Wah-wah (piosenka)

„Wah-Wah”
George Harrison "Wah-Wah" sheet music.jpg
Okładka oryginalnych nut wydawnictwa Hansen Publishing do piosenki
Song autorstwa George'a Harrisona
z albumu All Things Must Pass
Wydany 27 listopada 1970
Gatunek muzyczny Hard Rock
Długość 5:35 _ _
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George'a Harrisona, Phila Spectora

„ Wah-Wah ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona z jego potrójnego albumu All Things Must Pass z 1970 roku . Harrison napisał piosenkę po swoim tymczasowym odejściu z Beatlesów w styczniu 1969 roku, podczas niespokojnych sesji Get Back , które zaowocowały ich albumem i filmem Let It Be . Teksty odzwierciedlają jego frustrację atmosferą panującą w zespole w tamtym czasie – mianowicie nadmierną asertywność Paula McCartneya i krytykę jego gry na gitarze, Johna Lennona brak zaangażowania w projekt i odrzucenie Harrisona jako autora piosenek oraz ciągłe zaangażowanie Yoko Ono w działalność zespołu. Krytycy muzyczni i biografowie uznają tę piosenkę za oświadczenie Harrisona o osobistej i artystycznej wolności od Beatlesów. Jego twórczość ostro kontrastowała z jego satysfakcjonującą współpracą poza grupą w miesiącach poprzedzających Get Back , zwłaszcza z Bobem Dylanem i zespołem w północnej części stanu Nowy Jork .

Nagrany krótko po rozpadzie Beatlesów w 1970 roku , „Wah-Wah” był pierwszym utworem nagranym na All Things Must Pass . Nagranie zawiera gęstą obróbkę produkcyjną Phila Spectora i wsparcie wielu muzyków, w tym Erica Claptona , Ringo Starra , Billy'ego Prestona , Bobby'ego Keysa i zespołu Badfinger . W dniu premiery, Rolling Stone magazyn opisał to jako „wielką kakofonię dźwięku, w której rogi brzmią jak gitary i odwrotnie”. Podczas gdy kilku recenzentów uważa, że ​​​​ciężka produkcja jest odpowiednia dla utworu, Harrison uznał nagranie za nadprodukcję, a dźwięk za zagracony.

„Wah-Wah” była pierwszą piosenką, którą Harrison zagrał na żywo jako artysta solowy, kiedy wykonał ją jako otwierającą część koncertu dla Bangladeszu z muzyką zachodnią w sierpniu 1971 roku. Niektórzy komentatorzy postrzegali ją jako lepszą od nagrania studyjnego, ta wersja odtworzyła zabieg Spector's Wall of Sound w warunkach na żywo, z udziałem wielu uczestników sesji albumowych z 1970 roku. Na koncercie dla George'a w listopadzie 2002 roku, rok po śmierci Harrisona, „Wah-Wah” zostało wykonane przez gwiazdorski zespół, w skład którego wchodzili Clapton, Jeff Lynne , Starr i McCartney. Ocean Color Scene , Buffalo Tom , Beck i Tedeschi Trucks Band to inni artyści, którzy wykonali cover utworu.

Tło

Październik – grudzień 1968 r. Wizyta w USA

Omawiając piosenkę „Wah-Wah” i tymczasowe odejście George'a Harrisona z Beatlesów w styczniu 1969 roku, kilku komentatorów zwraca uwagę na znaczenie jego niedawnej dwumiesięcznej wizyty w Ameryce, która nastąpiła po ukończeniu podwójnego albumu zespołu The Beatles z 1968 roku , powszechnie znany jako Biały Album. W Los Angeles, gdzie produkował solowy album Jackie Lomax dla wytwórni płytowej Beatlesów Apple , Harrison kierował czołowymi muzykami sesyjnymi, takimi jak Hal Blaine i Larry Knechtel i poznał dwóch amerykańskich muzyków, z którymi wkrótce miał współpracować w Londynie, Delaneya Bramletta i Leona Russella . Później podczas podróży po Stanach Zjednoczonych Harrison pozostał na północy stanu Nowy Jork , gdzie nawiązał muzyczną więź z Bobem Dylanem i rozwijał się wśród tego, co autor Simon Leng nazywa „etyką grupową i koleżeństwem” zespołu . Przez cały ten okres Harrison nadal rozwijał się jako autor tekstów, wnosząc cztery piosenki do The Beatles , które według autora Nicholasa Schaffnera , „mocno umocnił go jako pretendenta” obok kolegów z zespołu, Johna Lennona i Paula McCartneya . Ponadto niedawno napisał wspólnie Ericem Claptonem singiel Cream „ Badge ” , a także współpracował z Dylanem w Bearsville .

Styczeń 1969 w Twickenham Film Studios

Część Twickenham Film Studios w południowo-zachodnim Londynie

Harrison później wspominał swoje dwa miesiące w Stanach Zjednoczonych jako „tak dobrze spędzony czas”, ale „moment, w którym wróciłem z Beatlesami [w ramach ich projektu filmowego Get Back ], był po prostu zbyt trudny”. Trudności te obejmowały konieczność znoszenia zwyczaju McCartneya dyktowania innym, jak inni powinni grać na swoich instrumentach, oraz rosnące wycofywanie się Lennona z zespołu i emocjonalną zależność od jego zawsze obecnej partnerki, Yoko Ono . Para niedawno popadła w uzależnienie od heroiny , pozostawiając Lennona w autorze Peter Doggett słowami, „emocjonalnie usunięty i artystycznie zbankrutowany”. W swoim badaniu projektu Get Back Doug Sulpy i Ray Schweighardt piszą, że jako kolejna frustracja Harrisona, Lennon i McCartney regularnie pomijali jego kompozycje, nawet jeśli były „znacznie lepsze niż ich własne”.

  6 stycznia 1969 roku, trzeciego dnia zespołu w Twickenham Film Studios w południowo-zachodnim Londynie, na filmie zarejestrowano kłótnię, w której McCartney skrytykował grę Harrisona na gitarze w piosence „ Two of Us ”. Zrezygnowany Harrison powiedział mu: „Zagram … cokolwiek chcesz, żebym zagrał, albo nie zagram wcale, jeśli nie chcesz, żebym grał. Cokolwiek to jest, co ci się spodoba, ja Zrób to." Sesje są nagrywane przez reżysera filmowego Michaela Lindsaya-Hogga , a taśmy ujawniają współpracowników Beatlesów, Neila Aspinalla i George'a Martina. sympatyzując ze stanowiskiem Harrisona, uznając, że McCartney i Lennon „nie dają mu wystarczającej swobody w swoich kompozycjach”. Ringo Starr , który na krótko opuścił zespół podczas sesji nagraniowych do Białego Albumu, częściowo w wyniku natarczywego natarczywości McCartneya na jego grę na perkusji, przypomniał sobie, że Harrison odmówił dalszej „zdominowania” przez McCartneya: „Paul [zazwyczaj] chciał zwrócić uwagę na solo do George'a, który powiedziałby: „Słuchaj, jestem gitarzystą. Zagram solo”. I zawsze to robił, zawsze grał świetne solówki”.

Po prostu miałem dość złych wibracji – i kłótni z Paulem, które pojawiały się w filmie. Nie obchodziło mnie, czy to byli Beatlesi, wychodziłem.

– George Harrison do magazynu Musician , listopad 1987

W ciągu pierwszych trzech dni w Twickenham Harrison przedstawił do rozważenia nowe kompozycje, takie jak „ All Things Must Pass ”, „ Let It Down ” i „ Hear Me Lord ”; te i inne „liczne piękne piosenki”, pisze dziennikarz muzyczny Martin O'Gorman, „wywołały szyderstwa i brak zainteresowania ze strony Lennona lub brutalną ingerencję ze strony McCartneya”. 8 stycznia Harrison zadebiutował „ I Me Mine ”, piosenką inspirowaną kłótniami i negatywnością w zespole. Spotkało się to z wyśmiewaniem Lennona i doszło do kłótni między dwoma muzykami, podczas której Lennon odrzucił zdolności Harrisona jako autora piosenek. Według Sulpy'ego i Schweighardta, niechęć Lennona była najprawdopodobniej reakcją na produktywność Harrisona podczas sesji, ponieważ on sam „nie był w stanie napisać przyzwoitej nowej piosenki”. Ponadto Harrison był sam, wyrażając swój sprzeciw wobec obecności Ono, mówiąc parze, jak, według późniejszych wspomnień Lennona, „Dylan i kilka osób powiedziało, że ma kiepskie imię w Nowym Jorku”.

Podczas lunchu w piątek, 10 stycznia, miała miejsce ostrzejsza kłótnia, w której Harrison zganił Lennona za to, że nie wniósł nic pozytywnego do prób. Harrison odszedł z Beatlesów, mówiąc, że inni powinni reklamować się w NME na jego następcę. Następnie pojechał do swojego domu, Kinfauns w Surrey , i tego samego popołudnia napisał „Wah-Wah”. Pomimo animozji między nim a Lennonem w dniu, w którym opuścił grupę, Harrison później potwierdził sugestię dziennikarza muzycznego Timothy'ego White'a , że ​​podobnie jak „ How Do You Sleep” Lennona ? ” i „ Crippled Inside ”, piosenka była „machnięciem” w McCartneya.

Powrót Harrisona do Beatlesów

To ropiejąca rana… Dopiero w tym roku [George] zdał sobie sprawę, kim jest. I całe to pieprzone gówno, które mu zrobiliśmy.

- Lennon do McCartneya, omawiając odejście Harrisona z Beatlesów

Dziennik Harrisona odnotowuje, że Lennon i Ono „odwrócili” go w domu podczas śniadania następnego ranka, ale nawet po kolejnym spotkaniu zespołu w domu Starra, pisze autor Barry Miles, ich „spór” pozostał „trudny”. Na spotkaniu, ku irytacji Harrisona, Lennon ponownie zdecydował się, aby Ono przemawiał w jego imieniu. Następnie Harrison udał się na kilka dni do domu swoich rodziców w Warrington , zanim narzucił warunki powrotu do zespołu - a mianowicie porzucenie planów McCartneya dotyczących koncertu na żywo i przeniesienie projektu do własnego domu Beatlesów Apple Studio przy Savile Row w Londynie . Komentatorzy zwrócili uwagę na zmianę pozycji Harrisona w zespole w wyniku jego strajku, a później, w 1969 roku, Lennon i McCartney mówili z podziwem o rozwoju Harrisona jako autora piosenek. W artykule dla magazynu Mojo „Solo Beatles Special” z lipca 2001 r. John Harris napisał, że chociaż Harrison „nominalnie” pozostał Beatlesem, „spełniał swoje zawiadomienie” po 10 stycznia 1969 r.

Kompozycja

W swojej autobiografii, I, Me, Mine , Harrison wyjaśnia, że ​​tytuł piosenki był odniesieniem do „bólu głowy”, a także pedałowania, a pedał wah-wah był efektem gitarowym, który lubił przez większość wczesnych lat . Sesje wsteczne . Według Harrisona przesłanie piosenki brzmiało: „przyprawiasz mnie o krwawy ból głowy”. Leng identyfikuje „Wah-Wah” jako skierowane do „sztuczności” i „pozorów” otaczających Beatlesów.

Było zbyt wiele ograniczeń [w Beatlesach]. To musiało ulec samozniszczeniu… Widziałem przed sobą o wiele lepszy czas, będąc sam, z dala od zespołu… To było jak kaftan bezpieczeństwa.

– George Harrison, 2000

Piosenka oparta jest na riffie gitary elektrycznej , który Leng opisuje jako „warczący”. Napisana w tonacji E melodia zawiera zmiany akordów, które muzykolog Wilfrid Mellers kiedyś podziwiał jako „zuchwałe”; muzycznie, jak sugeruje biograf Harrisona, Elliot Huntley, kompozycja odzwierciedla „intensywną atmosferę” w Twickenham w styczniu 1969 roku. Odnosząc się do wydanego nagrania, autor Ian Inglis postrzega „Wah-Wah” jako hardrockową piosenkę, w której „mocny rytm” przekazuje „ pęd gniewu [Harrisona]”.

Podobnie jak „ Run of the Mill ”, który Harrison również napisał na początku 1969 roku, teksty dotykają rozpadu przyjaźni w zespole, które w przypadku Harrisona, McCartneya i Lennona sięgają lat szkolnych. Harrison mówił później o ich wzajemnej znajomości, w wyniku której zwłaszcza McCartney nie rozpoznał jego artystycznego rozwoju; w I, Me, Mine odnosi się do „Wah-Wah” jako odzwierciedlającego „koncepcję tego, jak każdy widzi i traktuje wszystkich innych, nie biorąc pod uwagę faktu, że cały czas się zmieniamy”.

Druga zwrotka odzwierciedla frustrację Harrisona wywołaną tym, że Lennon i McCartney postrzegali go jako służącego ich ambicjom, tak jak jego kompozycja „ Not Guilty ” z 1968 roku znalazła Harrisona broniącego się za rzekome sprowadzenie innych Beatlesów „na manowce” do odosobnienia medytacyjnego Maharishiego w Indie . W „Wah-Wah” stwierdza sarkastycznie:



Zrobiłeś ze mnie taką wielką gwiazdę Bycie tam we właściwym czasie Tańsze niż dziesięciocentówka...

środkowych ósemek utworu Harrison lamentuje, że jego koledzy z zespołu nigdy nie poświęcają czasu, aby zauważyć jego smutek lub „ usłyszeć, jak wzdycham ”.

Dom Harrisona w Surrey, Kinfauns , gdzie napisał „Wah-Wah” zaraz po opuszczeniu Beatlesów

Religijny naukowiec Joshua Greene napisał, że Harrison był „zbyt pewny wyższego celu swojego życia” do stycznia 1969 r., Poprzez swoje oddanie duchowości hinduskiej , aby nadal poświęcać czas „drobnym sprzeczkom” grupy. W ostatniej zwrotce piosenki Harrison przedstawia to, co AllMusic, Bill Janovitz, określa jako „prosty, duchowy sentyment”, który służy jako oświadczenie o jego niezależności od Beatlesów:



Teraz nie potrzebuję żadnej wah-wah I wiem, jak słodkie może być życie Jeśli zachowam swoją wolność…

„Wah-Wah” nigdy nie zostało zaoferowane Beatlesom, odkąd Harrison dołączył do obrad w Apple Studio. Wybór piosenek Harrisona, które znalazły się na Let It Be w maju 1970 roku - „I Me Mine” i „ For You Blue” ” - skłoniło niektórych autorów do spekulacji, że celowo wycofał swoje kompozycje wyższej jakości, zamiast ryzykować odtwarzanie ich bez uwagi, na jaką zasługiwały. Leng wymienia „Wah-Wah” wśród wielu solowych piosenek Beatlesów, które są „autoreferencyjne” w swoim lirycznym temacie i służą jako epizody w tym, co nazywa „operą mydlaną Beatlesów”. Zgorzknienie Harrisona z powodu ograniczeń nałożonych na niego w latach Beatlesów pojawiło się wyraźnie w piosence „ Who Can See It ” napisanej w 1972 roku .

Nagranie

Wideo
video icon zewnętrzne _ _
video icon _ _ _

Próbny

Odmowa McCartneya, aby wydanie jego pierwszego solowego albumu o tej samej nazwie zostało opóźnione do czasu po Let It Be , doprowadziła go do ogłoszenia odejścia z zespołu 9 kwietnia 1970 r., A Harrison ostatecznie zdecydował się nagrać album z wieloma niewykorzystanymi piosenkami z Beatlesów. późniejsze lata. Później opisał proces nagrywania swoich piosenek z zewnętrznymi muzykami jako „powiew świeżego powietrza”. Krótko przed rozpoczęciem pracy nad albumem Harrison udzielił wywiadu radiowego Village Voice reporter Howard Smith i wyjaśnił, że chociaż miał pewne różnice ideologiczne z Lennonem, jego sprzeciw wobec ewentualnego ponownego zjednoczenia Beatlesów opierał się wyłącznie na jego muzycznych różnicach z McCartneyem.

W tym samym wywiadzie radiowym z 1970 roku Harrison ogłosił, że będzie współproducentem albumu z Philem Spectorem , którego praca nad albumem Let It Be rozwścieczyła ostatnio McCartneya. 27 maja, po powrocie do Londynu, Harrison nagrał dema piosenek przeznaczonych na jego solowy album All Things Must Pass , częściowo dla dobra Spectora. Wykonał „Wah-Wah” na gitarze elektrycznej w towarzystwie nienazwanego gitarzysty basowego. Nagranie stało się następnie dostępne w Beware of ABKCO! album bootlegowy. Został formalnie wydany w 2021 roku na płycie Day 2 Demos zawartej w niektórych wydaniach reedycji All Things Must Pass z okazji 50. rocznicy .

Podstawowy tor

Główne nagranie albumu odbyło się w EMI Studios (obecnie Abbey Road Studios ) w Londynie. „Wah-Wah” była pierwszą piosenką nagraną na album. Phil McDonald był inżynierem dźwięku dla podstawowego utworu, który został nagrany 28 maja, pierwszego dnia oficjalnego nagrania All Things Must Pass .

Kiedy nagrywaliśmy Wah-Wah, dźwięk w słuchawkach był stosunkowo suchy, ale w pokoju kontrolnym, aby usłyszeć odtwarzanie, dźwięk był głośny i niesamowity. Uwielbiałem to, ale George nie: „Co robisz z moją piosenką?”

– Klaus Voormann do magazynu Mojo , listopad 2014

Zgodnie z charakterystycznym dla Spectora stylem produkcji, w sesjach brała udział liczna grupa muzyków. Skład był trudny do ustalenia ze względu na sprzeczne wspomnienia i nieformalne podejście do projektu. Według Lenga i autora Bruce'a Spizera , muzykami w utworze byli Harrison i Eric Clapton na gitarach elektrycznych, trzech członków Badfinger na akustycznych gitarach rytmicznych, Billy Preston i Gary Wright na klawiszach, basista Klaus Voormann , Starr na perkusji i Badfinger's Mike Gibbinsa grając na tamburynie. Pierwsza sesja Harrisona Wrighta dotyczyła jednak „ Isn't It a Pity ”, która odbyła się 2 czerwca. Klawiszowiec Gary Brooker wspominał, jak grał w piosence i „ My Sweet Lord ”, podstawowym utworze, do którego nagrali później podczas sesji 28 maja. Podczas gdy Leng konsultował się z Voormannem, Joeyem Mollandem z Badfingera i aranżerem orkiestrowym Johnem Barhamem w sprawie jego rozdziału omawiającego nagranie All Things Must Pass , Bobby Whitlock , były sideman z Delaney & Bonnie , stwierdził, że grał na pianinie elektrycznym na „Wah-Wah”. Whitlock wspomina, że ​​spóźniwszy się na sesję z powodu korków i stwierdzając, że wszyscy inni muzycy grają w wolniejszym rytmie utworu , został pozostawiony sam sobie w oczywistym „otwartym miejscu” - na optymistycznym rytmie. Dawna sekcja waltorni Delaney & Bonnie Jima Price'a i Bobby'ego Keysa również przyczyniła się do „Wah-Wah”, chociaż nie byli obecni na pierwszej sesji.

Mówiąc w 2000 roku o sesji do „Wah-Wah”, Harrison powiedział, że muzyka brzmiała „naprawdę fajnie” w pokoju, „z całą tą ładną akustyką i fortepianem, i bez echa na niczym”, ale był zszokowany podczas odtwarzania kiedy usłyszał obróbkę dźwięku, którą Spector nadał ścieżce. Słowami Lenga, Spector „[uwolnił] swoją pełną zbrojownię pogłosu - zalane wartości produkcyjne” w piosence. Harrison odrzucił wynik jako „okropny” i przypomniał sobie, że kiedy Clapton powiedział, że podoba mu się jego brzmienie, odpowiedział: „Cóż, w takim razie możesz mieć to na swoim albumie”. Chociaż Harrison powiedział: „Polubiłem to”, później powrócił do swojej pierwotnej opinii, że piosenka, podobnie jak większość All Things Must Pass , była nadprodukowana.

Dogrywanie

Delaney i Bonnie Bramlett , których soulowa rewia wpłynęła na brzmienie „Wah-Wah”, po tym, jak Harrison koncertował z nimi w grudniu 1969 roku

Take 3 z „Wah-Wah” został wybrany do dogrywania . Overdubbing wielu podstawowych utworów z albumu został przeprowadzony w EMI i Trident Studios , często bez pomocy Spectora, od końca lipca. Po otrzymaniu pierwszych miksów Harrisona, w sierpniu, Spector odpisał z sugestiami dotyczącymi każdej piosenki; w przypadku „Wah-Wah” obejmowały one dodanie solo saksofonu Keysa i chórki. Harrison wspominał później, że „Wah-Wah” był jednym z „dużych szumów”, które skorzystały z 16-ścieżkowego sprzętu Trident, co pozwoliło na więcej możliwości dogrywania w porównaniu z 8-ścieżkowym obiektem EMI. Piosenka zawiera gitary slide , technikę, którą Harrison przyjął do swoich solówek po tym, jak dołączył do Claptona podczas europejskiej trasy koncertowej Delaney & Bonnie w grudniu 1969 roku. Zaśpiewał także wszystkie partie wokalne w utworze, za co określił siebie jako „George O'Hara-Smith Singers "na okładce albumu.

Ukończone nagranie rozpoczyna się gitarowym riffem Harrisona, do którego następnie dołącza gitara Claptona, grana pedałem wah-wah. Leng sugeruje, że wpływ na aranżację muzyczną miała piosenka Delaney & Bonnie „ Comin 'Home ”. „Wah-Wah” zawiera również wybitne instrumenty perkusyjne, w tym niewymienione marakasy i konga , a także, w opisie Lenga, „wykres toczącego się rogu” firmy Price, który pomaga zdefiniować środkowe osiem sekcji. Dodając do muzycznego napięcia , pisze Janovitz, Harrison śpiewa wysoko w swoim zakresie przez cały czas, „prawie zagłuszony” przez Spector's Wall of Sound , w której klawisze, rogi i wiele partii gitar rywalizuje o miejsce w miksie. Piosenka zanika w głównym riffie jednoakordowym, któremu towarzyszy dźwięk silnika samochodu zmieniającego bieg.

Uwolnienie

Apple Records wydało All Things Must Pass 27 listopada 1970 r. Z „Wah-Wah” jako trzecim utworem, pomiędzy „My Sweet Lord” i „Isn't It a Pity”. Pomimo niezwykle wysokiej ceny detalicznej, jako jeden z pierwszych potrójnych studyjnych zestawów LP muzyki rockowej , album odniósł znaczący komercyjny sukces na całym świecie i wygodnie przewyższył solowe wydawnictwa Lennona i McCartneya w latach 1970–71. Dziennikarz muzyczny Anthony DeCurtis napisał później o albumie reprezentującym „orzeźwiającą atmosferę twórczego wyzwolenia” dla Harrisona.

Podobnie jak „Isn't It a Pity”, piosenka „All Things Must Pass” i zdjęcie na okładce Barry'ego Feinsteina przedstawiające Harrisona w otoczeniu czterech komicznie wyglądających krasnali ogrodowych, „Wah-Wah” posłużyło jako komentarz Harrisona do jego Przeszłość Beatlesów. W lutym 1971 roku on, Lennon i Starr zjednoczyli się w londyńskim Sądzie Najwyższym, aby zakwestionować pozew McCartneya o rozwiązanie spółki prawnej zespołu; wszyscy trzej złożyli oświadczenia pod przysięgą , w których wspominali o swoich trudnych doświadczeniach związanych z pracą z nim. W kontekście tego po rozstaniu jedności, powszechnie zakładano, że „Wah-Wah” jest skierowane tylko do McCartneya, tak jak uważano, że strajk Harrisona dwa lata wcześniej był spowodowany wyłącznie przez McCartneya.

Krytyczny odbiór i dziedzictwo

W swojej książce o pierwszej dekadzie działalności Beatlesów jako solowych artystów, Robert Rodriguez zalicza „Wah-Wah” do „niezbędnych elementów” All Things Must Pass i wspomina, że ​​„szum” wokół tego wydawnictwa dotyczył „wielkiej uwolniony talent, który [wcześniej] był ukryty na widoku” za Lennonem i McCartneyem. We współczesnej recenzji dla magazynu Rolling Stone Ben Gerson zasugerował, że album jest rockowo-muzycznym odpowiednikiem epickiej powieści Tołstoja Wojna i pokój. , opisując „Wah-Wah” jako „piosenkę Beatlesów w stylu vintage” i „wielką kakofonię dźwięku, w której rogi brzmią jak gitary i odwrotnie”. W The New York Times Don Heckman skomentował ironię, że to Harrison „być może z powodu oderwania się od emocjonalnej osi Lennona – McCartneya utrzymał, a nawet zwiększył swój twórczy rozmach”. Znalazł „ducha Beatlesów” obecnego na całym albumie, dodając: „Utwór taki jak„ Wah-Wah ”przywołuje wizje wczesnych dni, kiedy kwartet grał na żywo   muzyka, otoczona ogromnymi tłumami płaczących i zawodzących nastolatków”. Z kolei Alan Smith z NME uznał gęste brzmienie za przytłaczające i uznał piosenkę za „nieistotną … ".

Bill Janovitz z AllMusic podsumowuje ten utwór jako „wspaniały rockman… [to] tak ostry, jak wszystko, co Harrison kiedykolwiek śpiewał w The Beatles, jeśli nie bardziej” oraz „napędzająca, majestatyczna piosenka na skraju bycia z kontrola". John Bergstrom z PopMatters mówi, że najlepsze momenty w All Things Must Pass „wiążą się z tym, że Harrison przemawia do swojego byłego zespołu”; z nich „hałaśliwy, zabójczy jam” z „Wah-Wah” odrzuca pełne konfliktów ostatnie lata Beatlesów jako „tyle białego szumu”. Podczas gdy piosenka jest „cięta”, kontynuuje Bergstrom, „poczucie wyzwolenia jest prawie namacalne”. Jayson Greene z Pitchfork opisuje „Wah-Wah” jako „pokryty tyloma różnymi utworami gitarowymi, że wydaje się, jakby trzy gitarowe rockowe piosenki walczyły ze sobą” i „prawdopodobnie najbardziej celny list Harrisona jako artysty solowego”. Greene odbiera wiadomość jako „bardziej zdezorientowany niż wkurzony”, powołując się na „spadanie i opadanie” melodii oraz centralny riff, które razem przekazują „raczej chichot niż krzyk”. GQ ' George Chesterton mówi, że piosenka „jest jednocześnie ekscytująca i zabawna” i opisuje ją jako „quasi-religijną rymowankę o pedale efektów gitarowych, która nie jest w pełni doceniana przez Lennona i McCartneya”.

W recenzji z 2001 roku dla Chicago Tribune , Greg Kot powiedział, że po roli „My Sweet Lord” jako wejścia do „katedry dźwięku” Spectora, „['Wah-Wah'] osiąga dźwiękowe przeciążenie; trzy melodie na albumie , Harrison już szturmuje bramę niebios”. Kot dodał: „Wah Wah” to gitarzysta w wersji heavy metalu   , grzmiący wzlot, który wciąż dodaje instrumenty, aż prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie, że ktokolwiek w ogóle wdycha tę nasyconą aż do wybuchu mieszankę, triumfalne zawodzenie, które zapada się w wyczerpane ramiona „Isn't It a Pity”…” Pisanie dla Rough Guides , Chris Ingham uważa, że ​​bez ekscesów Spector's Wall of Sound, All Things Must Pass „nie byłoby tak wspaniale przereklamowanym produktem, jakim jest” i pisze o „samym rozmiarze dźwięku… grożącym stratowaniem zarówno piosenki, jak i śpiewak” w przypadku „gromnej wah-wah”. Pisanie dla Q w 2002 roku, John Harris powiedział, że All Things Must Pass był „w pewnym sensie najlepszym solowym albumem Beatlesów”, a „szerokoekranowy dźwięk” używany przez Harrisona i Spectora w utworach takich jak „Wah-Wah” został od tego czasu „powtórzony echem w twórczości takich fanów Beatlesów jak ELO czy Oasis ”. Były redaktor Mojo, Paul Du Noyer opisuje album jako „garść ziemi Harrisona na trumnie Beatlesów”, ale będąc pod mniejszym wrażeniem kompozycji, cytuje „Wah-Wah” jako rzadki przykład, w którym „materiał jest prawdopodobnie zbyt lekki, aby unieść kolosalną wagę produkcji Spectora ".

Wśród biografów Harrisona Simon Leng pisze, że piosenka „niszczy różową pamięć Beatlesów”. Kończy swoją dyskusję na temat tego „niezwykle ciężkiego kawałka skały”, mówiąc: „To piosenka gniewu i wyobcowania, pachnąca zdradą i wrogością. W tym zakresie jest to dobry czas, aby rywalizować z Delaneyem i Bonnie, z sercem z czystego kamienia”. Komentując „warstwa po warstwie dźwiękowego bombastu” produkcji, Elliot Huntley stwierdza, że ​​„fani Spectora musieli być w siódmym niebie”, kiedy po raz pierwszy usłyszeli „Wah-Wah”. Huntley określa go jako „jeden z najwybitniejszych utworów” w karierze Harrisona i mile widziany, choć rzadki, „wypłakany, zajebisty rocker” w kanonie piosenkarza.

Wciąż niezadowolony z produkcji „Wah-Wah” Spectora przypominającej „ Cinemascope ”, kiedy wznowiono All Things Must Pass w styczniu 2001 roku, Harrison przyznał, że miał ochotę zremiksować wiele utworów, zamiast po prostu zremasterować oryginalne miksy albumu. W wywiadzie dla Guitar World w celu promowania reedycji ujawnił również, że McCartney „już dawno” przeprosił za swoje zachowanie wobec niego w latach Beatlesów. W książce The Beatles Anthology z 2000 roku , Harrison komentuje: „Ważne jest, aby stwierdzić, że pod mostem przepłynęło dużo wody… Ale rozmawiając o tym, co działo się w tym czasie [z McCartneyem, Lennonem i Ono], widać, że to było dziwne”.

Wersja na żywo

1 sierpnia 1971 roku Harrison wykonał „Wah-Wah” jako piosenkę otwierającą rockową część dwóch koncertów Concert for Bangladesh , które odbyły się w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Była to zatem pierwsza piosenka, którą zagrał na żywo jako artysta solowy, a biorąc pod uwagę humanitarny cel tego wydarzenia, Alan Clayson , nowojorska publiczność „pokochała go… zanim jeszcze pociągnął za sznurek”. Kolejność koncertowego albumu koncertowego Concert for Bangladesh jest zgodna z setlistą na drugi koncert tego dnia, o którym Joshua Greene zwraca uwagę na „logiczną chronologię” w otwierającym fragmencie Harrisona składającym się z trzech utworów: „Wah-Wah” „ogłosił swoją niezależność od Beatlesów, a następnie„ My Sweet Lord ”, który zadeklarował jego wewnętrzne odkrycie Boga i ducha, a następnie „ Oczekiwanie na was wszystkich ”, które przekazało światu jego przesłanie”. Ponieważ większość słuchaczy zwykle ignorowała indyjską klasykę Raviego Shankara na pierwszej stronie potrójnego LP, „Wah-Wah” skutecznie posłużył jako utwór otwierający album dla fanów rocka. Odtworzenie ściany dźwięku z All Things Must Pass , Harrison był wspierany przez duży zespół, w skład którego ponownie wchodzili Clapton, Starr, Preston, Voormann i Badfinger, wraz z muzykami takimi jak Leon Russell, saksofonista Jim Horn i perkusista Jim Keltner oraz grupa siedmiu chórków.

Nagranie „Wah-Wah”, które pojawia się na albumie koncertowym, było połączeniem dźwięku z popołudniowych i wieczornych koncertów. Był to zatem jeden z nielicznych przykładów manipulacji w studiu na skądinąd wiernym zapisie koncertu. Ze względu na problemy techniczne z materiałem filmowym, fragment „Wah-Wah” w dokumencie koncertowym Saula Swimmera powstał poprzez serię edycji i cięć między wizualizacjami z pierwszego i drugiego koncertu.

Wystawienie przez Harrisona dwóch koncertów charytatywnych wzmocniło jego pozycję jako najpopularniejszego z byłych Beatlesów; Doggett opisuje go jako „prawdopodobnie najbardziej wpływową postać muzyki” w tym okresie. W pochwalnej recenzji Concert for Bangladesh , dla Rolling Stone , Jon Landau opisał „Wah-Wah” jako „proste stwierdzenie muzyka, który wie, kim jest i co chce zagrać”. Podobnie jak Rodriguez, który uważa, że ​​piosenka „naprawdę [przyszła] na swoje” tego dnia, Andrew Grant Jackson uważa, że ​​​​czytanie na żywo jest lepsze od nagrania studyjnego. Pisze: „Wersja na żywo jest odrobinę wolniejsza, a czystszy miks pozwala oddychać przestrzenią, aby usłyszeć przestrzeń między instrumentami. A co ważniejsze, jest euforia samego wykonania”.

Wersje okładek

29 listopada 2002 roku, dokładnie rok po jego śmierci na raka, „Wah-Wah” była ostatnią kompozycją Harrisona wykonaną na koncercie dla George'a , który odbył się w londyńskiej Royal Albert Hall . Jeff Lynne , Eric Clapton i Andy Fairweather-Low podzielili się głównymi wokalami w piosence. W zespole wystąpił także syn Harrisona, Dhani i wielu innych bliskich muzycznych przyjaciół - wśród nich Starr, Voormann, Keltner, Horn, Brooker, Ray Cooper i Tom Petty - a także Paul McCartney. Ten występ został wydany na płyta z koncertu ; chociaż pominięto kinową premierę Davida Lelanda Concert for George , został on następnie dołączony do wydania DVD.

Alternatywny zespół BALL nagrał utwór „Wah-Wah” na swoim albumie Bird z 1988 roku , jako część parodii gwiazd rocka z początku lat 70., takich jak byli Beatlesi. Buffalo Tom nagrał „Wah-Wah” na żywo w WMBR w Cambridge w stanie Massachusetts w styczniu 1991 roku, wersja, która pojawiła się na EP-ce zespołu Fortune Teller pod koniec tego samego roku. Ocean Color Scene nagrał utwór na swoim albumie A Hyperactive Workout for the Flying Squad z 2005 roku , aw 2011 były Jefferson Starship wokalista Mickey Thomas wydał wersję na swoim albumie Marauder .

Tedeschi Trucks Band często włączał „Wah-Wah” do swoich występów na żywo. Beck wykonał piosenkę w amerykańskim programie telewizyjnym Conan we wrześniu 2014 roku, w ramach tygodniowej promocji zestawu pudełkowego Harrisona The Apple Years . Nick Valensi z The Strokes nagrał to na koncercie w hołdzie George Fest w tym samym miesiącu, z Mattem Sorumem z Guns N' Roses i Velvet Revolver . Szkocki zespół folk-rockowy Trembling Bells wydało cover „Wah-Wah” jako singiel z okazji Record Store Day 2015.

Personel

Według Simona Lenga (o ile nie zaznaczono inaczej), następujący muzycy grali w „Wah-Wah”. Leng twierdzi, że jego napisy na klawiaturze dla All Things Must Pass są „bardziej orientacyjne niż autorytatywne”.

Notatki

Źródła

  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   The Beatles, The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   Anthony Fawcett, John Lennon: Jeden dzień na raz , New English Library (Londyn, 1977; ISBN 978-0-450-03073-4 ).
  • Don Fleming i Richard Radford, Notatki archiwalne – wszystko musi upłynąć , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, Kalifornia/Londyn, 2021).
  • George Harrison: Living in the Material World DVD, Village Roadshow , 2011 (reż. Martin Scorsese; produkcja: Olivia Harrison, Nigel Sinclair i Martin Scorsese).
  •   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  • John Harris, „Cicha burza”, Mojo , lipiec 2001, s. 66–74.
  •   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Olivia Harrison, George Harrison: Życie w świecie materialnym , Abrams (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  •   Mark Hertsgaard, Dzień z życia: muzyka i artyzm Beatlesów , Pan Books (Londyn, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (Londyn, 2006; wydanie drugie; ISBN 978-1-8483-6525-4 ).
  •   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Andrew Grant Jackson, Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs , Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN 978-0-8108-8222-5 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (Londyn, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  •   Thomas MacFarlane, The Music of George Harrison , Routledge (Abingdon, Wielka Brytania, 2019; ISBN 978-1-138-59910-9 ).
  •   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Wilfrid Mellers, Muzyka Beatlesów: Zmierzch bogów , Schirmer Books (Nowy Jork, NY, 1973; ISBN 0-670-73598-1 ).
  •   Barry Miles, The Beatles Diary Tom 1: The Beatles Years , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ).
  • Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (ostatnie lata The Beatles - 1 stycznia 1968 do 27 września 1970) , Emap (Londyn, 2003).
  •   Chris O'Dell (z Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Bruce Spizer, The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Doug Sulpy i Ray Schweighardt, Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles ' Let It Be Disaster , St. Martin's Griffin (Nowy Jork, 1997; ISBN 0-312-19981-3 ).
  •   Bobby Whitlock (z Markiem Robertym), Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, Karolina Północna, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).
  •   John C. Winn, That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, tom drugi, 1966–1970 , Three Rivers Press (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978-0-3074-5239-9 ).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wah-Wah_(song)&oldid=1129143418 ”