczności. Jej prace ujawniają prawdziwą historię przeciwko rdzennej ludności w USA i sposób, w jaki byli traktowani. Była częścią The Getty Museum, Self-Help Graphics i Center for Political Graphics. Sztuka Carrasco jest często bardzo skoncentrowana na komentarzach społecznych. Wykorzystuje swoją sztukę, aby opowiadać się za zmianami w traktowaniu kobiet. Została publicznie uznana za swoją rolę w uświadamianiu ruchu artystycznego Chicano o seksistowskich postawach. Jest kluczową postacią Ruchu Artystycznego Chicano, ponieważ jest aktywistką ściśle współpracującą z Cesarem Chavezem, aby pomóc zaprowadzić sprawiedliwość w społecznościach, które były stale ignorowane ze względu na ich pochodzenie etniczne. Jej sztuka odnosi się również do problemów, które widzi w dogmacie religijnym w odniesieniu do kobiet. Carrasco wykorzystuje swoją sztukę, aby zwrócić uwagę na kwestie, które w przeciwnym razie pozostałyby niewidoczne. Pomaga też celebrować wpływowe kobiety, na przykład w swoim „kultowym przedstawieniu” Dolores Huerta .

Protestując w swoich dziełach, Carrasco stworzyła zmianę społeczną dla Związku UFW i Fundacji Dolores Huerta. Jedna z jej słynnych prac, Dolores, będąca portretem córki Cesara Chaveza, miała uhonorować ją jako współzałożycielkę Unii UFW, z którą pracowała przez 15 lat. W 1970 roku Carrasco była wówczas studentką UCLA i stworzyła swoje dzieło Kobieta w ciąży w kłębku przędzy. Do stworzenia tego utworu zainspirowała się, gdy usłyszała, jak jej brat mówi swojej ciężarnej żonie, że nie może chodzić do szkoły, ponieważ jest w ciąży. Chavez zobaczyłby, jak proces jej tworzenia ożywa. Brał udział w jednej z konferencji prasowych Carrasco, podczas której oglądano jej prace, Pesticides, w Nowym Jorku w 1989 roku, a jej prace były pokazywane na Times Square. Prace Carrasco były pokazywane na wielu wystawach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Europie i Ameryce Łacińskiej. Niektóre z jej oryginalnych szkiców i rysunków ściennych znajdują się obecnie w stałej kolekcji w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie i zostały zarchiwizowane w zbiorach specjalnych Uniwersytetu Stanforda w zbiorach rękopisów meksykańsko-amerykańskich. Sama Carrasco stwierdziła, że ​​​​ponieważ była tak polityczna, jej sztuka nie była traktowana tak poważnie. Carrasco przypisuje starszym artystom Chicana, takim jak Santa Barraza , wywarcie „pozytywnego wpływu” na jej twórczość. Lubiła także pracować z innymi artystami Chicana ze swojego pokolenia, takimi jak jej przyjaciółka Yreina Cervantez . Prace Carrasco często wykorzystują „cienkie linie, ostre szczegóły i ostrą jakość grafiki”.

Carrasco miała zaledwie 19 lat, kiedy poznała Cesara Chaveza, przywódcę United Farm Workers (UFW) i zdecydowała się z nim pracować. [1] Carrasco był aktywny w United Farm Workers (UFW), tworząc dla nich banery w latach 1976-1991. Carrasco ściśle współpracował z Chavezem przy tworzeniu ulotek i banerów na zjazdy, wiece i demonstracje w supermarketach dla United Farm Workers . Jeden z największych banerów, które stworzyła dla UFW, miał około 30 stóp na 30 stóp na winylu z atramentem Nazdar. Carrasco miał około dwóch tygodni na ukończenie pracy i zwerbował kilka osób, które pomogłyby jej ukończyć ją na czas. Ostatnim banerem, który zrobiła dla UFW, był Cesara Chaveza .

Jednym z największych dzieł Carrasco jest mural o wymiarach 16 na 80 stóp, który został zamówiony przez społeczność Agencji Przebudowy w 1981 roku i zaczął szkicować. Mural nosił tytuł „Historia Los Angeles: meksykańska perspektywa” i chciała, aby publiczność spojrzała z perspektywy mniejszości. Miasto zatwierdziło szkice muralu, ale kiedy zaczęła malować, agencja kazała jej usunąć 14 obrazów z trwających prac. Obrazy, które Carrasco chcieli usunąć, przedstawiały przypadki dyskryminacji ze strony społeczności kolorowych. Mural przedstawiał niewolnictwo, amerykańskie obozy internowania podczas II wojny światowej oraz zamieszki w garniturach zoot, które zaatakowały amerykańską młodzież meksykańską. Kiedy poprosili ją o usunięcie tych zdjęć, Carrasco odmówił. Ale ponieważ im odmówiła, projekt muralu został odwołany. Mural trafił następnie do magazynu na prawie dekadę, nie pokazując opinii publicznej prawdy o dyskryminacji mniejszości. Na muralu przedstawiono pięćdziesiąt jeden odrębnych wydarzeń. Wydarzenia przedstawione na tym muralu obejmują internowanie Amerykanów pochodzenia japońskiego , wybielanie muralu Siqueirosa , América Tropical i zamieszki w Zoot Suit . Carrasco współpracowała z trzema różnymi historykami, aby upewnić się, że jej informacje są dokładne, i przeprowadziła ustne wywiady ze „starszymi miasta”. Do stworzenia muralu miała 17 młodych asystentów, z których wielu było członkami gangu. Było kilka razy, że CRA próbowała ocenzurować tematykę muralu, a nawet próbowała zniszczyć sam mural.

Carrasco odmówiła cenzurowania jej muralu, ponieważ uważała, że ​​„naruszyłoby to integralność - nie tylko moją integralność jako artystki, ale także mural, historię Los Angeles”. Później toczyła się bitwa sądowa o prawa autorskie do muralu, który wygrał Carrasco. Po dekadzie przechowywany w magazynie mural Carrasco wreszcie mógł zostać ponownie zaprezentowany publiczności. Muzeum Historii Naturalnej ogłosiło, że udało im się zdobyć mural Barbary Carrasco „Historia Los Angeles: meksykańska perspektywa”, który jest wystawiany od marca 2018 r. do sierpnia 2019 r. Teraz ten mural ma miejsce w muzeum, aby odwiedzający mogli doświadczyć Historia Los Angeles poprzez mural Carrasco.

W odpowiedzi na cenzurę History of Los Angeles: A Mexican Perspective Carrasco stworzył serigrafię Self-Portrait (1985) w Self-Help Graphics . Autoportret przedstawia artystę przebranego za biegacza przekraczającego linię mety. Biegaczka z pędzlem spogląda przez ramię z przerażeniem, gdy wałek malarski wybiela siatkę muralu za nią. Wybielenie kontrowersyjnego muralu Siqueirosa jest ponownie wspomniane na samym pędzlu.

W 1989 roku Carrasco stworzył animację komputerową PESTYCYDY!, która została pokazana na Times Square w Nowym Jorku. Uznano to za „kontrowersyjne”.

Names Can Hurt (1991) był pierwszym utworem, który wykonał Carrasco, który zawierał tekst. To było akrylowe na płótnie i zawiera wiele imion, które nosiła jako dziecko dorastające w Culver City.

Jednym z najbardziej kultowych obrazów Carrasco jest jej druk Dolores (1999). Obraz przedstawia popiersie Dolores Huerta na płaskim tle z samym jej imieniem. Obraz ma w sobie wrażliwość na pop-art . Carrasco twierdzi, że wyodrębniła swój portret w taki sposób, aby pokazać, że Huerta była „sama wystarczająco silna”.

Linki zewnętrzne

• Barbary Carrasco w Muzeum Sztuki Laguna