Strzeż się ciemności (piosenka)
Piosenka autorstwa George'a Harrisona | |
---|---|
„Beware of Darkness” | |
z albumu All Things Must Pass | |
Wydany | 27 listopada 1970 |
Gatunek muzyczny | Głaz |
Długość | 3 : 48 |
Etykieta | Jabłko |
autor tekstów | George Harrison |
Producent (producenci) | George'a Harrisona, Phila Spectora |
„ Beware of Darkness ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona z jego potrójnego albumu All Things Must Pass z 1970 roku . Jest to utwór otwierający drugą płytę albumu. Teksty ostrzegają przed pozwoleniem, by iluzja stanęła na drodze do prawdziwego celu życia, przestroga, która podobnie jak treść „ My Sweet Lord ”, odzwierciedla wpływ związku Harrisona ze świątynią Radha Kryszna . Kilku krytyków uznało ten utwór za jeden z najlepszych na All Things Must Pass .
Harrison wykonał „Beware of Darkness” z Leonem Russellem na koncercie dla Bangladeszu w 1971 roku. Eric Clapton wykonał go w hołdzie Harrisonowi na koncercie dla George'a w 2002 roku. Piosenka została również nagrana przez Leona Russella, Marianne Faithfull , Spock's Beard , Concrete Blonde , Matthew Sweet i Susanna Hoffs oraz Sheryl Crow .
Tło i inspiracja
„Beware of Darkness” był jednym z nowszych utworów, które znalazły się na All Things Must Pass , pierwszym solowym albumie George'a Harrisona po odejściu z Beatlesów i pierwszym, który składał się z piosenek. Grając go Philowi Spectorowi , jego współproducentowi, w maju 1970 roku, przedstawił go jako „ostatni, jaki napisałem, któregoś dnia”.
Tekst piosenki odzwierciedla wpływ świątyni Radha Kryszna , której filozofia głosi, że sprawy duchowe przeważają nad wszystkimi rzeczami materialnymi. Od spotkania z wielbicielami Radha Kryszny w grudniu 1968 roku Harrison wyprodukował ich muzykę nabożną dla Apple Records , w tym singiel „ Hare Krishna Mantra ” z 1969 roku, i pomagał w zabezpieczeniu nieruchomości w centrum Londynu jako ich świątyni. Powiedział wielbicielom, że jego kompozycja Beatlesów „ Something ” z 1969 roku była piosenką miłosną do hinduskiego bóstwa Kryszny , a nie do jego żony Pattie Boyd .
Wiosną 1970 roku Harrison zaprosił niektórych członków ruchu do pobytu we Friar Park , niedawno zakupionej posiadłości w Oxfordshire , aby pomogli mu odnowić duży dom i zarośnięte ogrody oraz nadać jego nowemu domowi intensywnie duchową atmosferę. W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , Harrison mówi, że w tym czasie napisał „Beware of Darkness”. Dodaje: „Kilku moich przyjaciół ze Świątyni Radha Kryszny zostało:„ Uważaj na Mayę ”… Teksty nie wymagają wyjaśnień.
Według amerykańskiego klawiszowca Bobby'ego Whitlocka , piosenka została częściowo poinformowana o trudnościach Harrisona z jego byłymi kolegami z zespołu Beatlesów i ich menadżerem biznesowym, Allenem Kleinem , w okresie bezpośrednio po rozpadzie zespołu . Whitlock, który również przebywał w Friar Park, wymienia to jako jedno z kilku zajęć, które składały się na „dzień z życia George'a Harrisona”, wraz ze stresem związanym z renowacją posiadłości z Boydem, radzeniem sobie z dziwactwami Spectora i pobłażanie Zającowi Wielbiciele Kryszny. Zdaniem dziennikarza muzycznego Johna Harrisa , „Beware of Darkness” daje „przebłysk żniwa, jakie zerwanie [Beatlesów] wywarło na emocjach George'a”.
Tekst i muzyka
„Beware of Darkness” to ballada zawierająca gęste obrazy. Piosenka oznacza powrót do duchowych trosk piosenek Harrisona z Beatlesami, takich jak „ Within You Without You ”. Oprócz opowiadania się za duchowymi troskami o rzeczy materialne, teksty ostrzegają słuchacza przed różnymi wpływami, które mogą go zepsuć. Wśród potencjalnych wpływów korupcyjnych są oszuści („miękcy włóczędzy”), politycy („chciwi przywódcy”) i popowi idole o niewielkiej wartości („spadający swingersi”). Ponadto teksty ostrzegają przed negatywnymi myślami („myślami, które się utrzymują”), ponieważ te niszczące wpływy i negatywne myśli mogą prowadzić do mayi , czyli iluzji, która odwraca uwagę ludzi od prawdziwego celu życia.
Środkowa ósemka przekazuje wiadomość, że poddanie się smutnym myślom „może cię skrzywdzić” i „nie jest tym, po co tu jesteś”. W ostatnim wersecie Harrison stwierdza, że celem jednostki nie jest podążanie za polityczną manipulacją, ale nieskrępowany wzrost w świetle dziennym, na wzór „płaczących cedrów atlasu ”.
Autor Simon Leng opisuje melodię „Beware of Darkness” jako „złożoną i bardzo oryginalną”. Melodia zwrotek zawiera pedał w tonacji G-dur i przechodzi do gis-moll , progresja, jak twierdzi Leng, „nie powinna działać w kategoriach harmonicznych”, używając jako analogii liczby „jeden, dwa, sześć”, ale komentuje, że jakoś melodia działa. Muzykolog Wilfrid Mellers wyjaśnia skuteczność tej kluczowej zmiany jako udramatyzowanie „uważaj” w tekście. Podobnie Mellers stwierdza, że ruch harmoniczny od tonacji cis- moll do D-dur do C-dur „tworzy„ bezcelową ”wędrówkę„ każdego nieprzytomnego cierpiącego ”” opisaną w tekście. Niemal chromatyczna melodia zwrotek kontrastuje z bardziej standardową rockową melodią w środkowej ósemce.
Nagranie
Harrison nagrał podstawowy utwór do „Beware of Darkness” między majem a sierpniem 1970 roku. Sesje do All Things Must Pass zazwyczaj obejmowały dużą obsadę muzyków, zgodnie z podejściem Spector's Wall of Sound , chociaż zróżnicowane wspomnienia uczestników precyzyjnie identyfikacja autorów każdej piosenki jest otwarta na domysły. Według historyka Lenga i Beatlesów Bruce'a Spizera , jedynymi muzykami na ukończonym nagraniu są Harrison, Eric Clapton i Dave Mason na gitarach, Whitlock na fortepianie, Gary Wright na organach, Carl Radle na gitarze basowej i Ringo Starr na perkusji. Ponadto część wibrafonu przypisują Alanowi White'owi lub Johnowi Barhamowi . Według Whitlocka, Harrison i Clapton grali na gitarze elektrycznej; na nagraniu obecna jest również partia gitary akustycznej.
Spector napisał do Harrisona w połowie sierpnia z komentarzami na temat jego pierwszych miksów piosenek z albumu. Wyraził opinię, że po 8-ścieżkowym miksie redukcyjnym , elektryczna część Harrisona „zagłuszyła” gitary rytmiczne w „Beware of Darkness”. Spector zasugerował Harrisonowi ponowne wykonanie miksu redukcyjnego (lub „bump”), aby nadać większe znaczenie tym partiom rytmicznym, które były grane na gitarze akustycznej przez członków grupy Badfinger podczas sesji.
Whitlock przypomniał sobie, że główną sesją piosenki był pierwszy raz, kiedy grał na pianinie podczas nagrania studyjnego. Powiedział, że Harrison poprosił go, aby nadał tej roli ewangelii , co Whitlock osiągnął, opierając się na swoim wychowaniu w rodzinie chodzącej do kościoła na południu Ameryki . Whitlock wspominał również, że z powodu braku doświadczenia na instrumencie zbyt mocno grał na klawiszach fortepianu i złamał jedną z grubych strun basowych; uważał jednak, że wymiana strun nadała fortepianowi nowy rezonans, który przyniósł korzyści nagraniu.
Aranżacje orkiestrowe Barhama zostały nagrane podczas następnej fazy produkcji albumu, wraz z dalszym wkładem Harrisona, takim jak wokal prowadzący, partie gitary slide i wielościeżkowe chórki. Podobnie jak w przypadku utworów takich jak „ Isn't It a Pity ” i „ All Things Must Pass ”, Barham i Harrison współpracowali przy aranżacji smyczkowej; Barham pozostał we Friar Park i stworzył ścieżkę dźwiękową z melodii, które Harrison śpiewał lub grał mu na pianinie lub gitarze. napięcie muzyczne utworu wzrasta do „punktu przełomowego” wraz z przesuwanym gitarowym solo Harrisona w połowie utworu. Muzykolog Thomas MacFarlane pisze, że zgodnie z tekstem piosenki „dźwięki utworu wydają się wyłaniać z ciemności / przestrzeni”. W ten sposób, kontynuuje, „Beware of Darkness” przekazuje ideę „wiecznego zniekształcenia jako nieuniknionego aspektu ludzkiego doświadczenia”.
Wydanie i odbiór
Apple Records wydało All Things Must Pass 27 listopada 1970 r. „Beware of Darkness” został zsekwencjonowany jako utwór otwierający trzecią stronę potrójnego LP, po którym nastąpił „ Apple Scruffs ”, hołd Harrisona dla zagorzałych fanów Beatlesów, których nazwał Apple scruffs . Apple dołączył do albumu plakat przedstawiający Harrisona w zaciemnionym korytarzu Friar Park, stojącego przed oknem w żelaznej ramie. Tom Wilkes zaprojektował bardziej odważny plakat, ale Harrison czuł się niekomfortowo z obrazami. Częścią tego oryginalnego plakatu był obraz przedstawiający scenę kąpieli przedstawiającą nagie kobiety (z których jedna była blondynką, reprezentującą Boyda) i „psotnego” Krysznę, który ukrył ubrania kąpiących się w gałęziach pobliskiego drzewa.
Spizer pisze o przesłaniu zawartym w zatwierdzonym projekcie plakatu: „[Harrison] ma na sobie ciemny kapelusz i jest ledwo widoczny, z wyjątkiem twarzy ze względu na ciemność dominującą na zdjęciu. To mocny obraz poważnego mężczyzny”. Don Heckman z The New York Times powiedział, że plakat przedstawia „rozmyślającego Harrisona” i przewidział, że album będzie „jednym z największych hitów tego - i przyszłego - roku”.
We współczesnej recenzji All Things Must Pass Ben Gerson z Rolling Stone napisał, że „Beware of Darkness” była prawdopodobnie najlepszą piosenką na albumie, komentując „enigmatyczną” muzykę i połączenie „ostrzeżenia” i „afirmacji” w tekście . Wspominając wpływ All Things Must Pass w swojej książce The Beatles Forever z 1977 roku , Nicholas Schaffner powiedział, że podczas gdy „ Studio [Johna] Lennona było jego mydelniczką” na równolegle wydanym John Lennon/Plastic Ono Band , „Harrison's był jego ambona” poprzez skupienie się jego albumu na koncepcjach związanych z hinduizmem, takich jak maya, reinkarnacja, karma, intonowanie i transcendencja. Schaffner połączył „Beware of Darkness” z „All Things Must Pass” jako „dwie najbardziej wymowne piosenki na albumie, zarówno muzycznie, jak i tekstowo” z „tajemniczymi, uwodzicielskimi melodiami, nad którymi wyblakłe smyczki… unoszą się jak Blue Jay Way mgła". W rzadkim wywiadzie z początku lat 70. Harrison powiedział Mike'owi Hennesseyowi , że „Beware of Darkness” był jego ulubionym ze wszystkich jego kompozycji, dodając: „Podoba mi się melodia, podoba mi się pomysł i lubię zmiany akordów…”
Oceny retrospektywne i dziedzictwo
Pisząc dla magazynu Goldmine wkrótce po śmierci Harrisona w listopadzie 2001 roku, Dave Thompson powiedział, że „Beware of Darkness” i „ Art of Dying ” „zaliczają się do najlepszych kompozycji w całej karierze Harrisona”. W swoim wpisie do All Things Must Pass w książce 1,000 Recordings to Hear Before You Die Tom Moon nazywa go pierwszym z trzech „kluczowych utworów”. Pisze, że prawie każda piosenka „oferuje inny rodzaj ekstazy”, aw przypadku „medytacyjnego„ Strzeż się ciemności ”” poprzez „podążanie zatrzymującą się, cierpliwą ścieżką ku oświeceniu”. W The Cambridge Companion to the Beatles Michael Frontani opisuje to jako „najwyższe ostrzeżenie Harrisona przed mayą ”, dodając, że uwaga jego i Barhama poświęcona orkiestrowej aranżacji tej i innych piosenek była prawdopodobnie bardziej znacząca dla brzmienia All Things Must Pass niż uwaga Spectora Estetyka Ściany Dźwięku. Oprócz pozycji Harrisona jako najbardziej skupionego na duchu Beatlesa, kontynuuje Frontani, przesłanie wersu „Strzeż się mayi” „zakotwiczyło jego artystyczne i osobiste życie na następne trzy dekady”.
Krytyk AllMusic, Richie Unterberger, podobnie postrzega „Beware of Darkness” jako jeden z najważniejszych elementów All Things Must Pass , podczas gdy autorzy Chip Madinger i Mark Easter nazywają go „oszałamiającą kompozycją”, która pokazuje znaczny wzrost twórczości Harrisona od 1965 roku. Nick DeRiso z serwis muzyczny Coś innego! opisuje to jako „najlepszą piosenkę z najlepszego albumu Harrisona - taką, w której doskonale pasuje do lirycznej medytacji o pokonywaniu trudniejszych momentów w życiu… z brzmieniem, mistycyzmem i wściekłością jednego z największych połączeń sidemenów z początku lat 70.”. Pisząc dla Mojo w 2011 roku, John Harris uznał to i „Isn't It a Pity” za „po prostu oszałamiające” ballady.
W uznaniu dla Harrisona za PopMatters , Christopher Guerin, były prezes Fort Wayne Philharmonic Orchestra , podziwia „piękne struktury melodyczne” i szczerą duchowość piosenek takich jak „Beware of Darkness”, dodając, że Harrison śpiewa teksty „nie tak kaznodzieja, ale jako starszy brat”. George Chesterton z GQ również ocenia piosenkę jako „jedną z najlepszych Harrisona”, pisząc:
Ponownie, śpiewany w drugiej osobie i pełen trafnych rad, krąży wokół z nowo odkrytą pewnością siebie i zawiera niektóre z jego najbardziej eleganckich, tęsknych progresji akordów, a także niektóre z jego najlepszych gry na gitarze slide. Dla osób z zewnątrz Harrison ma nieprzejrzystą, niepoznawalną cechę i żadna ilość wywiadów ani lirycznych analiz nie może rozwiać mgły. Masz wrażenie, że to było zamierzone.
W artykule magazynu Uncut z sierpnia 2008 roku na temat Harrisona, Neil Innes skomentował różnicę między piosenkami Harrisona a piosenkami Lennona i Paula McCartneya : „Jego rzeczy nie zawsze wciągały cię tak, jak dwie pozostałe. Ale jeśli słuchasz czegoś takiego „Beware of Darkness” – akordy w tym – to znaczy, on jest tam z Brianem Wilsonem … tam z Debussym . Amerykański zespół rockowy Beware of Darkness wziął swoją nazwę od piosenki. Gary Wright , który poznał Harrisona na początku sesji do All Things Must Pass , wkrótce podążył za nim ścieżką poświęconą duchowości hinduistycznej. W swojej autobiografii z 2014 roku Wright mówi, że był już pod wrażeniem „Within You Without You”, ale piosenki takie jak „Beware of Darkness” „miały duchowe przesłanie, coś, czego wcześniej nie słyszałem w muzyce pop – zwłaszcza do tego stopnia, że użył ich. Jako artysta otwierał nowe możliwości w jeszcze większym stopniu niż w przeszłości [z Beatlesami]”.
przywłaszczenie utworu „ Here Comes the Sun ” Beatlesów przez kampanię prezydencką Donalda Trumpa na Narodowej Konwencji Republikanów . Rodzina skarżyła się, że to wykorzystanie pracy Harrisona było nieautoryzowane i „obraźliwe”, a później napisała na Twitterze: „Gdyby to było Strzeż się ciemności, MOŻEMY to zatwierdzić! #TrumpYourself”.
W 2021 roku piosenka pojawiła się w 2. sezonie, odcinku 8 („Man City”) komediodramatu sportowego Ted Lasso .
Inne występy Harrisona
Koncert dla Bangladeszu
„Beware of Darkness” była jedną z piosenek, które Harrison zagrał na koncercie dla Bangladeszu w Madison Square Garden 1 sierpnia 1971 r. Harrison śpiewał główny wokal przez pierwsze dwie zwrotki, a następnie Leon Russell przejął prowadzenie w trzeciej zwrotce. Leng opisuje kombinację wokali jako „Scouse tremolo”, po którym następuje „wściekły pies z południa” i wskazuje na gotowość Harrisona do dzielenia się światłem reflektorów z innymi artystami.
Piosenka była grana zarówno podczas popołudniowych, jak i wieczornych występów, a Clapton i Starr ponownie znaleźli się w grupie muzyków wspierających. W swoim wywiadzie dla Hennesseya z 1972 roku Harrison wspominał, że z powodu niezwykłych zmian akordów niektórzy muzycy „po prostu nie mogli tego rozgryźć, ale później nabrało to dla nich sensu”. Wieczorne wykonanie piosenki znalazło się na Concert for Bangladesh oraz w filmie z koncertu. W swojej recenzji albumu dla The Guardian , Geoffrey Cannon zacytował „Beware of Darkness”, komentując, że biorąc pod uwagę zdjęcie głodującego dziecka-uchodźcy na okładce LP, niektóre teksty z albumu można było usłyszeć w aktualnym świetle. Podkreślił ostrzeżenie Harrisona „Uważaj teraz, uważaj, strzeż się chciwych przywódców” jako kontynuację stwierdzeń z poprzednich utworów - mianowicie „Otwórz swoje serce i chodźcie razem” w „ It Don't Come Easy ” Starra i , wcześniej „Mam nadzieję, że dostaniesz tę wiadomość” w „ Tak zaplanował Bóg ” Billy'ego Prestona .
Uwaga na ABKCO! wersja
Solowa akustyczna wersja utworu „Beware of Darkness”, którą Harrison nagrał na Abbey Road 27 maja 1970 r., Znalazła się na bootlegowym albumie z lat 90. Beware of ABKCO! Teksty były wówczas niekompletne, jak przyznaje Harrison na początku piosenki. Występ był częścią przeglądania przez Harrisona jego zapasów piosenek dla Spectora, do ewentualnego włączenia do All Things Must Pass .
Tytuł bootlegu został zaczerpnięty z wersu z występu Harrisona „Beware of Darkness”, kiedy zastępuje odniesienie do mayi wersem „Beware of ABKCO”. To ostatnie odnosi się do ABKCO Industries , firmy należącej do Allena Kleina, której Harrison, Lennon i Starr upoważnili do zarządzania Apple. Ten solowy występ został oficjalnie wydany jako dodatkowy utwór w remasterze All Things Must Pass z 2001 roku .
Wersje okładek
Leon Russell nagrał wersję „Beware of Darkness” na swoim albumie Leon Russell and the Shelter People z 1971 roku . Krytyk Toby Creswell uważa „Beware of Darkness” za punkt kulminacyjny albumu, uznając to za „ostateczną” wersję piosenki, zauważając, że Russell „wnosi światłocień do tej piosenki o wschodnim mistycyzmie”. Piosenka znalazła się również na kilku kompilacjach Russella, w tym Gimme Shelter!: The Best of Leon Russell i The Best of Leon Russell .
Marianne Faithfull umieściła tę piosenkę na swoim albumie Rich Kid Blues , który - choć nagrany w 1971 roku - został wydany w 1984 roku, a także na jej kompilacyjnym albumie z 2000 roku It's All Over Now Baby Blue . Zespoły Concrete Blonde i Spock's Beard są jednymi z innych artystów, którzy nagrali „Beware of Darkness”. Spock's Beard użył go jako utworu tytułowego na swoim albumie Beware of Darkness z 1996 roku , opierając swoją wersję na aranżacji Leona Russella. W opisie krytyka AllMusic, Thoma Jurka, zespół wykorzystuje „pełnowymiarowy chór, grzmiące gitary i Neala Morse'a, aby stworzyć kolejną ważną i poruszającą wersję melodii”.
Eric Clapton wykonał „Beware of Darkness” na koncercie w hołdzie George'owi Harrisonowi Concert for George w 2002 roku. Autor Ian Inglis twierdzi, że występ Claptona „oddaje przemyślany zamiar oryginału”.
Joe Cocker nagrał cover „Beware of Darkness” na swój album Hymn for My Soul z 2007 roku . Matthew Sweet i Susanna Hoffs nagrali utwór „Beware of Darkness” na swoim albumie Under the Covers, Vol. 2 z 2009 roku. 2 .
Sheryl Crow nagrała cover piosenki na swój album Threads z 2019 roku . Wersja Crow zawiera również Claptona, Stinga i Brandi Carlile . W maju 2020 roku wykonała ten utwór solo na fortepianie podczas zdalnego występu w programie telewizyjnym Late Show with Stephen Colbert . Crow przedstawił piosenkę, mówiąc, że Harrison był „jednym z moich ulubionych artystów wszechczasów”.
Personel
Uważa się, że w oryginalnej wersji „Beware of Darkness” Harrisona grali następujący muzycy:
- George Harrison – wokal, gitara elektryczna, gitary slide
- Eric Clapton – gitara prowadząca
- Dave Mason – gitara akustyczna
- Bobby Whitlock – fortepian
- Gary Wright – organy
- Carl Radle – gitara basowa
- Ringo Starr – perkusja
- John Barham – aranżacja smyczkowa
- niewymieniony – wibrafon
Notatki
Źródła
- Allison, Dale C. Jr (2006). Miłość, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona . Nowy Jork, NY: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1917-0 .
- Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6 .
- Cavanagh, David (sierpień 2008). „George Harrison: Czarny koń”. Nieoszlifowany . s. 36–48.
- Creswell, Toby (2006). 1001 piosenek: wielkie piosenki wszechczasów i artyści, historie i tajemnice za nimi . New York, NY: Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-915-9 .
- Frontani, Michael (2009). „Lata solowe”. W Womack, Kenneth (red.). The Cambridge Companion do Beatlesów . Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2 .
- Greene, Joshua M. (2006). Nadchodzi słońce: duchowa i muzyczna podróż George'a Harrisona . Hoboken, NJ: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-12780-3 .
- Harrison, George (2002) [1980]. Ja, Ja, Mój . San Francisco, Kalifornia: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4 .
- Huntley, Elliot J. (2006). Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów . Toronto, ON: Wydania Guernica. ISBN 978-1-55071-197-4 .
- Angielski, Ian (2010). Słowa i muzyka George'a Harrisona . Santa Barbara, Kalifornia: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3 .
- Leng, Szymon (2006). Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0609-9 .
- MacFarlane, Thomas (2019). Muzyka George'a Harrisona . Abingdon, Wielka Brytania: Routledge. ISBN 978-1-138-59910-9 .
- Madinger, Chip; Wielkanoc, Marek (2000). Osiem ramion, które cię trzymają: kompendium Solo Beatles . Chesterfield, MO: 44,1 Produkcje. ISBN 0-615-11724-4 .
- Mellers, Wilfrid (1974). Zmierzch Bogów: Muzyka Beatlesów . Nowy Jork, NY: Viking Press. ISBN 0-670735981 .
- Księżyc, Tom (2008). 1000 nagrań do posłuchania przed śmiercią . Nowy Jork, NY: Workman Publishing. ISBN 978-0-7611-5385-6 .
- Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: Lata solowe Beatlesów, 1970–1980 . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4 .
- Schaffner, Mikołaj (1978). Beatlesi na zawsze . Nowy Jork, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5 .
- Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo w Apple Records . Nowy Orlean, LA: 498 produkcji. ISBN 0-9662649-5-9 .
- Tillery, Gary (2011). Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona . Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5 .
- Unterberger, Richie (2006). Niewydani Beatlesi: muzyka i film . San Francisco, Kalifornia: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6 .
- Whitlock, Bobby ; z Robertym, Markiem (2010). Bobby Whitlock: autobiografia rock and rolla . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN 978-0-7864-6190-5 .
- Williams, Richard (2003). Phil Spector: Wyleciało mu z głowy . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9864-3 .
- Piosenki z 1970 roku
- Ballady z lat 70
- Piosenki George'a Harrisona
- Mitologia indyjska w muzyce
- Piosenki Leona Russella
- Piosenki Marianne Faithfull
- Piosenki Mateusza
- Muzyka wydana przez Harrisongs
- Rockowe ballady
- Nagrania piosenek wyprodukowane przez George'a Harrisona
- Nagrania piosenek wyprodukowane przez Phila Spectora
- Piosenki napisane przez George'a Harrisona
- Piosenki Spock's Beard